Эскизы людей в разных позах карандашом: Зарисовки людей карандашом в разных позах

Содержание

Как нарисовать действий позах карандашом поэтапно

Шаг 1. Рисование персонажей в действии позы на самом деле одна из самых трудных вещей, которые я могу придумать. Делаете правильно, однако, может быть очень полезным. Имея крутой персонаж в позе стоя-это нормально… ну, дизайн персонажа… персонаж не может действительно прийти к жизни, если вы можете нарисовать его в действии. Так что это действие поза? Это в основном персонаж что-то делает. Не путайте его с прохладным позицию, хотя я еще об этом позже. Настоящий поступок поза требует движения, сила, намерение, эмоцию, и многие интернет-художественного познания. Переходя от просто рисования стоя позы для рисования действие позы может быть пугающим, но я собираюсь попытаться сломать вещи, чтобы помочь Вам создать свой собственный динамичный экшен позы.

Шаг 2. Так ок, здесь мы имеем две цифры. Один, очевидно, основные позы стоя, а другой-в более действие представляют. Я не хочу, чтобы меня тоже с ума от позу только пока, но я хочу, чтобы проиллюстрировать, как смешение некоторых элементарных вещей действительно может привести персонажа к жизни. Во-первых, я изменил угол камеры, вид спереди в 3/4 вид. Мы тоже глядя на персонажа, так что есть много разных поверхностей показано на организм. Оттуда, я утрировал положение рук, наклонил туловище немного вперед, и согнутые ноги в сидячем положении. Даже для такой простой нарисованный, там много чего происходит.

Шаг 3. Вот еще пара цифр. На стоящая фигура, горизонтальные линии глаз, плечи и бедра параллельны и уровня. Это хорошо для некоторых вещей, но не для действий. Второй рисунок демонстрирует определенный язык тела, и появляется в более естественной позе. Обратите внимание, что происходит с этими линиями теперь. В противоположных углах глаз линии, линия плеч и линия бедер визуально интересным. Центральной линии на рисунке также меняется от прямой вертикальной линии в s-образную кривую. С этими изменениями, что-то происходит в действительности в рисунке. Когда человек смотрит на изображение, там больше наблюдать и думать. Вы хотите, чтобы люди посмотрите на свой рисунок как можно дольше, так что это до вас, чтобы дать им что-нибудь интересное посмотреть. Сложные углы, кривые и язык тела сделает свое дело.

Шаг 4. Туловище довольно много первое, на что следует обратить при рисовании действие позе. Положение рук, ног и головы, полностью зависит от положения туловища. В центре этого изображения, я обратил фасадной съемки простого туловище, разделенный между грудной клеткой и тазом. В окрестных выстрелов, я попытался показать различные способы, вы можете наклонять и поворачивать туловище, чтобы создать более интересную позу. Всегда помните, что вы можете перемещать камеру (так сказать) вокруг фигуры, нарисовав его сверху, снизу, сзади или сбоку. Грудная клетка и таз не обязательно ориентированы в том же направлении. В самом деле, располагая их лице в разных направлениях создается большое движение в рисунке. Когда человек ходит, их грудная клетка и таз редко выстраиваются в линию отлично, так что вы должны действительно попытаться избежать, если персонаж стоит идеально прямо на цель. Практика рисования этих торс фигуры. Если у вас есть проблемы визуализации движений туловища, попробуй представить его как подушку, которую можно сложить пополам. Помню, в центр туловища мягкая, так много гнуть и хлюпающие может пойти туда.

Шаг 5. Здесь мы имеем две позы. Верхний рисунок-это ходьба, а нижняя цифра ставит себе на дисплей, почти танцуя. Конечно, в первую выстрел из каждой позе, там не так много движения происходит. Эти слишком жесткие называться действий позах, так что мы можем сделать, чтобы улучшить их? В второй выстрел для каждой позе, главное изменение заключается в том, что я выгнулась спиной. Положив плечи назад создает сильный взгляд, и изгиб торса предполагает движение вперед. Я также добавил кривые руки и ноги, чтобы дать цифры более естественный вид. Обратите внимание, как на нижнем рисунке сбоку зажимается в В-образную форму, как она поднимает ее ногу. В 3-й пешей выстрел, я действительно преувеличил все элементы рисунка. Голова заострена вверх, туловище закручивается так грудь стояла перед нами и таза направлена в противоположную сторону. Руки и ноги находятся в более крайних позиций, предлагая большой отскок в персонажа шаг. Он в основном бегом в этот момент. Вы всегда можете передержать позу, но это просто иллюстрация идеи. В 3-м Нижнем выстрел, я снова наклонять голову вверх, и сделал конечностей позиции более экстремальные. Обратите внимание, как верхняя нога прикрепляется к тазу. Круглый привязанность дает нам ощущение глубины. Боковые прищипывают также более экстремальные здесь, который делает вид, как будто она просто подняла ногу в сторону быстро. Эта поза может быть продолжено, но тогда это был бы учебник по анимации.

Шаг 6. Кое-что интересное я хотел остановиться, — это связь между танцами и боевые позы. Я помню, как была удивлена, когда услышала, как ребята, как Джет Ли на самом деле занимался балетом. Что? Это на самом деле имеет большой смысл. Хореограф бой это как танец. Так что если вы хотите нарисовать сцену боя, или просто узнать, как работает человеческая фигура, вы, возможно, захотите, чтобы подавить Действие фильма и вместо того, чтобы наблюдать некоторые стадии танцев для справки. Цирк дю солей-это всегда интересно смотреть, и это может дать вам некоторые прекрасные идеи относительно движения в вашей фигуре чертежа.

Шаг 7. Когда я начну иллюстрации характера, я обычно делаю какой-то из поисковых эскизов перед началом финального изображения. Некоторые люди делают крошечные миниатюры рисунков. Мне нравится делать много грязной эскизов, чтобы проверить рисунок и найти формы и линии, которые выглядят и чувствуют себя хорошо. Эти эскизы не всегда успешно. На самом деле, их больше-неудач, чем успехов, но вот почему это хорошо, чтобы исследовать и экспериментировать перед началом финального изображения. Вы не хотите тратить много времени и усилий, чтобы рисовать что-то Вы не уверены. Сделать несколько набросков, чтобы иметь четкое представление, что вы собираетесь рисовать. Вы можете даже наткнуться на что-то лучшее, чем то, что вы изначально имели в виду. Для этого изображения я нарисовал несколько разных пробивая позах. Обратите внимание, как положение туловища изменяется от позы к позе. Каждый пуансон имеет другое чувство к нему, и это потому, что более всего правильного положения рук. Когда вы рисуете персонажа выбрасываешь удар, все тело является частью этого пунша. Выяснить, где сила находится в движении, а части тела будут следовать в этом направлении.

Шаг 8. Вот несколько более пробивать позах. Я на самом деле есть некоторые ссылки на этим, потому что я хотел иметь некоторые действительно сильные позы, чтобы показать. Посмотрите на то, как голова и руки касаются туловища, и обратите внимание на изгибы и углы наклона туловища сама по себе. Попробуй представить движение каждого действия. Картинки истребитель, опираясь на его удар, или прыгающего с его размахивая апперкот.

Шаг 9. Здесь я положил несколько смехотворно набухшей мышцы на верхней части основания рисунков. Что-то стоит упомянуть, что Вы не всегда видите лицо персонажа в действие позе. Это особенно актуально в анимации или комиксов и манги. Когда вы пытаетесь рассказать историю с картинками, это действие, которое наиболее важно. Иногда рука или нога важнее для образа, чем лицо персонажа.

Шаг 10. Вот еще несколько проволочных станах, но на этот раз мы будем смотреть на ногами. У нас есть один стоящий удар, один удар и прыгает. Я сжал прыжок удар на нижней части изображения, поэтому я извиняюсь за это. Две фигуры не были предназначены, чтобы быть взаимодействующими. Во всяком случае, положение грудной клетки и таза многое рассказать о действиях, происходящих здесь. Верхняя фигура имеет поворот его туловища, что указывает наотмашь с разворота типа удар. Нижний рисунок имеет туловище прямее, потому что это следующее действие ногой. Тело движется в заданном направлении стопы. Обратите внимание, как голова кружится смотреть, куда прикрепить направлена. Не своди глаз с противника! Это хороший совет для обоих борьбы и волочения.

Шаг 11. Более смехотворно большие мышцы. Странная вещь о действии позы заключается в том, что много «крутых» частях тела, как правило, прикрыто или спрятано. Что круче, чем грудные мышцы, верно? Да?? Ну, в обоих этих ногами позирует, грудь довольно сильно покрыты руки. Мне кажется, есть тенденция для того, чтобы показать тело в разных позах, но это не то, как это работает в реальной жизни. Другая вещь обратить внимание, какое голени исчезает на нижних пинать позе. Этот рисунок немного экстрима и мультяшной, но это еще один случай из частей тела заслоняя одна другую. В некоторых позах целую руку или ногу могут быть не видны. Опять же, это не интуитивно, но если вы посмотрите вокруг и получить определенную ссылку, вы начнете видеть и впитывать, когда это произойдет и когда можно воспользоваться тем, что во время рисования.

Шаг 12. Очистили линию искусства и решил добавить немного цвета в свое удовольствие. Хотя я только использовал немного одежды здесь можно увидеть, как ткань влияет на организм действия. Морщины и складки в одежде могут помочь усилить действие происходят в действие позе.

Шаг 13. Вот мини-Учебник для вас. Это один занимается ракурса. Это связано с тем, что я говорил о частях тела сокрытии других частей тела. В данном случае, это объекты, расположенные ближе к камере, которые прикрывают объекты за ним. В следующий раз, когда вы посмотрите в зеркало, посмотрите, что происходит с твоей рукой, когда оно направлено прямо на зеркало. Это в принципе становится короче. Рука начинает заслонять предплечья. Предплечья скрывает верхней рукоятки. Верхняя рука заслоняет плечо. Это ракурса. В этом мини уроке я использовал экстремального ракурса ради крутой позе. Что мы получаем гигантский коготь рукой в лицо, который покрывает всю руку за это. Положение тела и размер и положение рук указывают действия этого придурка пытаются попасть нам в лицо. Есть иллюзия фигура идет прямо на нас. Другие примеры ракурса вот видел в правую руку и торс. Заднее предплечье охватывает большую часть рукой и одним пальцем. В верхней части груди охватывает большую часть живота и таза. При рисовании что-то с большим количеством перекрывающихся частей тела и аксессуаров, всегда начинайте с главных объектов. Затем нарисуйте вспомогательные объекты и переместить ваш путь к фоновым объектам. В случае с этим парнем, Шаг 2 показывает нам руки-это первое, что можно извлечь. Шаг 3 показывает голову, в качестве вспомогательного объекта. Шаг 4 имеет туловище и задние рычаг втягивания. Наконец, Шаг 5 имеет то, как мы рисуем ножки, которые тянутся гораздо меньше, чем обычно для того, чтобы подтолкнуть, что ощущение глубины.

Шаг 14. В центре этого изображения, у нас есть маленький чувак в боевой стойке. Это не совсем действие, позу, но я представляю его прыгающим вокруг немного, может быть, как Брюс Ли. В окрестных четыре выстрела, я нарисовал такую же позу с разных ракурсов. Научиться рисовать тело со всех ракурсов сложно и занимает много времени для освоения. Я все еще есть длинный путь, чтобы пойти, но каждый рисунок поможет вам улучшить немного больше. Поэтому в основном я перерисовать эту позу сверху, снизу, сбоку и сзади. Угол камеры вы сами можете реально повлиять на то, как ваш персонаж выглядит. Выбирая экстремальный угол камеры можно сделать сложный рисунок, но это хорошо, чтобы бросить вызов себе. Обратите внимание, как различные части тела становятся видимыми или скрываются, когда рисунок нарисован с разных ракурсов. Четыре угловые чертежи существуют, чтобы проиллюстрировать влияние обрезки изображения при рисовании действий в позе. Мне очень нравится в верхнем правом и нижнем углу изображения. Выбор правильного ракурса может на самом деле преобразить относительно родовые позы в позу. В нижней правой части изображения, обратите внимание, как падают тени на персонаже. Я на самом деле сделал это как уловку, чтобы выбраться из того, чтобы нарисовать грудь детали. Говорил про лень! Получилось красиво, хотя. Чертеж комплексного действия поз может быть утомительно иногда, но используя тени и прочие хитрости, чтобы прикрыть трудно рисовать детали могут сделать его легче. Я знаю, это звучит ужасно, но иногда вы должны сделать все возможное, чтобы сделать изображение работы и получить работу. *кивает* это, как говорится, не использовать дешевые трюки слишком часто, иначе вы окажетесь десять лет вниз по дороге, не зная, как сделать некоторые очень важные вещи. Нет, конечно я говорю не о себе. Что? Едем дальше!

Шаг 15. Ладно, хватит лекций. Теперь давайте перейдем к некоторым традиционным учебником действий. Я не хотел ударить вас чем-то слишком сложным, так что я просто сделал эту позу на лету и я думаю, что это работает. Это парень с волшебным sceptor. Увидеть sceptor? *кивает* хорошо, что я выбрал вот прыжки позе. Этот парень вроде как заходят в крайнее правое положение. Его левая рука и плечо будут, стоящих перед нами. Туловище сгибается вперед немного, но мы рисуем его со стороны. Голова заслоняет заднее плечо. Один забавный трюк, который я здесь сделал, переступив конечностей одно напротив другого. Ваши рисунки могут стать скучным, если ты вечно рисуешь руки и ноги в стандартной позиции. Пересечение руку перед ногу, или наоборот, можно сделать очень интересной позе. В этом случае углы на самом деле создать маленькую геометрическую фигуру — квадрат — подставил левую руку и правую ногу. Я думаю, что это будет треугольником позже, но вы получите точку.

Шаг 16. Мы хотим привлечь в первую очередь объект по фигуре теперь. Хм… это жеребьевка, на самом деле, между головой и рукой. Поскольку эти части тела не пересекаются друг с другом, мы можем начать с лица и волос.

Шаг 17. Правая рука загораживает часть грудной клетки, и пересекает правую ногу в двух местах. Вот почему мы рисуем ее перед все остальное. Я устал от рисования рядом-голые мышцы парней, так что я собираюсь дать этому парню модное пальто манжеты вещь на плече и боевые перчатки. Обратите внимание, как рука запрокидывается назад, а пальцы указывают в разные стороны. Это гораздо интереснее, чем если бы я просто нарисованный кулак. Кулаками легче, но это интереснее. Используйте вашу собственную руку для справки, если вам нужно, но бросить вызов себе, чтобы нарисовать раскрытую ладонь. Руки очень выразительны и могут добавить много движения, чтобы ваши действия позы.

Шаг 18. Ок, времени на некоторые ткани. Начните этот шаг с рисования воротника оборачивая вокруг задней части шеи и вниз по груди, исчезая за руку. Воротник простирается вниз и появляется снова на другой стороне рычаг, заканчивающийся в нижней части пальто/жилет. Жилет хлопая на ветру немного, и всего-то немного движения (в сочетании с направлением волоса) достаточно для того, чтобы показать нам, в каком направлении движется в рисунке. Морщины использовать, чтобы указать на форму и угол наклона туловища. Морщины вот оборачивать вокруг спины, и образовывать вместе в задней/нижней части пальто. Обратите внимание, как морщины и начать распространяться из подмышечной области.

Шаг 19. Теперь перейдем к левой ноге. Благодаря какому-то незначительному ракурса, мы видим тень под коленную чашечку. Наиболее важной частью здесь является кривая нога, которая дает ощущение направления, и морщинки вокруг области промежности. Данные расходятся от центра подобно паутине, путешествуя на бедра, и вниз по направлению к внешнему колену. Я также обратил морщины бегут по правой ноге. Это поможет нам добавить деталь в контур, что нога в момент.

Шаг 20. Как я уже сказал, Мы можем использовать сторону тех промежности морщины нарисовать морщины на бедро правой ноги. Ткань ниже колена является более рыхлой и морщины гладкой и более изогнутые. Обратите внимание на различные углы ног. Это надо реально показать, как ноги направлены в разные стороны. Те промежность морщины растягиваться в направлении, в котором колени заострены.

Шаг 21. Для финального розыгрыша шаг, мы позаботимся об остальных рукоятки и оголовье хлопая на ветру. Поскольку правая рука находится в отдалении, мы будем рисовать его меньше, чем левая рука. Посмотрите на свою собственную руку для справки при рисовании рука, держащая sceptor. Угол sceptor перпендикулярно левой ноге, тем самым создавая большой угол 90 градусов. Ну, почти. Дело в том, это другой забавный визуальный трюк, который добавляет к общей позе. Угол вас нарисовать аксессуар или оружие может повлиять на то, как вся поза выглядит, так что поиграть с ним и выбрать то, что вам кажется выглядит наиболее динамично. Ленты оголовья хлопая в ту же сторону, что волос и задней части куртка/жилет. Эта деталь действительно помогает добавить ощущение движения к персонажу. Один из ленточек, собственно, и формирует невидимую линию с правой рукой. Надеюсь, что имеет смысл. Это просто еще один визуальный трюк удовольствие. На самом деле, sceptor линии с правого бедра таким же образом, и мы получаем еще один квадрат-иш форма в отрицательном пространстве под правую руку. Довольно прохладно.

Шаг 22. Так вот окончательный, подписали художественное произведение. Есть много места для глаз, чтобы объехать эту цифру. Эти скрещенные конечности и негативное пространство формы я упоминал на самом деле создать что-то вроде следа поезда для глаз зрителя следовать…. поэтому их глаза постоянно двигаться вокруг фигуры, и они постоянно смотришь на свой рисунок. Это именно то, что мы хотим.

Шаг 23. Я добавил некоторые цвета и несколько мультяшных горы обрамляют рисунок. Все в всех, я думаю, это выглядит довольно хорошо. Я надеюсь, что этот учебник и лекции в нескольких шагах от раннего дал вам некоторые идеи, чтобы иметь в виду при рисовании персонажей в действии позах. Заключительный совет, который я могу сделать, когда вы закончили рисовать крутую акцию позу, возьмите другой листок бумаги и попробуйте нарисовать его снова, толкая позу еще дальше, делая ее еще более экстремальной. Изменить угол камеры. Добавить некоторые аксессуары. Просто пытаться улучшить то, что вы уже сделали. Будучи в состоянии смотреть на свои собственные работы и вносить улучшения является важной частью быть хорошим художником и создать нечто визуально уникальным. Так что я надеюсь, это было полезно и интересно для вас. Обязательно выложите результаты рисования, и читай больше учебники скоро. Спасибо за просмотр!

Как нарисовать человека легко и просто. Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Содержание

Общие советы для новичков
Пропорции
Скелет
Форма
Прорисовка формы
Детализация
Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки
Определение основных пропорций
Пропорции головы и лица
Пропорции таза и торса
Пропорции рук
Проработка черт лица
Рисуем реалистичного человека
Рисуем мультяшного человека
Наброски людей в разных позах
Силуэт человека в полный рост
Зарисовки людей

Общие советы для новичков

Чтобы научиться рисовать людей с нуля самостоятельно, необходимо придерживаться следующих советов:

первым делом следует построить несколько пропорциональных скелетов, контролируя расположение рук, ног, таза, ладошек, коленей и др. ;
получившиеся скелеты необходимо упрощенно преобразить в человеческие тела, то есть не демонстрировать рельефность мышц;
теперь нужно поработать над одеждой и образом людей – это могут быть брюки для мужчины или платье для женщины в зависимости от выбранного пола нарисованного человека;
скелеты используются в качестве основы для формирования тела человека – полного или худощавого, высокого или низкого.

Когда изображать человека на бумаге по вышеописанным действиям начинает получаться, следует переходить к выделению его мышц ног, рук и торса.

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Определение основных пропорций

Как правильно отобразить пропорции человека

Для работы необходим чистый лист бумаги и простой карандаш. Определить основные пропорции человеческого тела несложно, но постараться придется. Обычно «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов, но зачастую используют высоту в семь голов.

Идеальные пропорции тела различных возрастов

На рабочей поверхности следует провести вертикальную прямую линию, высота которой будет являться ростом будущего человека. Полученную линию нужно разделить напополам и провести горизонтальную отметку – это определена лобковая кость.

Каждую получившуюся часть потребуется разделить еще пополам. Линия в верхней части является уровнем груди. Линия в нижней части подразумевает коленные чашечки.

Если на рисунке необходимо изобразить человека с разведенными руками, то все линии можно вписать в квадрат. Согласно среднестатистическим данным расстояние от кончика пальцев на одной руке и до кончика пальцев на другой идентично росту человека.

При определении высоты головы необходимо разделить на две половины самую верхнюю часть линии. Полученная отметка является высотой головы, а также расстоянием между подбородком и грудью. Пупок располагается на отметке, которая делит отрезок прямой от линии груди до лобковой кости напополам. Линия, которая делит рост человека пополам, является точкой начала рисования кистей рук.

Даже если человек не умеет рисовать красиво и реалистично, представленная схема поможет избежать ошибок при составлении пропорций тела на холсте.

Пропорции головы и лица

Чтобы научиться рисовать человека карандашом правильно, необходимо изучить все особенности построения и пропорции головы, лица. Пропорции обязательно должны быть соблюдены. Для этого необходимо определить основные линии, по которым будет происходить процесс создания человеческого лица.

Какие линии помогут соблюсти пропорции головы и лица:

Пропорции головы и лица

Высота головы делится на две одинаковые части и полученная отметка является линией глаз.
Отмерив седьмую часть высоты головы, можно получить линию роста волос.
Теперь необходимо разделить высоту головы на три одинаковые части, чтобы определить линию бровей и линию носа.
Выявить отметку края нижней губы можно, разделив на две одинаковые части отрезок от кончика носа до подбородка. Над полученной отметкой следует обозначить линию рта.
Линия затылка и линия носа совпадают, что хорошо видно на голове, повернутой в профиль.
Линия оси глаз должен стать точкой, от которой необходимо рисовать ушную раковину. Ее окончание приходится на линии носа. Если лицо изображено в профиль, то уши распределяются на вертикали, которая делит череп на две равные части.
Величина ладони идентична расстоянию между макушкой и линией носа. Этот замер особенно важен – его следует отметить, так как пригодится он еще не один раз.

Итак, чтобы научиться рисовать лицо человека необходимо запомнить и проработать упомянутые выше правила соблюдения пропорций.

Пропорции таза и торса

Грудная клетка имеет важные точки, которые необходимо обязательно находить и изображать соответствующим образом. Для этого на черновой части листа нужно отметить размер высоты ладони, чтобы не высчитывать его каждый раз.

Какие основные линии и отметки нужно сделать, чтобы легко научиться рисовать человека:

Основные точки на теле человека

Следует от линии основания носа отмерить одну длину ладошки вниз и сделать отметку. Это будет определена длина шеи и яремная впадина. От полученного штриха нужно отступить вниз на высоту ладони, чтобы выявить основание грудины.
Чтобы определить, в каком месте на теле человека следует закончить рисование ребер, потребуется от линии грудины отмерить еще одну ладонь вниз. Эта же отметка определяет местонахождение локтей.
Пупок и линия окончания ребер находятся очень близко, но пупок расположен немного ниже.
Выступ тазовой кости определить можно, если отмерить от линии окончания ребер еще одну ладонь вниз. Эта отметка будет место будущего изображения паховой части. Этот уровень не нужно сравнивать с линией лобковой кости, которая находится несколько выше паха.
Половина длины ладони составляет высоту стопы.

Для построения ног величина ладони не понадобится, поэтому ее можно на время отложить в сторону.

Пропорции рук

Правильное отображение фигуры человека на холсте или бумаге зависит от знаний художника относительно пропорций рук, локтей, ключицы, предплечья и кисти. Также важно уметь применять имеющиеся знания на практике.

Как соблюдать пропорции при рисовании рук:

Рисование рук начинается с отметки ключиц, длина которых составляет размер одной ладони.
Крепление плечевой кости происходит под ключицей. Верхняя часть этой кости имеет дельтовидную мышцу, которая хорошо выделяется практически у каждого человека. Именно по этой причине ее необходимо рисовать, причем соблюдая все правила глубины, объема и пропорций.
Чтобы обозначить дельтовидную мышцу правильно, необходимо определить ее размер. Он равен величине ладони.
Отметка расположения локтя будет находиться ниже на одну величину локтя от линии, где заканчивается дельта.

Представленные выше пропорции считаются стандартными и практически всегда одинаковы для каждого человека.

Определившись с техникой определения пропорций тела человека, можно переходить к процессу изображения деталей и отличительных черт внешности.

Проработка черт лица

Научиться рисовать голову человека и лицо в деталях можно, если освоить технику соблюдения пропорций путем многократного ее повторения. После этого можно приступать к поэтапной проработке черт внешности.

Обозначение формы. Здесь все просто – нужно обозначить форму лица. Обычно для этого используются овальная, яйцевидная или другая округлая фигура. С помощью вертикальной оси можно достичь симметричности, а горизонтальной – правильного изображения глаз.
Определение основных элементов лица. Неважно с чего будет начата прорисовка особенностей лица, важно делать это быстро и легко. Сначала легкими штрихами обозначаются все элементы лица без особенностей деталей. Сильно нажимать на карандаш не нужно, чтобы иметь возможность быстро исправить допущенные ошибки, убрать черновые линии.
Уточнение размеров и форм. Корректировать размеры, форму, размер глаз, рта, особенности носа и бровей, обозначить форму лица нужно на данном этапе. Здесь следует внести коррективы в выполненную заготовку на предыдущих этапах.
Добавление теней и деталей. Легкие короткие штрихи помогут обозначить тени около глаз, носа, выделить скулы и акцентировать внимание на верхней губе. На этом же этапе необходимо нарисовать волосы, добавить теней на шею.

Представленная поэтапная инструкция, которая поможет научиться рисовать глаза человеку, а также рот, нос, губы, брови без обращения за уроками к опытному художнику.

Описанный портрет является достаточно примитивным, но от этого он не перестает быть правильным. Таким же способом можно научиться рисовать голову человеку как женского, так и мужского пола.

Рисуем реалистичного человека

Как можно нарисовать человека пошагово? Чтобы красиво нарисовать человека и он получился пропорциональным нужно выполнить несколько не сложных подготовительных мероприятий.

Нарисуйте вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей.

Каждая секция будет равна 1 длине головы, то есть длине головы вашего человека сверху вниз. Как правило, взрослые фигуры имеют высоту 8 голов, поэтому такая разметка на бумаге в начале поможет вам сохранить правильные пропорции рисунка.

Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы разделить вертикальную линию, и имейте в виду, что верхняя горизонтальная линия будет верхней частью головы вашего человека, а нижняя линия будет нижней частью его ног.
Если вы хотите нарисовать ребенка, разделите вертикальную линию на меньшее количество секций, поскольку дети, как правило, ниже взрослых. Например, используйте 3 секции чтобы нарисовать малыша и 6 секций, чтобы нарисовать для 10-летнего ребёнка.

Вначале нарисуйте грубые очертания различных частей тела.

Используйте длины голов, которые вы отметили на бумаге, чтобы определиться с пропорциями тела. Убедитесь, что вы сделали наброски для головы, рук, тела, ног и ступней. Не думайте о том, чтобы сделать очертания фигуры точными, ведь это всего лишь грубый набросок.

Контур головы должен попадать в верхнюю секцию.
Контуры тела и рук человека должны начинаться со второй секции и продолжаться до четвертой.
Контуры ног должны занимать нижние 4 секции.

Соедините и уточните очертания различных частей тела.

Обведите внешние края тела, чтобы соединить все контуры, они должны плавно соединяться. С этого момента вы можете начать регулировать пропорции тела, чтобы оно выглядело более мужским или женским, в зависимости от того, кого вы собираетесь нарисовать.

Если вы хотите нарисовать человека с мужскими чертами лица, расширьте плечи, грудь и талию, а также согните бедра, чтобы они были уже. В общем, используйте больше угловых линий при определении контура вашего рисунка.
Чтобы нарисовать человека с женскими чертами лица, сузьте плечи и область груди, а также расширите бедра. Попробуйте использовать более округлые, мягкие линии, чтобы очертить фигуру.

Добавьте мелкие детали на ваш рисунок, такие как кисти рук и черты лица.

Прорисуйте глаза и губы. Также вы должны набросать контуры ног, волос и колен. Если вы рисуете человека с женскими чертами лица, добавьте грудь и округлите бедра. Для человека с мужскими чертами, обозначьте мышцы пресса живота, груди и рук.

На этом этапе тело человека должно быть закончено.

Нарисуйте одежду на теле человека.

На этом этапе вы можете проявить творческий подход. Попробуйте нарисовать разные стили и фасоны рубашек, брюк, обуви и аксессуаров. Для более женственного образа нарисуйте платье или юбку поверх фигуры.

Просто нарисуйте одежду там, где она должна быть, тут всё предельно просто. Затем сотрите все части тела внутри контуров одежды, так как эти области будут закрыты.

Удалите ненужные линии и добавьте тени на вашем рисунке.

Сотрите вертикальные и горизонтальные линии, которые вы нарисовали в начале, чтобы разметить пропорции тела. Сотрите все предыдущие наброски, которые не относятся к окончательному рисунку.

Когда вы закончите, закрасьте одежду, кожу и волосы, чтобы сделать человека более реалистичным и трехмерным.

Совет. Когда вы будете наносить тени на свой рисунок, представьте, что с одной стороны вашего нарисованного человека присутствует воображаемый источник света. После этого сделайте части тела человека на противоположной стороне темнее, поскольку именно там будут находиться тени.

Рисуем мультяшного человека

Нарисуйте овал и разделите его на 4 равных части.

Это будет голова вашего человечка из мультфильма. Сделайте голову больше, чем она должна выглядеть на самом деле, так как персонажи в мультфильмах обычно имеют преувеличенные пропорции.

Используйте горизонтальную и вертикальную линию, чтобы разделить овал на 4 равные части.

Горизонтальные и вертикальные линии в овале помогут вам дорисовать лицо персонажа из мультфильма позже.

Нарисуйте цилиндр для шеи и прямоугольник для туловища.

Нарисуйте шею так, чтобы она выходила из нижней части овала по центру. Затем нарисуйте прямоугольник, выходящий из нижней части шеи, чтобы создать туловище вашего персонажа.

Если вы хотите нарисовать персонажа из мультфильма с женскими чертами лица, сделайте верхнюю часть прямоугольника уже, а нижнюю часть прямоугольника шире.
Чтобы нарисовать персонажа мультфильма с мужскими чертами, расширьте верхнюю часть прямоугольника и сделайте нижнюю более узкой.

Нарисуйте цилиндры для рук и ног, а также круги для коленей и локтей.

Вы должны нарисовать 2 цилиндра для каждой руки и ноги и круги их соединяющие. Круги на вашем рисунке будут очертаниями суставов.

Вы можете расположить руки и ноги в зависимости от того, что делает ваш мультипликационный персонаж, но, как правило, руки должны вытягиваться из верхних углов туловища, а ноги должны выдвигаться вниз от нижней части.

Совет: используйте прямые угловые линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа мужского пола, и круглые мягкие линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа женского пола.

Обведите контуры рук и ног.

Нарисуйте контур кисти руки для каждой руки. Затем нарисуйте контур ступней ноги в конце каждой ноги. Не старайтесь изобразить их точными. Позже вы вернётесь к ним для более детальной прорисовки.

Нарисуйте лицо и волосы.

Нарисуйте глаза над горизонтальной линией, а рот и нос по середине вертикальной линии. Поскольку вы рисуете мультфильм, а не реального человека, преувеличьте глаза, сделайте их больше, чем остальные черты лица.

Когда вы рисуете волосы, линия роста волос должна быть немного ниже, чем верх головы.

Проявите творческий подход с выбранной прической. Вы можете сделать своему человечку простую короткую прическу или же попробовать нарисовать длинные и вьющиеся волосы.

Нарисуйте одежду на теле мультяшного человека.

Как и в случае с волосами, вам решать, какую одежду вы хотите нарисовать. Вы можете попробовать нарисовать рубашку с коротким или длинным рукавом, шорты или брюки, платье, юбку или любой другой наряд, который вам нравится.

Кроме того, не забывайте рисовать обувь и добавлять аксессуары вашему мультипликационному персонажу.

После того, как вы нарисуете одежду, сотрите все, что находится внутри контуров одежды, так как эти части тела вашего персонажа из мультфильма будут закрыты.

Сгладьте линии на вашем эскизе и удалите всё не нужное.

Обведите контур вашего эскиза и соедините все внешние линии, которые вы нарисовали ранее. После этого сотрите все линии, которые попадают внутрь этого контура, в том числе горизонтальные и вертикальные линии на лице.

После того, как вы удалите все фоновые и вспомогательные линии на вашем эскизе, ваш мультяшный человек будет готов!

Результат!

Наброски людей в разных позах

Силуэт человека в полный рост

Зарисовки людей

Источники

https://nauchitsya.ru/articles/self-development/kak-nauchitsya-risovat-lyudej/
https://skillbox.ru/media/design/kak_nauchitsya_risovat_nabrosok_cheloveka/
https://stranasovetoff.ru/kak-narisovat-cheloveka-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushhih.html
https://uprostim.com/kak-narisovat-cheloveka-v-polnyj-rost-60-nabroskov/

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2.

Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,

освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы.

Например, это могут быть:

кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре
, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков

После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P. S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Рисование жестами — Полное руководство для начинающих

Одной из областей, которая меня очень заинтересовала в последнее время, является рисование жестами. Я обнаружил, что это фантастический способ улучшить свое видение как художника и тренировать свое понимание формы и анатомии.

За последние несколько месяцев я тратил от 10 до 20 минут в день, рисуя по утрам простые жесты. В результате я увидел значительные преимущества для своего общего развития как художника. Меня по-прежнему в первую очередь интересует живопись, но иногда, чтобы продолжать совершенствоваться в одной области, нужно исследовать другие области.

В связи с этим я составил полное руководство по рисованию жестами для тех из вас, кто хочет попрактиковаться.

Что такое рисование жестами?
Преимущества рисования жестами
Советы по рисованию жестами
Какой носитель следует использовать для рисования жестами?
Стоит ли рисовать с натуры?
Книги для рисования жестами
Видеодемонстрации рисования жестами
Позы для рисования жестами – бесплатные справочные видео
Позы рисования жестами – эталонные изображения

Известные рисунки жестов
Попробуйте сами
Спасибо за чтение!

Что такое рисование жестами?

Рисование жестами включает в себя захват действия, формы и позы объекта. Как правило, вы рисуете модель, которая принимает временные позы от 1 до 5 минут. Чем короче поза, тем меньше информации вы сможете зафиксировать. В самой примитивной форме рисунок жеста мог быть не чем иным, как парой изогнутых линий, обозначающих жест. Для более длинных поз вы можете начать добавлять больше деталей и тона.

Целью рисования жестами в первую очередь является изучение формы и анатомии человека. Это позволяет вам исследовать, как тело движется и связано. Вы начнете чувствовать сокращения, суставы, повороты, растяжения и изгибы, демонстрируемые человеческим телом. Поскольку у вас нет времени просто копировать то, что вы видите, вы должны делать быстрые и логичные предположения о том, как работает тело. Например, вместо того, чтобы пытаться рисовать линии и формы, из которых состоит рука модели, вам нужно будет спросить себя…

Как рука связана с остальным телом?
Где соединения?
Есть ли искривления или защемления мышц?
Рука направлена ко мне или от меня?
Каков контур руки?

Вы видите разницу между этими вопросами и простым копированием того, что видите? Копировать то, что вы видите, это нормально, но чтобы действительно видел как художник, вам нужно понимать, что происходит и что вы на самом деле видите.

Преимущества рисования жестами

Вот некоторые из больших преимуществ рисования жестами:

Это не занимает много времени. Время настройки для рисования жестами минимально. Все, что вам нужно, это ручка/карандаш и альбом для рисования. И позы могут быть всего за 1 минуту. Таким образом, вы можете легко вписываться в рисование жестами через короткие промежутки времени в течение дня. Как отмечалось ранее, последние несколько месяцев я практиковал рисование жестами каждое утро. Я на самом деле считаю, что это очень расслабляющее начало дня.

Вам не нужно беспокоиться об ошибках. Вы не должны выполнять стирание при рисовании жестами. Если вы допустили ошибку, то просто учитесь на ней и переходите к следующему рисунку.

Вы заметите заметные улучшения вашего рисунка в течение относительно короткого периода времени. Это потому, что вы работаете относительно быстро и столкнетесь с гораздо большим количеством проблем, чем если бы вы просто делали одно большое произведение искусства. Чем больше проблем вы столкнетесь, тем больше решений вы найдете.

Вы научитесь рисовать более инстинктивно. Вы не можете позволить себе слишком много думать о рисовании жестами, поэтому вам нужно больше полагаться на инстинкт.

Вы лучше поймете формы и анатомию человека. Это одна из основных причин, по которой люди вообще практикуют рисование жестами. Это действительно дает вам почувствовать форму и анатомию человеческого тела. Вы узнаете, как тело движется и связано.

Это косвенно улучшит ваши навыки рисования. Рисунок — это основа живописи, так что не упускайте его из виду. Рисование жестами — очень эффективный способ отточить свои навыки рисования, не тратя на это много времени.

Отлично согревает руки. Я часто обнаруживаю, что мои первые рисунки за сессию жесткие и плотные. Мои руки просто не делают того, что хотят мои глаза. Но по мере того, как я продвигаюсь, мои руки и глаза согреваются, и все начинает течь.

Советы по рисованию жестами

Начните с головы. Все вытекает из головы, и это помогает выработать последовательную отправную точку. В каждой позе я буду искать голову и быстро рисовать контур, прежде чем перейти к остальной части позы. Делая это, я не сомневаюсь в начале каждой позы, так как я точно знаю, как я хочу начать. Кроме того, попробуйте быстро отметить, куда смотрит голова (вверх, вниз, влево, вправо). После того, как вы определили голову, наблюдайте, как оттуда вытекает остальная часть тела. Отличным ориентиром является позвоночник. Если я когда-нибудь теряюсь, я просто следую за позвоночником и пытаюсь построить вокруг него форму.

Всегда думай о контуре тела. Тело наклонено вперед или назад? Где щипки и изменения направления? Затем вы можете использовать простые контурные линии, чтобы обозначить это. Не каждая линия должна следовать контуру, но полезно иметь несколько основных контурных линий в качестве опорных точек.

Постарайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться отобразить форму. Независимо от каких-либо ограничений по времени, первое, что вы должны сделать в рисовании жестами, — это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему художественному принципу работы от общего к частному.

Используйте простые и понятные линии. Старайтесь рисовать каждую линию с какой-то целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Обычно я делаю несколько тренировочных взмахов в воздухе, прежде чем приступить к работе с бумагой. Это похоже на то, как игрок в гольф делает несколько тренировочных ударов, прежде чем коснется мяча.

Работать быстро не значит работать безрассудно. Работать быстро — значит принимать быстрые решения, а не делать быстрые штрихи карандашом/ручкой. Если вы посмотрите на некоторых из действительно замечательных рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы заметите, насколько медленно они работают, даже при работе с синхронизированными позами (далее в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон ‘ Просто скопируйте. Постарайтесь прочувствовать позу и движение. Это цель рисования жестов.

Примите форму. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии гораздо более эффективны для визуализации человеческого тела. Таким образом, вместо того, чтобы рисовать прямую линию для руки, подумайте о движении и позе этой руки и используйте кривые для визуализации этого.

Попробуйте запечатлеть то, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе. Сосредоточьтесь на этих аспектах и действительно постарайтесь подчеркнуть их. Это может быть щепотка в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вы можете даже немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Какой носитель следует использовать для рисования жестами?

Рисование жестами отлично подходит для экспериментов с различными средствами, с которыми вы не знакомы. Единственное требование, которое я бы предложил, это выбрать быстросохнущий носитель (так что вы можете избегать масел для рисования жестами).

Вы обнаружите, что способ рисования меняется в зависимости от используемого вами носителя. Что касается пера и туши, я больше полагаюсь на линию, чем на тон или форму. Но карандашами или маркерами я могу добавить больше тональности.

Вот некоторые материалы, которые вы, возможно, захотите изучить:

Перо и тушь : отлично подходят для работы с линиями, но не очень хорошо для работы с тонами.

Карандаш : похож на ручку и чернила, но вы можете использовать широкую сторону карандаша для растушевки. У вас также есть гораздо более широкий диапазон тонов, который вы можете использовать, который зависит от давления, которое вы оказываете. Подробнее о различных карандашах для рисования можно прочитать здесь.

Маркеры : отлично подходят для жирных штрихов. Стив Хьюстон предлагает использовать старые маркеры, которые немного подсохли.

Какой-то быстросохнущий влажный носитель (например, акварельные ручки-кисти) : подходит для быстрых и широких мазков цвета. Вы можете получить интересные результаты, комбинируя влажную среду с чем-то вроде ручки и чернил.

В этом видео вы можете увидеть, как Гленн Вилппу рисует жестами, используя различные средства.

Ниже приведены два рисунка жестами, созданные в основном карандашом. В нижнем наброске у меня было больше времени, поэтому я мог начать добавлять тональную работу. Карандаш превосходен в этом, поскольку у вас есть гораздо более широкий диапазон тонов, которые вы можете использовать, по сравнению с некоторыми другими средствами, такими как ручка и чернила. Верхний рисунок намного примитивнее, так как у меня была всего минута, чтобы запечатлеть позу. Я также прошёлся по верхней части рисунка ручкой и тушью, чтобы действительно подчеркнуть некоторые контуры и края. Помните, что нет никаких правил для рисования жестами, поэтому вы можете смешивать и сочетать используемые вами средства в соответствии с тем, как вы хотите рисовать.

Стоит ли рисовать с натуры?

Обычно рекомендуется рисовать с натуры, если это возможно. Это сложнее, чем рисовать со статического референса, но это лучший способ действительно почувствовать позу и форму модели.

Но вам не нужно рисовать с натуры. Следующая лучшая вещь, чтобы воспользоваться всеми удивительными ресурсами в Интернете. Существует множество бесплатных справочных библиотек, из которых вы можете черпать информацию. Я расскажу о некоторых из них позже в этом посте. Но если вы можете посещать сеансы живого рисования, то обязательно постарайтесь их посетить.

Книги по рисованию жестами

Вот несколько книг, которые помогут вам в рисовании жестами:

Руководство по рисованию Vilppu, Гленн Вилппу

Рисование фигур для художников: подсчет каждой отметки, Стив Хьюстон

Естественный способ рисования: A Рабочий план для художественного исследования Кимона Николаидеса

Рисование пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна

Видеодемонстрации рисования жестами

Как рисовать жестами Проко. В этом видео Стэн Прокопенко расскажет вам об основах рисования жестами. Он художник с классическим образованием и имеет очень популярный канал на Youtube, посвященный рисованию.

Рисунок 7 жестов Альфонсо Данна. Альфонсо Данн фокусируется на ручке и чернилах и имеет красивый расслабленный стиль рисования жестами. В этом видео он дает несколько общих советов по рисованию жестами.

Чертеж модели по времени с Гленном Вилппу. Гленн Вилппу — мастер-художник и педагог. В этом видео вы можете посмотреть через его плечо, когда он рисует жесты, рассчитанные по времени.

Чертеж модели со Стивом Хьюстоном. Стив Хьюстон — еще один мастер-художник и преподаватель. Если вы не знакомы с его картинами, настоятельно рекомендую ознакомиться с ними. Что мне кажется интересным, так это разница в стиле между Стивом Хьюстоном и Гленном Вилппу. Они оба обладают замечательной уверенностью, но работают совершенно по-разному.

Позы для рисования жестами – бесплатные справочные видео

Рисование повседневной жизни от New Masters Academy. В New Masters Academy есть несколько бесплатных видеороликов с позами очень высокого качества.

Нарисуй это. Этот канал Youtube предназначен исключительно для предоставления живых видео сеансов позы. Кажется, каждую неделю добавляется новое видео с позами.

Позы для рисования жестами — справочные изображения

Line Of Action — это один из ведущих веб-сайтов для рисования жестами. Существует специальный форум для рисования и библиотека поз для практики рисования жестами.

Sketch Daily — библиотека поз с почти 2000 изображений.

Известные рисунки жестами

Вот несколько рисунков жестов известных художников истории.

Доменико Гарджуло – Рисование жестами Микеланджело, Рисование жестами Рембрандт – Рисование жестами

Попробуйте сами

Самое замечательное в рисовании жестами то, что каждый может это сделать, и все, что вам нужно, это ручка/карандаш и бумага. В последние месяцы я начал более серьезно рисовать жестами, но уже чувствую, что улучшил свое понимание формы, ловкость рук и общие художественные способности.

Если вы еще не пробовали рисовать жестами, настоятельно рекомендую попробовать. Это может быть чрезвычайно расслабляющим и полезным, как только вы начнете действительно чувствовать это.

Спасибо за прочтение!

Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.

Приятного рисования!

Дэн Скотт
Draw Paint Academy

Раскрытие партнерской информации: в этом посте могут быть партнерские ссылки на рекомендуемые продукты (например, Amazon). Если вы покупаете по любой партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти средства используются для развития этого веб-сайта и распространения художественного образования среди людей во всем мире. Спасибо!

5 способов начать рисовать фигуры

Рисунок Пола Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это деятельность по решению проблем, которая требует от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку нет двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «задачи рисования».

Работая от жизни, мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой, связанной с необходимостью делать это быстро , так как у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы в позе и распознавать, с чего начать, что позволит остальной части рисунка продвигаться эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень выпуклая, вы можете начать рисовать там. Возможно, есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложный позы можно упростить, начав с «конверта» для обозначения области которую занимает фигура, а также основные углы позы. Это но несколько примеров возможностей.

Обычно правильных ответов несколько. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивная. Что ж. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый эффективный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий «решения» начала рисунок фигуры.

Загрузите PDF-версию этой статьи!

(плюс еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов для рисования только для членов)!

5 способов начать рисовать фигуры

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

Пожалуй, самый распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз — изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева Уильяма Адольфа Бугро

Если бы я нарисовал позу, подобную приведенной выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

Как только я установил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и чувство перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти. Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

Рекомендуется создавать все области чертежа одновременно, чтобы была возможность сравнить пропорции, углы и точность чертежа, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следующий этот принцип, я оставляю голову в этом месте, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в угле плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы, а также расстановке ног.

Завершенный рисунок слева Кеньона Кокса

В во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с основного овала форма для головы. Для уточнения положения головы в пространстве я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я нашел линию плечи, прежде чем провести основную линию действия позы, поставив ноги установить высоту фигуры и провести центральную линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Есть Вот несколько явных преимуществ начала рисования с блока головы, например:

Наклон головы и угол наклона плеч часто важны для определения жеста позы.

Вы можете провести отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. На приведенном выше рисунке вы видите вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его, чтобы разместить бедро фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро. Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих мелких пропорций фигуры.

2. Начинать рисовать фигуры можно с линии плеча.

В позах, где форма головы частично или полностью затемнена, а линия плеч является более заметной чертой, последний может быть идеальным местом для начала рисования.

Как найти линию плеч?

При взгляде на фигуру спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной ключичными костями, ниже треугольный контур плеч, создаваемый трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидную мышцу поверх этой строительной линии позже.

Глядя на рисунок сзади, найдите точку плеча, где ключица встречается с акромиональным отростком лопатки. Обычно это довольно легко обнаружить, потому что на поверхности тела часто можно увидеть выступ, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

Вкл. у некоторых людей угол плеча при этом значительно выпрямляется. области, облегчая определение линии плеч. Соедините эти точки на оба плеча прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеча.

Здесь это еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николай Блохин

3. Начинать рисовать фигуры можно с линии жеста

Если в позе есть очень отчетливое выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе. Самый простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева Поля-Луи Кларена

В данном случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога выдвинут вперед, а один согнут назад. Я могу описать это движение наиболее просто нарисовав широкую С-кривую, которая начинается в голове, огибает туловища и продолжает соединять туловище с подошвой стопы. Обратите внимание на повторение этого движения в левой стороне тела и в изгибе позвоночника.

Как только я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и того, где заканчивается туловище. Руки и ноги можно сначала обозначить линиями жестов.

Завершенный рисунок в верхнем левом углу Хуана Адана Морлана

В этом аналогичном сценарии основная линия действия в приведенном выше рисунок представляет собой крутую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночник, и даже в положении правой руки. После рисования общего движения позы линией жеста я иду дальше, чтобы найти линию плеч, противоположную компрессионное действие в правой части тела и ступнях.

4. Вы можете начать рисовать фигуры с формы.

Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) может не иметь длинного размашистого основного линия действия. Вместо этого их жест лучше всего передать, нарисовав форму. что поза подходит.

Вы можете начать рисовать эти типы фигур, нарисовав определенную форму, уделяя особое внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не равносторонний!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние области треугольника, чтобы показать форму фигура.

Завершенный рисунок слева Антониса ван Дейка

5. Вы можете начать рисовать фигуры с «конверта».

Как Название этой стратегии предполагает, что поза окутывает «конверт». я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линиями, кривыми линиями или их комбинацией, чтобы обозначить границы фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра

Обратите внимание, что новая строка начинается везде, где есть значительное изменение угла в позе.

Завершенный рисунок слева Кеньона Кокса

Аре вы начинаете замечать какие-либо закономерности? Как бы я ни начал свой рисунок, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в моем первом 10 или около того строк:

общая форма и наклон головы

линия плеч

основная линия действия и жест позы

размещение ножек

приблизительная высота и ширина позы

Потратив время на наблюдение и рисование этих элементов, вы создадите успешный фундамент для остальной части вашего блока, строительство рисунок и окончательный рендеринг рисунка.

Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов для рисования только для членов)!

Рисование фигур: выбор стратегии

Если вам трудно решить, какую стратегию использовать для начала рисования фигур, Вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.
То, с чего вы начнете, зависит от того, что для вас важнее всего в позе. Еще до того, как вы возьмете в руки карандаш, сначала определите, что вас интересует: почему Вы хотите нарисовать эту позу? Что вдохновляет вас в этой конкретной позе, которую вы хотите общаться в вашем рисунке? Если это динамическое движение, для например, затем, возможно, начните с линии жеста, чтобы выразить эту идею с помощью ваших первоначальных карандашных пометок.

Начните с самая простая и очевидная переменная.
Вы также можете начать с любой наиболее очевидной для вас переменной. Который элемент из приведенного выше списка «обязательных элементов», как вы думаете, будет легче всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и очевидно для вас, например, начните там. Возможно, это особый угол плечи, которые выделяются для вас.

С практикой определение того, как начать рисунок, стать творческой и исследовательской деятельностью.

Happy Drawing,

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь им!
Кнопки «Поделиться» и закрепляемые изображения ниже:

Если вам понравилась эта страница о рисовании фигур,
вас также могут заинтересовать . .. чтобы начать рисовать фигуры

Вернуться на домашнюю страницу из 5 способов начать рисовать фигуры

Рисование жестами и действиями. Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисования фигур

Глава 10. Рисование жестами и действиями

быстрая мода. Этот процесс известен под несколькими названиями: рисование жестами , этюды действия, разминка, быстрые этюды, и croquis (произн., воронье). Хотя рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, многие художники считают его наиболее выразительным и спонтанным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов на бумаге.

Рисование жестами также помогает развивать и поддерживать навыки. Фигуративные художники разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов раскрепощает их, держит их в художественной форме и иногда вызывает художественные идеи. Быстрое рисование с модели — отличный способ улучшить качество линий и способность передать динамическое движение. Особенно в более коротких позах это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали. Для художника рисование жестами сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением. Так же, как спортсменам и исполнителям, артистам необходимо регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестами — рисовать с живой модели в студии. Удивительно пытаться уловить динамическое качество позы до того, как модель перейдет в следующую позу. Хотя вы, безусловно, можете практиковаться на фотографиях, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, принимающей неожиданные и сложные позы прямо на месте.

Большинство занятий по рисованию фигур включают рисование жестами в качестве важного упражнения. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрелись с рисованием жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на мастер-классах по рисованию фигур, открытых для публики, модели обычно начинают с более коротких поз действия, прежде чем перейти к более длинным позам.

Этюд жестов трех танцующих фигур

Цветной карандаш на белой бумаге.

Если вы не можете попасть на урок или мастер-класс по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться с реальными людьми, зарисовки людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также могут быть отличным способом попрактиковаться. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, как правило, ведут себя более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами заключается в том, что он заставляет вас отказаться от любых ожиданий «идеального» рисунка. Основное внимание уделяется улавливанию сути позы, не увязая в деталях, а рисование жестов временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности и от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что время от времени можно отпускать, бросая рисунок, не оценивая свои собственные навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому хорошо избавиться от предвзятых представлений о том, каким рисунок должен или не должен быть, и просто отлично провести время, делая наброски от всего сердца.

Другой блок, от которого иногда страдают художники, связан с ощущением, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно ждать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроение, которое мешает вашему творчеству, должно быть уничтожено, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестами, даже если вы не сочувствуете этому. Если вам скучно или вы злитесь на что-то, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже несколько рисунков в альбоме для эскизов в день помогут вам не застрять в творчестве и оставаться на связи с вашим искусством.

Рисование жестами также можно применять для рисования по памяти или воображению. Каракули могут превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, фигура материализуется из нескольких сырых штрихов. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро воплотить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это должны быть приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши этюды жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования. С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими эскизами с друзьями-художниками. Обычно они оказывают большую поддержку. Если нет, то, возможно, пришло время завести новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестами, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественное экспериментирование требует разнообразных техник и инструментов, и открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности. Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ЖЕСТЫ ИЗОБРАЖЕНИЕ СТОЯ ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 1: фигурный подход

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисуют фигурки еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Для фигуративных художников, которым нужно показать действие всей фигуры всего за несколько секунд, этот элементарный метод хорошо работает.

При очень быстром рисовании позы обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеча отдельными линиями, используя простые круги или блоки для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы в плечах, локтях, бедрах и коленях, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях в позе. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

ИЗУЧЕНИЕ ПОЗ В ДЕЙСТВИИ

Подход к фигуре

Графитный карандаш на белой бумаге.

Метод № 2: Подход к силуэту

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Другой способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченное время — нарисовать фигуру в виде простой двойки. объемный силуэт. Когда вы рисуете чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким концом хорошо подходят для этого подхода: маркеры с долотовидным концом, ручки-кисти (ручки с мягким, похожим на кисть кончиком), палочки из виноградного угля, пастельные палочки и широкие графитные карандаши — все это хороший выбор. Или вы можете использовать кисть, наполненную чернилами, или разбавленную краску, чтобы запечатлеть формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Разновидность этой техники заключается в использовании чистых, силуэтных форм для некоторых частей тела, в то время как другим частям придается несколько бликов, чтобы придать формам объем. Если хотите, вы можете добавить несколько линий после того, как основная форма будет заблокирована.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ ИЗ ПЯТИ ФИГУР

Силуэтный подход

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

Этюд с жестами двух танцовщиц

Силуэтный подход с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: метод «линия поиска»

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Метод «линия поиска» фиксирует позу с помощью нескольких линий. Вы можете использовать серию органических, закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или применять резкие угловатые штрихи в смелой, агрессивной манере, чтобы обозначить очевидные направленные углы и наклоны. Или вы можете комбинировать оба типа линий на одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, вам 9 лет.0053 ищет жест позы.

Этот способ работы спонтанный, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже рассматривать такие вещи. Вы просто фиксируете позу в ее чистейшей сущности с жизненной силой и энергией.

Метод поисковых линий удобен для очень быстрых исследований, таких как позы от 30 секунд до 1 минуты. Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но шариковые ручки, графитные карандаши, механические карандаши и восковые цветные карандаши, которые сохраняют несколько острые кончики, хорошо подходят для этого подхода, а также маркеры с тонким наконечником и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры несколькими плавными линиями или взволнованными штрихами. Сами удары следует выполнять быстро, потому что поза не удерживается очень долго.

Большинство художников начинают с формы головы, затем быстро указывают туловище, а затем направление конечностей. Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших, быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором не связанных друг с другом каракулей, но если вы присмотритесь к ним внимательнее, то увидите, что поза возникает из нагромождения органичных линий. Это часть магии этого подхода. Это чрезвычайно органично и интуитивно, и очень весело. Правил нет. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям двигаться или течь.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Серая кисть на бумаге кремового цвета.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Цветной карандаш на белой бумаге.

Метод № 4: Подход с органическими линиями

Позы от 1 до 2 минут

в подходе поисковой линии. Если вы хотите, вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде. Очень часто линии в рисовании органическими линиями имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому одним мазком. Вы также можете добавить тона к вашему рисунку. Уголь, мелки Конте, графитные и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Подход с органической линией отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите любые интересные наклоны или скручивания в позе, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение. Вы можете подчеркнуть определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за нехватки времени.

ЖЕСТОВОЕ РИСУНОК ФИГУРЫ В КОНТРАППОЗНОЙ ПОзе

Подход органической линии

Черный мелок на газетной бумаге.

Этюд двух мужских фигур в танцевальных позах

Органическая линия

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

2-МИНУТНЫЕ ИЗУЧЕНИЯ ПОЗ ДЕЙСТВИЯ

Органический линейный подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 5: Подход с контурными линиями и тонами

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход похож на подход с органическими линиями, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитным карандашом, углем или цветными карандашами, которые постоянно заточены (см. врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, придавая каллиграфический вид определенным частям рисунка. Ваши контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры, но, опять же, очень выборочно, отредактированным способом. Вы можете наносить тона тем же инструментом, который вы используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в древесный уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

Этюд женской фигуры с правой рукой на бедре

Контурные линии и тона сближаются

Черный карандаш Conté, пастель цвета сангины и пастельная пыль цвета сангины на газетной бумаге.

3-МИНУТНЫЕ ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Советы по повышению резкости инструментов рисования

Рекомендуется повысить резкость нескольких инструментов рисования до сеанс рисования с моделью. Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — затупится или сломается во время быстрого изучения, вы сможете сразу же взять новый, заточенный инструмент, не теряя ни секунды. Если вам придется остановиться, чтобы наточить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете свой импульс. Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Способ заточки инструментов зависит от инструмента и ваших предпочтений. Многие художники вручную затачивают свои угольные карандаши или графитовые карандаши (покрытые деревом) матовым ножом или ножом X-Acto, аккуратно срезая древесину, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на куске наждачной бумаги. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент производил «каллиграфические» линии с штрихами, варьирующимися от толстых до тонких. Ручные точилки или точилки на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: Подход с использованием анатомических жестов

Позы от 5 до 10 минут изучение. Но вам придется работать быстро, так как позы все еще довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые вы хотите подчеркнуть, и сделайте их простыми.

Этюд мужской фигуры, прислоняющей руки к стене

Анатомический подход жестов

Черный карандаш Conté на белой бумаге.

ЖЕСТЫ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ВИД СБОКУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод №7: Манекен

Позы от 5 до 10 минут

В манекене вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы. Когда этот манекен установлен, вы добавляете анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро настроить основную позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное, чтобы манекен был простым и свободным. Даже 10 минут — это не так много времени!

При рисовании манекена используйте любые формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы: яйцевидные формы для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза и цилиндры или вытянутые прямоугольники для конечностей. Простые направляющие линии также можно использовать для строения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может быть неплотным или даже «резиновым»; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Постарайтесь не тратить слишком много времени на этот предварительный шаг; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного изучения. После того, как манекен будет на месте, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли какое-либо сжатие, растяжение или скручивание форм. Если это так, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать происходящее. Не забудьте ограничить свой акцент тем, что интересно или важно в этой конкретной позе, отредактировав всю ненужную информацию.

Возможно, вам захочется специально подчеркнуть форму манекена на финальном рисунке, чтобы обозначить базовую структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен цветом (скажем, сангиной), используя черный цвет для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты для рисования, чтобы определить, какая комбинация подходит именно вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы выделить манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии. Другие используют древесный уголь для манекена, а затем либо угольный карандаш, либо пастельный карандаш для динамики формы. Вы будете удивлены тем, сколько информации вы можете записать на бумагу с помощью этого метода, даже в 5-минутной позе.

Этюд сидячей фигуры

Подход манекена

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Этюд с двумя фигурами, подчеркивающий структуру

Подход к манекену

Сангина и черный карандаш Conté на газетной бумаге.

Метод № 8: Подход с тонированной бумагой

Позы от 5 до 10 минут

В этом подходе вы работаете на поверхности тонированной бумаги. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком диапазоне цветов, с более гладкой или грубой текстурой. Для этюдов жестов, выполненных пастельными карандашами или углем, вы должны выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть слегка шероховатую. Если вы работаете ручкой, немного более гладкая бумага подойдет лучше, потому что ваши штрихи пера могут зацепиться или пропустить на более шероховатой поверхности. Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серый, бежевый), светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Конте, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными кончиками, традиционные фломастеры, бамбуковые ручки). тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Конте, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые огни. Работайте в быстром темпе, чтобы дать себе время ближе к концу позы осветить фигуру хотя бы несколькими источниками света.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ ТОРСА, ВИД СЗАДИ

Тонированная бумага

Шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел на тонированной бумаге.

Этюд женской фигуры со сложенными за головой руками

Подход с тонированной бумагой

Шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш сангиной и белый мел на тонированной бумаге.

Улучшение рисунков жестами

Некоторые рисунки жестами волшебны, они передают действие позы таким динамичным образом, что переделка рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше больше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выбросить их? Выстелите ими дно птичьей клетки?

Не спешите от них избавляться. Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жестов, утрируя формы, цвета и линии. Улучшение рисунков жестами может быть захватывающим упражнением. Просмотрите свои старые рисунки жестов и выберите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из кучи и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы до любой степени, которую вы хотите. Это может показаться противоречащим тому, чему должны быть посвящены исследования жестов — улавливанию сути позы за очень короткий промежуток времени. Но некоторые рисунки нуждаются в усилении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам творческую свободу, поощряет риск и позволяет исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя: что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Нужно ли преувеличивать саму позу? Улучшить ритмичность строки? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Затем просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам. Не стесняйтесь использовать инструменты рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Хитрость заключается в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы перестараетесь, и рисунок уйдет «за точку невозврата», ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

УЛУЧШЕННЫЙ РИСОВАНИЕ ЖЕСТОВ

Первоначальный рисунок жестов (слева) представлял собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом Конте на газетной бумаге. На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Рисунки жестами частей тела

Рисунки жестами не обязательно должны изображать всю фигуру. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела — при условии, что эта часть тела задействована в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одним из преимуществ обнуления является то, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров исследований жестов рук, ног и головы, которые я проводил. Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНЫЕ Этюды жестов рук

Черный мелок Конте на белой бумаге (с добавлением цветного карандаша Конте на этюде с растопыренными пальцами).

Этюды жестов для эскизов

Графитный карандаш, тушь сепия и серая кисть на белой бумаге.

Этюды рук для эскизов

Шариковая ручка и серый маркер на белой бумаге.

5- ДО 10-МИНУТНЫХ ЖЕСТОВ ИССЛЕДОВАНИЯ СТОП

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ИЗОБРАЖЕНИЯ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш с добавлением шариковой ручки и белого мела на тонированной бумаге.

Практика рисования жестами — плюсы и минусы

Все художники-фигураторы должны стараться регулярно оттачивать свои навыки, практикуя рисование жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в студии

Профессионалы : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы смогли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и держит их, не двигаясь и не дергаясь.

Этюд ЖЕСТА СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный карандаш Conté на белой бумаге.

Минусы : Один недостаток заключается в том, что в переполненном помещении у вас может быть плохой обзор модели. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, принимать поразительные позы, быть симметричными и скучными или постоянно дергаться и двигаться.

Также профессиональная модель может не показывать никаких эмоций. Ничего страшного, если вас, как и многих традиционных художников, интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроение и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, замешательство — в своих исследованиях жестов. Если модель, с которой вы работаете, не выражает никаких эмоций, вы все равно можете включить настроение в свой рисунок, преувеличив динамику позы, намекнув на выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студийная среда сама по себе может быть далеко не идеальной. Некоторые студийные условия не способствуют работе из-за раздражающих шумов, болтливых людей, плохого освещения или плохого температурного режима (слишком холодно или слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — заявить об этом или просто справиться с ситуацией как можно лучше.

Рисование с непрофессиональных моделей

Профи : Серьезные фигуративные художники всегда жаждут рисовать с модели и готовы пойти на все, чтобы попрактиковаться. Но найти живую модель человека может быть непросто. Нанять профессиональную модель или пойти на урок или мастер-класс может быть невозможно из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или близких партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения руки. Часто друзья будут позировать бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (денег, еды). Не забывайте давать своим «моделям» небольшие перерывы, чтобы не изнашивать их. Если они не могут усидеть на месте, попросите их удобно позировать, смотря телевизор, читая, отдыхая на диване, загорая на террасе или вздремнув. Так как изучение жестов должно быть выполнено быстро, вы можете нарисовать несколько разных видов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут склонны принимать довольно жесткие позы, или они могут чувствовать себя застенчивыми и неспособными оставаться на месте. Постарайтесь, чтобы сеанс был веселым и расслабленным, но также поощряйте их удерживать позу как можно лучше.

Рисование по фотографиям

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться об изменении положения модели до того, как вы закончите исследование. Тем не менее, рекомендуется рассчитывать время и делать исследования краткими, иначе рисунок «жестом» может превратиться в детальную визуализацию.

Минусы : При рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, тем самым потеряв спонтанное качество жестов, которое должно быть в исследованиях. Так что постарайтесь держать его свободно и не тратьте больше нескольких минут на любой рисунок.

Рисунок с рисунков других художников

Профи : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестами, для вдохновения или изучения техники. Делая быстрые небольшие исследования работ других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные знаки и, возможно, как им удавалось достичь ощущения волшебства, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чью-то спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее техники, чтобы освоить более широкий репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Профессионалы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественные положения тела, в отличие от более театральных профессиональных поз. модели берут. Вы также столкнетесь с бесконечным разнообразием форм тела. Возможные сюжеты есть везде: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, поезда и т. д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательного внимания. Будьте немного осторожны с тем, где вы рисуете: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или в любом потенциально опасном месте (например, на строительной площадке).

При рисовании людей в поле вам сначала нужно сканировать свое окружение, чтобы выбрать объект. Если вы видите человека, сидящего за столиком кафе в интересной, расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, пока он не начал двигаться. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется столкнуться с дополнительной проблемой добавления одежды. Нарисуйте базовую позу, затем нарисуйте одежду в виде простых фигур, указывая любые очевидные складки, которые помогут представить движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может раздражать, когда вы пытаетесь их зарисовать! Может быть очень раздражающим начать интересную позу только для того, чтобы человек встал и ушел. Еще один недостаток рисования людей на публике заключается в том, что они могут заметить, что вы их рисуете, что приводит к одной из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды меня преследовал по улице человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы тот человек, который жаждет внимания, это может быть хорошо. Но многие художники, рисующие в полевых условиях, считают свое время для рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Существуют приемы, позволяющие предотвратить обнаружение, когда вы рисуете людей на публике. Во-первых, избегать «покачивания головой» (неоднократно смотреть вверх при наблюдении и вниз при рисовании). Другой способ — сделать блокнот маленьким и незаметным — большие альбомы — беспроигрышный вариант. Если вы работаете на открытом воздухе, наденьте светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. У художников, как правило, глаза-лучи, потому что мы так внимательно изучаем людей, а это значит, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглядится, чтобы увидеть, кто это. Когда вы заметите это, прекратите рисовать и небрежно посмотрите в другое место. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет смотреть и возобновит то, что он делал.

Рисование по памяти или воображению

Плюсы : Как только вы овладеете основами рисования фигур (пропорции, строение, анатомические формы), вы сможете начать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников и изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшит вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры из воображения стоит затраченных усилий. Люди, занимающиеся анимацией, раскадровкой и созданием комиксов, в значительной степени опираются на свое воображение, особенно на начальном этапе проекта, когда они планируют действия своих фигурок. Но этот навык так же важен для прекрасных художников и иллюстраторов, которым часто приходится делать миниатюрные наброски при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. После того, как их идеи будут набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала. Возможность работать по памяти может быть даже полезной, когда вы работаете с фотореференсом. Если фигура на фотографии расположена не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих этюдах.

Как нарисовать действий позах карандашом поэтапно

Как нарисовать человека легко и просто. Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Общие советы для новичков

Пропорции

Скелет

Форма

Прорисовка формы

Детализация

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Определение основных пропорций

Пропорции головы и лица

Пропорции таза и торса

Пропорции рук

Проработка черт лица

Рисуем реалистичного человека

Рисуем мультяшного человека

Наброски людей в разных позах

Силуэт человека в полный рост

Зарисовки людей

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Для чего нужно рисовать наброски

1. Учебная

2.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Длительность и количество

Постановка задачи

Материалы

Методы ведения работы в наброске

Самый простой путь

Советы

Книги по теме

Резюмируя

Рисование жестами — Полное руководство для начинающих

Что такое рисование жестами?

Преимущества рисования жестами

Советы по рисованию жестами

Какой носитель следует использовать для рисования жестами?

Стоит ли рисовать с натуры?

Книги по рисованию жестами

Видеодемонстрации рисования жестами

Позы для рисования жестами – бесплатные справочные видео

Позы для рисования жестами — справочные изображения

Известные рисунки жестами

Попробуйте сами

Спасибо за прочтение!

5 способов начать рисовать фигуры

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Рисование жестами и действиями. Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисования фигур

Глава 10. Рисование жестами и действиями

Добавить комментарий Отменить ответ