Дизайны одежды карандашом: Дизайнерские рисунки (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Дизайнерские рисунки (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Эскизы платьев

Holly Nichols Fashion иллюстрации

Эскизы платьев

Наброски одежды модельеров

Дизайнерские эскизы

Эскизы одежды

Эскизы одежды

Эскизы одежды дизайнеров Хэйден Уильямс

Дизайн одежды

Эскизы одежды

Эскизы одежды Хайден Уильямс

Дизайнерские Наброски платьев

Хайден Вильямс 2021

Хайден Виллиамс

Хайден Вильямс 2021

Хайден Уильямс

Хайден Уильямс

Эскизы платьев

Эскизы одежды

Hayden Williams Эмма Робертс

Дизайнерские эскизы одежды

Хайден Уильямс пальто

Хайден Уильямс лето

Эскизы моделей

Нарисовать платье

Стилизованная фигура человека

Модные эскизы

Эскизы платьев

Эскизы платьев

Фэшн иллюстрации Зухаир Мурад

Эскизы одежды дизайнеров

Эскизы модных платьев

Дизайнер Hayden Williams

Hayden Williams

Эскизы одежды дизайнеров

Дизайнерские эскизы

Эскизы одежды

Дизайнерские эскизы одежды

Эскизы вечерних платьев

Эскиз современной одежды

Красивые эскизы одежды дизайнеров

Эскизы модельеров

Эскизы одежды дизайнеров

Дизайнерские Наброски платьев

Эскизы свадебных платьев

Романтический стиль в одежде эскизы

Эскизы платьев

Наброски дизайнеров одежды

Дизайнер рисунок

Модные эскизы

Наброски одежды модельеров

Эскизы одежды дизайнеров

Фэшн иллюстрации Джона Гальяно

Эскизы модельеров

Хайден Вильямс 2021

Модные иллюстрации

Эскизы одежды дизайнеров

Дизайнерские эскизы одежды

Скейч Фешин

Красивые эскизы одежды дизайнеров

Эскизы платьев

Рисунки модельеров

Красивые эскизы платьев

Эскизы одежды Хайден Уильямс

Эскизы одежды дизайнеров

Рисование для дизайнеров одежды

Зарисовки моделей одежды

Дизайнерские Наброски платьев

Художественный эскиз платья

Создание эскизов и моделей модной одежды

Создание одежды – творческий, кропотливый труд, который подразумевает наличие у модельера соответствующих знаний и навыков. Как ни одно строительство здания не может обойтись без проектирования, так и пошив одежды начинается с создания эскиза. Как научиться рисовать эскизы моделей одежды, какие существуют техники выполнения, какие используются материалы и т. д. – обо всем этом и пойдет речь далее Как нарисовать эскизы моделей одежды? Создание эскизов – довольно хлопотное занятие. Чтобы справиться с ним на отлично, необходимо соблюдать определенные рекомендации и очередность действий, разработанные модельерами много лет назад, но не потерявшие своей актуальности и до сих пор. Подготовка материалов и инструментов Вам понадобятся: Карандаш – лучше всего марки Н (им удобнее всего делать легкие контурные штрихи, которые при необходимости можно поправить ластиком). Плотная белая бумага. Качественный ластик. Что угодно для расцвечивания эскиза – маркеры, краски, чернила и др. После этого необходимо выбрать позу для модели эскиза. Есть много вариантов – сидящие, сгибающиеся, идущие – то есть, все что угодно, чтобы представить одежду в самом выгодном свете. Для новичка в этом деле, конечно, лучше всего начать с рисования моделей идущих по подиуму. Создание наброска Сперва в технический эскиз модели одежды необходимо внести основные пропорции человеческого тела: Лист бумаги кладется вертикально, прорисовывается отвесная вертикальная линия, отмечаются точки у верхней и нижней границ. Вертикальная линия разделяется на 8 равных частей, обозначающих границы головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр, ступней. Обозначается область таза в виде равностороннего квадрата немного ниже середины вертикальной линии. Затем прорисовывается торс и плечи — стандартно ширина плеч равна ширине бедер, если эскиз создается для конкретного человека, то следует отразить особенности именно его телосложения. В завершении начертания эскиза обозначается шея, голова, ноги, ступни и руки (локти должны примерно располагаться на уровне талии). Не всегда требуется изображение всего туловища, к примеру, если создается эскиз блузки, то достаточно набросать только верхнюю часть силуэта. Создание модели одежды Сначала надо представить, как будет выглядеть одежда в реальности – продумать ее фасон и длину. После этого можно приступать к ее рисованию на бумаге: Выполняется общий набросок одежды – ее длина и силуэт. Тонкими линиями обозначаются направления складок ткани. Прорисовываются детали – четкими линиями определяются основные элементы, а контурными – места их пришивания к одежде. Следует продумать горловину, вырез, воротник, застежку, пояс, карманы и т. д. Узоры и принты. Сначала прорисовывается общий контур изделия, затем рисуется сетка, каждая ячейка которой может остаться любо пустой либо наполниться желаемым узором. Также нельзя забывать, что складки и вытачки могут скорректировать форму узора. Декорирование одежды. Все элементы декора можно и не прорисовывать непосредственно на эскизе, лучше всего это сделать на отдельном листе и в большем масштабе. На эскизе же можно просто пометить места, где будут располагаться украшения. Цвет. В завершении создания эскиза, его следует расцветить. Все основные линии обводятся жирным черным маркером, ненужные – удаляются. Важно грамотно обозначить оттенки: на глубоких складках надо использовать более темные оттенки, хорошо освещенные места на одежде – более светлые. Общие советы при создании эскиза модели одежды Не стоит особенно трудиться над прорисовкой черт лица, если к создаваемому наряду не предусматривается какого-то особенного макияжа. Волосы также лучше изображать в виде нескольких линий, чтобы не отвлекать внимания от главного – одежды. Не стоит изображать чрезмерно тощий силуэт, поскольку мы рисуем эскизы моделей одежды с целью дальнейшего их пошива для реальных людей, а среди них большинство не отличаются модельными параметрами. Легче представить, а, следовательно, и изобразить будущую одежду, имея перед глазами ткань, из которой планируется пошив. Прорисовывать текстуру ткани довольно сложно, поэтому это стоит делать только после освоения азов и приобретения необходимой практики моделирования. Что лучше: эскизы моделей одежды карандашом или использование специальных технологий? Помимо традиционного способа моделирования одежды с помощью бумаги и простого карандаша, есть и альтернативный – воспользоваться современными технологиями. Можно поступить следующим образом: В интернете выбрать и загрузить шаблоны моделей для эскизов одежды. Там можно найти множество разнообразных вариантов форм и положений моделей – полных женщин, детей, мужчин и т. д. Сделать набросок с помощью понравившейся фигуры модели в каком-нибудь журнале – необходимо просто обвести ее контуры. Этот вариант позволит повысить продуктивность работы и избежать ошибок при соблюдении пропорции тела. Однако многие модельеры, как опытные, так и начинающие по старинке предпочитают участвовать в создании своего «детища» от начала до конца. Использование достижений цивилизации лишает модельера значительной части творчества. Это сродни попытки замены обычной книги на электронную. Конечно, она более функциональная и удобная, но не может заменить наслаждения от перелистывания бумажных страниц, ощущения тайны, присутствующей в каждой «классической» книге. Так что каждый сам должен решить, каким путем пойти. Где взять идеи для создания эскизов одежды? Успех создания эскиза во многом определяется самой идеей, заложенной в него. Не стоит думать, что все именитые модельеры создают свои коллекции, основываясь только на собственных идеях. Как правило, новые коллекции – это несколько искаженная имитация старых или комбинирование основных деталей различных стилей в одном наряде. Это вовсе не означает, что надо заниматься плагиатом, но получить вдохновение можно благодаря следующим способам: Стилизовать одежду под определенный исторический стиль — готику, рококо, древнегреческий, египетский и т. д. Стилизовать создаваемый наряд под какой-либо национальный костюм – русский, немецкий, китайский и др. В настоящее время большинство модельеров работает в одном из следующих направлений создания одежды: романтический; спортивный; милитари; этнический; сафари; морской; деловой; повседневный; этнический; хиппи; панк; конструктивный; вестерн. Для этих стилей можно использовать идеи прошлых времен или сочетать интересные характерные черты. Получить вдохновение можно и в современной моде, которую можно созерцать на модных показах. Это наиболее актуальные вещи, которые еще долгое время не выйдут из моды. При желании создавать одежду очень полезно наблюдать за модными показами и изучать тематические журналы. Зачастую для вдохновения используются живые формы – ракушки, цветы, животные, листики, насекомые, водоросли, рыбы и многое другое. Модельер – это художник, способный переосмыслить любую биоформу и воплотить основополагающие идеи в форме окраса, конструкции и др. в модную одежду. Грамотный эскиз – залог успеха высокого качества создаваемой одежды. Надеемся, вышеприведенные рекомендации помогут вам создать свою, уникальную коллекцию, которая будет поводом гордости у вас и восхищения у окружающих.

Дизайнер одежды, курс обучения в Москве – Британская высшая школа дизайна

Дизайн-проектирование (1 часть)
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.

Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.

Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.

Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.

Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.

Семиотика моды

Французский муляж

САПР

Технический рисунок

Трёхмерная графика

Дизайн-проектирование (2 часть)

Конструирование (2 часть)

Технология (2 часть)

Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.

PR  (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.

Fashion law (пройдет в онлайн-формате)

Мастер-классы

‎App Store: Prêt-à-Template

Prêt-à-Template, лучшее приложение для дизайна одежды с 2014 года, начинает 2022 год с обновления, которое завладеет воображением художников-модельеров и энтузиастов. Удивительные инструменты и новый минималистичный интерфейс помогут сделать ваши творения более динамичными. Неограниченное количество слоев, цветовая заливка, функция SharePlay и организация стека — это лишь некоторые из новых инструментов, предлагаемых в этом обновлении. Совершенно новый способ создания стилей цифровой моды, который никогда ранее не применялся ни в одном приложении для модельеров!

Доступ к тысячам шаблонов, связанных с модой, включая манекены, одежду, обувь, сумки и аксессуары, для создания самых красивых эскизов при помощи удивительного набора реалистичных кистей, узоров ткани и настраиваемых цветовых палитр. Все шаблоны отображаются сбоку, спереди и сзади для работы во всех необходимых пропорциях и масштабах.

ВОЗМОЖНОСТИ
— Альбом для эскизов модных изделий с неограниченным числом страниц
— Свыше 1000 шаблонов, включая манекены, одежду, обувь, сумки и аксессуары и многое другое, что будет предлагаться в каждом обновлении
— Инструмент Puzzle Look: огромный выбор костюмов, причесок, аксессуаров и форм тела для создания идеального сочетания в персонализированном шаблоне
— Организация и обозначение проектов в пользовательских папках

— Поиск похожих проектов
— Быстрый запуск избранных шаблонов одним нажатием
— Включение и отключение шаблонов во время рисования
— Копирование и изменение проектов с сохранением оригинального варианта
— Масштабирование изображения без потери качества
— мудборд: использование эскизов, которыми делятся пользователи, возможность черпать в них вдохновение и показывать свои работы всему миру!
— Руководства: видеоролики об улучшении техники создания эскизов
— Простота хранения, отправки и предоставления общего доступа к проектам
— Синхронизация проектов на всех устройствах через iCloud
— Многозадачность с помощью режимов Split View и Slide Over на iPad
— Поддержка для беспроводных стилусов Apple Pencil
— Функция SharePlay для групповых проектов в режиме Puzzle Look

КИСТИ И ИНСТРУМЕНТЫ
— Неограниченное количество слоев
— Реалистичные кисти: шариковая ручка, фломастер, ручка-кисть, карандаш, пастельный карандаш, маркер, акварельные краски

— Внешний вид линий: свободная форма, линии шитья, прямые контуры, линии пуговиц и линии эскиза
— Инструмент «Размазывание»
— Узоры тканей
— Мягкие или точные мазки
— Заливка с помощью цветовой пипетки для заполнения области или изменения ее цвета
— Инструмент «Ножницы»: выбор области для дублирования или зеркального отражения
— Инструмент «Булавка»: прикрепление изображений, заметок и ссылок к проекту; простой способ организации и систематизации идей
— Импорт фотографий и изображений

Нам не терпится увидеть шедевры, которые вы создадите в приложении Prêt-à-Template 3.0

ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
Prêt-à-Template — это приложение, работающее на основе подписки. Вы можете загрузить его бесплатно и опробовать некоторые функции. Полный доступ предоставляется при оформлении ежегодной, ежеквартальной или ежемесячной подписки (также доступна бесплатная пробная версия на 7 дней). По окончании пробного периода, если подписка не будет отменена, с пользователя будет взиматься плата за подписку.

Подписка будет автоматически продлеваться, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Управлять своими подписками можно с помощью настроек в учетной записи Apple.

Политика конфиденциальности: http://pretatemplate.com/privacy-politics/
Условия использования: http://pretatemplate.com/terms-of-use/

Как генерировать идеи, комбинируя творческое и предпринимательское мышление

Всем привет! Меня зовут Илья Калимулин. Я дизайнер-предприниматель, основатель студии «Мыслеформа». В сфере дизайна работаю уже 17 лет. За годы работы арт-директором я сформировал собственную методику генерации креативных идей, которую назвал И360°.

{«id»:198666,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/design\/198666-kak-generirovat-idei-kombiniruya-tvorcheskoe-i-predprinimatelskoe-myshlenie»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:12}

{«id»:198666,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:198666,»gtm»:null}

12 132 просмотров

Называется она так потому, что в процессе генерации идеи объект, над которым происходит размышление, изучается буквально со всех сторон, разбирается на мельчайшие детали. В настоящий момент в эту систему включено 65 углов зрения, под которыми можно посмотреть на один и тот же объект.

Я творческий человек и с детства вращаюсь в кругу творческих людей, будь то дизайнеры, художники или иллюстраторы. При этом я постоянно наблюдал некое негласное противоборство маркетологов и творцов, как будто одни никогда не понимают других. Маркетологи, мол «торгаши, которым лишь бы продать», а творцы как будто живут под лозунгом «художника обидеть может каждый» и, обижаясь на критику своего творчества, публикуют остроумные мемы про продавцов, пытаясь противоборствовать агрессивному маркетингу.

Я же предлагаю творческим людям не бороться с рыночной системой, а освоить её принципы и учитывать их при генерации идей. Так вы сможете не рисовать что-то «в стол», а придумывать сразу что-то жизнеспособное. То, на чём можно и заработать, и проявить своё творчество.

Обычно дизайнер размышляет в рамках одного или нескольких брендов и их брендбука либо думает в рамках отрасли дизайна, в которой он работает: UX-дизайн, дизайн одежды, анимация, полиграфия и т. д. Отличительной же особенностью моей системы размышления является то, что для неё не требуется чёткого ТЗ и в ней нет каких-либо ограничений.

Вы просто максимально изучаете некий объект и пытаетесь развить любую идею, которая придёт вам в голову, так как, по сути, у любой идеи есть потенциал, нужно только уметь его обнаружить. Вы можете жонглировать любым типом творческих направлений и подгонять идею под любую целевую аудиторию или бренд.

При этом сам подход предполагает проактивную позицию. Вы не ждёте, что к вам придёт какой-то клиент с заказом на проект, а сами придумываете крутой проект, который вас вдохновляет, и выходите с ним на клиента.

Давайте рассмотрим, как можно генерировать идеи по моей системе на примере карандаша. Возьмём карандаш как простой физический объект и прогоним через несколько пунктов из методики И360°. Поехали!

Исследование

Те, кто читал мою статью о методе И→П, уже знают, что любая работа начинается с исследования. Поэтому начинаем собирать информацию о том, какие бываю карандаши, как их применяют, какие идеи с ними связывают. В итоге набирается база из нескольких сотен изображений и вырисовывается картина в целом.

В этой подборке мы найдём варианты с применением карандаша в рекламе, произведениях искусства, в иллюстрации, с использованием его в виде персонажей, людей, в виде поделок, шрифтов и т.д.

На тему этого исследования можно написать отдельную статью или даже книгу, но конкретно эта статья не об этом, поэтому, если вам интересно подробнее ознакомиться с результатами исследования, вы можете скачать всю эту подборку картинок по теме карандаша здесь.

В истории возникновения карандаша указано, что он появился примерно в XIV веке, и понятно, что за 700 лет про него много всего придумано и сделано. Мы же пытаемся собрать максимально креативные идеи, изучить их и придумать что-то новое. Итак, когда мы собрали если не всё, то хотя бы самое интересное, что связано с карандашами, и проанализировали, можно начинать думать самостоятельно.

Игра слов

Как видно из заголовка, мы начинаем играть в некую копирайтерскую игру со словом «карандаш». На начальном этапе можно делать со словом «карандаш» что угодно. Разбивать его на части, переворачивать, комбинировать с любым другим словом и смотреть, какие образы при этом рождаются.

Если мы разбиваем слово на две части, получается «кара» и «ндаш», слово «кара» ассоциируется с каким-то карательным оружием, например топором, который легко совмещается с карандашом. Можно подумать, какую букву добавить к слову, чтобы у него появились новые смыслы. Например, если мы добавим в начале букву И, то обнаружим в слове «карандаш» слово «Икар».

Этот мифологический герой подлетел так близко к солнцу, что опалил крылья и упал вниз. Исходя из этой легенды рождается соответствующий образ. Можно подумать, какое ещё слово созвучно со словом «карандаш». Из ассоциации первого уровня на ум приходит город Карабаш. При совмещении рождается новое слово Каранбаш, выглядеть этот город может, как город творчества, у которого вместо заводских труб в небо устремлены карандаши.

Поразмыслим, кому можно продать эти иллюстрации. Основные вопросы — можно ли как-то развить каждую из этих идей и где они будут выглядеть уместно? Думаю, что такого рода упражнения со словами и их иллюстрированием могут подойти для некоего авторского учебника по русскому языку для младших классов, где дети смогут изучать состав слов и в качестве иллюстраций будет показано, как искажается значение слова, если его написать неправильно или изменить в нём хотя бы одну букву.

Либо это может быть учебник комбинированных наук – русский язык и ИЗО, с помощью которого дети и подростки учатся создавать образы из слов. Соответственно, чтобы продать эту идею, нужно сделать пару разворотов такого учебника и обложку, продумать текстовую часть.

После этого либо делать рассылку по частным школам с предложением издать учебник под их брендом, либо публиковать проект на Boomstarter и собирать сумму на разработку полного издания.

Если продолжать играть со словами, семантически похожими на карандаш, на ум приходит известная фамилия Кардашьян. При сочетании слов появляется персонаж Карандашьян, который может выглядеть и вести себя, как известная дива Ким, при этом ей в противовес можно поставить известного в советские времена персонажа — Карандаша, который будет немного удивлён происходящим.

Теперь можно подумать, кому интересен подобный персонаж. Сейчас мы создали некое противопоставление советской морали и гламура. В целом такой сюжет подходит для единоразового использования в качестве карикатуры в какой-нибудь газете типа «Комсомольская правда» или «МК».

Хотя можно и развить историю персонажа Карандашьян, прописать, кто она, чем занимается. Исходя из того, что у неё вместо носа карандаш, возможно, она блогер или дизайнер, при этом сексуальная девушка, поэтому можно создать ряд историй в виде комиксов про её жизнь.

Однако стоит учитывать, что у персонажа есть реальный прототип, который может возмутиться и подать в суд, также эту тему можно отнести к теме объективизации женщин. Так что это достаточно провокативный персонаж. Провокация не мой метод, поэтому я бы предпочёл оставить эту идею на уровне одноразового прикола.

Играть со словами можно на разных языках, можно на русском, можно на английском. Например, если подбирать слово, созвучное слову pencil, на ум приходит персонаж из фильма «Оно» по имени Pennywise. При комбинации слов получаем Pencilwise. Пробуем как-то развить идею в серию подобных персонажей. Получаем персонажей Pencil Krueger и Pencilstein.

Итак, у нас есть серия персонажей, в которой объединяются тема творчества в виде символа карандаша и тема ужасов. Задаём себе вопрос — где такой визуальный ряд будет уместен? На мой взгляд, с использованием подобных визуалов в качестве рекламы можно провести маркетинговую акцию, стимулирующую продажи планшетов для дизайнеров и иллюстраторов.

Механика может быть такой: крупный сетевой магазин типа М.Видео или Ситилинк за месяц до Хеллоуина запускает творческий конкурс под названием «Монстры Digital-иллюстрации». Конкурс проводится на illustrators.ru или на Deviantart. Задание конкурса — рисуем монстров, которые пользуются современными гаджетами. Приз за первое место — персональная выставка, за второе — планшет Intuos, за третье — iPad. Итоги конкурса подводятся на Хэллоуин.

Таким образом, творческая площадка получает массу иллюстраций на тему монстров и гаджетов, иллюстраторы творчески выражаются, М.Видео получает стимуляцию продаж. Все довольны.

Я не ручаюсь, что это лучший возможный вариант реализации идеи, но это неплохой набросок маркетинговой акции, с которой уже можно выходить на связь с отделом маркетинга М.Видео или Ситилинка, конечно, имея на руках уже более проработанные макеты с текстом, дизайном и прорисованными иллюстрациями. При этом, раз мы говорим про тему диджитал, сам карандаш в иллюстрациях надо заменять на стилус.

Продолжаем размышления. Представим, что мы комбинируем слово «Карамба!», которое часто выкрикивают пираты, и карандаш. Таким образом мы получаем слово «карамбаш». Идём далее по логической цепочке, задавая вопросы. Кто может это выкрикивать? Естественно, пират. Как объединить пирата и карандаш? Например, добавить ему вместо протеза ноги карандаш, ведь классического пиратского капитана часто рисуют с деревянной ногой.

Если описывать сюжет в виде хэштегов, то какие слова ассоциируются у нас с этим персонажем? Пиратство, путешествия, творчество (ведь это пират-художник). Где этот персонаж будет уместен? Например, он может стать персонажем в детском кружке по рисованию. Так как персонаж с явными особенностями (слово инвалид сейчас некорректно), то можно сказать, что такой персонаж может стать символом в творческой организации детей с особенностями в развитии.

Придающий бодрость духа образ бравого моряка, который понёс определённые потери в боях, но не пал духом, а веселится и занимается творчеством. Именно продавать персонажа в такую организацию не очень этично. Лучший вариант — просто красиво нарисовать и предложить бесплатно. Если им понравится, будут использовать. В данном примере просто отображён ход мысли, как мы от слова «карамбаш» доходим до персонажа и вариантов его реального применения в мире.

Каким ещё бывает объект

Для карандаша можно подобрать много описательных слов. Он может быть сточенным, длинным, коротким, мягким, жёстким, механическим, деревянным. Также он может быть острым или тупым. Можно предположить, какое предприятие или мероприятие можно назвать «острый и тупой». Поначалу можно подумать, что так можно назвать какую-нибудь интеллектуальную викторину. В этом случае её логотип может выглядеть примерно так.

Однако стоит задать себе вопрос — стали бы вы играть в такую игру, где, судя по названию, в случае проигрыша подразумевается, что вы тупой? Думаю, что нет. Разве что рассмотреть вариант с развитием темы про этих двух персонажей карандашей и их приключения, как каждый из них реагирует на различные ситуации.

Тогда зритель не будет буквально ассоциировать себя с тупым персонажем и у идеи может быть какое-то развитие. Например, как у героев коротких интернет-стрипов, в которых иронично обыгрываются различные жизненные ситуации, по аналогии с мультфильмом Пинки и Брейн, когда один из персонажей явно превосходит в интеллекте другого.

На что ещё похож объект

Ещё один угол зрения, под которым можно посмотреть на объект, — подумать, на что ещё он похож. Если анализировать силуэт карандаша, из ассоциаций первого уровня на ум приходят деревянный кол, забор, ракета, указатель или столб.

Так как мы ранее проводили исследование, у нас есть определённое понимание того, какая тема уже достаточно заезжена и обыграна, а на какую ещё можно поразмыслить. Если вы наберёте в поиске «забор из карандашей», то вы увидите, что такое решение применялось уже сотни раз. Ракета, совмещённая с карандашом, — логотип большого количества дизайн-студий и организаций, связанных с каким-либо творчеством. Указатель-карандаш встречается реже, но это тоже приём, который довольно часто используется.

Из всех вариантов остаётся тема с деревянным колом. Давайте вспомним, как обычно используют деревянный кол? Как мы уже знаем из фильмов «Блэйд» или «От заката до рассвета», колья забивают в вампиров, оборотней и любую нечисть. В фильме «От заката до рассвета» у Джорджа Клуни был мощный перфоратор с колом, которым он убивал вампиров.

Если мы допускаем, что карандаш — это кол, которым надо убивать некую нечисть, то кто будет главным героем в этом сюжете? Думаю, что в этом качестве будет органично смотреться художник, который ходит со специальной базукой и стреляет карандашами в вурдалаков. В качестве вурдалаков могут выступать заклятые враги художников — хейтеры их творчества.

Можно начать развивать идею. Что если художник будет стрелять не только карандашами, но и кистями, ластиками или просто брызгать во врагов краской? Образуется целый арсенал оружия. А что если врагами будут не только хейтеры, но и нерадивые заказчики, маркетологи, критики, все, кто призывает творческих людей «бросить заниматься ерундой и пойти устроиться на нормальную работу»?

Оговорюсь сразу, что в силу специфики деятельности я был и заказчиком дизайна, и маркетологом, и арт-директором, и дизайнером, поэтому я не занимаю радикальных позиций в духе «все заказчики — идиоты» или «все дизайнеры — криворукие лентяи». Все профессии нужны и важны, и каждый конфликт разбирается индивидуально.

Но сейчас мы пробуем развить конкретно эту идею сюжета игры и отталкиваемся, по сути, от уже упоминаемой пословицы «художника обидеть может каждый», исходя из которой напрашивается и само название игры The artist’s revenge (перевод читать гнусавым голосом — «месть художника»).

{ «osnovaUnitId»: null, «url»: «https://booster.osnova.io/a/relevant?site=vc&v=2», «place»: «between_entry_blocks», «site»: «vc», «settings»: {«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}} }

Какова целевая аудитория игры? Человек, который занимается творческой деятельностью: дизайнер, иллюстратор, художник. Для чего ему играть в эту игру? Чтобы снять напряжение, которое образовалось в процессе отстаивания на работе своих творческих идей, так сказать, для того, чтобы выпустить пар.

Что делать дальше? Если хочется развить идею, можно переходить к разработке прототипа игры и после этого показывать его потенциальным инвесторам. Дело это достаточно трудоёмкое, в общих чертах об этом можно почитать здесь. После того как вся игра будет готова, можно обращаться к одному из издателей игр и выходить на рынок. Процесс разработки игры небыстрый, но если задаться целью — вполне осуществимый.

Забор из карандашей — достаточно распространённое явление. Однако я уже не раз видел ситуацию, когда хозяин дачного участка превращал ствол высохшего дерева в гигантский карандаш, затачивая его вершину на тот же манер.

Я думаю, у такого вида творчества есть причины: дерево высохло, но его не хочется выкорчёвывать полностью, при этом хочется как-то творчески обыграть некрасиво торчащий ствол без веток. Но лезть на вершину и остругивать её под силу далеко не каждому, а на выкорчёвку тоже нужны деньги. Получается, мы нащупали некую боль владельцев земельных участков, которую можно попытаться удовлетворить.

Да, можно договориться с ландшафтными дизайнерами или с теми, кто занимается выкорчёвыванием деревьев, чтобы вместо корчевания они предлагали другую услугу, когда специально обученный человек приезжает и превращает ваше высохшее дерево в карандаш. Будет ли это востребованной услугой? Сомневаюсь. Россия большая, и на один только бензин уйдёт много затрат, поэтому стоимость услуги будет слишком большой, проще будет реально спилить дерево под корень, а на пне потом колоть дрова.

Поэтому более эффективным вариантом будет сделать что-то типа насадки на спиленное дерево, которая может превратить его в гигантский карандаш. Но так как у стволов разная толщина, это должна быть развёртывающаяся конструкция, которую можно будет регулировать по ширине конуса.

Продавать такие насадки можно на заправках или в придорожных кафе, там же, где продаются вязанки дров, мангалы и жидкость для розжига. Однако в целом я не вижу особой перспективы у подобной затеи. Это слишком нишевый товар, но оставляю этот концепт просто как демонстрацию построения логических цепочек при формировании гипотез.

Антиподы и антагонисты

Один из углов зрения в моей методике называется «Антипод и антагонист». Антипод — это полная противоположность одного объекта к другому. Антагонист — это герой, который противостоит другому герою. Есть известные антиподы: круглое и квадратное, кислое и сладкое, твёрдое и мягкое. Есть и известные антагонисты: Моцарт и Сальери, Бэтмен и Джокер, Дарт Вейдер и Йода.

В какой-то момент я задумался на тему антипода для персонажей известного мультфильма «Смешарики». Было очевидно, что антиподом шара является куб. Антиподом смеха является грусть, но не хотелось делать Грустнокубиков, хотелось взять тему глобальнее. Смешарики ведь добрые, а антиподом добра является зло, так появились мои Злокубики.

Но сейчас мы размышляем над карандашом, и он в этом смысле является интересным объектом, ведь его антипод и антагонист — ластик, находится на нём же, только с обратной стороны. Про антагонистов ластик и карандаш даже был снят мультфильм в советские времена.

Получается, что рисовать или создавать что-то — это действие, разрушать — это противодействие. Для развития темы можем вспомнить героя, который любил всё уничтожать или стирать с лица земли. На ум сразу приходит Танос из вселенной Марвел, который решил стереть половину населения вселенной. Получается, что если кто-то рисует космос и планеты, Танос вполне может также начать ему мешать в этом.

Что делать дальше с этим сюжетом? Во всех случаях, когда используются зарегистрированные образы персонажей, надо быть предельно осторожным, чтобы не нарушить авторские права. Чтобы продавать что-либо с изображением Таноса, нужно получать официальное разрешение от Марвел или Диснея, поэтому тут надо либо менять персонажа, чтобы он не был похож на оригинал до степени смешения, либо не пытаться заработать на этом изображении, а просто опубликовать эту картинку как фанарт.

Да, такая картинка могла быть частью промокампании фильма в интернете, но фильм уже вышел, поэтому можно оставить эту идею просто на уровне одноразовой не особо смешной шутки.

Развивая тему антагонистов, можно представить сюжет, когда Моцарт пишет ноты на нотном стане, а его завистник Сальери усердно их стирает.

Этот сюжет может давать отсылку к произведению Пушкина «Моцарт и Сальери», проблема только в том, что сюжет в картинке юмористический, а произведение является трагедией. Поэтому это изображение может работать только в случае переосмысления трагедии в сторону комедии, некой её адаптации для детей младшего школьного возраста. В целом на эту тему уже предпринимались действия, например существует мультфильм «Маленький Моцарт». Поэтому пока применение такой картинки я вижу только в качестве обложки для детского юмористического комикса «Моцарт и Сальери».

Всё наоборот

Иногда полезно взглянуть на объект под таким углом, когда всё в нём по каким-то причинам стало наоборот. Если подумать с этого ракурса о карандаше, то получается, что ластик на одном его конце должен быть заточен, а стержень, как ластик, наоборот будет широким и тупым.

Где это можно использовать? Если вы пробуете рисовать карандашом и у него мягкий резиновый стержень, то значит, у вас в руках карандаш для розыгрышей. И такой карандаш уже давно есть в продаже, даже помню, как в детстве покупал его. Прикол был, конечно, не самый бомбический, но для возраста в 7–9 лет он вполне подходящий.

Также это может быть изображение, рекламирующее услуги корректора или редактора текстов, когда его работа настолько кропотливая, что стирать приходится более аккуратно, чем писать.

Синтез

Синтез — это когда вы комбинируете одно с другим, чтобы получить что-то новое. Давайте попробуем комбинировать карандаш с чем-нибудь неожиданным. Начнём с чего-то близкого по материалу. Карандаши делают из дерева, также из дерева делают табуретки.

Объединяем табуретку и карандаш, получаем вот такую нестандартную табуретку с карандашными ножками. Зачем нужна такая табуретка? Рассмотрим вариант, когда эти ножки-карандаши не рисуют, это просто крашеное дерево. В этом случае это только интересный элемент интерьера, который может органично вписаться в детскую.

Теперь рассмотрим вариант, когда эти карандаши-ножки могут рисовать. В каком случае это может потребоваться? На ум приходит только некий формат конкурса, на котором два участника на таких табуретках соревнуются, кто лучше изобразит рисунок, который им дан в качестве задания ведущим конкурса.

Где такой конкурс может быть уместен? В целом подобные активности практикуют на свадьбах и корпоративах, значит, можно показывать этот концепт организаторам подобных мероприятий. Также можно попробовать показать эту идею блогерам или продюсерам развлекательных шоу на ютуб. Но прежде чем это сделать, желательно провести пробное соревнование, то есть реально сделать пару таких табуреток и попробовать что-то нарисовать, сидя на них.

Возможно, это будет не самое интересное времяпрепровождение, и тогда гипотезу можно считать неудачной. Либо вы поймёте, что надо доработать механику конкурса. Может быть, надо будет сделать так, что у табуретки рисует только одна ножка, а на остальных установлены колёсики, как на офисных стульях, либо это вообще будут офисные стулья, в центре которых размещены большие карандаши.

В общем, так как это развлекательный конкурс, можно не привязываться к табуретке, главное, чтобы было весело и для соревнования не требовались какие-то невероятные физические усилия. Если получится довести механику до ума и этот конкурс будет действительно весёлым и интересным, а не вызывающим чувство испанского стыда, можно попробовать продать его какому-нибудь ивент-агентству.

Если продолжать тему синтеза, то можно подумать, что будет, если скрестить карандаши с дротиками для игры в дартс.

Для того чтобы развить идею, надо изучить, какой вообще бывает дартс. При исследовании можно обнаружить, что на табло для дартса можно печатать вообще что угодно, например по этому принципу сделан реально существующий пьяный дартс, где вместо обычной разметки напечатаны задания, связанные с употреблением алкоголя в разных количествах. В нашем случае дротики — это карандаши, значит, можно предположить, что это дартс, в который будут играть люди, имеющие отношение к рисованию или писательству.

Если думать о теме рисования, то можно предположить, что на табло можно напечатать названия фестивалей дизайна и рекламы, соотнеся их с общепринятым рейтингом креативности фестивалей. В этом случае, если рассматривать категорию брендинга, в центре круга будет Cannes Lions, далее по радиусу Dieline, потом Eurobest и т.д.

Соответственно такой дартс можно дарить в качестве корпоративного подарка сотрудникам рекламного или брендингового агентства, которые, играя в дартс, будут считать баллы, полученные от победы на фестивалях, что часто практикуется в индустрии рекламы.

Рассмотрим вариант, когда карандаш символизирует тему написания каких-либо текстов. На круге можно разместить задания по написанию каких-либо высказываний в своих соцсетях. Это могут быть такие фразы, которые человек в здравом уме не опубликует в публичном пространстве. В центре может быть что-то самое безобидное, чем дальше от центра, тем жёстче фразы. Поэтому суть игры сохраняется, все будут заинтересованы попасть как можно ближе к центру.

Таким образом мы получаем некий аналог шоу Commen Out в физическом исполнении. В этом случае целевая аудитория расширяется, ведь такая игра подойдёт для любой вечеринки. В комплекте могут присутствовать сменные круги-наклейки на табло с разными фразами. Когда одни фразы уже надоели, можно приклеить новые. Таким образом мы получаем Commen Out дартс, и, думаю, не надо уточнять, с кем надо выходить на связь с описанием этого концепта.

Этот вариант мы рассматриваем в случае, если вы хотите сотрудничать с брендом Чикен Карри, но, может быть, вы захотите издать подобную игру самостоятельно. В этом случае надо уточнять, зарегистрирована ли на шоу Comment Out механика игры или какая-то часть этой механики. Если да, тогда вы можете столкнуться с судебным иском от них, поэтому, прежде чем делать что-то похожее по механике или принципу на какое-либо известное шоу или мультимедиа-проект, желательно максимально подробно уточнить все юридические аспекты.

Продолжаем тему синтеза. Попробуем объединить карандаш и швейцарский нож, получаем вот такой визуал.

На мой взгляд, такое изображение подойдёт в качестве рекламы для какого-нибудь архитектурного бюро, которое проводит все работы «под ключ». В этом случае ножницы, нож и т.д. можно заменить на рабочие инструменты: валик, шпатель, молоток.

Швейцарский нож символизирует определённую планку качества, поэтому к визуалу можно подписать слоган «качество от проектного чертежа до финальной отделки». Можно визуализировать нож в 3D и попробовать предложить концепт какой-либо проектировочной или строительной компании.

Попробуем объединить карандаш с чем-нибудь совсем неожиданным, например морской миной. В этом случае получаем мину с торчащими из неё в стороны детонаторами-карандашами. Опять же ассоциации, связанные с карандашом, — творчество, литература, с миной — опасность, взрыв. Можно поиграть со словами и представить, что такой визуал может использоваться на постере современного провокационного художника под слоганом «Art is mine».

Если развивать идею в сторону литературы и написания текстов, то такое изображение подойдёт для обложки книги по копирайтингу под условным названием «как писать взрывные/бомбические тексты или статьи». Можно поискать копирайтеров, которые уже выпустили хотя бы одну свою книгу. Там, где есть одна книга, наверняка запланирована и вторая, для оформления которой вы можете предложить эту идею. По поисковому запросу «взрывные тексты» мы можем легко выйти на первого потенциального кандидата, которому можно попробовать продать это изображение.

Объект в наборе

Многие сталкивались в супермаркетах с маркетинговыми акциями, когда из двух или трёх продуктов образовывали набор и продавали его как отдельный товар. Например, пена для бритья, носки и дезодорант — набор для мужчин на 23 февраля. Бутылка «Мартини» и сок — совместная акция производителей «Мартини» и сока. В общем любая новая комбинация товаров создаёт некий новый тематический товар. Давайте подумаем, с чем в комплекте можно продавать карандаш?

В первую очередь приходит на ум то, что его можно продавать с блокнотом, но это слишком очевидное решение. Второе сочетание — продавать в наборе карандаш, ластик и точилку. Понятно, что и такой набор тоже уже есть. Но можно сделать из него что-то более интересное, если превратить элементы такого набора в персонажей.

В таком случае карандаш становится творцом, точилка — злодеем, который его стачивает, ластик — критиком, который редактирует написанное. Такой набор уже создаёт некую игру между героями, детям он может приглянуться больше, чем просто обычные ластик, карандаш и точилка.

Можно посмотреть на сочетание «точилка — карандаш» под другим углом, ведь точить можно не только точилкой, но и просто ножом. Если мы создаём набор с ножом и карандашами, то кому он может подойти? В целом это похоже на набор для брутальных мужчин, который может называться «точи и твори», либо для брутальных архитекторов, тогда слоган будет «точи и черти!»

Такой набор подходит в качестве нестандартного подарка творческим мужчинам на 23 февраля. Можно отдавать на продажу в розницу либо делать концепт набора и предлагать как подарок для корпоративов, потому что в офисах, по крайней мере до 2020 года, постоянно вставал вопрос с темой необычных подарков как на 23 февраля, так и на 8 марта.

Эволюция

Иллюстрирование этапов эволюции — достаточно популярный приём. На его основе построено уже немало мемов. Если рассматривать эволюцию карандаша, то можно выявить основные этапы: деревянная палка, которой писали по земле, гусиное перо, карандаш/ручка, стилус.

В целом как основной вариант приходит на ум дописать к этой картинке слоган «планшеты Wacom — вершина эволюции» и остановиться на этом.

Объект и технологии

Если рассматривать карандаш в сфере технологий, то мы уже убедились на примере с эволюцией, что вместо карандаша в этой сфере уже используется стилус. Теперь давайте представим ситуацию, когда вместо стилуса используется карандаш. Что в этом случае является гаджетом? Некая доска с иконками. Зачем кому-то рисовать карандашом на доске, представляя, что это гаджет?

Основной вариант — у этого человека нет денег на гаджет, но ему очень хочется им воспользоваться. В каком случае такой визуал может быть уместен? В случае рекламы благотворительного фонда, который собирает деньги на компьютерный класс для детского дома. Идею можно развить и нарисовать серию постеров, добавить такие же деревянные айфон, ПК, компьютерную мышь и написать какую-нибудь фразу типа «помоги осуществить детскую мечту, переведи деньги на компьютерный класс для детского дома».

Ну и любимую нашими социологами надпись внизу «всё равно?», после прочтения которой уже реально никому не хочется помогать, потому что это провокация.

Кому можно предложить этот концепт? В любой фонд помощи детям. Продавать эту идею не очень этично. Можно сделать красивую визуализацию и предложить в дар. Вашей прибылью в данном случае будет моральное удовлетворение от совершения благого дела, ну и можете послать этот концепт на фестиваль рекламы. Хотя, не исключаю, что подобного плана рекламные идеи уже были раньше, локального исследования по этому концепту не проводил.

Если вы следите за фестивалями рекламы, то, думаю, не раз замечали, что социальные проекты набирают наибольшее количество голосов и занимают призовые места. Потом идёт жаркое обсуждение на тему, реальный ли это был проект или рекламное агентство сварганило фейк, понимая, что социалка — это всегда успех и высокие оценки жюри, но реального заказчика у проекта не было. Я думаю, чтобы подобных дебатов не было, нужно вводить на фестивалях категорию «свободная инициатива» или «альтруизм» и посылать подобные социальные проекты в эту категорию.

Да, заказчика не было, мы сами захотели сделать интересную рекламу для социального проекта и сделали. В конце концов многие благотворительные организации ведут свою деятельность исключительно на основе энтузиазма и альтруизма. Почему же рекламная отрасль не может помочь этим организациям, исходя из аналогичных побуждений?

Материал

Объект размышления можно полностью переосмыслить, просто изменив материал, из которого он сделан. С этим приёмом хорошо знакомы трёхмерщики, ведь в программах моделирования можно изменить материал любого объекта в один клик. Исследование показало, что карандаши делали, наверное, из всех возможных материалов.

Уже существует резиновый, стеклянный, металлический, деревянный, каменный, вязаный и другие карандаши. Хороший пример переосмысления материала — вечный карандаш. Кто-то нашёл металл, который оставляет след, похожий на карандашный, и, собственно, произвёл из него карандаши, которые могут писать без заточки десятки лет.

Как это можно использовать в дизайне? Допустим, наш карандаш стал мягким. На что он стал похож? Вариантов на ум приходит много, ну, допустим, на червяка. Где живёт червяк? Под землёй или в фруктах и ягодах. Что если мы изобразим червяка-карандаш в яблоке, где это изображение будет органично смотреться?

Нужно проанализировать, где пересекаются символ яблока и символ творчества. В первую очередь вспоминается фестиваль рекламы Red Apple, так что такой визуал может использоваться как рекламный постер для этого фестиваля. Интересный результат показал поисковый запрос «Постер Red Apple», по которому обнаружилась пачка сигарет одноименного бренда из фильмов Тарантино, в которой также используется изображение яблока и червяка.

Понятно, что и без компании Apple в ассоциациях первого уровня не обойтись. Но вряд ли такое изображение может выступать в качестве рекламы. Здесь скорее лучше рассмотреть карандаш не как инструмент творчества, а как инструмент журналиста. В этом случае такое изображение может использоваться в качестве иллюстрации к статье о том, как негативные публикации в прессе подорвали рост акций компании Apple, то есть в сюжете буквально показано, как «перо» журналиста подточило репутацию компании.

Если развивать тему материала, то иногда сам материал диктует внешний вид исходного объекта. Например, если мы решили, что у нас карандаш будет вязаный, то сразу понятно, где это можно применить, так как вяжут обычно шарфы, шапки, перчатки и свитера. Например, шарф-карандаш уже существует, почему бы в дополнение к нему не сделать шапку-карандаш?

Целевая аудитория всё та же — либо художники, либо писатели, все, кто в своей работе время от времени держит в руках карандаш. Если крупный бренд Koh-i-Noor, производящий карандаши, пока не выпускает подобный мерч, то он вполне мог бы задуматься об этом.

Альтернативные функции

Очевидно, что карандашом можно писать, это его основная функция. Его дополнительная функция — стирание ластиком. В качестве дополнительных функций карандашу можно приписать и антистресс, ведь многие в процессе волнения грызут карандаш или ломают его в приступе ярости.

Что, в принципе, уже наталкивает на мысль о наборе карандашей-антистресс, который можно дарить особо вспыльчивым людям, чтобы они их ломали и грызли, можно даже подумать о материале, который было бы приятно грызть, с определённым вкусом, например карандаш-антистресс со вкусом малины.

Подумаем, какую функцию можно добавить карандашу, чтобы сделать его лучше? Вроде бы мы живём сейчас на пике технологий, но у меня по-прежнему часто возникает ситуация, когда во время разговора по сотовому надо что-то записать от руки на листочке, потому что говорить и одновременно вбивать информацию в телефон неудобно.

В такой момент, как по закону подлости, под рукой либо оказывается только карандаш, либо только бумага, но никогда всё вместе. В этом случае почему бы не попробовать скомбинировать карандаш/ручку и бумагу? Каким образом это можно сделать? Как вариант можно сделать карандаш с барабаном, на который наматываются маленькие бумажки по типу Post It, только без клеящего слоя.

Они закручиваются в рулон и помещаются в прозрачный тубус карандаша или ручки, из которого их можно по одной извлекать. Так у вас всегда будет под рукой чем записать и на чём.

Кому продавать этот карандаш? Да всем, у кого сохраняется подобная проблема. Возможно, такой концепт или реальный карандаш уже существует, любую идею надо проверять более подробно, об этом ещё упомяну отдельно. Может быть, такого карандаша ещё нет, тогда такой концепт вполне имеет право на визуализацию и проверку.

Переосмысливая функцию предмета, можно задуматься ещё и о следующем. Как мы выяснили, бывает вечный карандаш, бывает карандаш длительного использования, но бывает ли одноразовый карандаш, и если да, то как он будет выглядеть и кому он нужен? Если он одноразовый, значит, достаточно маленький.

Представим себе, что такой карандаш выглядит и упаковывается по принципу зубочисток. Процесс производства тоже идентичный, на острие тонкой палочки наносится пишущая субстанция по принципу нанесения серы на головку спичек. С помощью такой палочки можно написать примерно страницу текста, потом пишущая поверхность заканчивается и карандаш можно выбрасывать.

Казалось бы, кому может потребоваться такой карандаш? В целом да, как серьёзную вещь для покупки такой продукт вряд ли стоит рассматривать. Разве что как юмористический подарок. Например, новогодний подарок для писателей, журналистов и всех, чья деятельность связана с написанием текстов. Можно подумать в сторону корпоративного подарка топовым пользователям от Твиттера, где вся платформа построена на принципе написания максимально коротких текстов.

Вот так в целом выглядит весь процесс генерации идей с комбинацией творчества и предпринимательства. На тему карандаша ещё много чего можно придумать, но это уже материал на книгу, так как мы находимся в рамках статьи, пока поставлю генератор идей на паузу.

Как применять метод на практике

В этой статье я размышлял о карандаше, но по такому же принципу можно размышлять над чем угодно. Попробуйте поразмышлять над объектом, который у вас сейчас в работе, либо любым другим, который вас интересует.
Не цепляйтесь за идеи.

В процессе жизни их будет сотни или тысячи. Какие-то из них можно просто отпускать в мир, какие-то доводить до уровня концепта, какие-то претворять с жизнь. В этой статье я отпускаю все идеи в информационное пространство. Если кто-то решит воплотить их в жизнь — действуйте!

Главное — регулярность и практика. Уделяйте на генерацию идей какое-то время в течение дня или недели. Да, порой идеи возникают как бы сами собой, но если вы целенаправленно сядете и подумаете на какую-то конкретную тему, у вас точно будет более явный результат. Однажды я сел и плотно подумал над тем, какие могут быть календари, в итоге я за один вечер придумал концепт календаря+игры и QR-календаря, которые потом воплотились в жизнь, и ещё с десяток других концептов календарей, которые можно реализовывать ещё много лет.

Что делать с идеями дальше?

Любую более-менее проработанную идею нужно сначала проверить. Возможно, она уже давно существует и реализована. Первичное исследование объекта поверхностное. В нём мы исследуем его в общих чертах, но каждую отдельную идею надо проверять дополнительно и более тщательно, чтобы на презентации концепта инвестору вам не сообщили, что ваш продукт произведён и уже 5 лет продаётся на Ali Express.

Проверяйте идеи в российских и зарубежных поисковиках, на маркетплейсах, Pinterest, форумах, тематических площадках и т.д., пока не убедитесь, что то, что вы придумали, — это то, что до сих пор пока не придумал никто.

Когда идея и область её применения стали для вас более-менее понятны, можно действовать по методике И→П. Доделывать концепт, публиковать его на тематических площадках, чтобы получить обратную связь от целевой аудитории. В случае положительного отклика делать продукт самостоятельно или предлагать его тому, кто заинтересован в его производстве.

Если вы отправляете идею концепта в отдел маркетинга крупного бренда, то возможны следующие варианты развития событий: 1) с вами начнут сотрудничать, 2) с вами откажутся работать, тогда вы кладёте концепт в портфолио и, если он креативный, можете смело посылать его на фестиваль рекламных концептов, либо вы отправляете этот концепт конкуренту той компании, которой вы отправляли его вначале, 3) вам могут отказать на словах, но украсть вашу идею и использовать её.

Как я писал выше, мы не цепляемся за идеи, раз она реализовалась, это уже здорово. Вы знаете правду, что изначальный её автор вы. Подумайте, действительно ли вам надо сотрудничать с коллективом, который может себе позволить брать и использовать чужие идеи, которые им прислали с предложением о сотрудничестве? Уверен, что нет, значит, вы со временем найдёте себе в компаньоны кого-то более благоразумного.

Не забывайте, как бы круто ни выглядел концепт, пока у вас нет реальной статистики продаж, это всего лишь гипотеза. Придумывая что-то новое, вы всегда имеете риск провалиться или, наоборот, неожиданно взлететь.

Где тренировать навык генерации идей

В этой статье мы прогнали объект по 15 из 65 позиций методики И360°. Понятно, что если прогнать его по всем 65 пунктам, идей будет в несколько раз больше.

Я основал группы «Дизайнер-предприниматель» в ФБ, ВК и Telegram. В этих группах мы будем генерировать новые идеи и развивать перспективные идеи участников. Если вы планируете запускать свой дизайнерский товар, хотите разобраться в схемах, с помощью которых можно самостоятельно выйти на крупные бренды, подробно изучить механизм генерации креативных идей И360°, приглашаю вас присоединиться к нам.

Благодарю всех, кто дочитал статью до конца. Также выражаю отдельную благодарность Наталье Ермолаевой за прекрасные иллюстрации. Vc.ru — это прежде всего коллективный разум. Я думал над этими идеями в одиночку, поэтому, если у кого-то из читателей будут свои версии их развития и предложения по их улучшению, буду рад поучаствовать в дискуссии. Конструктивная критика также приветствуется, готов получить любую обратную связь по материалу.

Как рисовать технический рисунок одежды по фотографии

Дизайнеру (или модельеру-конструктору) необходимо уметь создавать технические рисунки одежды по фотографии, иллюстрации, модели готовой одежды, модельной конструкции или придумывать модель самостоятельно. Основной целью создания технического рисунка одежды является правильная передача пропорций, местоположение конструктивных швов и отделочных строчек, детальная прорисовка модели. Изображают не только вид спереди и со стороны спинки, но и вид сбоку и с изнаночной стороны, увеличенное изображение мелких деталей и элементов. Технический рисунок можно рисовать в цвете, а также использовать узоры тканей, рисунок переплетений трикотажных полотен и тканей, вышивку и другие виды отделки. Для рисования технического рисунка целесообразнее использовать заранее подготовленные шаблоны фигуры.

Далее на рисунках по этапам представлен пример создания технического рисунка модели платья по фотографии (1 — вид спереди).

2. Начинаем с рисования линий формы платья, используя шаблон фигуры. Добавим пояс выше естественной линии талии.
3. Теперь добавляем детали на изделии. По плечевым швам заложены мягкие складки, переходящие в драпировку. Ее необходимо изобразить плавными линиями, не перегружая рисунок. Нижняя часть платья с отрезной фигурной частью от которой также заложены мягкие складки. Обязательно нужно посчитать количество складок, внимательно рассмотреть расположение линий сгиба на ткани и передать их на рисунке изделия.
4. Добавляем детали вышивки и пряжки ремня.
5. Обрисовываем контур платья более толстой линией. Линии складок драпировки на модели, а также пояс обрисовываем карандашом средней толщины.
6. Детали вышивки обрисовываем тонким карандашом.
7. Следующий этап – создаем векторное изображение платья в графическом редакторе Adobe Illustrator. Как рисовать технический рисунок одежды в Adobe Illustrator?
8. Добавляем цвет в технический рисунок, стразы и элементы вышивки. Для контура платья, линии складок и драпировок используем более темный тон.

hiddenИспользуемые источники

• «Technical drawing for fashion design. Basic course book», Alexandra Suhner Isenberg — United Kingdom: «The Pepin Press», 2012. – 228p.

5 топовых карандашей для дизайнера

Всякий художник нуждается в надёжном инструменте. Берётесь ли вы эскиз, рисуете ли по зову вдохновения — без хороших карандашей не обойтись. Приятная новость в том, что даже лучшие из них стоят не слишком дорого и доступны для заказа через интернет.

В этой статье мы собрали пять топовых карандашей, о которых художнику не знать не пристало.

Rotring Rapid Pro Drafting Pencil

Прекрасный автоматический карандаш, созданный специально для профессионалов. Металлический корпус цилиндрической формы, область захвата с перекрёстной штриховкой, амортизированный пишущий узел, предотвращающий поломку грифеля во время работы. Карандаш обладает зажимом, под колпачком спрятан ластик. Отлично подходит для задач, связанных с типографикой, графическим дизайном.

Faber-Castell Grip 2011 Pencil

Механический карандаш The Faber-Castell Grip является обладателем множества наград в области дизайна. Своей популярностью модель обязана прежде всего уникальной трёхгранной форме корпуса и массажными антискользящими шашечкам, размещёнными на нём. Карандаш оснащён выдвижным длинным ластиком, системой, предотвращяющей поломку грифлея, толщина которого, к слову, составляет 0,7 мм. Также замечательное решение для графических дизайнеров.

Derwent

Многолетний опыт The Cumberland Pencil, выпускающей карандаши с 1832 года, нашёл своё воплощение в бренде Derwent. Карандаши этой фирмы реализуются по отдельности, отличаются лёгкими и плавными линиями при рисовании, что делает их оптимальным вариантом для скетчинга и работы в свободном стиле.

Albrecht Dürer Watercolor Pencil

Набор акварельных карандашей Albrecht Dürer назван в честь немецкого графика и живописца времён эпохи Ренессанса. Несмотря на скромный внешний вид карандашей, представленных этим набором, их стержень оснащён высококачественным пигментом, растворяющимся в воде. Свой показатель светостойкости пигмент сохраняет более 100 лет.

Это отличное решение для оттачивания навыков живописи, иллюстрирования. Наборы поставляются в разных вариантах и могут включать в себя 12, 24, 60, а также 120 цветов.

Prismacolor Premier Coloured Pencil

Эти карандаши больше подходят начинающим художникам. Их мягкий толстый грифель исключает вероятность поломки и позволяет без труда работать над равномерным распределением цвета, затенением. Качеству своего исполнения данная модель также обязана перманентным пигментам, отличающимся впечатляющими показателями водо- и светостойкости.

Цвета при этом легко смешиваются, открывая перед владельцем таких карандашей, бесконечное разнообразие возможных оттенков.

The Creatacolor Charcoal Powder

В ряде случаев конкуренцию грифельным карандашам может составить графитовый порошок. Созданный методом глубокого обжига, порошок The Cretacolor хорошо подходит для растушёвки, тонирования, а также работы над масштабными изображениями.

Посмотреть, как могут выглядеть рисунки, созданные с помощью графитового порошка, вы можете в портфолио британского художника Келвина Окафора.

Автор: Денис Стригун
Фото на обложке: ShutterStock

Эскизы моды: как мода оживает

Эскизы дизайна одежды – это грубые незавершенные рисунки одежды и того, как она предназначена для взаимодействия с человеческим телом. Эскиз — это, по сути, добавление реализма к концептуальной привлекательности дизайна, это способ передать идеи моды в визуальной форме. Со временем они могут стать отточенными модными рисунками или остаться каракулями в альбоме дизайнера.

Фэшн-иллюстрация существует с тех пор, как появилась одежда, и дизайнеру нужно было задокументировать или воплотить модную идею.Помимо представления дизайна одежды, многие модные творения служили формами искусства. До появления фэшн-фотографии в конце 1930-х иллюстрированные обложки журналов были нормой.

Художники часто начинают с наброска фигуры, называемой croquis, которая представляет собой базовый рисунок позы модели. Образы строятся на основе кроки, чтобы понять, как одежда и позы взаимодействуют друг с другом. Художник обычно находит образцы тканей или образцы, чтобы подражать им в своем рисунке.Цель состоит в том, чтобы нарисовать позу, которая лучше всего продемонстрирует ваш дизайн.

 Эскизы дизайна одежды – это первый продукт, который производитель одежды выбирает перед разработкой готового продукта. Эскизы важны для выбора тканей и материалов, которые будут закуплены для изготовления одежды. Модные эскизы помогают дизайнеру предварительно просмотреть, спланировать и объяснить свои идеи, этот процесс демонстрирует креативность и уникальность дизайнера.

Эти иллюстрации пытаются передать движение, сущность чувств и изображение человека, одетого в одежду.Рисунки — это не только способ объяснить производителю фигуру, но и способ выразить чувства и эмоции, которые должна передать одежда.

Заменяют ли цифровые инструменты карандаши и бумагу?

Технологии развиваются быстрыми темпами. В дизайне одежды эскизы моделей и цифровые инструменты экономят время и обещают точность по сравнению с карандашами и бумагой. Эти инструменты помогают дизайнерам поддерживать определенные стандарты, которые могут быть предварительно заданы, такие как кисти, ширина штриха и библиотеки образцов.Они также способствуют совместному, связанному процессу проектирования между командами дизайнеров, которые могут работать из разных мест. Предоставление дизайнерам возможности просматривать виртуальные версии готовых изделий без покупки материалов также снижает количество отходов.

Впрочем, как и в случае с У.Ми-1, некоторые конструкторы предпочитают карандаши и бумагу. Это может быть связано с тем, как они научились рисованию в дизайне одежды, или с тем, что они предпочитают работать с чем-то материальным. Поэзия ручных набросков и счастливые ошибки, допущенные на этом пути, помогают сохранить свою привлекательность и делают творение более естественным и живым.

В U.Mi-1 мы используем дизайн не только для создания одежды, но и для того, чтобы донести идею коллекции до других членов команды. Некоторые дизайнеры рассматривают наброски как способ визуального мышления, прежде чем использовать программное обеспечение для дизайнерской работы. Некоторых сдерживает мастерство, потому что требуется время и усилия, чтобы научиться пользоваться этими инструментами. Мы считаем, что выбор методов в значительной степени зависит от личных предпочтений после рассмотрения имеющихся в вашем распоряжении инструментов.

Наш процесс в U.Ми-1 не полагается на цифровые эскизы или эскизы от руки. Самая важная часть создания нашей одежды происходит на этапе раскроя: процесс вырезания отдельных частей, из которых состоит одежда. Гози Очоногор, наш креативный директор, является опытным закройщиком и лично создает оригинальные макеты для каждого из наших творений. Построение выкройки позволяет ей представить одежду в 3D. Это органичный процесс проектирования, который позволяет не только творить, но и находить интересные формы и стилевые линии, которые можно было бы упустить из виду, если бы следовать непосредственно эскизу.Этот процесс отличает U.Mi-1, делая нашу одежду еще более уникальной.

Эскизы дизайна одежды будущего

В наши дни все должно иметь цифровую копию, что дает преимущество цифровым инструментам, однако отсканированная копия нарисованного от руки эскиза также помогает. Модные эскизы — это средство создания уникальной ниши в современной конкурентной индустрии моды, и важно оставаться на шаг впереди.

3D-визуализация эскизов дает множество вариантов освещения, материалов и фонов. Ожидается, что люксовые бренды выпустят цифровую одежду для предварительного заказа до того, как она будет сделана, и будут использовать интерактивные инструменты, такие как AR и VR, чтобы продемонстрировать ее своим клиентам. Это напоминает о сотрудничестве I.T Hong Kong с Fabricant, где они создали цифровую коллекцию и показывали их во всплывающих окнах в виде 3D-рендеринга неподвижных изображений.

Смогут ли машины в будущем создавать эскизы дизайна одежды?

Использование искусственного интеллекта (ИИ) в прогнозировании моды, распознавании образов и чтении в социальных сетях указывает на возможность появления независимого модельера с искусственным интеллектом.У Amazon уже есть что-то вроде алгоритма, который анализирует множество изображений, копирует стили и применяет к новым товарам.

Служба персональных покупок в Интернете Stitch Fix следует тому же курсу, ее CAO (главный специалист по алгоритмам) утверждает, что «ИИ определяет стили моды, которые клиенты предпочитают и хотели бы купить, но еще не разработаны или не доступны», хотя дизайнеры-люди все еще требуется для оценки и улучшения предложений ИИ.

Глядя на инструменты САПР, которые у нас есть сегодня, от Adobe Illustrator, CLO 3D, Cinema 4D до упрощенных приложений, таких как Canva, трудно не увидеть машины, запрограммированные на самостоятельное рисование эскизов дизайна одежды.Мы твердо верим, что в будущем появятся дизайнеры ИИ. Как это повлияет на дизайнеров-людей, спросите вы?

ИИ не создает одежду с нуля, он имитирует вещи и руководствуется дизайнерами-людьми, потому что, когда дело доходит до дизайна, который является творческим, замысловатым, невиданным ранее, ИИ все еще далек от такого уровня творчества.

Мы думаем, что ИИ лучше всего использовать в качестве помощника модельера, предоставляя дизайнеру доступ к широкому набору данных, чтобы он мог сделать лучший выбор.Предоставление обширной информации о тканях, цветовых сочетаниях, новых тенденциях, устойчивых сочетаниях тканей и других вещах, на просеивание которых у обычного помощника уйдет вечность.

Читать больше историй блога

Лучшие маркеры для иллюстрации моды в 2022 году

Красивые комплекты одежды, которые вы видите сквозь стеклянные витрины универмага, возможно, сшитое на заказ платье или костюм для свадьбы вашей подруги, говорят о творчестве и мастерстве дизайнера.Но прямо перед тем, как выбрать ткани, собрать их и показать миру свои потрясающие концепции, эти модельеры представляют свои идеи и воплощают их в иллюстрациях.

С учетом сказанного, эти стильные предметы одежды когда-то были эскизами, детализированными и нарисованными с использованием лучших маркеров для фэшн-иллюстрации. Помимо иголок и ниток, нет сомнений, что высококачественные маркеры являются частью принадлежностей дизайнера для создания модной иллюстрации для создания тщательно продуманного гардероба.

Если вы профессиональный модельер или студент, вы, наверное, согласитесь, что набор маркеров для ваших иллюстраций и креативных идей просто необходим. Тем не менее, вариантов может быть довольно много, поэтому я познакомлю вас с рекомендациями, а также с самыми превосходными наборами, которые вы когда-либо найдете.

Лучшие маркеры для фэшн-иллюстраций Обзоры

1. Маркеры Copic Маркеры Copic Doodle Art

Тот факт, что этот набор маркеров принадлежит известному бренду, уже является очевидной причиной, по которой я поставил его первым в нашем списке.Тем не менее, их исключительная производительность и исключительное качество чернил делают эти маркеры Copic одними из лучших инструментов для фэшн-иллюстраций.

Я знаю, что Copics популярны благодаря своей обширной коллекции цветов, но я уверен, что этого набора из 7 маркеров будет достаточно. Этот набор для рисования включает в себя пять различных маркеров естественных цветов и многослойные ручки для прорисовки подробных линий.

Хотя некоторые могут предпочесть иметь полный набор маркеров, держу пари, этот набор представляет собой идеальную комбинацию, с помощью которой можно выполнять готовые наброски.Поскольку в нем есть маркеры и тонкие ручки, дизайнеры могут легко проиллюстрировать свои идеи и концепции одежды.

Что касается качества их чернил, я должен сказать, что они являются одними из лучших среди маркеров. Чернила на спиртовой основе обеспечивают насыщенные цвета и превосходное качество растушевки для безупречного нанесения.

Как и флагманские модели бренда, эти маркеры двусторонние; он имеет долото и щеточные наконечники. Приятно иметь оба мира в ручке, потому что вы можете просто переключаться между наконечниками в любое время, чтобы создавать линии различной ширины.

Кроме того, мультилайнеры быстро сохнут, как и остальные маркеры в наборе. Каждый раз, когда я рисую или создаю тонкие линии, эти ручки плавно скользят и не растекаются. Кроме того, они водонепроницаемы. Поэтому я считаю их надежными при подчеркивании мельчайших деталей и украшений.

Помимо чернил высшего качества, мне больше всего в них нравятся многоразовые чернила. Возможно, мне придется покупать их отдельно, но они могут продлить срок службы маркера на годы! Но мне не нужно беспокоиться о том, что чернила закончатся и заменить их, так как маркеры и так долговечны.

Я думаю, что единственным недостатком является то, что они относительно дороже, чем другие наборы маркеров.

Плюсы

• Двусторонние маркеры и фломастеры для универсального применения
• Многоразовые чернила для долговечного качества
• Создает насыщенные стойкие цвета
• Различные размеры наконечников для различных стилей линий
• Герметичный и водонепроницаемый

Независимо от цены эти высококачественные маркеры для фэшн-иллюстраций заслуживают внимания из-за их отличной производительности и универсальности применения.Я рекомендую использовать этот набор, если вам нужны двойные перья для расцветки ваших иллюстраций с линиями разной ширины.

2. Ручки для иллюстраций с гелевыми чернилами Dyvicl

Гелевые ручки

— это ручки для модного дизайна, которые могут добавлять детализированные акценты и мерцающие украшения к различным иллюстрациям и идеям гардероба. Некоторые из лучших брендов, которые я нашел, — это гелевые ручки Dyvicl в серебристом, белом и золотом цветах.

По словам моего друга-дизайнера, у этих гелевых ручек превосходное качество чернил и потрясающая палитра элегантных цветов, с помощью которых наброски и наброски можно превратить в изысканные иллюстрации.

Я согласен с этим, поскольку выбор цвета демонстрирует царственные оттенки, которые могут помочь дизайнерам представить результат своих эскизов и концепций. Но что делает эти гелевые ручки одними из лучших, так это их плавная работа и качество цвета.

Что мне нравится в качестве чернил, так это то, что они быстро сохнут, водостойки и не размазываются. Я считаю это огромным достоинством, так как большинство гелевых ручек сильно размазываются или растекаются, тогда как эти гелевые ручки могут отображать чистые и четкие линии.

Кроме того, чернила обеспечивают непрозрачные цвета, которые отлично подходят для альбомов для рисования и темной бумаги.Не говоря уже о том, что чернила являются архивными и бескислотными, сохраняя цвета долговечными и защищенными от пожелтения или выцветания.

При всех этих преимуществах я должен сказать, что ультратонкие наконечники имеют большое значение. Размер наконечника 0,5 мм позволяет прорисовывать тонкие линии и сложные детали, что может быть полезно для создания точных штрихов и деталей.

Хотя это кажется одним из важных элементов, размер наконечника также может быть разочарованием. Этим игольчатым наконечникам может потребоваться много времени, чтобы покрыть или окрасить большие пространства.

Плюсы

• Плавный поток чернил
• С ультратонкими наконечниками для точного применения
• Архивные и бескислотные чернила для долговечного качества
• Предлагает непрозрачные элегантные цвета
• Устойчивый к смазыванию и водостойкий
• Может создавать аккуратные и четкие линии

Минусы

• Не подходит для покрытия или окраски больших площадей

В целом, эти гелевые ручки обеспечивают безупречные результаты с точки зрения точности и изысканных оттенков.Дополнительные заостренные наконечники надежно улучшают мельчайшие детали, демонстрируя при этом яркое качество цвета.

3. Маркеры Primrosia Art Illustration

Просто взглянув на красивый цилиндрический футляр, я понял, что хотел бы, чтобы этот набор фломастеров стоял у меня на столе. Несмотря на то, что упаковка кажется привлекательной, лучшая часть — это красочная и красивая коллекция маркеров внутри.

Поскольку я обожаю эффекты омбре или градиентные оттенки, этого набора из 60 маркеров более чем достаточно для создания различных стилей окрашивания.Цвета хорошо смешиваются и, следовательно, позволяют наносить несколько слоев для создания различной глубины и оттенков.

Кроме того, равномерный поток чернил обеспечивает плавные и чистые штрихи, что, на мой взгляд, является важным фактором, делающим эти маркеры превосходными. Поэтому мне намного проще работать с перьями и приводить их к любым стилям линий, которые я хочу.

Несмотря на то, что выбор цвета и качество чернил уже убедили меня попробовать этот набор, эти маркеры мне нравятся больше: они двусторонние.Благодаря тонким наконечникам и кисточкам можно легко переключаться между наконечниками для создания линий разной ширины.

Впечатляюще, кончик кисти плавно скользит, распределяя чернила без грязных пятен или проливов. Он не слишком мягкий и не слишком жесткий, а имеет оптимальную жесткость, которая отлично подходит для сухих слоев и строительных красок. Кроме того, он может создавать толстые и тонкие линии.

Файнлайнер имеет размер наконечника 0,4 мм, что позволяет создавать точные контуры и сложные штрихи. Поэтому я рекомендую эту ручку дизайнерам, которым нужны сложные детали и украшения.

Еще одно удовольствие: они также работают как акварельные маркеры! Все, что вам нужно, это влажная кисть, чтобы медленно растушевывать краски; таким образом, добиться акварельных эффектов. Затем, чтобы подчеркнуть детали и тонкие линии, подойдут фломастеры.

С другой стороны, я не вижу никаких подводных камней в их качестве и производительности. В этих маркерах также используются нетоксичные и бескислотные чернила! Они определенно входят в число моих фаворитов, но высокая цена может не понравиться другим пользователям.

Плюсы

• Двусторонние маркеры для широких и тонких линий
• Можно смешивать с водой для создания акварельных эффектов
• Отлично подходит для сухого нанесения и различных техник смешивания
• Постоянный поток чернил для гладкого нанесения
• Защита от смазывания и кровотечения

Для дизайнеров и иллюстраторов, держу пари, они могут сделать бесчисленное количество иллюстраций и набросков с помощью этих универсальных маркеров.Их высококачественные чернила и дизайн с двумя наконечниками позволяют накладывать, смешивать и создавать цвета так, как вы хотите.

4. Winsor & Newton Arts Illustration Promarker

Как и многие из моих любимых фэшн-маркеров, этот набор Winsor & Newton Promarker предлагает двусторонние маркеры для универсального и простого применения. Графические дизайнеры и иллюстраторы могут использовать тонкие круглые наконечники для четкой и точной детализации и широкие долотообразные наконечники для полного охвата и толстых линий.

Они выделяются замечательными чернилами на спиртовой основе, которые обеспечивают безупречные и яркие цвета. Благодаря их быстросохнущим чернилам мне легко смешивать и накладывать цвета, не беспокоясь о пятнах или пятнах.

Если вы внимательно посмотрите на выбор цвета, каждый оттенок имеет полупрозрачное качество, что означает, что цвета пригодны для работы. Таким образом, можно накладывать широкий спектр цветов для получения различной глубины и яркости.

Таким образом, вы можете создать несколько слоев для получения более темных тонов или градиентных цветов.Цвета основаны на красителях, что позволяет цветам выглядеть чистыми и гладкими без каких-либо полос.

Кроме того, приятно знать, что высокопигментированные цвета устойчивы к выцветанию и могут сохраняться в течение длительного времени. Следовательно, если вы студент или профессиональный иллюстратор, который хочет сохранить свои работы на долгие годы, эти маркеры вас не разочаруют.

Скажем так, эти маркеры — отличная альтернатива Copics. Бьюсь об заклад, вы можете себе представить, насколько хороши эти маркеры. Хотя они не перезаправляемы, по их толстым корпусам сразу видно, что они вмещают больше чернил, чем обычные маркеры.

На самом деле я не фанат больших или толстых маркеров, но это исключение. Удивительно, но их удобно держать и удобно использовать. Кроме того, они поставляются в аккуратном и организованном футляре, который защищает маркеры и делает их удобными для путешествий.

Единственным недостатком является то, что некоторые фломастеры иногда протекают. У одного из них плохой сильный поток, чернила просто хлынули, как только я его открыл.

Плюсы

• Двусторонние маркеры для широких и тонких линий
• Быстросохнущие чернила на спиртовой основе для гладкого и легкого нанесения слоев
• Обеспечивает гладкое наслоение и смешивание
• Стойкий к выцветанию
• Удобно держать и использовать

Минусы

• Некоторые маркеры иногда протекают

Для двусторонних маркеров отличного качества, которые могут обеспечить яркие цвета и бесшовное нанесение, я предлагаю выбрать этот набор.Полупрозрачность цветов также позволяет создавать иллюстрации с различными оттенками и глубиной.

5. Маркеры для рисования Arrtx ALP

Разве вы не любите пастельные тона и фиолетовые тона? Для эксклюзивного выбора цвета между розовым и фиолетовым я не нашел ничего лучше, чем эти маркеры для рисования от Arrtx.

Во-первых, этот набор отличается уникальными фиолетовыми тонами, подходящими для различных иллюстраций. Хотя я обычно использую их для выделения звездного неба или создания декоративных оттенков омбре, эта цветовая гамма также отлично подойдет для концепций модной одежды.

Сначала я волновался по поводу выбора цветов, так как все они подпадают под фиолетовые тона. Впечатляет то, что маркеры имеют числовые коды внизу, что позволяет легко идентифицировать цвета и различать их.

Кроме того, двойные наконечники, вероятно, являются одной из их лучших особенностей. Мне очень нравятся двухсторонние маркеры, потому что они более удобны в использовании. Как и у этих спиртовых маркеров, один конец имеет широкий наконечник, а другой — тонкий.

Это позволяет мне рисовать толстыми линиями для полного покрытия или тонкими штрихами для точной детализации и выделения.Помимо своей универсальности, эти маркеры равномерно распределяют чернила, которые плавно скользят по бумаге. Кроме того, высококачественные чернила обеспечивают яркие, но мягкие цвета, приятные для глаз.

Поскольку они быстро сохнут, нет проблем с наложением слоев или смешиванием цветов. Я заметил, что чернила не растекаются и не размазываются при их смешивании, поэтому легче накладывать несколько цветов для достижения различной глубины и оттенков.

Маркеры просты в использовании, не говоря уже об эргономичной конструкции корпуса для удобного рисования или раскрашивания.Поэтому использовать эти маркеры могут как новички, так и профессионалы.

Пока я не забыл, мне очень нравится дизайн ящика для хранения. Creative Wonderful Box имеет скошенный дизайн, который делает маркеры более доступными и безопасными для хранения. Если вы также хотите подарить его, коробка для хранения и общий дизайн определенно станут приятным подарком!

Хотя кажется, что все в порядке, цветовые варианты могут разочаровать некоторых пользователей. Имейте в виду, оттенки только в пределах фиолетового спектра.Вот почему этот набор может быть не лучшим выбором, если вам нужно разнообразие цветов.

Плюсы

• Используются высококачественные чернила, обеспечивающие высокую пигментацию цветов
• Предлагает уникальную цветовую палитру фиолетового спектра
• Обеспечивает постоянный поток чернил для гладкого нанесения
• Простота использования; Подходит для начинающих
• Поставляется с оригинальной коробкой для легкого доступа и безопасного хранения

Хотя в наборе отсутствуют цветовые варианты, он имеет сплоченную цветовую схему, которая может преобразить произведения искусства и создать красивые оттенки, как и большинство маркеров.Я считаю, что этот набор маркеров идеально подходит для расширения вашего тайника с маркерами, особенно когда фиолетовые и розовые ограничены.

6. Художественные маркеры Shuttle Alcohol

Эти двухсторонние маркеры Shuttle Art с тонким и гладким корпусом напоминают мне маркеры Copic Sketch. Названия цветов и числовые коды внизу, а также элегантные белые корпуса выглядят одинаково, только эти маркеры имеют уникальный дизайн треугольной формы.

Хотя эти маркеры кажутся инновационным продуктом этого популярного бренда, эти маркеры выделяются сами по себе, особенно благодаря своим смешиваемым чернилам высшего качества.

Впечатляюще, чернила позволяют плавно наносить слои и смешиваться, не оставляя разводов и потеков. Кроме того, все цвета выглядят яркими, четкими и красивыми. Не говоря уже о том, что он включает в себя 50 цветов и 1 бесцветный блендер.

Они быстро сохнут, что, безусловно, является преимуществом, если вы хотите смешивать цвета и создавать различные глубины и оттенки для неограниченной цветовой палитры. Для иллюстраций, требующих градиентных цветов, я знаю, что эти маркеры могут справиться с этой задачей.

Как уже упоминалось, эти маркеры имеют двойные наконечники, которые могут создавать толстые и тонкие линии.Заостренный наконечник пули диаметром 1 мм отлично подходит для сложных деталей, а наконечник диаметром 7 мм надежен для толстых штрихов, сплошных линий и покрытия больших площадей.

Хотя я уже указывал на конструкцию ствола, хочу подчеркнуть его эргономичный ствол треугольной формы.

Сначала мне показалось, что стиль и форма кажутся странными и неудобными, но как только я попробовал, все оказалось совсем наоборот. Он хорошо и удобно лежит в руке, позволяя без проблем раскрашивать и делать наброски.

Еще одна вещь, эти маркеры используют нетоксичные и бескислотные чернила; следовательно, они безопасны для детей и молодых студентов. Между тем, бескислотные чернила сохраняют качество цветов и предотвращают их выцветание или пожелтение с течением времени.

Моя единственная проблема с этим набором заключается в том, что некоторые маркеры слишком быстро высыхают после нескольких использований. Я также не фанат его неприятного запаха, хотя он не слишком сильный.

Плюсы

• Двусторонние маркеры для универсального применения
• Использует смешиваемые чернила высшего качества для легкого смешивания и наслаивания
• Широкий выбор ярких цветов
• Быстросохнущий
• Нетоксичный и бескислотный

Минусы

• Неприятный запах
• Некоторые маркеры высыхают после многократного использования

Начинающим и опытным дизайнерам, которым нужна обширная палитра цветов, стоит попробовать этот набор маркеров.Помимо новаторского и эргономичного дизайна, эти маркеры обеспечивают красивые цвета, которые сделают ваши иллюстрации более совершенными.

7. Художественные маркеры SPREEY Sketch Alcohol

Когда бюджет ограничен, одна из недорогих находок, которую я рекомендую, — это набор маркеров Spreey из 84 предметов. Помимо доступной цены, в этом наборе мне нравятся две вещи: двусторонние маркеры и отличная непрозрачность.

На мой взгляд, двухсторонние рисунки значительно облегчают раскрашивание и рисование.Как я всегда говорил, наличие двух разных стилей и размеров наконечников в одном маркере экономит время и усилия.

Представьте, что вы работаете над определенным цветом, чтобы усилить его глубину или переход, и продолжаете менять маркеры только для этого. Столько хлопот! И это то, чего я не испытываю с двусторонними маркерами, такими как эти от Spreey.

Наконечники представляют собой комбинацию долотовидного наконечника и тонкого пулевидного наконечника на другом конце. Поскольку наконечники бывают двух разных размеров и стилей, я нахожу их весьма полезными для создания различных типов краев, толщины линий и детализированных штрихов.

Поэтому для дизайнеров и иллюстраторов, которые любят работать со сложными или тонкими деталями, а также накладывать сплошные цвета, я рекомендую использовать эти маркеры с двумя наконечниками.

Во-вторых, непрозрачность цветов отличается превосходным качеством, которого я не ожидал от столь недорогих маркеров. Можно с уверенностью сказать, что производители не экономили на качестве, поэтому цвета выглядят невероятно яркими. Не говоря уже о том, что цветов так много!

Еще одна особенность, которую я заметил, — это быстросохнущие чернила на спиртовой основе, которые являются преимуществом при создании аккуратных слоев без смазывания и сочетаний цветов.Благодаря бесцветному блендеру, входящему в комплект, вы с легкостью сможете придумать градиентные оттенки или многотональные блики.

Компактный футляр для хранения также является приятным дополнением. Тем не менее, я должен сказать, что я немного разочарован ассортиментом цветов, так как некоторые из них имеют дублирующиеся цвета чернил. Я просто немного удивлен, что некоторые цвета на колпачках не соответствуют чернилам, которые они выпускают.

Плюсы

• Двусторонние маркеры для универсального применения
• Широкий выбор непрозрачных цветов
• Может использоваться для создания широких и тонких линий
• Быстросохнущий; Предотвращает смазывание и скопление чернил
• Легко наносится и смешивается

Минусы

• Некоторые цвета дублируются
• Некоторые цвета не соответствуют оттенкам, указанным на колпачках

Тем не менее, этот набор маркеров является хорошим предложением для новичков, которые хотят обновить свою коллекцию маркеров, не нарушая бюджета.Возможно, они не имеют такого же качества, как некоторые высококлассные бренды, но эти маркеры предлагают отличное разнообразие и достойную производительность.

8. Маркеры Taotree Sketching Art

Мое творческое сердце всегда трепещет, когда я сталкиваюсь с огромным количеством разноцветных маркеров, и эти маркеры Taotree определенно являются одними из них. Для дизайнера или иллюстратора, который любит работать с ручками и маркерами, этот набор из 101 предмета станет отличным подарком.

При просмотре цветов выбор имеет красивую вариацию между различными оттенками и тонами, особенно спектром красного, зеленого и синего.Но если вам нужны нейтральные тона, серый и черный, вы можете найти их все здесь.

Несмотря на то, что изюминкой этого набора кажется огромный выбор цветов, он не перестает впечатлять качеством и производительностью. Все цвета сильно пигментированы и даже самые светлые имеют свой отчетливый оттенок.

При работе с бумагой чернила текут плавно, без пропусков и растеканий. Приятно видеть, что цвета хорошо смешиваются, даже когда я наношу их несколько раз, не говоря уже о том, что они быстро сохнут.Кроме того, он поставляется с бесцветным блендером, который расширяет оттенки и глубину для бесконечной цветовой палитры!

Я уже упоминал, что эти маркеры двусторонние? Один конец имеет широкий наконечник 1-2 мм для полного покрытия, а другой конец имеет пулевидный наконечник 0,4 мм для точной детализации. Помимо удобного дизайна, тонкие кончики и кисточки плавно скользят по бумаге.

Нет проблем с поиском цветов, потому что они имеют цветовую кодировку. Но я думаю, что было бы лучше, если бы были цветные метки.

Хотя эти удивительные свойства кажутся правдой, они не так хороши, как Copic, с точки зрения долговечности и качества чернил, поскольку некоторые из них высыхают после их использования пару раз. Тем не менее, это маркеры достойного качества, которые идеально подходят для начинающих и младших школьников.

Плюсы

• Широкий выбор цветов
• Использует быстросохнущие чернила на спиртовой основе для бесшовных аппликаций
• Обеспечивает гладкое и аккуратное наслоение и растушевку
• С двумя наконечниками для широких и тонких линий
• Цветные маркеры для легкой идентификации оттенков

Минусы

• Некоторые маркеры высыхают только после нескольких использований
• Без цветных этикеток

Этот огромный выбор цветов — идеальный выбор для художников или иллюстраторов, которые хотят расширить свою цветовую палитру.Поскольку они просты в использовании и имеют инновационный дизайн с двойными наконечниками, художники всех уровней оценят их разнообразие и универсальность.

9. Маркеры для рисования Caliart Artist

Найти водостойкие перманентные маркеры непросто, но если вы это сделаете, вы, вероятно, найдете эти маркеры Caliart в списке.

Поскольку их водонепроницаемые свойства делают их долговечными, вы можете создавать различные дизайны и концепции, сохраняя при этом их качество в течение максимально долгого времени.

Этот набор включает 40 ярких цветов, устойчивых к размазыванию, что позволяет вам раскрашивать или делать наброски рисунков без разводов и других грязных чернильных пятен.

Кроме того, в этих маркерах также используются чернила на спиртовой основе, что означает, что они быстро сохнут, что можно использовать для создания слоев цветов. Также приятно, что они поставляются с двумя наконечниками, поэтому вы можете создавать линии различных стилей и ширины.

Как и большинство двусторонних маркеров, которые я пробовал, эти маркеры имеют широкое долото размером около 1-7 мм, что очень удобно для сплошных линий, полного покрытия и рисования толстых линий.

На другом конце имеется острие размером около 0,7 мм, обеспечивающее тонкие и очень тонкие линии. Если бы я использовал его, я думаю, он отлично работал бы с точными деталями, мельчайшими украшениями и другими замысловатыми украшениями.

Кроме того, цвета систематизированы по числовым кодам, что значительно упрощает различение цветов и определение того, какие из них уже использовались. Кроме того, компактный футляр для переноски обеспечивает аккуратное и безопасное хранение маркеров.

Одна вещь, которую я заметил, это то, что цвета, даже светлые, кажутся темнее, чем обычно, хотя они невероятно пигментированы.Вот почему я не могу заметить различия, даже когда смешиваю их для создания градиентных тонов.

Они также кровоточат сквозь бумагу. Поэтому, если вам нравятся не темные тона, а приглушенные тона, этот набор может быть не лучшим выбором.

Плюсы

• Высокопигментированные цвета для ярких и насыщенных тонов
• Водонепроницаемый и долговечный
• Используются быстросохнущие чернила на спиртовой основе
• Двойные маркеры для толстых и тонких линий
• Аккуратно организованные с их цветовыми кодами

Минусы

• Цвета выглядят темнее обычных тонов

Этот набор предлагает большой выбор цветов, которые сделают ваши иллюстрации яркими, живыми и долговечными.Поскольку они водонепроницаемы, вы можете рассчитывать на первозданную цветопередачу в течение длительного времени.

10. Художественные маркеры для рисования иллюстраций Ohuhu

Играя и смешивая цвета, вы можете достичь различной глубины и исследовать новые оттенки. Тем не менее, иногда это может быть проблемой. Имея это в виду, один из брендов маркеров, который я выбрал, — это Ohuhu.

Известный своей превосходной смешиваемостью, я знаю, что могу ожидать большего от их маркеров, таких как те, что из этого набора из 40 предметов.Созданные на основе чернил на спиртовой основе, эти маркеры обеспечивают плавные штрихи, которые позволяют смешивать и накладывать слои.

Мне нравится, как цвета остаются яркими, но слегка приглушенными, что позволяет быстро и легко накладывать цвета, добавляя глубины и объемности. Однако некоторые цвета тяжелее и темнее. Тем не менее, блендер с бесцветным спиртовым маркером значительно упрощает эту задачу.

Благодаря двойным наконечникам вы можете быстро перейти от широких наконечников к тонким. Мне больше всего нравится перо-долото, так как вы можете использовать его, чтобы нанести множество цветов и покрыть большие пространства.Один только этот наконечник уже универсален, так как вы можете переключиться на другой угол, чтобы создать четкие и четкие линии.

С другой стороны, тонкий наконечник работает исключительно с точными деталями и сложным декором, особенно если вы хотите улучшить отпечатки и узоры ваших иллюстраций.

Хотя некоторым это может не понравиться, гладкий и тонкий корпус способствует эргономичному дизайну. Следовательно, маркеры легко и удобно держать в руке, что позволяет часами или длительными периодами раскрашивать или рисовать, не повреждая руку.

Еще одна вещь: колпачки с цветовой маркировкой обеспечивают аккуратное расположение маркеров для беспрепятственного доступа и идентификации цветов. Кроме того, компактная сумка для переноски станет хорошим дополнением, если вы захотите взять маркеры с собой в путешествие. Это может быть и прекрасной идеей для подарка!

Моя единственная проблема в том, что цвета не кажутся идеально сбалансированными. Я имею в виду, что присутствуют основные цвета, такие как желтый, красный, синий и зеленый, но я бы хотел, чтобы различные оттенки были более сплоченными.

Например, ближайший или ближайший к желтому цвет — неоново-зеленый, затем другие необычные оттенки оранжевого и розового цветов.Таким образом, выбор цвета затрудняет подбор координирующих цветов для смешивания и наложения слоев.

Еще облом, что некоторые маркеры подтекают. Вот почему я точно знаю, что эти маркеры важно хранить в вертикальном положении.

Плюсы

• Использует чернила на спиртовой основе для легкого смешивания и наслаивания
• Яркие, но приглушенные тона для мягких оттенков
• Двойной наконечник для широких и тонких линий
• Эргономичный тонкий корпус для дополнительного комфорта и оптимального контроля
• Маркеры с цветовой кодировкой для легкой идентификации и аккуратного хранения

Несмотря на это, этот набор маркеров все же стоит попробовать, особенно для начинающих или иллюстраторов, которым нужны дополнительные цвета.Это может быть не самый лучший вариант, но цвета работают и по-прежнему служат своей цели, добавляя цвет вашей работе.

На что обратить внимание при покупке маркеров для иллюстрации моды

Варианты цвета

Многие модные дизайнеры и иллюстраторы тщательно подбирают цветовую палитру, чтобы идеально продемонстрировать свои проекты. Разнообразие ярких оттенков оживляет концепции одежды; таким образом, это помогает их клиентам представить весь дизайн и диапазон стилей.

Таким образом, лучшие маркеры для модного дизайна зависят от вашего выбора цвета. Поскольку они бывают самых разных цветов, вы можете довольствоваться как минимум 4 или 6 маркерами или иметь до 50, 60, 80 или даже 100 цветов. Некоторые бренды предлагают больше.

Выбор массивной коллекции открывает путь к созданию обширной гаммы новых цветов. Вы можете смешивать и смешивать все оттенки, которые вы хотите. Тем не менее, некоторые дизайнеры находят это пугающим для работы, поэтому они соглашаются на меньшее количество цветовых вариантов или конкретных цветовых схем.

В то время как некоторые бренды предлагают широкий спектр цветов, другие ограничивают свой выбор определенными цветовыми тонами. Некоторые наборы маркеров ориентированы на натуральные цвета, оттенки фиолетового или синего и множество уникальных вариантов.

Рассмотрите стили и размеры наконечников

Увлекательные эскизы и иллюстрации предметов одежды представляют собой творческие структуры широких и тонких линий. Вот почему важно использовать маркеры с перьями определенного стиля и размера, особенно если вам нужно выделить мельчайшие и деликатные детали или сложные украшения.

С учетом сказанного вы можете выбирать между широкими долотовидными наконечниками или заостренными пулевидными наконечниками для выполнения своих чертежных макетов, отпечатков и узоров — или вы можете использовать оба стиля и размера наконечников в одном маркере.

В настоящее время многие бренды предлагают двусторонние маркеры (обычно с широким и тонким наконечником), поэтому вы можете легко переключаться между типами наконечников, не меняя используемые вами маркеры.

Проверка качества и универсальности чернил

Качество пигмента, яркость и общая производительность маркера во многом зависят от типа чернил.Лучшие маркеры, которые я пробовал и тестировал, — это маркеры на спиртовой основе, поскольку они могут обеспечить яркие и высокопигментированные цвета.

Поскольку чернила этого типа обычно быстро сохнут, можно смешивать цвета без пятен, расплываний или разливов чернил. Однако результаты могут отличаться в зависимости от марки и качества чернил.

Поэтому убедитесь, что вы инвестируете в высококачественные чернила на спиртовой основе для получения превосходных результатов и производительности. Этот фактор является обязательным, особенно если вам нужно плавно накладывать и смешивать цвета.

Знайте свои потребности, предпочтения и методы рисования

Все художественные принадлежности для дизайнеров одежды зависят от личных предпочтений, потребностей и техники рисования или набросков. То же самое относится и к поиску наилучшего типа, марки или выбора цвета маркеров.

Имея это в виду, важно определить, что вам действительно нужно. Вам нужны замены для ваших старых маркеров или вам нужны новые? Собираетесь ли вы использовать его с другими типами художественных материалов? Вы предпочитаете широкие перья, тонкие перья или и то, и другое? Сколько цветов вам нужно и какие тона вы ищете?

Вот некоторые из вопросов, над которыми вы можете подумать, прежде чем сделать выбор.Но какую бы марку или наборы маркеров вы ни выбрали, идеальными будут те маркеры, которые будут соответствовать вашим потребностям и стандартам.

Заключение

Каждому художнику или дизайнеру нужны лучшие маркеры для фэшн-иллюстрации, чтобы превратить свои творческие концепции и идеи в дальновидные иллюстрации модных вещей. Вот почему крайне важно учитывать их качество чернил, выбор цвета, стили и размеры перьев, а также универсальность.

Помимо этого, крайне важно определить свои предпочтения, а также методы окраски и рисования, чтобы найти идеальный набор маркеров.Если варианты на рынке кажутся огромными, надеемся, что это подробное руководство по покупке и сводка обзоров сузят ваш выбор и помогут найти маркеры, которые вы ищете.

Какой карандаш лучше всего подходит для фэшн скетчей? – Restaurantnorman.com

Какой карандаш лучше всего подходит для скетчей?

HB: в центре линейки находится карандаш HB. Именно такой карандаш используют большинство художников, потому что он не слишком темный и не слишком светлый. Он отлично подходит для начинающих, которые только открывают для себя типы карандашей, так как он отлично подходит для повседневного рисования, когда вы не беспокоитесь о том, будет ли рисунок светлым или темным.

Какой эскиз используют модельеры?

Что такое кроки? Первым шагом в рисовании модной фигуры является создание модного кроки. Кроки — это быстрый набросок, описывающий пропорции модной фигуры. Кроки почти как бумажная кукла — это шаблон, который можно положить под лист бумаги для рисования одежды.

Какие материалы вам нужны, чтобы стать модельером?

Вот несколько инструментов для дизайна одежды, которые вам понадобятся, чтобы начать свое хобби или карьеру:

• Рулетка.Вам всегда нужна рулетка на вашем модном столе.
• Ножницы.
• Мел портновский.
• Жемчужные заколки.
• Манекен портнихи.
• Швейная машинка.
• Иглы для ручного и машинного шитья.

Какие карандаши используют модельеры?

Графитовые карандаши — это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся четкие линии (перед техническими рисунками).

Как я могу изучить эскизы дизайна одежды?

4 шага, чтобы начать!

1. Понимание пропорций тела. Чтобы начать рисовать моду, вам нужно понимать анатомию тела.
2. Определите позы вашего персонажа. Как только пропорции тела станут ясными, потренируйтесь рисовать разные позы.
3. Поместите одежду.
4. Исследуйте и найдите свой стиль.

Как научиться дизайну одежды?

Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

1. Запишитесь на уроки домоводства и научитесь быстро шить.
2. Рисуйте и раскрашивайте самостоятельно, чтобы упражняться в цвете и узорах.
3. Изучите программы для визуального дизайна, такие как Photoshop, CorelDraw, Xara, Serif DrawPlus.
4. Читайте об искусстве и дизайне одежды в блогах, книгах и журналах.

Какой дресс-код у модельера?

Оказывается, модельеры обычно выбирают нейтральные цвета, стройную, обтягивающую фигуру, хорошо скроенную одежду, и чаще всего прибегают к маленькому черному платью, когда не могут придумать, что надеть.(По крайней мере, женщины.)

Какие цвета используются в дизайне одежды?

Традиционно преподаются основные цвета: красный, желтый и синий. Существуют некоторые разногласия и споры относительно того, почему красный, синий и желтый цвета на самом деле не являются основными цветами. Некоторые люди предпочитают CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный, также известный как Key) или CMY в качестве основных цветов.

Каковы основы дизайна одежды?

Четыре основных ингредиента или элемента дизайна, используемые в моде, — это форма или силуэт, линия, цвет и текстура.

Как начать рисовать модные эскизы?

1. Создайте хороший кроки. Кроки — это базовый рисунок позы модели, который вы можете повторять снова и снова, набрасывая свои модные идеи. Вы можете найти шаблоны для использования в Интернете или в книгах, или вы можете создать свои собственные. Я создал свой первый кроки несколько лет назад, нарисовав позу на старинном узоре.

Можно ли использовать карандаш для дизайна одежды?

Да, когда вы используете карандаш для дизайна одежды и иллюстраций, БУМАГА — это ваш текстиль.Эксперимент. Попробуйте бумагу для набросков, потому что она достаточно прозрачная, чтобы ее можно было рисовать, и достаточно дешевая, чтобы ее можно было выбросить, но обратите внимание на ее поверхность: она зубастая? (ВЕЛЛУМ или ХОЛОДНЫЙ ОТЖИМ — ЭТО СЛОВА, обозначающие неровную, зернистую поверхность, которая любит размазывание и карандаш для любой плотности бумаги).

Какими карандашами мне следует рисовать?

Начните рисовать эскизы, используя острые карандаши любой из следующих марок: Faber Castell, Tombow Mono или Utrecht. Добавьте красок своим рисункам с помощью акварели Winsor & Newton Cotman Water Colours.

Как сделать профессиональный эскиз профессиональным?

Выберите твердый графитный карандаш (карандаши H лучше всего подходят), чтобы делать легкие схематичные пометки, которые легко стереть. Пометки, сделанные этими карандашами, также не оставляют вмятин на бумаге, что полезно, когда вы хотите добавить цвет к изображению. Ластик хорошего качества и плотная бумага также являются важными материалами, если вы хотите, чтобы ваш набросок выглядел профессионально.

Важность эскизов в дизайне одежды

От высокотехнологичного программного обеспечения, позволяющего создавать идеально обработанные цифровые иллюстрации, до предметов одежды, напечатанных на 3D-принтере, технологии полностью изменили область дизайна одежды.

Однако, каким бы изощренным ни был процесс проектирования, большинство модельеров согласятся, что в старом добром карандаше и блокноте есть что-то удивительное.

Некоторым рисование эскизов может дать толчок творчеству; в то время как для других это может быть шанс представить клиентам новые идеи.

Как бы то ни было, наброски являются важнейшим компонентом процесса создания дизайна одежды. Давайте рассмотрим еще несколько причин, почему:

Это позволяет вам экспериментировать с различными идеями

Творческий процесс требует проведения экспериментов и совершения ошибок.Эскиз дает вам своего рода свободу рисовать практически любой модный дизайн, который приходит вам в голову.

Благодаря постоянному поиску идей у ​​вас в конце концов появится искра — момент Эврики.

Это обеспечивает лучшую связь между вами и клиентом

Эскиз вашего дизайна может быть первым, что будет показано вашему клиенту или покупателю. Вы хотите быть уверены, что находитесь на одной волне с клиентом. Хороший первый рисунок может заинтересовать клиента вашей работой.

Помогает улучшить окончательный дизайн с помощью мельчайших деталей

Создавая эскизы, вы полностью контролируете детали дизайна предмета одежды. От крошечных пуговиц до узоров на рукавах — вы можете быстро менять, манипулировать и переделывать все, что захотите.

Это поможет вам разработать характерный стиль

Потратив время на наброски, вы лучше поймете элементы дизайна и поможете разработать свой собственный уникальный стиль.Вы можете нарисовать несколько стилей, чтобы создать сплоченную коллекцию.

Это сэкономит вам деньги

Высококачественные эскизы гарантируют, что ваш отдел разработки и местный производитель одежды LA поймут ваше видение и смогут правильно его реализовать. Наглядные примеры снижают вероятность недопонимания и часто помогают лучше выразить то, что вы хотите создать.

С командой дизайнеров и художников-графиков мы в Lefty Production Co. являемся экспертами в воплощении идей на бумаге.Наша компания из Лос-Анджелеса, от дизайна одежды до производства одежды в Лос-Анджелесе, занимается всеми аспектами проектирования, разработки и производства одежды. Взгляните на наши услуги.

10 лучших маркеров для фэшн-иллюстраций, проверенных и оцененных в 2022 году

Перед тем, как сшить ткани, дизайнеры проводят мозговой штурм и воплощают свои идеи в модные иллюстрации. Этот набросок является важным шагом в процессе, поскольку он служит ориентиром для швеи. Что еще более важно, рисунки считаются произведениями искусства.

Многие иллюстраторы и дизайнеры предпочитают воплощать свои уникальные концепции с помощью ручек и маркеров, а не других инструментов для рисования и красящих материалов. В отличие от живописи, эти инструменты удобны тем, что не требуют сложной подготовки. Для художников, которые всегда в пути, они приносят свои комплекты, когда идут на работу или выезжают за город, чтобы встретиться с клиентами.

Может быть, вы опытный иллюстратор и хотите собрать свою коллекцию маркеров или обновить свои инструменты.Возможно, вы новичок в отрасли и ищете надежные инструменты, чтобы начать свою карьеру модельера. В любом случае, я здесь, чтобы помочь вам найти лучшие маркеры для фэшн-иллюстрации.

10 лучших маркеров для фэшн-иллюстраций Обзоры

1. Художественные маркеры Copic премиум-класса

Широко признанные первоклассные художники манги, архитекторы, каллиграфы и модные дизайнеры предпочитают маркеры Copic другим брендам. Сделано в Японии, так что вы уже можете себе представить, насколько замечательны эти инструменты.Вы никогда не пожалеете о покупке, и они будут вашими навсегда.

На тот случай, если вам нужен набор, который избавит вас от необходимости тратить много денег на покупку нового маркера, если в одном из них закончились чернила или сломалось перо. Для этого инвестировать в этот набор практично, потому что маркеры имеют сменные наконечники и многоразовые чернила.

Пока мы говорим об экономии денег, позвольте мне добавить, что у каждого маркера есть двойные наконечники, поэтому вам не нужно покупать отдельные ручки, чтобы получить лучшее из обоих миров.На одном конце находится кончик кисти, который работает как настоящая кисть для рендеринга завихрений и линий различной ширины. На другом конце маркера находится точеный наконечник, который можно использовать для раскрашивания больших пространств и фигур.

Внутри стильной упаковки с разделителями вы найдете аккуратно разложенные 72 маркера с хорошо сбалансированным сочетанием холодных и теплых цветов, а также смесью темных и светлых оттенков.

Что касается стойкости, то эти бескислотные краски на спиртовой основе обладают максимальной светостойкостью.Используя их на немелованной бумаге, чернила имеют длительное открытое время, что означает, что вы можете вернуться и повторно намочить их спустя годы после того, как вы впервые нанесли цвета.

Иллюстраторам моды понравится то, что эти маркеры можно растушевывать, что позволяет им отображать цветовые градиенты, чтобы показать глубину. Для достижения наилучших результатов используйте эти инструменты на маркерной бумаге, так как они имеют тенденцию проступать через тонкие страницы.

Несмотря на то, что этот набор идеально подходит для начинающих, они все же дорогие, если посмотреть на цены других маркеров, особенно при первоначальной покупке.Но с положительной точки зрения в долгосрочной перспективе вам не нужно покупать новые наборы, так как вы можете воспользоваться заправками.

Плюсы

• Экономично благодаря сменным наконечникам и многоразовым чернилам
• Двойные универсальные насадки
• Предлагает сбалансированное сочетание холодных и теплых цветов
• Бескислотные краски на спиртовой основе с высокой светостойкостью
• Совместим с маркерной бумагой
• Прочная упаковка с разделителями для размещения маркеров

Минусы

• Выпуски на тонкой бумаге
• Дорого при первой покупке

Для модных иллюстраторов, которые планируют инвестировать в большую коллекцию маркеров, я могу гарантировать, что этот набор останется навсегда.Вы никогда не ошибетесь с этим набором, учитывая качество многоразовых чернил, сменных наконечников и выбор цветов.

2. Prismacolor 1736674 Маркеры

Подтверждая поговорку «Качество превыше количества», этот набор маркеров с кистью от Prismacolor является одним из самых надежных инструментов для модельеров. Этот бренд гордится своим впечатляющим послужным списком производства маркеров, которые обожают новички, продвинутые любители и профессионалы. Лучше всего то, что их продукция более бюджетна.

С 8 художественными маркерами в одном наборе продукт предлагает необычный список цветов, а именно умбру, сепию, зеленый, оранжевый, красный, синий, фиолетовый и черный. Нанося их на бумагу, я могу получить насыщенные оттенки в ярких и очень насыщенных тонах. Более того, благодаря высокой светостойкости цвета не тускнеют со временем.

Углубляясь в свойства чернил, я рад сообщить, что они не просачиваются сквозь бумагу. Когда я тестировал их, я заметил, что чернила быстро высыхают, что позволяет легко накладывать цвета без смазывания.После частого использования я заметил, что в маркерах не закончились чернила, поэтому их должно быть много внутри стволов.

С точки зрения дизайна, перья выглядят так, как будто я работаю настоящей кистью. Поскольку эти инструменты поставляются с универсальными кончиками кистей, я использую эти маркеры для раскрашивания, а также для рисования волос, черт лица и добавления текстур на ткани.

Для тех, кто изучает фэшн-иллюстрацию или занимается ею в качестве хобби, этот продукт может стать практичным стартовым набором или дополнением к существующему набору маркеров.Стоит только отметить, что у этих маркеров нет многоразовых чернил или сменных наконечников.

Плюсы

• Очень насыщенные и стойкие к выцветанию цвета
• Идеально подходит для окрашивания и нанесения слоев
• Наконечники-кисти для различных линий, мазков
• Не проступает сквозь бумагу
• Быстросохнущие чернила
• Недорогой набор маркеров

Минусы

• Нет замены перьев или чернил

Даже художники, которые все еще находятся на ранних этапах своей карьеры, этот набор дает вам достаточно для работы.Мало того, что это дает вам такое же ощущение использования настоящей кисти, вы также получаете выгоду от быстросохнущего компонента перманентных чернил.

3. Маркеры с двумя наконечниками Shuttle Art

Удовлетворяя потребности как в качестве, так и в доступной цене, дополните свои дизайнерские ручки этими маркерами, чтобы завершить иллюстрацию. Предлагая 88 уникальных цветов, вы можете бесконечно воплощать свои авангардные идеи.

Начиная со своей особенности, яркие цвета сохраняют свою яркость после того, как они оседают на бумаге.Так как это маркеры для смешивания, вы можете создавать дополнительные оттенки с помощью блендера, входящего в набор.

Как профессиональные иллюстраторы моды, так и энтузиасты оценят количество и качество чернил. Например, этот бренд обещает, что его маркеры могут провести колоссальные 300 метров непрерывной линии, а это означает, что каждая бочка заполнена чернилами до краев. Помимо стойкости к выцветанию, чернила нетоксичны и не содержат кислот, что делает их безопасными для детей.

Что касается наконечников, вы можете воспользоваться клиновидным наконечником для нанесения линий толщиной от 1 мм до 7 мм или окрашивания больших поверхностей.В качестве альтернативы используйте наконечник пули диаметром 1 мм для контуров, деталей, теней и бликов.

Разработанные для комфорта треугольные стволы позволяют легко менять угол и направление. Кроме того, все маркеры упакованы в прочную черную сумку, так что вы можете носить этот набор повсюду и держать его дома в порядке.

Также хочу отметить, что чернила водянистые, слегка растекаются по бумаге. Если вы работаете над альбомом для набросков, я настоятельно рекомендую вам подложить под него скрап-бумагу.

Плюсы

• Бюджетный предмет искусства
• Много чернил для окрашивания
• Маркеры с двумя наконечниками и блендер
• Безопасен для детей
• Создает стойкие к выцветанию яркие чернила
• Удобно держать

Минусы

• Водянистые чернила, которые могут просочиться сквозь бумагу

Качество никогда не должно идти на компромисс, даже если вы предпочитаете недорогие маркеры.К счастью, этот бренд хорошо знает своих клиентов и создает инструменты, соответствующие вашим потребностям.

4. Алкогольные маркеры Caliart 100 цветов

Еще одна марка фэшн-дизайнерских маркеров эконом-класса. Этот набор предлагает 99 цветов и 1 бесцветный блендер, что дает вам максимальную отдачу от затраченных средств. Рекомендованный художниками и ремесленниками, производительность этого продукта выходит за рамки удовлетворительного.

Как и любой художник, модные иллюстраторы любят комбинировать средства, чтобы передать свои идеи на бумаге.Чтобы осуществить эту технику, чернила маркера должны высохнуть в течение нескольких секунд, чтобы предотвратить растекание, смазывание и размазывание. Таким образом, вы можете работать с другими носителями для создания эффектов, которые вы не можете сделать с помощью одних только обычных маркеров.

Глядя на цвета после образцов, я обнаружил, что этот набор включает в себя различные оттенки кожи. Это очень помогает, когда вы хотите создать изделия, которые носят разные группы моделей. Помимо черного, белого и серого, продукт предлагает множество холодных и теплых цветов.

Универсальный художественный продукт, маркеры имеют два наконечника на обоих концах: пулевидный наконечник 1 мм и точеный наконечник 7 мм. По сути, эти перья позволяют выполнять несколько функций, включая письмо, рисование эскизов и раскрашивание. Однако этот продукт имеет недостатки.

Во-первых, черный тканевый чехол был хлипким. Если я вытащу одну или две ручки, она разрушится и перепутает расположение маркеров внутри. Чтобы избежать этого, я положил картон в качестве усиления.

Плюсы

• Полный набор из 99 цветов и 1 бесцветный блендер
• Чернила высыхают в течение нескольких секунд, предотвращая проступание
• Двойные маркеры для различных функций
• Включает большое количество оттенков кожи
• Предлагает множество теплых и холодных цветов

Творческие усилия не обязательно должны быть дорогими.Являетесь ли вы профессионалом или новичком в модном дизайне, вы найдете все цвета, которые вам нужны, в этом доступном наборе.

5. Художественные маркеры Prismacolor Premier

Удобство и универсальность — вот два аспекта, на которые обращают внимание многие фэшн-иллюстраторы, особенно когда они часто путешествуют, чтобы встретиться с клиентами. Таким образом, маркеры с двойным наконечником стали их незаменимыми помощниками в дизайне одежды, что дало художникам, занимающимся реактивными самолетами, преимущество в том, что они носят с собой меньше инструментов.

Этот набор, используемый художниками и дизайнерами из различных творческих областей, продемонстрировал их способность создавать насыщенные, яркие цвета и плавные градиенты.Считающиеся премиальным набором маркеров, чернила на основе спиртового красителя работают на большинстве видов бумаги без растекания. В наборе вы найдете 12 цветов, которые подойдут модельерам, работающим с яркими тканями.

Благодаря стандартному наконечнику кисти и тонкому наконечнику-пулемету рисовать линии и детали, а также раскрашивать будет проще простого. После тестирования я обнаружил, что эти маркеры также удобно держать в руке. Скольжение круглого пера по бумаге кажется плавным и легким. Как и другие маркеры Prismacolor с кончиками кисточек, этот кажется таким, будто я рисую.

Чтобы убедиться, что цвет, испускаемый обоими наконечниками, одинаков, чернила хранятся в одном источнике внутри каждого маркера. Так как круглые ручки имеют свойство скатываться со стола, колпачки снабжены стопором.

В качестве отправной точки этот набор предлагает достаточно функций, чтобы дать волю творчеству. Моя единственная жалоба заключается в том, что колпачки маркеров трудно снять, но в остальном я считаю качество этих маркеров похвальным.

Плюсы

• Насыщенные, яркие цвета
• Создает плавные градиенты
• Двойной наконечник с кистью и тонким наконечником
• Защитные колпачки
• Чернильные баллончики от одного поставщика для однородных цветов

Несмотря на то, что колпачки трудно снимать, этот набор из 12 штук позволяет творческим людям воплощать в жизнь свои радикальные идеи.Модные иллюстраторы, которые экспериментируют с ассортиментом текстиля, могут извлечь максимальную пользу из способности маркеров смешиваться.

6. Набор алкогольных маркеров Amazla

На начальных этапах вашей карьеры в мире моды целесообразнее использовать недорогие маркеры. Имейте в виду, что это не означает, что вы жертвуете качеством и производительностью. По этой причине я включил этот набор из 80 художественных маркеров.

Некоторые говорят, что чернила этого продукта могут более или менее работать как его более дорогой аналог, поэтому я проверил их.Действительно, цвета просто выделяются, поскольку они непрозрачные и яркие. Большинство наборов с более чем 50 цветами, как правило, повторяют цвета, но в этом наборе все цвета уникальны.

Как будто 80 цветов недостаточно, их смешивание открывает совершенно новый мир оттенков. В своих проектах я использую технику смешивания, чтобы показать тени и блики, чтобы добавить глубины моим иллюстрациям. Добавлять детали или блики с помощью гелевых ручек легко, так как чернила на спиртовой основе быстро высыхают.

Как и многие маркеры с двойным наконечником, они имеют точеные наконечники на одном конце и круглые наконечники на другом.Использование точеных наконечников диаметром 7 мм для окрашивания и растушевки облегчает покрытие больших пространств. Для рендеринга текстуры или затенения мелких деталей чрезвычайно полезен наконечник пули диаметром 1-2 мм.

Поскольку в этот набор входит сумка для хранения, я могу носить маркеры с собой куда угодно. Хотя у меня нет ничего отрицательного, чтобы сказать об этом продукте, я просто хочу отметить, что сумка хлипкая, что затрудняет организацию ручек. Кроме того, цвет чернил немного отличается от цвета колпачков, поэтому их необходимо сверить.

Плюсы

• Поставляется с 80 яркими цветами
• Двойные маркеры
• Смешиваемые маркеры могут давать больше оттенков
• Точеные кончики облегчают окрашивание
• Чернила быстро сохнут

Минусы

• Хрупкая сумка затрудняет организацию
• Цвета чернил немного отличаются от цветов крышек

В целом, эти маркеры для фэшн-иллюстраций обладают массой захватывающих качеств, позволяющих воплотить в жизнь ваши замыслы.С 80 ручками, заполненными чернилами, которые так хорошо смешиваются, единственная задача, которая у вас есть, — это придумывать яркие идеи.

7. Фломастеры L’émouchet Twin

Итак, вы купили новый модный альбом для рисования и теперь ищете инструменты для рисования, чтобы начать рисовать. Что ж, поздоровайтесь с этим доступным комплектом за 170!

Поразите себя всеми 168 цветами и 2 бесцветными блендерами. В комплект входит карточка с образцами и блокнот для маркеров на 30 листов, которыми я с удовольствием пользуюсь.Сделав образец, я увидел, что арт-продукт имеет множество оттенков серого и телесного, а также радугу оттенков. Тона кожи полезны для рисования моделей и одежды в классических нейтральных тонах.

Благодаря способности продукта смешиваться, я могу создавать еще больше цветов, которые недоступны для большинства маркеров. С точки зрения производительности 2 прозрачных блендера превосходят ожидания, поскольку они не улавливают цвета других маркеров. Эти инструменты создают плавные градиенты без видимых краев, которые появляются при переходе цвета от темного к светлому.

Как правило, наконечники изготовлены из качественных волокон, которые не осыпаются и не вызывают просачивание чернил. Поскольку это маркеры с двумя наконечниками, вы можете делать наброски и раскрашивать с помощью круглого наконечника, а 7-миллиметровый клиновидный наконечник позаботится об окраске. Для достижения наилучших результатов используйте маркерную бумагу или картон, так как эти маркеры на спиртовой основе растекаются на тонких листах.

С тех пор, как я начал использовать эти маркеры, я не видел ни одного выцветшего цвета, поэтому можно с уверенностью сказать, что чернила обладают высокой светостойкостью.Помимо маркеров, производитель добавил перчатку с двумя пальцами, чтобы вы не пачкали свои работы.

Хотя я ценю, что это художественное произведение поставляется с сумкой, она не такая прочная, как я ожидал, но, думаю, я просто придираюсь.

Плюсы

• Включает сумку, перчатки с двумя пальцами, карточку с образцами и блокнот для маркеров
• Широкий выбор цветов, особенно оттенков кожи
• Бесцветные растушевочные маркеры Excellent
• Двойные наконечники из высококачественного волокна
• Цвета не тускнеют со временем

Минусы

• Выпуски на тонкой бумаге
• Сумка не прочная

Технически недостатки, о которых я упомянул, не являются решающими, если принять во внимание все преимущества продукта.Кроме того, главная цель — иметь правильные инструменты для воплощения своих идей, и этих маркеров более чем достаточно.

8. Маркеры Touchcool для рисования

Наша способность выражать свои идеи зависит от выбора доступных цветов в наборе дизайнерских маркеров бренда. Следовательно, многие дизайнеры склоняются к покупке пакетов с десятками цветов, таких как этот арт-продукт.

Благодаря двойным кончикам я могу использовать несколько техник, чтобы показать текстуру или оттенки ткани.Представляя текстиль с витиеватыми формами и узорами, пулевидный наконечник диаметром 1 мм позволяет мне рисовать с точностью. Точеный наконечник диаметром 6 мм позволяет мне закрашивать большие площади равномерно и быстро.

В то же время маркер для смешивания очень полезен, поскольку он плавно смешивает цвета для получения другого оттенка, поэтому я могу рисовать детали, которые выглядят ближе к ткани, которую я хочу использовать. По моему опыту, эти чернила на спиртовой основе быстро сохнут. Это позволяет мне работать над другими частями дизайна, не беспокоясь о смазывании.

Легкотекучие и высоконасыщенные чернила могут конкурировать с чернилами других хорошо зарекомендовавших себя брендов. Учитывая, что этот продукт относится к категории бюджетных, новичков цена не пугает. Более того, они не пожалеют о его покупке благодаря общему качеству наконечников и чернил.

Как и другие наборы маркеров с таким тканевым чехлом, черный пакет не мог удерживать все ручки в вертикальном положении, особенно когда я беру несколько маркеров для использования. Как бы мне ни нравились цвета, чернила имеют слабый химический запах, когда я открываю колпачок, но потом он выветривается.

Плюсы

• Двойные маркеры
• Бесшовный инструмент для смешивания
• 80 Насыщенные цвета
• Быстросохнущие чернила на спиртовой основе
• Бюджетный продукт

Минусы

• Тонкий тканевый чехол
• Слабый химический запах

Каждая характеристика продукта отвечает требованиям модельеров, например, широкая цветовая гамма, возможности смешивания и неразмазываемые чернила.Что еще лучше, так это то, что цена в самый раз!

9. Набор фломастеров DasKid Dual Tip

Некоторые дизайнеры предпочитают покупать менее дюжины маркеров, в то время как другие выбирают наборы из 80 или более сотни маркеров. Те, кто ищет золотую середину, будут довольны этим набором из 50. Благодаря возможностям смешивания продукта вы можете придумать больше оттенков для достижения желаемого результата.

Благодаря чернилам премиум-класса, устойчивым к выцветанию и предотвращающим смазывание, эти маркеры отлично подходят как для новичков, так и для опытных фэшн-иллюстраторов.Помимо оттенков кожи, вы можете украсить свои наряды теплыми и холодными цветами, чтобы соответствовать любому сезону и случаю.

От ткани с набивным рисунком до стильной однотонной одежды — вы можете создать что угодно, используя двойные наконечники. Прочные, но нежные на бумаге наконечники не изнашиваются, несмотря на частое использование. Для контуров и детализации 1 мм отлично справляется со своей задачей. В то время как 7-мм цветные полоски создают красивые ленты и волосы. Кроме того, это удобно для раскрашивания больших участков моего дизайна.

Достойным упоминания аспектом продукта является квадратный ствол. Держать маркеры удобно и ими легко управлять. В то же время корпус работает как защита от перекатывания, чтобы эти драгоценные инструменты не падали со стола.

Если вы не планируете покупать акриловые полки для маркеров, то хорошо сшитый тканевый мешочек послужит вашим хранилищем. Его легко носить с собой и он идеально подходит для рисования на улице.

Если у этого продукта и есть один недостаток, так это то, что наконечники выпускают больше чернил при большем давлении, которые могут просачиваться через бумагу.Как и другие недорогие маркеры, этот продукт не оснащен сменными наконечниками и многоразовыми чернилами.

Плюсы

• Широкий выбор цветов
• Подходит для начинающих и профессионалов
• 1 мм подходит для детализированной набивной ткани
• 7 мм создает гладкие монохромные изображения
• Прочный кейс для хранения

Минусы

• Проступает сквозь бумагу
• Без заправок и сменных наконечников

Этот продукт делает все возможное, чтобы удовлетворить потребности художников.Практичный набор маркеров, с помощью которых вы проиллюстрируете профессиональные дизайны носимых устройств без ущерба для своего кошелька.

10. Маркеры Copic Sketch Fashion Design

Работа в такой конкурентной отрасли, как мода, требует творческих навыков и надежных инструментов. Созданные для модных иллюстраторов, компания курировала маркеры Copic Sketch, включающие 24 цвета, чтобы вы могли рисовать стильные ансамбли.

Маркеры, которым доверяют профессионалы, содержат смешиваемые чернила, поэтому вы можете создавать больше оттенков, таких как желто-зеленый, красно-фиолетовый и т. д.Предоставляя светлые, средние и темные тона каждого цвета, модельеры могут добавлять тени и блики, чтобы сделать их эскизы более реалистичными.

Так как маркеры на спиртовой основе, чернила не впитываются и не деформируют бумагу при смешивании цветов. Они быстро высыхают, когда наносишь их на бумагу. Вы можете работать с другими областями вашей иллюстрации, не размазывая части, которые вы уже нарисовали. Обладая способностью противостоять выцветанию, ваши рисунки надолго сохранят свои первоначальные цвета.

Маркеры с двумя наконечниками, не являющиеся вашими обычными художественными принадлежностями, имеют наконечники-кисти и средние широкие наконечники. Из всех кистей, которые я пробовала, этот достаточно твердый, чтобы им было легко управлять, и в то же время достаточно мягкий, чтобы распределять цвет. Используя этот совет, я могу раскрасить свои иллюстрации и прорисовать детали, регулируя угол и давление.

Наконец, я просто хочу обратить ваше внимание на этот корпус, изготовленный для того, чтобы ваши маркеры были аккуратно расположены. К кошельку прикреплены слоты, которые идеально подходят для каждой ручки.Можно использовать как портативную студию, вы можете подпереть кейс для хранения, чтобы вы могли легко выбрать нужный цвет.

Вы, наверное, говорите: «Эта марка дорогая!» Если вы думаете, что в долгосрочной перспективе этот набор — отличная инвестиция, потому что все маркеры совместимы с системой аэрографа бренда. Кроме того, у маркеров есть заправки для чернил и сменные наконечники, поэтому вам не придется покупать целые наборы в будущем.

Плюсы

• Предлагает светлые, средние и темные тона каждого цвета
• Быстросохнущие смешиваемые чернила
• Высокая светостойкость
• Сменные маркеры с двумя наконечниками
• Включает чехол для бумажника

Могут ли они быть лучшими маркерами для дизайна одежды? Чтобы идти в ногу с постоянно меняющимся ландшафтом отрасли, вам следует подумать об инвестировании в этот портативный комплект.В комплекте со светлыми, средними и темными тонами вы можете смешивать цвета по своему вкусу и выражать свое видение через свой гардероб.

На что обращать внимание при покупке маркеров для иллюстраций моды

Когда мы ищем товары для творчества в розничных магазинах или на сайтах электронной коммерции, мы чувствуем себя ошеломленными всем разнообразием, предлагаемым этими магазинами. Большинство наборов маркеров недешевы. Итак, прежде чем отправиться искать модные маркеры, найдите время, чтобы спросить себя, почему вы хотите купить новый набор маркеров.

Возможно, вам нужно больше цветов, чтобы набросать новую коллекцию нарядов, или, может быть, вам нужно что-то плавно смешивающееся. Я уверен, что у вас есть много причин, но конкретные цели помогут вам принять решение. Если вы в тупике, я делюсь этими указателями, чтобы помочь вам.

Выбор цвета

Если вы впервые покупаете модные маркеры для набросков, выбор между набором из 24 и набором из 80 маркеров будет непростым решением. Вы задаетесь вопросом, будет ли достаточно меньше маркеров или они ограничат ваше творчество.

Хитрость заключается в том, чтобы определить свой выбор эстетики. Вы хотите создать наряды с радугой цветов или с несколькими основными цветами? Таким образом, вы можете легко определить, какой набор купить.

Однако, если вы не определились со стилем, которым хотите быть известны, ничего страшного. В зависимости от вашего бюджета вы можете либо купить набор из 80 маркеров, либо попробовать несколько маркеров, пока не найдете свое видение. По мере того, как вы разовьете свои предпочтения, вы можете приобрести другие цвета, которые вам нужны, поскольку большинство брендов продают маркеры по отдельности.

Наконечники и наконечники маркеров

В настоящее время ручки и маркеры поставляются с наконечниками и наконечниками разных размеров. Тонкие наконечники позволяют работать со сложными деталями, а точеные наконечники помогают быстрее распределять цвета на больших площадях. Не забывайте о кончиках кистей! Они отлично подходят для рендеринга лентовидных линий, что также полезно для фэшн-иллюстраций.

Опять же, вам не нужно иметь так много маркеров, чтобы у вас было множество вариантов.По мере того, как вы создаете больше дизайнов, вы в конечном итоге увидите, что вам нужны только определенные типы перьев для ваших дизайнов.

Сменные наконечники и многоразовые чернила

Позвольте мне заверить вас, что оба набора предлагают чернила более или менее одинакового качества. Независимо от цены, большинство перьев долговечны.

Если вы зарабатываете на жизнь фэшн-иллюстрацией, инвестиции в сменные наконечники и стержни того стоят. В конце концов, эти маркеры не являются вашими обычными художественными принадлежностями. Как правило, одна бутылка позволяет пополнять запас чернил до 10 раз, что в дальнейшем позволяет сэкономить деньги.

Если вы увлекаетесь рисованием время от времени, вам может не понадобиться столько чернил или сменных наконечников. Конечно, это не означает, что любители должны получать только базовые маркеры. Вы, конечно, можете купить маркеры со сменными наконечниками и чернилами, если вы активный пользователь.

Совместимость с другими чертежными инструментами

Художники и дизайнеры, в том числе работающие в индустрии моды, работают с самыми разными средствами. Рассматривая свои проекты как произведение искусства, вы поймете, что вам нужно больше, чем просто карандаши, ластики и маркеры.Определенные техники можно было выполнять только с помощью определенных инструментов, например, деталей рисования.

Чтобы добиться желаемого результата, вам потребуются другие инструменты, такие как фломастеры с тонкими линиями, гелевые ручки, металлические ручки или аэрограф. Всегда проверяйте упаковку, чтобы увидеть состав чернил маркеров, или читайте отзывы, подобные этому. Убедитесь, что чернила быстро высыхают и совместимы с другими носителями.

Цена и практичность

Бюджет — одно из ограничений, с которым приходится сталкиваться многим модельерам.Многие из нас не готовы тратить огромные деньги на современные инструменты. В глубине души мы знаем, что именно наши идеи и тяжелая работа делают нас лучшими дизайнерами. Жестокая правда заключается в том, что никого не волнует, какой бренд мы используем.

Тем не менее, получение результатов, которые впечатляют наших клиентов, очень важно для нас. Мы не можем позволить себе такие проблемы, как выцветание, смазывание и смазывание, учитывая, что мы и так работаем в сжатые сроки. Инвестируя в надежные маркеры, которые соответствуют нашему бюджету, мы можем уменьшить проблемы и воспользоваться преимуществами удобства, предлагаемого продуктом.

Заключение

Посмотрим правде в глаза: ни быстрых решений, ни секретных соусов для достижения успеха в такой быстро развивающейся отрасли, ориентированной на крайние сроки, как мода. Поскольку тенденции приходят и уходят, талант и упорный труд — ваш лучший выбор, но они должны сочетаться с правильными инструментами для продвижения вашей карьеры.

Для этой статьи я сделал обзор лучших фэшн-иллюстраций, которые пробовал сам. Конечно, есть и другие бренды, которые вы, возможно, захотите попробовать, такие как маркеры Touch, Prismacolor, маркеры Chartpak и многие другие.Мое желание для вас, чтобы найти тот, который подходит именно вам.

10 книг, которые помогут вам создать потрясающие иллюстрации к моде

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — это древний вид искусства, воплощающий в жизнь самые разные идеи. Точно так же, как художники могут взять карандаш, чтобы сделать предварительный набросок своего предмета, модельеры достают свои альбомы для рисования, когда у них появляется идея для потрясающего нового предмета одежды.Однако фэшн-иллюстрация — это больше, чем просто творческая деятельность. Это также изысканный художественный стиль сам по себе.

Хотите научиться создавать привлекательные модные иллюстрации? К счастью, существует множество обучающих книг, которые могут научить вас необходимым навыкам. Modern Fashion Illustration художницы Холли Николс — идеальное руководство для работающих художников и дизайнеров. С помощью пошаговых руководств и готовых рисунков в нем объясняется, как создавать убедительные визуальные эффекты, которые привлекут современную аудиторию.С другой стороны, если вы хотите всесторонне погрузиться во все, что нужно знать об этой дисциплине, «Модный рисунок » Мишель Везен Брайант — идеальный компаньон. Он содержит исчерпывающее руководство и даже включает методы, используемые известными иллюстраторами моды.

От освоения человеческой фигуры до рендеринга текстур и узоров одежды — ознакомьтесь с нашим списком 10 лучших иллюстраций о моде.

Узнай, как рисовать великолепные фэшн-иллюстрации с помощью одной из этих невероятных книг.

 

Fashion Drawing, второе издание: методы иллюстрации для модельеров

Мишель Везен Брайант | $65

Michele Wesen Bryant’s Fashion Drawing — прекрасное исчерпывающее руководство для всех, кто хочет изучить все тонкости фэшн-иллюстрации. Внутри книги множество пошаговых руководств, которые покажут вам, как рисовать женщин, мужчин и даже детей. Он также включает в себя более 1000 иллюстраций от известных иллюстраторов и раскрывает методы, которые они используют.

 

Мастерская модного дизайна: Remix

Стефани Корфи | $17,47

Для креативщиков, ищущих более современный подход к фэшн-иллюстрации, есть книга Стефани Корфи « Fashion Design Workshop: Remix ». Эта красочная книга включает в себя пошаговые проекты, вдохновленные культовыми дизайнами, повседневной модой и особыми случаями. Он также имеет ряд типов тела, чтобы привнести более инклюзивный подход к вашим иллюстрациям.

 

Иллюстрация современной моды: создавайте трендовые истории и развивайте личный бренд

Холли Николс | $18,39

Иллюстрация современной моды создана художницей Холли Николс, которая известна в Интернете своими невероятными работами, вдохновленными модой. В этой книге она не только показывает, как подойти к стилизации фигуры и изобразить различные предметы одежды, но также объясняет, как продвигать свое искусство в социальных сетях, что делает ее идеальным руководством для современного работающего художника.

 

Техники иллюстрации современной моды

Наоки Ватанабэ | $17,95

Техника иллюстрации современной моды — идеальный справочник для художников, стремящихся улучшить свои технические навыки. Автор и художник Наоки Ватанабэ рассказывает об основах и демонстрирует, как передать движение в текстуре материала одежды, чтобы ваши иллюстрации точно и красиво передавали ваш дизайн.

 

Искусство иллюстрации моды

Дженнифер Лиля | $21,62

Если вы хотите изучить все основы фэшн-иллюстрации, книга Дженнифер Лилии « Fashion Illustration Art » станет идеальным началом. Он искусно объясняет, как отображать лица, тела и одежду с многочисленными цветными иллюстрациями. Это руководство также содержит советы, например, какие материалы выбрать и как их использовать.

 

Цвет в модной иллюстрации: техника рисования и живописи

Тициана Пачи | 26 долларов.64

Студентам, изучающим модную иллюстрацию, которые хотят освоить цвет, понравится книга Тицианы Пачи Color in Fashion Illustration . Он использует изображения и примеры, чтобы продемонстрировать, как включить в свое портфолио акварель, водорастворимый графит, цветные карандаши, профессиональные маркеры, цифровое искусство и многое другое.

 

Модная иллюстрация и дизайн: методы и приемы достижения профессиональных результатов

Мануэла Брамбатти | 26 долларов.52

Модная иллюстрация и дизайн создан главным иллюстратором дизайна Versace Мануэлой Брамбатти. Внутри книги читатели узнают с помощью изображений и примеров, как она передает различные дизайны в своем новаторском стиле и как сделать то же самое в своих работах.

 

Essential Fashion Illustration

Майте Лафуэнте | 24,52 доллара

Студентам, которые хотят создавать яркие стилизованные фигуры, понравится книга Майте Лафуэнте Essential Fashion Illustration .Он предоставляет множество примеров, которые показывают, как отображать разные позы, руки и ноги, а также разные позы и углы. Кроме того, в нем объясняется, как оживить свое искусство с помощью цвета, используя акварель, пастель и многое другое.

 

Справочник по иллюстрациям моды от кутюр

Ирина В Иванова | 24,95 $

Если вы хотите сосредоточиться на высокой моде, то есть книга Ирины В Ивановой Haute Couture Fashion Illustration .Он использует пошаговые примеры и изображения, чтобы научить вас рисовать человеческие фигуры и позы, а также визуализировать различные силуэты платьев.

 

Сомер Флаэрти Теджвани | $18,01

Известные модные иллюстраторы со всего мира внесли свой вклад в создание The Art of Fashion Illustration . В нем представлено более 150 иллюстраций, а также интервью с иллюстраторами, которые объясняют, как добавить движение, отношение и стиль в свое искусство.

 

Статьи по теме:

5 самых популярных книг по рисованию, которые научат вас рисовать человеческую фигуру

10 книг по рисованию, которые научат вас всему, что вам нужно знать о рисовании

Новичок в творчестве? Убедитесь, что у вас есть эти необходимые принадлежности для рисования

Fashion Design Apps for Beginners 2: Procreate

На прошлой неделе Doctor T поделился подробным пошаговым руководством в разделе «Fashion Design Apps for Beginners, Part 1: Adobe Fresco.” Во второй части этой серии она рассказывает о процессе создания эскиза платья на своем модном шаблоне MyBodyModel, исследуя различные инструменты и функции приложения для рисования Procreate.

---

На этой неделе мы продолжим нашу серию уроков по рисованию и рассмотрим некоторые дополнительные функции, которые могут быть полезны при использовании приложения для рисования! Недавно я получила кроки My Body Model для моей сестры, для которой я часто шила, поэтому сегодня я собираюсь использовать приложение Procreate, чтобы создать для нее праздничное платье.Как и прежде, я буду использовать свой iPad Pro и Apple Pencil — платформу, для работы с которой был разработан Procreate.

Вы также можете попробовать эти техники цифрового рисования, используя любое бесплатное или платное приложение для рисования, а также любой смартфон или планшет и стилус. Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с 9 различными приложениями, которые я рассмотрел в этой записи блога.

Давайте посмотрим, как использовать Procreate с iPad Pro и Apple Pencil для создания праздничного платья!

Шаг 1: Выберите свое любимое приложение для рисования

Конечно, мы начнем с самого начала, открыв наше приложение для рисования.

Откройте приложение для рисования, чтобы начать.

Шаг 2. Откройте новый документ

В Procreate очень легко создать новый документ с помощью кнопки «+». Я использую все настройки по умолчанию, потому что я не планирую использовать это где-либо, кроме как для цифровых медиа, поэтому мне не нужно делать особенно большое изображение.

Создайте новый документ, чтобы начать рисовать.

Шаг 3. Импортируйте врезки модели моего тела

Как и в случае с учебным пособием на прошлой неделе, чтобы импортировать врезки модели моего тела, вам необходимо сохранить их где-нибудь, чтобы приложение могло получить к ним доступ.Лично мне нравится сохранять эти изображения в разделе «Файлы» моего хранилища iCloud, потому что приложению легко получить к ним доступ. Вы также можете импортировать из папки «Фотографии».

Используйте инструменты для импорта изображения или документа модели моего тела Croquis.

После того, как вы импортировали свой кроки, перетащите одну из угловых точек, чтобы изменить размер изображения, или используйте функцию Procreate «По размеру экрана», чтобы увеличить изображение кроки.

Перетащите угол изображения, чтобы изменить размер модели моего тела в соответствии со страницей.

Шаг 4: Создайте новый слой

Как и прежде, мы воспользуемся функцией слоев для создания окончательного изображения. В Procreate инструмент слоев расположен в правом верхнем углу, и когда вы нажимаете «+», чтобы добавить слой, он дает вам множество вариантов переименовать, изменить или скопировать этот слой.

Использование слоев поможет нам создать финальное изображение.

Шаг 5: Выберите инструмент для рисования

Как и в уроке прошлой недели, я начну рисовать карандашом.Procreate имеет лотов из различных инструментов для рисования, классифицированных по их реальному использованию. В категории «Эскиз» есть много разных стилей карандашей, поэтому вам, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы понять, что вам больше нравится. Лично мне нравится «Технический карандаш», потому что он очень тонкий и похож на механический карандаш, который является моим настоящим рабочим инструментом для письма.

S выберите тип кисти. Мне нравится сначала набрасывать дизайн одежды, поэтому я обычно начинаю с карандаша.

На этой неделе я решила использовать цветной карандаш, чтобы набросок больше выделялся на фоне кроки.Элементы управления цветом в Procreate находятся в правом верхнем углу. В этом уроке я буду часто менять цвета, но каждый раз, когда я это делаю, я использую колесо в верхнем углу или выбираю последний цвет из списка под колесом.

Рисовать можно любым цветом! Хотя я обычно использую серый цвет, чтобы имитировать настоящий карандаш, нет причин не делать наброски в цвете, если это поможет вам лучше представить готовую одежду.

На этой неделе я собираюсь нарисовать вечернее платье для своей сестры.Я считаю, что лучшим ориентиром являются линейные рисунки, которые вы часто можете найти на веб-сайте бренда.

Я собираюсь посмотреть, как Butterick B5882 выглядит на модели моего тела моей сестры. Это сказочное вечернее платье в стиле ретро.

Шаг 6: Начнем рисовать

Так как у этого платья есть немного деталей на лифе и юбке, я начинаю свой набросок с создания основных контуров силуэта.

На этом этапе создается основная форма одежды.Мы войдем и добавим больше деталей после.

Далее я добавлю немного больше деталей. Он не должен выглядеть идеально — мы можем отключить слой эскиза в конце процесса или мы можем стереть случайные линии после того, как у нас будет лучшее представление об изображении, которое мы хотим сделать.

Я добавил больше деталей к юбке, чтобы она выглядела более реалистично и реалистично.

Далее я собираюсь добавить больше слоев, чтобы разделить платье, контуры тела и волосы.

Мне нравится, когда слои расположены в логическом порядке перекрытия – платье должно быть над телом, но под волосами.Таким образом, я могу обрабатывать каждый элемент отдельно и переставлять их по мере необходимости для правильного наложения слоев. Слои можно легко перетаскивать, чтобы упорядочить их.

Я также собираюсь продолжать играть с цветом — используя персиковый коричневый цвет для тона кожи моей сестры и светло-коричневый цвет ее волос.

Использование разных цветов поможет сделать первые наброски по-настоящему эффектными.

Игра с размерами и непрозрачностью кисти также помогает получить правильное представление о наброске.

Использование элементов управления кистью чрезвычайно полезно для прорисовки деталей эскиза в том виде, в котором они нужны, а также для управления пропорциями всего в эскизе.

Не забывайте, что вы можете стереть все, что не хотите сохранять!

Инструмент «Ластик» расположен рядом с инструментом рисования в Procreate. Очень удобно!

Шаг 7: Раскрасьте его в

Мне очень нравится вдохновленное платье от Butterick, поэтому я собираюсь скопировать идею сочетания принта и однотонных тканей.Хотя моя сестра отлично выглядит в красном, ей очень понравился фиолетовый, поэтому я собираюсь использовать его в качестве сплошного цвета. Хотя я мог бы использовать свои цветные карандаши, чтобы заполнить набросок, я думаю, что собираюсь поиграть с другими инструментами, предлагаемыми в Procreate.

Крайне важно использовать новые слои, когда вы начинаете раскрашивать объекты. Вы же не хотите случайно стереть какой-либо из исходных набросков!

Не забывайте, что в вашем распоряжении множество кистей! Если вам не нравится, как выглядит один, сотрите его и попробуйте что-нибудь другое.

Испытайте множество инструментов, чтобы определить, какие из них вам нравятся больше всего. Не забывайте, что вы можете управлять свойствами кисти с помощью ползунков на боковой панели.

Для «печатной» ткани платья я поиграю с одними из самых крутых дизайнов кистей Procreate. В категории «Винтаж» есть множество узорчатых кистей, которые могут быть очень полезны при создании быстрых набросков набивных тканей.

В Procreate есть несколько действительно забавных инструментов для работы с узорчатыми кистями. Это действительно полезно для создания дизайнов ткани с принтом!

Я также обязательно делаю несколько проходов кистью с разными размерами и разной непрозрачностью, чтобы создать более текстурированный печатный дизайн.

Выполнение нескольких проходов с разными настройками одной и той же кисти может создать более сложный рисунок.

Шаг 8: Окончательные контуры

Я очень хочу, чтобы платье выделялось, поэтому я нарисую контур эскиза платья, используя одну из ручек «Inking» в Procreate. Конечно, я собираюсь обязательно использовать новый слой!

Убедитесь, что вы начали новый слой, чтобы случайно не объединить чернильный слой, который будет частью финального наброска, с карандашным наброском, который будет отключен.

В Procreate также есть множество кистей для чернил! Я перепробовал несколько, прежде чем остановился на том, который мне понравился.

Мне понравилось, как выглядит кисть Studio Pen после тестирования нескольких вариантов. Я также поэкспериментировал с некоторыми настройками, чтобы убедиться, что я получаю правильную ширину и непрозрачность.

Шаг 9: Экспортируйте изображение

Наконец, пришло время поделиться! Я отключил исходное изображение модели моего тела, а также карандашный набросок платья.Я действительно хотела, чтобы платье было в центре внимания, поэтому я оставила контуры тела и волос как есть с набросками цветными карандашами. Я также оставил модель без лица, чтобы действительно подчеркнуть платье. Последний шаг, чтобы экспортировать изображение, чтобы поделиться им или использовать его для планирования одежды.

Настройки экспорта в Procreate предоставляют множество возможностей для сохранения и публикации вашего дизайна. Выберите, куда поместить изображение. Мне нравится сохранять изображение в свои фотографии, потому что тогда им легко поделиться с другими или импортировать в другие приложения.Вы также можете сохранить изображение в папку в своих файлах, на Google Диске или в любом другом месте, где хранятся ваши облачные изображения.

И все! Теперь мы готовы поделиться нашим изображением, и я готова показать своей сестре праздничное платье, которое я разработала для нее!

Думаю, сестре очень понравится этот дизайн!

Заключение

Вот как вы используете Procreate! Как видите, многие функции очень похожи на те, что доступны в Adobe Fresco, хотя в Procreate гораздо больше вариантов кистей, которые больше сгруппированы по тому, как инструмент будет использоваться в реальной жизни.Procreate также предлагает действительно забавные кисти с винтажным узором, которые отлично подходят для рисования набивных тканей. Хотя Procreate может быть немного сложнее, шаги очень похожи на те, что мы видели в более базовом руководстве. Как только вы освоите основы, вам нужно больше экспериментировать с различными инструментами и смотреть, какие стили и эстетику вы хотите создать. И теперь, когда мы увидели, как создать одежду, в следующий раз мы сделаем еще один шаг и посмотрим, как создать полный гардероб!

---

Готовы попробовать себя в цифровом рисовании на планшете? Посмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью бесплатного приложения Autodesk Sketchbook для iOS (Apple) или Android.

Чтобы узнать больше о цифровом вдохновении, ознакомьтесь с этими сообщениями:

---

Вам понравился этот урок? Пожалуйста, закрепите и поделитесь!

Доктор Т.