Девушка в движении рисунок карандашом: Рисунки для срисовки танцующей девочки (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать балерину карандашом поэтапно? Как нарисовать пару, танцующую вальс? Рисунок я умею танцевать

Все любят музыку, а лучшее занятие под нее — это танцы. В этой статье мы хотим рассказать вам и показать несколько пошаговых примеров, которые продемонстрирую как нарисовать танцующих людей. В некоторых параграфах мы рассмотрим пару мужчины и девушки, а в других девушки будут танцевать в одиночестве.

Пара в танце

Первый параграф этой статьи будет посвящен тому, как нарисовать танцующих людей вместе. Парень будет держать девушку за руку, пока та крутится перед ним. Этот рисунок выполнен в стиле аниме, но если он вам не нравится, то вы можете просто перерисовать голову парня в любой другой стиль, другие элементы изображаются точно также.

Начнем мы с рисования парня. Расположить его нужно на левой стороне листа, так как девушка будет на противоположной. На этом этапе мы должны поработать над головой и половиной туловища.

На следующем шаге мы должны подрисовать девушку, она должна получится немного ниже по росту.

Берем в руки черную ручку или тонкий маркер и обводим все линии. Лишние карандашные штрихи сотрем ластиком.

Тем же самым черным фломастером или ручкой закрасим костюм мужчины и пояс женщины. На этом рисунок можно считать завершенным.

Танцующая девочка

Этот параграф будет сильно проще предыдущего, потому что в этот раз мы будем учиться как нарисовать танцующую девочку. В этот раз она будет без партнера, а также техника рисования немного упрощена, поэтому пример отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Начнем с рисования головы. Она будет иметь овальную форму, а прическа собрана в два небольших пучка. Из-за того, что лицо немного повернуто, будет видно только одно ухо нашей танцующей девочки.

Переходим к туловищу. Сначала изобразим два руки разведенные в разные стороны, а затем поработаем над топиком. Обратите внимание на пальцы, они выполнены в упрощенной технике, но не смотря на это рисунок не становится менее красивым.

Наша девочка будет одета в пышную юбку, из под которой будут торчать две ноги. Одной она держит равновесие, а другая будет задрана вверх.

Рисунок готов, но он выполнен в черно-белом цвете, так как мы изобразили лишь контуры. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его. Кроме того, рекомендуем посмотреть видеоурок с этим примером, в котором подробно продемонстрирован живой процесс рисования.

Простой пример танцующей пары

Мы уже разбирали пример с танцующими партнерами, но он был очень сложным. В этот раз мы хотим показать как нарисовать танцующую пару в простой технике рисования. Для этого вам не понадобятся какие-то особые художественные навыки. Просто следуйте представленным ниже инструкциям и в итоге у вас получится красивый рисунок танцующие людей.

Основу нашего рисунка положим сверху и изобразим две головы и три руки взаимодействующие между собой.

Рисуем платье женщины. Не забудьте, что вы должны нарисовать не просто прямоугольник, а красивую фигуру с изгибами груди и талии.

Доработаем края платья и подрисуем ноги.

Наша танцующая женщина готова и теперь нужно перейти к работе над ее партнером. Для этого нарисуем туловище и ноги мужчины.

На заключительном этапе мы должны наложить светотень как на фотографии ниже. Следует отметить, что если вы соберетесь изображать рисунок в цвете, то на места тени должны быть закрашены более темным цветом. Например, костюм мужчины весь синий, а на местах тени он должен быть темно-синим. Тогда картинка получится очень красивой!

Танцующая девушка

В заключении нашей статьи мы рассмотрим как нарисовать танцующую девушку в красном платье. Это довольно простой способ рисования и получить готовый рисунок можно выполнив всего три простых шага.

Работаем над верхней частью. Одна рука будет поднята вверх, а другая вниз. Также, изобразим голову и верх платья.

Теперь нам нужно поработать над низом. При движении одежда людей не статична, именно это мы и должны отразить на бумаге. Осуществить это можно благодаря волнистым линиям как на картинке. Не обязательно пытаться срисовать линии в точности как на фотографии. Одежда постоянно принимает разнообразные формы при движении, поэтому нестрашно, если какая-то линия получится больше, а какая-то наоборот меньше.

Берем цветные фломастеры и раскрашиваем как на фотографии. Вы наверняка уже заметили, что у нашей девушки нет лица и пальцем. Мы решили оставить свободу для творчества начинающим художникам, чтобы вы сами придумали какое нарисовать лицо и в какой позе будет пальцы.

Если вам хочется более подробно посмотреть на процесс рисования, то вы можете взглянуть видеоурок с этим примером.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Ниже представлена подборка мастер классов по нарисованию пары в танце.

Сложнее всего в данном случае передать именно движение.

Поэтому, чтобы получилось правдоподобно необходимо соблюсти все правила и принципы построения тел в движении.

Канделябров, погон и рюшечек я рисовать не буду. Буду делать поэтапный эскиз-миниатюру, который при желании не сложно будет повторить даже большим пальцем ноги на песке. При этом вряд ли найдутся сомневающиеся, что изображн на рисунке танец, и танец этот вальс. Лгкий, воздушный, с присущей ему динамикой и грациозностью. Тем более, что quot;не художникуquot;, выписывать добавочные детали и элементы окончательного оформления, под силу будет только лишь с использованием кальки, или метода рисования quot;по клеточкамquot;.

Помогать в этом мне будет бесплатная программа для создания векторной графики quot;Inkscapequot;, весьма мощная, мало в чм уступающая профессиональному платному quot;Корелуquot;, и доступная вместе со своими исходными кодами для всех компьютерных платформ.

Инструмент quot;каллиграфическое пероquot;. Итак:

1 . Задам наклон танцующей паре диагональной линией.

2 . Добавляем контуры голов партнров, и левую свободную, убранную с плеча юноши, руку девушки.

3 . Правую руку юноши на талию девушки.

4 . quot;Накинемquot; линию корпуса и правую ногу молодого человека. quot;Замкнмquot; тем самым, мужскую половину нашего рисунка.

5 . А завершает наше quot;творениеquot; линия талии, бедра, и контур бального платья девушки.

Готово! Меньше минуты потребовалось. Точно такой же результат можно было получить и используя маркер (фломастер) и обычный лист бумаги.

P.S. Прошу прощения за некоторую кривизну и неровность линий. Я не брал готовых рисунков из Интернета, рисовал сам. Графического планшета у меня нет, а плавное рисование мышью предполагает некоторые тренировки.

Но по-моему, получилось неплохо. Чем не готовый quot;аватарquot;? Дарю!

Вальсирующие движения мы в условиях рисунка передать не сможем. Поэтому должны передать колорит этого танца в позе танцующих и их классической одежде. Вальс — это классика, и его не принято танцевать в маечках.

Для начала давайте изобразим какие-то отдалнные наметки. Условные схемы, которые позволят нам хотя бы запланировать, как будут расположены мужчина и женщина друг по отношению к другу. Допустим, мужчина будет слева на будущем рисунке, а женщина справа.

1.Вот такие схематические линии:

2.Теперь, ориентируясь на них, будем создавать контуры танцующих:

3.Давайте сделаем мужчину военным? С различными канделябрами и старинными погонами:

4.И окончательно оформим рисунок:

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
7. Все лишние контуры стираются ластиком.
8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.
   

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.
   

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
   
2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
   
   
3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
   
4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
   
5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
   
6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
   
7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.
   

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Фигуристка рисунок карандашом (54 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите фигуристка для срисовки и воплощайте ваши идеи

Фигуристка набросок

Раскраска фигуристы

Человек в движении рисунок легкий

Нарисовать фигуристку

Фигуристка карандашом

Евгения Медведева фигуристка рисунки

Позы фигуристов для рисования

Спорт рисунки карандашом

Фигуристка карандашом

Фигуристка набросок

Раскраска фигуристка

Фигуристка карандашом

Фигуристка карандашом

Раскраска фигуристка

Рисунки фигуристов карандашом на льду

Фигуристка поэтапное рисование

Человек в движении рисунок карандашом поэтапно

Спортивная девушка рисунок карандашом

Раскраска фигуристы

Фигуристка набросок

Фигуристка зарисовка

Фигуристка набросок

Раскраска фигуристка на льду

Фигуристка раскраска для детей

Фигуристы карандашом

Позы фигуристов для рисования

Раскраска фигуристка

Эскизы фигуристов

Раскраска фигуристы

Фигуристка контурный рисунок

Раскраска фигуристы

Поэтапное рисование фигурного катания

Рисование фигуристы в подготовительной группе

Фигуристка раскраска для детей

Раскраска фигуристка

Фигурист карандашом

Раскраска фигуристы

Фигуристка на коньках раскраска

Раскраска фигуристка

Фигуристка в движении

Фигурное катание раскраска для детей

Карандашный набросок фигуристки

Рисунки фигурного катания

Фигуристка рисунок для срисовки

Раскраска фигуристка на льду

Фигурист карандашом

Эскиз фигуристки

Раскраска фигуристы

Рисование с детьми фигуристка

Раскраска фигуристы

Раскраска фигуристка

Фигуристка для срисовки

Как рисовать женскую грудь карандашом

В этом уроке мы рассмотрим основы рисования женской груди.

Линии во всех нужных местах

Естественные лини груди формируют мышцы, которые идут из подмышки. Без этих линий, грудь сливается с руками и выглядит странно.

Аналогичные правила применяются к груди с боку – вам все равно придется рисовать линию из подмышки, в большинстве случаев. Вы также можете добавить еще одну плавную линию на \”боковой стороне груди\”, которая создаст эффект объема и определяет контур груди.

Без этих линий грудь будет смотреться неправильно.

Утонченные отличия

Форма грудей бывает разной, они могут торчать, свисать, или даже находиться вплотную друг к другу. Добавляя, удаляя или перемещая линий можно изменить форму грудей, даже если они остаются такого же размера.

Форма и перспектива

Рисуя грудь в перспективе, необходима практика и знание некоторых вещей. Помните, что грудь это не воздушные шарики, наполненные водой и привязанные к плечам. Они не будут идеально круглыми, и будут соответствовать форме тела.

Когда тело двигаться, грудь в свою очередь двигаться вместе с ним. Когда одна рука поднимается вверх, грудь поднимается вместе с ней. Когда обе руки поднимаются вверх, очевидно, что и две груди поднимутся вверх, изменяя свою форму.

Дополнительно о гравитации

Гравитация сильно влияет на форму груди.

Когда девушка лежит на спине, ее груди спадают с грудной клетки под тяжестью собственного веса. Чем больше груди, тем больше они будут спадать.

Если поднять руку в лежачем положении, то груди будут направлены в разные стороны.

Наклонившись, грудь опускается вниз под действием силы тяжести. Какую форму будет иметь грудь,  зависит от размера, например, большие груди могут собраться вместе сами по себе.

Не забывайте, что грудь под разным углом просмотра имеет утонченные отличия.

На практике попробуйте понаблюдать и проанализировать, как меняется грудь при разном положении тела. Методом проб и ошибок никогда не повредит!

Одежда

Рисование одежды может быть веселым занятием. Однако это занятие также может превратиться и в  кошмар, если вы не понимаете как та или иная  одежда будет смотреться на теле.

Например, рубашка школьной формы довольно таки просторная и поэтому ткань спадает вниз, подчеркивая только верхнюю часть груди.

Другой пример, облегающий свитер будет обтягивать тело, показывая все линии груди.

Если вы рисуете обтягивающий костюм или купальник, можно взять за основу само тело и поверх него дорисовать некоторые линии.

Блики на груди

Удивительно как несколько маленьких кружочков на груди делают ее более сексуальной…

По логике блики в виде окружности рисуются, когда кожа мокрая, жирная или отражает яркий свет.

Однако здесь логика не нужна.

Есть два очень простых способа показать блеск и мягкость кожи: Вы добавляете блики света, опираясь на основные правила, или, если вы похожи на меня, просто добавляете блики в совершенно нелогичных местах, которые не имеют ничего общего с освещением.

Не забывайте делать блики, даже если вы рисуете малький размер груди.

Чтобы добиться эффекта сжатой груди, достаточно всего лишь удалить линию между ними.

Прыжок

Часто в аниме и манге очень детально рисуют, как движется грудь в прыжке. Самый распространенный способ показать прыжок, это изменить форму груди и добавить несколько линий возле нее, акцентируя тем самым движение.

В прыжке груди по-прежнему двигаются вместе с телом, изменяя свою форму и положение.

Так же учитывайте размер груди! Чем больше грудь, тем больше колебания и движения.

И, конечно же, во время бездействия груди немного опушены вниз.

Подводим итог

Создавайте одежду не боясь показывать грудь персонажа. А также помните, что одежда может бить свободой или плотно – облегающей.

Старайтесь как можно больше рисовать грудь в перспективе, даже не смотря на то, что это очень сложно!

Я надеюсь, что это пособие помогло вам узнать больше о женской груди.

Автор: Ragingtofu

Перевод: Prescilla

Рисуем карандашом на Bakemono.RU

пошаговая инструкция. Мужское строение тела

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

   Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

   
   

   Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

   
   

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.

Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.

Простое правило

«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.

Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.

Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.

Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.

Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.

В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.

Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.

Упор на одну ногу

В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.

В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.

Дополнительная опора

Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .

Для примера, рассмотрим рисунок ниже:

В сидячем положении

Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.

Рассмотрим иллюстрацию, зеленым цветом подчеркнуты точки опоры:

• Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
• Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
• Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.

С грузом

Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.

Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).

Рассмотрим иллюстрацию: красным цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим — центр тяжести груза, зеленым — точка равновесия и опоры.

Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.

На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.

Тело в движении

Ходьба

Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Бег

Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.

На иллюстрации: красным цветом отмечен центр тяжести, синей стрелкой — направление движения, зеленым — опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.

Динамическое движение торса и рук

Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.

Например:

Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.

Видеоурок

Давайте посмотрим наглядно видео как поэтапно нарисовать человека в движении:

Чтобы закрепить этот материал, возьмите в руки карандаш и лист бумаги, и постарайтесь основательно его исчертить различными набросками таких скелетиков. Изобразите схематически фигуру в движении, в различных позах, добавляя ей груз и дополнительные опоры. Тренируйтесь.

В следующих уроках мы будем придавать этим каркасам более узнаваемый облик.

Желаю творческих успехов и вдохновения!

Как нарисовать девушку из аниме карандашом поэтапно

Аниме сейчас на волне популярности, и многие хотят не только наблюдать со стороны за своими любимыми героями, но и нарисовать их самим. О том, как нарисовать девочку из аниме, пойдет речь в данной статье.

Особенности изображения девушек в стиле аниме

Аниме — это целая культура, которая включает в себя том числе комиксы. В них часто изображаются девушки. Они могут обладать разными характерами, но их внешность всегда схожа за счет больших глаз и красивого, стройного тела. Для того чтобы понять, как красиво нарисовать девушку, как в аниме, нужно изучить ее пропорции. Чаще всего их рисуют карандашами, а уж если используют цвета, то яркие и насыщенные.

Рисование лица девушки в стиле аниме

Для того чтобы начать работу над рисунком, необходимы только карандаш и бумага. Рисунок пройдет несколько этапов.

1. В принципе, рисование лица персонажа аниме ничем не отличается от обычной девушки. Нужно определиться с формой лица и его пропорциями. Для начала нарисовать круг и внутри него тонкую линию, разделяющую лицо на две части. Легкими движениями надо наметить черты лица, их величину и расстояние друг от друга.
2. Обращаем внимание на глаза. У девушек в аниме они всегда большие и занимают большую часть лица. Рисуем глаза и контур бровей. Радужная оболочка со зрачком также должны быть крупными и выразительными.
3. Там, где круг пересекается с горизонтальной линией, должен быть нос. Он, как правило, маленький и почти незаметный.
4. Переходим к подбородку. Он должен быть заостренный и выразительный.
5. Теперь можно нарисовать прическу. Пышная челка характерна для девушек в этом стиле. Пряди должны лежать ровно, а над челкой можно нарисовать бантик или ободок.
6. Прическа может быть объемной, короткой до плеч или пышной с длинными хвостами. Это уже зависит от фантазии рисующего.

Как нарисовать девушку, как в аниме, в полный рост

В принципе, тело девушек этого стиля ничем не отличается от обычных. Они, как правило, стройные и одеты в достаточно сексуальные одежды. Это может быть обтягивающий комбинезон или короткая юбка с майкой. Тут главное — соблюсти пропорции. Голова девушки должна быть великоватой для ее тела, так же как и глаза немного больше, чем бывают в реальности.

Очень важно также понять баланс между невинным лицом героини и достаточно соблазнительной фигурой и образом в целом. Важно не переборщить с сексуальностью.

Девушек в стиле аниме чаще всего изображают в движении, при этом их волосы развеваются, а тело принимает не всегда естественные позы. Это надо учитывать, работая над образом в стиле аниме.

Разумеется, лучше всего посетить соответствующий мастер-класс, для того чтобы воочию понаблюдать за тем, как рисовать девушек из аниме. С другой стороны, если такой возможности нет, то лучше потратить время на рассматривание комиксов, чтобы хорошо понять пропорции девушек в аниме и их отличия от более реалистичных женских образов.

Человек в движении рисунок легкий

Балерина набросок

Рисунок гимнастки карандашом

Фигура человека в движе

Балерина в движении карандашом

Как нарисовать балерину

Рисунок на тему танцы

Фигуристы референс

Красота фигуры человека в движении

Рисование балерины

Картинки для срисовки Людр

Фигуристка карандашом

Наброски гимнасток

Наброски гимнасток

Наброски человека в движении балерина

Рисунок гимнастки карандашом

Человек в движении

Наброски гимнасток

Акробатика рисование

Акробатика рисование

Человек в движении рисунок

Человек в движении легко

Рисунки для срисовки футбол

Эскиз фигуры человека в движении

Фигуристка набросок

Человек в движении

Фигура человека в движении

Фигура человека в движе

Фигура человека в движении

Изображение человека в движении

Фигуристы карандашом

Рисунок танцора карандашом

Позы для срисовки балерина

Движение для рисования

Баскетболист карандашом

Наброски фигуры человека в статичной позе

Красота фигуры человека в движении

Фигура человека в движе

Фигура человека рисунок

Зарисовки человека в движении

Позы для набросков

Рисунок гимнастки карандашом

Фигура человека в Джение

Человек в движении

Рисование человека в движении

Спортсмен в движении карандашом

Рисунок гимнастки карандашом

Балерина рисунок карандашом

Позы фигуристов референс

Раскраска гимнастка

Движение иллюстрация

Наброски фигуры в движении

Зарисовки человека в движении

Позы балерин для рисования

Поэтапный набросок человека

Танец Раскадровка движения

Рисунки для срисовки гимнастика

Набросок движущего человека

Человек в движении карандашом

Схематичное изображение человека в движении

Нарисовать балерину карандашом

Позы балерин для рисования карандашом

Девушка в движении карандашом

Зарисовки фигуры человека в движении

Балерина рисунок карандашом

Позы человека в движении

Фигуристка рисунок для срисовки

Движение для рисования

Позы зарисовки в разных стилях

Рисование человека в движении

Балерина рисунок карандашом

Позы схематично

Фигару человек в движении

Поэтапный рисунок балерины

Эскиз танцовщицы

Спорт Наброски

Человек в движении рисунок поэтапно

Наброски спортсменов

Фигура человека в движении

Рисование человека в движении

Рисование человека

Скетч спорт

Позы фигурного катания референс

Человек в движении по этапно

Балерина поэтапное рисование

Динамичные позы для рисования

Балерина рисунок

Балерина risunok

Упражнения рисования фигуры человека

Позы для боя референс

Рисование жестами и действиями — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур

Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисования фигур

Глава 10. Рисование жестами и действиями

Один из самых увлекательных способов изучения человеческой фигуры — быстрое набросок фигуры. Этот процесс известен под несколькими названиями: рисование жестами , этюды действия, разминки, быстрые этюды, и croquis (прон., ворона-ки). Хотя рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, многие художники считают его наиболее выразительным и спонтанным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов на бумаге.

Рисование жестами также помогает формировать и поддерживать навыки. Фигуративные художники разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов раскрепощает их, держит их в художественной форме и иногда вызывает художественные идеи. Быстрое рисование с модели — отличный способ улучшить качество линий и способность передать динамическое движение.Особенно в более коротких позах это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали. Для художника рисование жестами сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением. Так же, как спортсменам и исполнителям, артистам необходимо регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестами — рисовать с живой модели в студии. Удивительно пытаться уловить динамическое качество позы до того, как модель перейдет в следующую позу.Хотя вы, безусловно, можете практиковаться на фотографиях, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, принимающей неожиданные и сложные позы прямо на месте.

Большинство занятий по рисованию фигур включают рисование жестами в качестве важного упражнения. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрелись с рисованием жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на мастер-классах по рисованию фигур, открытых для публики, модели обычно начинают с более коротких поз действия, прежде чем перейти к более длинным позам.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ТРЕХ ТАНЦУЮЩИХ ФИГУР

Цветной карандаш на белой бумаге.

Если вы не можете попасть на урок или мастер-класс по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться на реальных людях, зарисовки людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также могут быть отличным способом попрактиковаться. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, как правило, ведут себя более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами заключается в том, что он заставляет вас отказаться от любых ожиданий сделать «идеальный» рисунок. Основное внимание уделяется улавливанию сути позы, не увязая в деталях, а рисование жестами временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности и от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что время от времени можно отпускать, бросая рисунок, не оценивая свои собственные навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому хорошо избавиться от предвзятых представлений о том, каким рисунок должен быть или не должен быть, и просто отлично провести время, делая наброски от всего сердца.

Другой блок, от которого иногда страдают художники, связан с ощущением, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно ждать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроение, которое мешает вашему творчеству, должно быть уничтожено бульдозерами, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестами, даже если вы не  сочувствуете этому. Если вам скучно или вы злитесь на что-то, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже несколько рисунков в альбоме для эскизов в день помогут вам не застрять в творчестве и оставаться на связи с вашим искусством.

Рисование жестами также можно применять для рисования по памяти или воображению. Каракули могут превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, фигура материализуется из нескольких сырых штрихов. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро воплотить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это должны быть приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши этюды жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования.С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими эскизами с друзьями-художниками. Обычно они оказывают большую поддержку. Если нет, то, возможно, пришло время завести новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестами, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественное экспериментирование требует разнообразных техник и инструментов, и открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности.Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ СТОЯ ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод №1: Подход в виде фигурок

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисовали фигурки из палочек еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Для фигуративных художников, которым нужно показать действие всей фигуры всего за несколько секунд, этот элементарный метод хорошо работает.

При очень быстром рисовании позы обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеча в виде отдельных линий, используя простые круги или блоки для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы в плечах, локтях, бедрах и коленях, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях в позе. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

ИЗУЧЕНИЕ ПОЗ В ДЕЙСТВИИ

Фигурный подход

Графитный карандаш на белой бумаге.

Метод №2: силуэтный подход

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Еще один способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченное время — нарисовать фигуру в виде простого двухмерного силуэта. Когда вы рисуете чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким концом хорошо подходят для этого подхода: маркеры с долотовидным концом, ручки-кисти (ручки с мягким, похожим на кисть кончиком), палочки из виноградного угля, пастельные палочки и широкие графитные карандаши — все это хороший выбор.Или вы можете использовать кисть, наполненную чернилами, или разбавленную краску, чтобы запечатлеть формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Разновидность этой техники заключается в использовании чистых силуэтных форм для некоторых частей тела, в то время как другим частям придается несколько бликов, чтобы придать формам объем. Если хотите, вы можете добавить несколько строк после того, как основная форма будет заблокирована.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ПЯТИ ФИГУР

Силуэт подхода

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

ЖЕСТЫ ДВУХ ТАНЦОРОВ

Силуэтный заход с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: Подход с использованием линии поиска

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Подход «линия поиска» фиксирует позу с помощью нескольких линий. Вы можете использовать серию органических, закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или смело и агрессивно наносить угловатые штрихи, чтобы обозначить очевидные направленные углы и наклоны.Или вы можете комбинировать оба типа линий на одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, вы ищете жест позы.

Этот способ работы спонтанный, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже рассматривать такие вещи. Вы просто фиксируете позу в ее чистейшей сущности с жизненной силой и энергией.

Метод поисковых линий удобен для чрезвычайно быстрых исследований, например, поз от 30 секунд до 1 минуты.Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но шариковые ручки, графитные карандаши, механические карандаши и восковые цветные карандаши, которые сохраняют несколько острые кончики, хорошо подходят для этого подхода, а также маркеры с тонким наконечником и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры несколькими плавными линиями или взволнованными мазками. Сами удары следует выполнять быстро, потому что поза не удерживается очень долго.

Большинство художников начинают с формы головы, а затем быстро указывают туловище, а затем направление конечностей.Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших, быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором не связанных друг с другом каракулей, но если вы присмотритесь к ним внимательнее, то увидите, что поза возникает из нагромождения органичных линий. Это часть магии этого подхода. Это чрезвычайно органично и интуитивно, и очень весело. Правил нет. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям двигаться или течь.

ЖЕСТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход к линии поиска

Серая кисть на бумаге кремового цвета.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход к линии поиска

Цветной карандаш на белой бумаге.

Метод № 4: подход органической линии

Позы от 1 до 2 минут

При органическом линейном подходе к рисованию жестами вы кладете свои линии плавно, небрежно, но более избирательно, чем при подходе поисковых линий. Если вы хотите, вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде.Очень часто линии в рисовании органическими линиями имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому одним мазком. Вы также можете добавить тона к вашему рисунку. Уголь, мелки Конте, графитные и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Подход с органическими линиями отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите любые интересные наклоны или скручивания в позе, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение.Вы можете подчеркнуть определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за нехватки времени.

ЖЕСТОВОЕ РИСУНОК ФИГУРЫ В КОНТРАППОЗНОЙ ПОЗАХ

Органический линейный подход

Черный мелок на газетной бумаге.

Этюд жестов двух мужских фигур в танцевальных позах

Органический линейный подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

2-МИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ПОЗ ДЕЙСТВИЯ

Органический линейный подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 5: подход с использованием контурных линий и тонов

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход похож на подход органической линии, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитным карандашом, углем или цветными карандашами, которые постоянно заточены (см. врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, придавая каллиграфический вид определенным частям рисунка. Ваши контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры, но, опять же, очень выборочно, отредактированным способом.Вы можете наносить тона тем же инструментом, который вы используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в древесный уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

ЭТАЖ ЖЕСТА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ПРАВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté, палочка для пастели цвета сангины и пыль для пастели цвета сангины на газетной бумаге.

3-МИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Советы по заточке инструментов для рисования

Рекомендуется наточить несколько инструментов рисования до сеанса рисования с моделью. Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — затупится или сломается во время быстрого изучения, вы сможете сразу же взять новый, заточенный инструмент, не теряя ни секунды. Если вам придется остановиться, чтобы наточить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете свой импульс.Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Способ заточки инструментов зависит от инструмента и ваших предпочтений. Многие художники вручную затачивают свои угольные карандаши или графитовые карандаши (покрытые деревом) матовым ножом или ножом X-Acto, аккуратно срезая древесину, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на куске наждачной бумаги. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент производил «каллиграфические» линии с штрихами, варьирующимися от толстых до тонких.Ручные точилки или точилки на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: Анатомический подход жестов

Позы от 5 до 10 минут

Поскольку позы для этого подхода несколько длиннее, у вас будет время указать несколько анатомических форм, включая мускулатуру, в рамках исследования. Но вам придется работать быстро, так как позы все еще довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые вы хотите подчеркнуть, и сделайте их простыми.

Этюд мужской фигуры, прислоняющей руки к стене

Анатомический жест

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ЖЕСТЫ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ВИД СБОКУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 7: Манекен-подход

Позы от 5 до 10 минут

При использовании манекена вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы.Когда этот манекен установлен, вы добавляете анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро настроить основную позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное, чтобы манекен был простым и свободным. Даже 10 минут — это не так много времени!

При рисовании манекена используйте те формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы: формы яйца для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза и цилиндры или вытянутые прямоугольники для конечностей.Простые направляющие линии также можно использовать для строения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может быть неплотным или даже «резиновым»; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Постарайтесь не тратить слишком много времени на этот предварительный шаг; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного изучения. Когда манекен будет на месте, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли сжатие, растяжение или скручивание форм. Если это так, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать происходящее.Не забудьте ограничить свой акцент тем, что интересно или важно в этой конкретной позе, отредактировав всю ненужную информацию.

Возможно, вы захотите специально подчеркнуть форму манекена на финальном рисунке, чтобы обозначить базовую структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен цветом (скажем, сангиной), используя черный цвет для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты для рисования, чтобы определить, какая комбинация подходит именно вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы выделить манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии.Другие используют древесный уголь для манекена, а затем либо угольный карандаш, либо пастельный карандаш для динамики формы. Вы будете удивлены тем, сколько информации вы можете записать на бумагу с помощью этого метода, даже в 5-минутной позе.

ЖЕСТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ СИДЯЩЕЙ ФИГУРКИ

Подход к манекену

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Этюд с двумя фигурами, подчеркивающий структуру

Подход к манекену

Сангиновый и черный мелки Конте на газетной бумаге.

Метод №8: тонированная бумага

Позы от 5 до 10 минут

В этом подходе вы работаете с тонированной бумажной поверхностью. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком диапазоне цветов, с более гладкой или грубой текстурой. Для этюдов жестов, выполненных пастельными карандашами или углем, вы должны выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть слегка шероховатую. Если вы работаете ручкой, немного более гладкая бумага подойдет лучше, потому что ваши штрихи пера могут зацепиться или пропустить на более шероховатой поверхности.Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серый, бежевый), светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Конте, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными кончиками, традиционные фломастеры, бамбуковые ручки). тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Конте, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые огни.Работайте в быстром темпе, чтобы дать себе время ближе к концу позы осветить фигуру хотя бы несколькими источниками света.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ТОРСА, ВИД СЗАДИ

Тонированный бумажный подход

Шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел на тонированной бумаге.

Этюд ЖЕСТА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С РУКАМИ, ОБЪЕДИНЕННЫМИ ЗА ГОЛОВОЙ

Тонированный бумажный подход

Шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш сангиной и белый мел на тонированной бумаге.

Улучшение рисунков жестами

Некоторые рисунки жестами являются волшебными, они передают действие позы таким динамичным образом, что переделка рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше больше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выбросить их? Выстелите ими дно птичьей клетки?

Не спешите от них избавляться.Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жестов, утрируя формы, цвета и линии. Улучшение рисунков жестами может быть захватывающим упражнением. Просмотрите свои старые рисунки жестов и выберите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из кучи и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы до любой степени, которую вы хотите. Это может показаться противоречащим тому, чему должны быть посвящены исследования жестов — улавливанию сути позы за очень короткий промежуток времени.Но некоторые рисунки нуждаются в усилении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам творческую свободу, поощряет риск и позволяет исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя: что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Нужно ли преувеличивать саму позу? Улучшить ритмичность строки? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Затем просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам.Не стесняйтесь использовать инструменты рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Хитрость заключается в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы перестараетесь, и рисунок уйдет «за точку невозврата», ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

УЛУЧШЕННЫЙ РИСОВАНИЕ ЖЕСТОВ

Первоначальный рисунок жеста, слева, представлял собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом Конте на газетной бумаге.На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Рисунки частей тела жестами

Рисунки жестов не обязательно должны изображать всю фигуру. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела — при условии, что эта часть тела задействована в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одним из преимуществ обнуления является то, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров исследований жестов рук, ног и головы, которые я проводил.Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ РУК

Черный карандаш Конте на белой бумаге (с добавлением цвета сангины карандашом Конте на этюде с растопыренными пальцами).

Этюды жестов стопы для эскизов

Графитный карандаш, тушь сепия и серая кисть на белой бумаге.

Этюды жестов рук для эскизов

Шариковая ручка и серый маркер на белой бумаге.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТОВ СТОП

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ИЗОБРАЖЕНИЯ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш с добавлением шариковой ручки и белого мела на тонированной бумаге.

Практика рисования жестами — плюсы и минусы

Все художники-фигураторы должны стараться регулярно оттачивать свои навыки, практикуя рисование жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в условиях студии

Плюсы : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы смогли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и держит их, не двигаясь и не дергаясь.

ЖЕСТЫ СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Минусы : Один недостаток заключается в том, что в переполненном помещении у вас может быть плохой обзор модели. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, принимать поразительные позы, быть симметричными и скучными или постоянно дергаться и двигаться.

Также профессиональная модель может не показывать никаких эмоций. Ничего страшного, если вас, как и многих традиционных художников, интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроение и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, замешательство — в своих исследованиях жестов.Если модель, с которой вы работаете, не выражает никаких эмоций, вы все равно можете включить настроение в свой рисунок, преувеличив динамику позы, намекнув на выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студийная среда сама по себе может быть далеко не идеальной. Некоторые студийные условия не способствуют работе из-за раздражающих шумов, болтливых людей, плохого освещения или плохого температурного режима (слишком холодно или слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — заявить об этом или просто справиться с ситуацией как можно лучше.

Чертеж с непрофессиональных моделей

Pros : Серьезные фигуративные художники всегда жаждут рисовать с модели и готовы пойти на все, чтобы попрактиковаться. Но найти живую модель человека может быть непросто. Нанять профессиональную модель или пойти на урок или мастер-класс может быть невозможно из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или близких партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения рук.Часто друзья будут позировать бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (денег, еды). Не забывайте давать своим «моделям» небольшие перерывы, чтобы не изнашивать их. Если они не могут усидеть на месте, попросите их удобно позировать, смотря телевизор, читая, отдыхая на диване, загорая на террасе или вздремнув. Так как изучение жестов должно быть выполнено быстро, вы можете нарисовать несколько разных видов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут склонны принимать довольно жесткие позы, или они могут чувствовать себя неловко и быть не в состоянии оставаться на месте.Постарайтесь, чтобы сеанс был веселым и расслабленным, но также поощряйте их удерживать позу как можно лучше.

Рисунок с фотографий

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться об изменении положения модели до того, как вы закончите исследование. Тем не менее, рекомендуется рассчитывать время и делать исследования краткими, иначе рисунок «жестом» может превратиться в детальную визуализацию.

Минусы : При рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, тем самым потеряв качество спонтанных жестов, которое должно быть в исследованиях.Так что постарайтесь держать его свободно и не тратьте больше нескольких минут на любой рисунок.

Рисунок с рисунков других художников

Pros : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестами, для вдохновения или изучения техники. Делая быстрые небольшие исследования работ других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные знаки и, возможно, как им удавалось достичь ощущения волшебства, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чью-то спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую ​​же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее техники, чтобы освоить более широкий репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Плюсы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественные положения тела, в отличие от более театральных поз, которые принимают профессиональные модели.Вы также столкнетесь с бесконечным разнообразием форм тела. Возможные сюжеты есть везде: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, ​​поезда и т. д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательного внимания. Будьте немного осторожны с тем, где вы рисуете: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или в любом потенциально опасном месте (например, на строительной площадке).

При рисовании людей в поле вам сначала нужно сканировать свое окружение, чтобы выбрать объект.Если вы видите человека, сидящего за столиком кафе в интересной, расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, пока он не начал двигаться. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется столкнуться с дополнительной проблемой добавления одежды. Нарисуйте базовую позу, затем нарисуйте одежду в виде простых фигур, указывая любые очевидные складки, которые помогут представить движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может раздражать, когда вы пытаетесь их зарисовать! Может быть очень раздражающим начать интересную позу только для того, чтобы человек встал и ушел.Еще один недостаток рисования людей на публике заключается в том, что они могут заметить, что вы их рисуете, что приводит к одной из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды меня преследовал по улице человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы тот человек, который жаждет внимания, это может быть хорошо. Но многие художники, рисующие в полевых условиях, считают свое время для рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Существуют приемы, позволяющие предотвратить обнаружение, когда вы рисуете людей на публике. Во-первых, избегать «покачивания головой» (неоднократно смотреть вверх при наблюдении и вниз при рисовании). Другой способ — сделать блокнот маленьким и незаметным — большие альбомы — беспроигрышный вариант. Если вы работаете на открытом воздухе, наденьте светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. У художников, как правило, глаза-лучи, потому что мы так пристально изучаем людей, а это значит, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглядится, чтобы увидеть, кто это.Когда вы заметите это, прекратите рисовать и небрежно посмотрите в другое место. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет смотреть и возобновит то, что он делал.

Рисование по памяти или воображению

Плюсы : Как только вы овладеете основами рисования фигур (пропорции, строение, анатомические формы), вы сможете начать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников и изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшит вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры из воображения стоит затраченных усилий. Люди, занимающиеся анимацией, раскадровкой и созданием комиксов, активно работают со своим воображением, особенно на начальном этапе проекта, когда они планируют действия своих фигурок. Но этот навык так же важен для прекрасных художников и иллюстраторов, которым часто приходится делать миниатюрные наброски при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. После того, как их идеи будут набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала.Возможность работать по памяти может быть даже полезной, когда вы работаете с фотореференсом. Если фигура на фотографии расположена не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих этюдах.

Минусы : Поскольку этот метод проверяет ваши анатомические навыки, он может быть мучительно сложным. Даже если вы достигли определенного уровня мастерства в рисовании с живых моделей, вы можете почувствовать себя новичком, когда впервые попытаетесь рисовать из головы.Но это типично. Не позволяйте этому настолько расстроить вас, что вы больше не захотите заниматься работой с памятью. Главное — продолжать тренироваться. Чем больше вы рисуете по памяти и воображению, тем сильнее будут становиться ваши рисунки.

РИСУНОК ЖЕСТА ФИГУРЫ, СИДЯЩЕЙ НА ПЬЕДЕСТАЛЕ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ЛЕЖАЩАЯ ЖЕНСКАЯ ФИГУРА

Сангиновый и коричневый пастельные карандаши и белый мел на тонированной бумаге.

Рисование диаграмм свободного тела

Диаграммы свободного тела — это диаграммы, используемые для отображения относительной величины и направления всех сил, действующих на объект в данной ситуации.Диаграмма свободного тела — это особый пример векторных диаграмм, которые обсуждались в предыдущем разделе. Эти диаграммы будут использоваться на протяжении всего нашего изучения физики. Размер стрелки на диаграмме свободного тела отражает величину силы. Направление стрелки показывает направление действия силы. Каждая стрелка силы на диаграмме помечена, чтобы указать точный тип силы. Обычно на диаграмме свободного тела объект изображают в виде прямоугольника, а стрелку силы проводят из центра прямоугольника наружу в направлении действия силы.Пример диаграммы свободного тела показан справа

На приведенной выше диаграмме свободного тела показаны четыре силы, действующие на объект. На объекты , а не обязательно всегда действуют четыре силы. Будут случаи, когда количество сил, изображенных на диаграмме свободного тела, будет равно одному, двум или трем. Не существует жесткого правила о количестве сил, которые должны быть изображены на диаграмме свободного тела. Единственное правило для рисования диаграмм свободного тела состоит в том, чтобы изобразить все силы, которые существуют для этого объекта в данной ситуации.Таким образом, для построения диаграмм свободного тела чрезвычайно важно знать различные виды сил. Если вам дано описание физической ситуации, начните с использования вашего понимания типов сил, чтобы определить, какие силы присутствуют. Затем определите направление, в котором действует каждая сила. Наконец, нарисуйте прямоугольник и добавьте стрелки для каждой существующей силы в соответствующем направлении; пометьте каждую стрелку силы в соответствии с ее типом. При необходимости обратитесь к списку сил и их описанию, чтобы понять различные типы сил и их соответствующие символы.