Что нарисовать карандашом когда нет фантазии: Что нарисовать, когда нету фантазии? Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Что нарисовать, когда нету фантазии? Необычные способы рисования

Рисование — отличная возможность избавить себя от скуки, монотонности каждого дня, а также развивать творческие способности. Это касается не только детей, но и взрослых. Чтобы нарисовать какой-нибудь предмет или пейзаж, совсем не обязательно искусно владеть карандашом или кистью. Главное, чтобы сам процесс был интересным. Достаточно запастись необходимыми принадлежностями, подключить фантазию и начать с самых простых штрихов, которые перерастут в целую картину.

Детям от скуки помогают любимые персонажи из сказок, мультфильмов и сериалов . Их малыши рисуют с большим удовольствием. Делают они это, подглядывая в имеющиеся образцы либо по памяти. Все зависит от способностей ребенка.

Прерогативой мальчиков являются всевозможные машинки, танки, паровозы, ракеты, мотоциклы. Девочек больше интересуют рисунки с изображением кукол, цветов, ваз. Если такое рисование ребенку поднадоело, то взрослым стоит составить компанию и предложить нарисовать два одинаковых рисунка, после чего найти 5 отличий в них.

Что рисовать взрослым, когда скучно? Можно изобразить домашнего питомца, если он есть или вымышленного зверька, который больше остальных нравится. Не менее интересно нарисовать любимый предмет на бумаге или погоду за окном. Возможно, это будет лицо с улыбкой, чтобы поднять настроение.

Хорошим решением станет фигура знаменитости на бумаге, если рисующий обладает хорошими навыками рисования. Чтобы не скучать, рекомендуется изобразить какое-нибудь яркое событие из своей жизни. А еще лучше нарисовать свои мечты. Возможно, когда-нибудь они сбудутся.

Рисование по интересам

Когда человеку скучно, он обычно обращается к своему любимому делу. Даже если рисование не является вашим хобби, превратить его в любимое дело не составит труда – главное, рисовать то, что вы любите. Если вы любитель цветов, неважно каких – комнатных или садовых, рисуйте цветы.

Это может быть цветочный луг, букет пионов, куст сирени – все, что вы видите вокруг или представляете в своем воображении. Такая картина станет прекрасным украшением комнаты.

Те, кто предпочитают природе и цветочкам животных, могут рисовать их. Собаки, кошки, кролики, птицы – создайте портрет своего любимца. Эта картина непременно займет центральное место в вашем доме.

Освоение новых методик

Когда скучно, любители рисования могут заняться освоением новых художественных приемов и техник. Вы всегда мечтали заняться рисование анимэ, а может быть, вас привлекали изделия, сделанные в технике батика? Наступило время попробовать свои силы именно в этих техниках. Возможно, кого-то привлекала миниатюрная живопись, роспись в стиле народных промыслов. Когда вам скучно, можно заняться созданием эскиза ваших будущих творений.

Рисование с детьми

Чаще всего вопросом, что нарисовать, когда скучно, задаются родители. Маленьких детей нужно постоянно чем-то занимать: играть, гулять, рисовать. Вот как раз рисование и может стать спасением для молодых пап и мам. Если ребенка увлечь, он совершенно забудет о скуке, и с удовольствием будет творить.

Что можно рисовать с детьми? Тут вариантов бесчисленное множество. Вы можете рисовать с детьми героев любимых сказок и мультфильмов и даже собрать их всех вместе на одной картине. Можно сделать с ребенком настоящий мультик-комикс, нарисовав несколько сцен в ряд. Детские рисунки станут украшением комнаты, а ваше чадо будет гордиться своим умением рисовать.

Процесс рисования предполагает не только использование цветных карандашей или красок с кисточками, рисовать с детьми можно разноцветными мелками или красками с помощью ладошек и пальчиков.

Рисование с детьми полезно и для самих детей, и для родителей. Это отличный вариант для совместного времяпрепровождения, когда и маленьким, и большим бывает скучно.

Создание орнаментов

Наверное, каждый из вас помнить, как в школе разрисовывал орнаментом поля своих тетрадей по математике. У кого-то это было уже давно, у кого-то – совсем недавно. На самом деле, создание орнаментов – целая наука, заняться которой можно тогда, когда вам скучно.

Изначально для этого нужен минимум материалов: лист в клетку и цветные карандаши или фломастеры. Вы можете создавать орнаменты из геометрических или растительных элементов, раскрашивать их в одной гамме или сочетать несколько противоположных цветов.

Где такой орнамент потом пригодиться? Любители рукоделия, может, среди ваших знакомых или родных есть такие, легко перенесут такой орнаменты на вышивку, изделие в технике пэчворк, браслет из бисера или кожи, используют при пошиве одежды или вязании. Наконец, идею орнамента можно использовать потом в создании интерьера вашей квартиры.

Рисование по номерам

Рисование картин по номерам – отличная идея для тех, кто скучает. Такие картины могут рисовать абсолютно все, они получатся даже у тех, кто не располагает способностями к художественному искусству. Картины по номерам бывают разных размеров – есть небольшие, есть довольно внушительные, есть целые наборы таких картин – когда нужно раскрасить каждую, а затем рядом разместить их на стене, получая одно изображение.

Рисование по номерам подойдет и взрослым, и детям. Для юных художников есть картины с мультяшными героями и животными – это своеобразная большая раскраска, раскрашивать которую одно удовольствие.

Для взрослых есть картины по номерам в виде красивых пейзажей – осенних, летних и городских. Раскрашивая такую картину, солнечная набережная итальянского побережья или великолепный осенний пейзаж с домиком у озера. Отдельно делаются такие картины для любителей животных, цветов, уличного искусства – каждый из вас сможет выбрать вариант по душе.

Видео

Многие люди признаются, что любят рисовать, хотя и не умеют этого делать. Через рисунок можно выразить свое настроение, чувства, отношение к каким-то событиям. Даже если в результате усилий получается не полноценная картина, а лишь смешной и забавный эскиз, сам процесс творчества расслабляет и запускает в мозге особые механизмы радости. При этом не всегда просто подобрать идеи для рисунков, потому что любителю или новичку кажется, что ничего по-настоящему красивого все равно не получится.

Чтобы рисовать, не обязательно обладать образованием или талантом художника. Простого желания и фантазии достаточно, чтобы начать, а дальше процесс пойдет легко и свободно. Важно не ругать себя и не ограничивать собственное творчество. Ведь в большинстве случаев значение имеет не результат, а сам процесс.

Где и когда рисовать

Помимо того, что в голову не всегда приходят хорошие идеи для рисунков, возникает еще одна проблема — где рисовать. Большой белый лист бумаги может пугать своими размерами и серьезностью подхода, поэтому возникает ступор фантазии. А вот блокнот или личный дневник располагает к полету мыслей и эмоций, которые часто выражаются в небольших зарисовках или набросках. Многим девушкам не так сложно подобрать оригинальные идеи для ЛД, рисунки которых отражают настроение или мечты.

Рисовать в ежедневнике или ЛД можно во время совещаний, на парах в университете, даже в метро. А если фантазия не позволяет придумать что-то небольшое, но оригинальное, можно позаимствовать идеи для рисунков у тех, кто в этом вопросе преуспел.

Чем рисовать

Простой карандаш — универсальный инструмент, который позволяет воплотить на бумаге самые простые и забавные идеи для рисунков. Но рисовать для души можно не только простым карандашом. Часто подходящим инструментом для этого является обычная ручка, особенно если полет фантазии посетил начинающего художника во время работы или обучения. Конечно, особенность данного инструмента в том, что нарисованное не стереть, а значит, любые ошибки или огрехи останутся на бумаге навсегда.

Рисовать цветными ручками или карандашами интереснее и ярче, но они не всегда есть под рукой. Такие инструменты больше подходят детям, фантазия которых способна удивить любого взрослого. Они любят часто менять цвета карандашей, придавая обычным вещам нестандартные оттенки.

Что рисовать

Если совсем нет идеи, что нарисовать, а хочется погрузиться в творческий процесс, можно воспользоваться несколькими вариантами для пробуждения собственной фантазии. Способов поиска творческой искорки несколько:

• можно взять толковый словарь, открыть любую страницу и рисовать первое попавшееся на глаза слово;
• осмотреться вокруг, найти любой простой предмет в ближайшей досягаемости и попробовать изобразить его нестандартно, например половинку дивана и его внутренности, телевизор необычной формы, ожившие настенные часы и т. д.

Иногда кажется, что все идеи для рисунков закончились, а изображать банальные вещи желания нет. На самом деле окружающий мир полон необычных ракурсов и вариантов, а индивидуальное видение поможет найти собственный сюжет.

Как помочь рисовать детям

Многие родители сталкиваются с тем, что к ним подходят дети и спрашивают, что им нарисовать. Идеи рисунков для детей не должны быть слишком замысловатыми, они и так внесут в любое изображение свою фантазию и необычное видение мира. Поэтому детям лучше давать простые задания для процесса рисования — окружающие предметы, животные, цветы и растения, члены семьи. Для родителей в таком времяпрепровождении их чада будет двойная польза: ребенок будет занят увлекательным занятием, а по его результатам можно будет многое сказать о настроении и самочувствии маленького художника.

Сам процесс рисования — это релакс, в котором проявляются мысли, эмоции и настроение человека. И не так важно, что, где и чем рисовать, гораздо значимее, что человек при этом испытывает и какое удовлетворение от собственного творчества он получает.

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится.

Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки.

🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать.

Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например,

club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Иногда возникает желание порисовать, но не хватает фантазии. Вообще, когда человек рисует, он непроизвольно развивает свою способность фантазировать. Просто возьмите в руки карандаш, кисть или обычную ручку и начните рисовать. Скорей всего ваше воображение разыграется, и вы больше не будете задаваться вопросом, что же нарисовать. Но если вы не знаете с чего начать, то сейчас мы расскажем, что нарисовать, когда нет фантазии.

Что можно нарисовать

Итак, можно начать рисовать то, что вы сейчас видите. Принцип такой — увидел первую вещь, которая привлекла, и нарисовал ее. Пускай даже схематично, не важно как получится. Со временем появится опыт.

Также всегда можно нарисовать себя. Посмотрите в зеркало или на свою фотографию, изучите черты лица и сделайте наброски. Если вас все устроит, то можно линии сделать ярче или же раскрасить рисунок акварелью или карандашами.

Кстати, делая автопортрет, можно немного пофантазировать. Представьте себя каким-нибудь героем из фильма! Сделайте цветные волосы и измените прическу — не бойтесь подключать воображение. Можно нарисовать себя в полный рост в той одежде, о которой вы мечтаете или которую не решаетесь одеть.

Многие любят рисовать природу. Если вы хотите нарисовать пейзаж, но нет фантазии, нарисуйте то, что видите за окном. Или найдите красивое дерево и изобразите его. Также можно взять за основу своего рисунка понравившуюся картинку. Рисуйте те места, которые вам дороги или те, куда бы вы хотели попасть.

Времена года

Еще один интересный вариант рисунка — это нарисовать один и тот же пейзаж осенью, зимой, весной и летом. Разделите лист на четыре части — получится четыре квадрата. И в каждом из них изобразите пейзаж в определенный сезон года.

Летом используйте много зеленого цвета, рисуйте яркое солнце и красивые цветы. Кто-то предпочитает морской пейзаж. Возьмите акварель и хорошо разбавьте ее водой. Сделайте сине-голубые разводы — это будет море. Небо можно сделать розово-желтым — будто сейчас закат.

Осенью пейзаж заиграет новыми красками. Художники используют различные оттенки теплых цветов — красного и желтого.

Зимний пейзаж может быть достаточно разнообразным. Нарисуйте заснеженные горы или лес, где опушки деревьев будут покрыты пушистым снегом. Можно нарисовать новогоднюю елку, украшенную игрушками, фонариками и кучу подарков под ней.

Весенний пейзаж должен дарить надежду и самые светлые чувства. Нарисуйте ручьи, по которым плывут кораблики, птиц, подснежники, деревья с зелеными почками, солнце.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

«Полный полет фантазии и никаких рамок»

Улан-удэнка Лидия Суворова прошла долгий путь от неуверенности в своих способностях до принятия себя. Сегодня в фокусе творчества молодой художницы – персонажи, находящиеся в гармонии с собой и миром. Девушка надеется, что смотря на героев ее иллюстраций, люди смогут узнать себя.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

«Я получала кайф от того, что могу»

Оглядываясь назад, Лидия вспоминает, как в начальной школе ей нравились уроки ИЗО, а незамысловатые детские зарисовки казались необыкновенными. Но однажды девочка подошла к учителю и показала ей свой рисунок. Педагог никак не отреагировала, дав ребенку понять, что в нем нет ничего особенного.

— Тогда во мне впервые появились сомнения в себе и своих работах. Я начала думать, что не так уж и хорошо рисую, —  вспоминает она.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

Отчасти поэтому вплоть до девятого класса вместо художественной школы Лидия посещала музыкальную. В средних классах девушка увлеклась аниме и по вечерам срисовывала симпатичных ей персонажей. Со временем у нее начало получаться лучше, но наступила пора экзаменов. О рисовании на время пришлось забыть.

После школы наша героиня поступила в Восточный институт БГУ, где изучала корейский и литературу. По словам Лидии, сначала она была заинтересована в языке и планировала работать в этой сфере, но вскоре осознала, что в будущем не видит себя ни переводчиком, ни преподавателем.

— Меня мучили вопросы о том «кто я», «кем хочу быть» и «чем хочу заниматься в этой жизни».

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

Однажды, в очередной раз размышляя о своей жизни, Лидия наткнулась в интернете на специальность «графический дизайн» и подумала, что это то, что нужно. Во время поиска информации об этой профессии в Сети ей попалась реклама обучающих курсов по иллюстрации.

— Мне показалось это интересным, а сами курсы и работы учеников неплохими, поэтому  сразу записалась. Поначалу было трудно придумать картинку в своей голове, а потом перенести ее на бумагу. Но чем больше  практиковалась, тем лучше у меня получалось. Это и было настоящее рисование, я получала кайф от того, что могу. Тогда уже оставила свои мысли о дизайне и поняла, что рисовать мне нравится куда больше. Однако с чувством радости и эйфории ко мне пришел страх того, что у меня не хватает знаний и навыков.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

Лидия признается, что не забросить свое увлечение ей помогло творчество популярной корейской группы. Благодаря команде БТС она поняла, что человек может добиться всего, чего захочет. Главное — двигаться вперед.

— Сейчас мне все еще страшно. Я борюсь с неуверенностью в себе и своих силах, но продолжаю просыпаться каждый день и идти дальше, пусть даже со скоростью черепахи, — с улыбкой рассказывает она.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

Любовь к себе

Выполняя задания на курсе, Лидия рисовала животных, растения и предметы. Но после этого решила пойти дальше — смотрела референсы, анализировала понравившихся персонажей и стили рисования. Затем она создала свою первую удавшуюся работу – девочку, поджавшую под себя ноги и смотрящую вдаль. Тогда художница осознала, что ей действительно нравится рисовать персонажей.

—   Подобно мне рисуют многие иллюстраторы, но я всегда привношу свое. Я бы охарактеризовала свой стиль как трендовый, минималистичный и максимально понятный. Я стараюсь использовать чистые яркие цвета в сочетании комплиментарной триады, использую заливку и обводку отдельно друг от друга. Также в моих работах всегда есть источник света или направление, откуда исходит свет.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

В своем творчестве Лидия транслирует тему любви к себе. Пока художница не уверена, насколько она понятна людям, однако в будущем хочет говорить о ней больше.

— Эта тема была актуальна для меня год назад, с момента, когда я начала рисовать, таковой остается и сейчас. Я все еще учусь любить и принимать все свои стороны. Также я знаю, что она близка многим другим людям, —  признается она.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

Чтобы выразить эту тему особенно точно, наша героиня рисует персонажей, находящихся в гармонии с собой и миром. Художница надеется, что, смотря на ее иллюстрации, люди узнают себя и смогут что-то перенять.

— Иногда прототипом моих персонажей служу я сама, другие люди, вызывающие у меня положительные эмоции или вымышленные лица. У иллюстрации есть один большой плюс — своим карандашом я могу нарисовать что угодно, существует оно в мире или нет. Здесь полный полет фантазии и никаких рамок, если это, конечно, не иллюстрация на заказ.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

Художница признается, что ее вдохновляют люди, которые много трудятся, исполняют мечты и добиваются целей своим трудом. Источником вдохновения могут стать работы других иллюстраторов, а также музыка – ее девушка любит слушать во время творческого процесса.

— В своих работах всегда стараюсь использовать разные новые сочетания цветов. Люблю эксперименты, хотя постоянство мне тоже нравится. Однако мой самый любимый цвет – фиолетовый. Я считаю его загадочным, а особенно его лиловые оттенки с синим подтоном.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

«Жить у теплого моря, рисовать и быть счастливой»

Художница отмечает, если она не рисует продолжительное время, ей становится плохо. Но только стоит приступить к работе, как настроение улучшается. К слову, любимое занятие отнимает много времени. Если оно позволяет, Лидия может рисовать по 5 — 10 часов.

Изначально девушка творила мышкой и стилусом на графическом планшете с помощью ноутбука в специальных программах. Сейчас же она использует в основном планшет и стилус. Бывает, что художница берется и за традиционные материалы – карандаш, сепию или уголь. В них она находит особое очарование, хотя рисовать традиционно для нее намного сложнее, чем в диджитал.

— Перед работой я часто завариваю себе зеленый чай или кофе, включаю расслабляющую музыку и устраиваюсь поудобнее.

Как и у многих художников, у Лидии случаются творческие кризисы. Но девушка старается не идти на поводу у жизненных обстоятельств, влияющих на эмоциональное состояние, и, чтобы выйти из кризиса, рисует, настраивая себя на положительный лад.

— В будущем я планирую выйти на фриланс и полностью обеспечивать себя рисованием, ведь я знаю, что это возможно. Хочу развивать свой стиль, находить новые темы для творчества, поработать с крупными брендами и однажды проиллюстрировать книгу. А вообще моя мечта — жить у теплого моря, рисовать и быть счастливой.

фото: страница Лидии Суворовой в Instagram 

100 дней рисования.

От карандаша к краскам

Юлия Скрипник

Художник Джимми Лиао написал: «Я прислушиваюсь к звучанию цвета, к аромату формы, пробую свет и темноту на вкус». Именно это происходит сейчас со мной. Я продолжаю учиться рисовать.

В прошлом выпуске я описывала доводы в пользу рисования. Теперь, когда я иду по улице, я смотрю во все глаза и различаю 50 оттенков синего неба, цвет глаз птиц, форму листьев на деревьях. Природа — удивительный художник. И это еще одна причина заниматься рисованием — формировать собственный открытый взгляд художника, познавать природу и удивляться совершенству и красоте мироздания. Это своего рода тренинг осознанности.

Один раз на остановке я засмотрелась на голубя. Знаете, какого цвета глаза у голубей? Оранжевые. Яркие красивые оранжевые бусинки. Минут 10 мы смотрели в глаза друг другу, а через пару дней он мне приснился — летел ночью на фоне звездного неба в доспехах.

Пока карандашное исполнение, в следующем выпуске добавлю ему жизни акварелью.

А еще рисование — это тренинг терпения, формирующий навык доводить начатое до конца. От замысла до прорисовки мелких деталей.

В начале проекта я думала, что рисовать что-то свое будет сложнее, чем срисовывать. Но образы приходят сами. Увидеть образы будущих рисунков можно в контурах теней, облаков, листьев на деревьях, в композиции капель дождя на стекле, в узоре на коврике в ванной. Взгляд за что-то зацепляется, а дальше я замираю и смотрю, какие образы приходят. Мне нравится придумывать свои сюжеты. И переносить на бумагу свои фантазии. Пока они немного мультяшные. Зато потихоньку вырисовывается свой стиль. Рисовать то, чего нет. Помещать что-то в непривычные для него рамки. Убирать рамки. Так появились инопланетянин-эскимос, длинный кот, четырехглазик, голубь в доспехах, девочка-лето с птицами вместо глаз, киты в небе.

Начала заниматься по книге «Рисование. Полное руководство». Книга, надо сказать, серьезная и увесистая — 450 страниц со множеством примеров. Самые интересные советы из книги:

«Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции».

«Портрет человека призван передавать как физические, так и психологические черты. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает».

«Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы».

Знаете, какой это кайф, когда лицо похоже на … лицо. Неописуемо.

«В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки».

«Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров».

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Важно отметить, что для этого следует не только заниматься и экспериментировать с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую действительность, чтобы передавать визуальные впечатления графическими средствами».

В книге много написано о технике рисования пейзажей, я до них пока не дошла. Но доберусь обязательно и опишу в одном из следующих выпусков.

Несколько лет назад я прочитала в книге «Игнорируй всех, или Как стать креативным»:

«Каждый рождается творцом: каждому дается коробка цветных карандашей в детском саду. Это потом, когда вы становитесь подростком, они отнимают у вас карандаши и подсовывают вместо них сухие, скучные книги по алгебре, истории и прочему. Когда вас внезапно, годы спустя, поражает “креативный жучок”, вы просто слышите слабый голосок внутри вас, который говорит: “Отдайте мои карандаши. Пожалуйста…”.

Мой “креативный жучок” все чаще просит: «Давай порисуем акварелькой, пажааалуста?». Очень нравится рисовать акварелью. Она как живая. В следующие пару недель буду изучать техники рисования разными красками, разными кисточками. А пока вот, что получается:

 

Гуашью получается ярко и фактурно:

К вопросу о красоте природы, которую я описывала в начале. Недавно летела на самолете из Москвы в Пермь на закате. Как у природы получается такой красивый градиент от темно-синего до оранжевого?

Если рисовать акварелью, при смешивании синего и оранжевого на той границе, где происходит переход, получается зеленый. Но в природе такого нет. Есть только оранжевый и только синий. Плавный переход. Понять анатомию рассвета… Вот то, что у меня получилось в первой и во второй попытке:

Буду экспериментировать дальше.

Рисование —  это мощный переключатель со стресса на расслабление, с проблем на мечты, с трудностей на легкость. Когда рисуешь, нет времени, нет мыслей, нет проблем. Есть только чистое творчество и наслаждение им. Есть ощущение граней карандаша в пальцах. Есть длина и направление штриха. Есть цвет и насыщенность краски, переходящей с кончика кисти на бумагу. До проекта я не знала, люблю ли я рисовать. Теперь ответ очевиден — да, я люблю рисовать.

Очередная порция ресурсов по рисованию:

1. Татьяна Задорожная «Рисуем историю».
2. Книга итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».
3. Интервью с художниками на сайте 240grid.com.
4. Ресурс с рисунками художников и иллюстраторов Deviantart.
5. Полезная группа вконтакте «Живопись. Секреты мастеров».
6. Фильм «Звездочки на земле» — не является ресурсом в полной мере, но для меня стал зарядом мотивации, после которого я окончательно приняла для себя решение заниматься рисованием.

За следующие пару недель попробуйте следующие упражнения:

1. Тренируем навык рисования с натуры. Нарисовать за 5 минут как можно больше предметов, которые попадают в поле зрения. Как можно больше людей. Как можно больше деревьев. Или листиков на дереве.
2. Нарисуйте 100 разных лиц, 50 поз, 20 глаз, носов, рук и ног.
3. Отправляйтесь в ближайший парк и нарисуйте что-нибудь в технике быстрого эскиза.
4. Норма дня не изменилась: один срисованный рисунок и один придуманный.

Мой персональный челлендж на ближайшие две недели: рисовать нежность. Не знаю пока, что и как именно. Но хочу ее рисовать. Нежность в нежных тонах.

А вот задания, которые иллюстраторы сами перед собой ставят:

«Я обожаю придумывать себе “задания”, это позволяет мне не стоять на месте творчески. Например, я даю себе задание нарисовать 5 бесформенных предметов, начиная с трещин на тротуаре, или какие-то другие случайные штуки, а потом превратить их в животных. Или могу ограничить себя в цветах и заставить себя изобразить что-нибудь в “неправильных” оттенках. Или могу рисовать, добавляя по одному композиционному элементу на рисунок за один раз, выстраивая элементы один за другим ТОЛЬКО после того, как закончила предыдущий. Все эти задания или упражнения позволяют мне оставаться в режиме решения задач, который очень полезен для творческого мышления».

Попробуйте и эти упражнения тоже.

Я очень рада, что читатели, которым нравится проект, участвуют и выкладывают свои работы.

Автор фото — irinasharokhovskaya

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Для вдохновения я смотрю рисунки на Pinterest и читаю статьи и интервью с художниками.

Вот, например, картина цифрового художника Александра Роммеля. Потрясающе, правда? Вот, что он говорит о своем творчестве: «Все в мире взаимосвязано. Поэтому в некоторых рисунках дороги уходят в облака, а облака плавно переходят в космические ландшафты».

Автор — Александр Роммель

«Рисование, отражающее воображение, поднимает на поверхность мысли, чувства и поведенческие реакции, которые внутри нас. Переводя их в картинки на бумаге, мы рассказываем историю, которая меняет нас, и одновременно запечатлеваем свой путь».

Барбара Дайан Берри

Делитесь своими нарисованными историями, используя тег #100днейрисования.

Читайте первый выпуск проекта.

Всем полетов и вдохновения!

Как рисовать из воображения, часть 3 — Моника Загробельна

• Введение
• Первая часть
• Вторая часть

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва, но на самом деле не знаете, как он выглядит, поэтому вам нужно угадать, как расположить линии, чтобы создать впечатление льва. И вы не можете действительно добиться успеха, угадывая — рисование одного и того же снова и снова, угадывая, не приблизит вас к цели. Вы можете угадать имя, но вы не можете угадать целое расположение всех элементов морды льва!

Догадки ни к чему не приведут. Рисование из воображения должно быть связано с использованием знаний и опыта, и это то, что вы должны получить , прежде чем вы приступите к рисованию. В этом уроке я покажу вам, как именно практиковаться в рисовании с использованием референсов, чтобы потом обходиться без них.

Чтобы прояснить одну вещь: я ничего не имею против использования ссылок. Они великолепны и экономят много времени. Однако, если вы похожи на меня, вы, вероятно, хотите иметь свободу рисовать все, что хотите, когда хотите, без необходимости сначала связываться с Google Images. Вот что эта серия должна дать вам: свободу творчества.

Как рисовать то, что вы хотите

Как я упоминал в первой статье, вся проблема с рисованием того, что вы хотите, заключается в том, что вы только думаете, что знаете, что хотите нарисовать. Вы очень сильно чувствуете, что даже если вы не можете описать это, вы сможете нарисовать это, как только вам дадут карандаш и лист бумаги. И это чувство делает обучение рисованию очень трудным, потому что думать, что ты что-то знаешь, похоже на знание. Единственная разница между ними заключается в опыте.

Прежде чем рисовать что-то по воображению/памяти, спросите себя: Рисовал ли я когда-нибудь раньше? Обращал ли я когда-нибудь внимание на то, как это выглядит? По крайней мере, я когда-нибудь рисовал что-то подобное? Если ответы отрицательные, не стоит ожидать, что рисунок получится красивым, как бы уверенно вы себя ни чувствовали. У уверенности должна быть какая-то основа — и в этом уроке я покажу вам, как создать эту основу с пониманием и упражнениями.

Я назвал эту последнюю часть навыка рисования из воображения «знанием предмета». Мы узнаём объекты по их определённым признакам, и именно эти определённые признаки вы должны запомнить, чтобы создать реалистичный рисунок. Их очень много, и их можно сгруппировать в специальные разделы:

• Жест: первое, что мы видим; сущность предмета и основа первого впечатления.
• Структура: на основе пропорций объекта (скелета).
• Форма: как выглядит объект, лишенный всех деталей (мышечных масс).
• Анатомия: подлежащая основа поверхностных деталей (мышц).
• Детали: поверхностные детали (жир, кожа, мех).

Эти разделы следует изучать именно в таком порядке, потому что каждый является основой для другого. Начинать с деталей или анатомии — главная ошибка в такого рода исследованиях, потому что в итоге вы можете получить анатомически правильные статуи, лишенные духа реальной вещи. Этот порядок также отражает то, как мы смотрим на объекты, поэтому рисунок, основанный на первых трех признаках, будет выглядеть более правильно, чем рисунок, основанный только на трех последних.

На самом деле не имеет значения, какой стиль вы используете для рисования этих объектов. Эта часть больше о что чем около как . Однако я сосредоточусь на чистом линейном рисовании, чтобы оно было простым и универсальным.

Что такое предмет?

Субъект – любой объект/существо, обладающий постоянным набором специфических признаков. В зависимости от уровня детализации объектом может быть хищник, большая кошка, лев или часть тела льва. Все зависит от того, насколько конкретно вы хотите быть. Имейте в виду, что выбор более общего предмета даст вам меньше конкретных знаний, поэтому вы, возможно, не сможете нарисовать льва после изучения больших кошек в целом (всего какая-то большая кошка).

Субъект никогда не может быть воображаемым объектом/существом, потому что их нельзя изучить. Например, вы можете изучать такие предметы, как летучие мыши, ящерицы и динозавры, чтобы научиться рисовать дракона из воображения, но вы не можете изучать дракона (если только это не конкретный дракон, уже созданный кем-то другим). Однако важно помнить, зачем вы изучаете эти полупредметы, чтобы не потеряться в деталях. (Например, вам не нужно знать форму черепа летучей мыши, если вам нужны только ее крылья.)

Субъект дает направление и четкую цель исследования. Вместо того, чтобы следовать смутному желанию рисовать реалистично, вы анализируете что-то реальное, чтобы деконструировать его во что-то, что вы можете нарисовать. Моим предметом будет лев, так что вы можете напрямую скопировать эти упражнения, чтобы узнать о любом другом существе. Их также можно модифицировать для рисования неодушевленных предметов, но для простоты я буду называть наш объект существом.

Как учиться

Как и в любом упражнении, ключом к успеху является регулярная практика. Вы можете провести день над атласом анатомии животных, чувствуя, что наконец-то все поняли, а через неделю вы все равно не сможете нарисовать ни одно существо без этого атласа. Неважно, насколько очевидным что-то кажется после сеанса обучения, обязательно повторите это через несколько дней… а затем снова и снова, делая перерывы длиннее по мере того, как вы становитесь более независимыми от ссылок.

Каждый раздел включен в следующий, так что вам не нужно тратить месяцы на то, чтобы навсегда усвоить первый. После того, как вы почувствуете, что у вас это получилось, по крайней мере, на какое-то время, вы можете сразу перейти к следующему разделу — вы будете повторять его каждый раз, когда будете практиковать эту новую вещь.

Опять же, порядок имеет решающее значение. Не прыгайте между разделами, не пытайтесь выучить их все сразу. Прислушайтесь к совету того, кто совершил эту ошибку в прошлом — гораздо сложнее понять, что вы делаете неправильно, когда вы делаете так много вещей одновременно.

Как и раньше, храните свои упражнения в альбоме или папке, датируйте их и делайте пометки. Здесь заметки еще более важны, чем раньше. Вы замечаете что-то, вы отмечаете это. Относитесь к нему как к письму на будущее тем, у кого за плечами нет ни часа занятий в этот день. И даже если вы больше никогда не прочитаете эту заметку, простое действие по ее записи дает вашему мозгу понять, что это что-то важное. Опять же, некоторые вещи могут показаться настолько очевидными, что вы будете уверены, что никогда их не забудете. Не доверяйте своей памяти — доверяйте практике.

Изучение предмета занимает много времени, потому что они такие сложные. Выделяйте не менее часа на изучение чего-то нового и не менее 15 минут на повторение. Не учите слишком много сразу, иначе будет трудно повторить это позже, и вы потеряете большую часть информации. Повторное изучение вещей действительно расстраивает! По этой же причине не следует пропускать повторение или делать слишком большие перерывы между занятиями. Не стесняйтесь делать перерыв между разделами, если необходимо, но продолжайте изучать один раздел в течение одного длительного процесса.

Хотя я разделил разделы, чтобы упростить их изучение, на самом деле они тесно связаны между собой. Например, в жесты могут быть включены и структура, и форма, а понимание деталей может влиять на форму. Вы можете разработать какую-то схему в одном упражнении, а затем обнаружить что-то более эффективное в следующем. Не стесняйтесь обновлять свои «шаблоны» каждый раз, когда это происходит; это процесс обучения, и вы можете менять все столько раз, сколько захотите.

И последнее: я предполагаю, что у вас есть полный контроль над вашим инструментом, и что вы можете рисовать абстрактные 3D-формы без больших проблем. Если это не так, предлагаю вернуться к предыдущим упражнениям. Я не могу вас, конечно, остановить, но, скорее всего, ваши проблемы будут накапливаться, что приведет только к разочарованию и даже ненависти к рисованию. Сделайте свою основу прочной, прежде чем строить на ней!

Жест

В терминологии рисования жестами называется очень быстрое рисование позы объекта без каких-либо деталей. «Жест» в этом смысле — не только поза, но и дух предмета, то, что мы видим первым даже в готовом рисунке. Жест — это то, что делает два рисунка одного и того же предмета (с одинаковыми пропорциями, анатомией и деталями) разными.

Хороший жест может сделать очень простой набросок шедевром, и никакие знания анатомии не смогут этого компенсировать. Жест не так заметен, как скелет, мышцы или детали, поэтому многие художники им пренебрегают. Но без жеста даже самое детализированное существо будет похоже на статую!

Наброски жестов могут принимать форму. Они могут основываться на скелете, мышечной массе или просто направлении частей тела. Что бы это ни было, линии жеста должны создавать впечатление законченного рисунка, видимого на секунду или издалека.

Поэтому жесты рисуются быстро. Таким образом, у вас не будет достаточно времени, чтобы включить какие-либо детали, поэтому вы срежете лишнее и оставите только необходимые элементы. Это будет основой практики рисования жестами, но есть и другие упражнения, которые вы можете выполнять.

Упражнение 1. Анализ жестов

Прежде чем приступить к классической практике рисования жестами, хорошо бы подготовиться. Найдите фотографию, которая показывает ваш объект в ясной, не запутанной форме.

DeviantArt — отличный источник бесплатных высококачественных стоковых изображений, которые можно использовать в качестве ссылок, например, это фото львицы.

Нарисуйте свой предмет по этой ссылке. Вам не нужно делать это очень быстро, но и не относитесь к этому как к сверхважному рисунку.

Если у вас возникли проблемы с этим шагом, это признак того, что вам следует вернуться к предыдущим упражнениям

Теперь посмотрите на рисунок и попытайтесь понять, что на самом деле делает его предметом, а что просто дополнение, без которого он мог бы жить. Другими словами, то, что можно убрать, не сделав рисунок неузнаваемым. Нарисуйте такой уменьшенный рисунок. Не используйте ластик и старайтесь использовать как можно меньше линий.

Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы безопасно удалить. Каждый рисунок должен быть проще и быстрее рисовать. То, что у вас осталось, — это потенциальный рисунок жестов.

Лучшее в этом методе то, что рисование одного и того же рисунка снова и снова мотивирует вас каждый раз находить более быстрый способ.

Упражнение 2. Ограниченные жесты

Чтобы рисовать жесты, вам нужен целый набор ссылок, которые вы можете увидеть в виде слайдов с синхронизацией. Существуют инструменты для создания слайд-шоу из фотографий в Интернете, которые можно скачать.

Создайте целый список ссылок на изображения с красивыми позами. Могут быть простые и сложные, но избегайте запутанных — реальность иногда выглядит запутанной, но нам не нужно рисовать ее таким образом!

Мы знаем, что это реальная поза, потому что это фотография. Но если бы вы это нарисовали, люди сочли бы это ошибочным.

Подготовив слайд-шоу, воспроизведите первый слайд и приостановите его. Внимательно посмотрите на свой предмет. Каким наименьшим числом штрихов можно его нарисовать? Подумайте немного, а затем постарайтесь нарисовать как можно меньше линий. Считай строки.

Не копируйте мои рисунки — это было бы совершенно контрпродуктивно!

Перейти к следующему слайду и приостановить его. Нарисуйте каждый слайд с тем ограниченным количеством линий, которое вы установили в первом рисунке (вы можете использовать меньше, но не больше). Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно, но вы должны видеть, что с каждым слайдом вы становитесь быстрее.

Упражнение 3: Свободный жест

Пришло время для классического упражнения с жестами. Используйте тот же метод, что и раньше, чтобы просмотреть ссылки в виде слайдов. На этот раз не считайте удары — вашим ограничивающим фактором будет время. На слайд всего 30 секунд!

Нарисуйте слайд в то время, которое у вас есть. Используйте то, что вы узнали в предыдущих упражнениях, чтобы ваши наброски выглядели завершенными без каких-либо деталей. Попробуйте выработать какую-то схему, какой-то процесс, который срабатывает каждый раз — это сделает вас быстрее.

Но вашей целью должно быть не столько быстрое рисование, сколько основное только . Сосредоточьтесь на том, что важно, и не пытайтесь включить все — в жестах меньше значит больше. Не беспокойтесь, если вы не успеваете, если ваши рисунки остаются незавершенными. Узнайте, как повысить эффективность, на следующем слайде. И не относитесь к этому слишком серьезно — это должна быть забавная игра, а не проверка ваших навыков.

Упражнение 4: Тренировка памяти

Рисование по эталону основано на кратковременной памяти, и хотя это делает вашу руку более эффективной, это мало помогает вам запомнить то, что вы рисуете. Чтобы действительно что-то запомнить, вам нужно потренироваться в извлечении этого из памяти.

Снова используйте слайд-шоу, но продолжайте приостанавливать каждый слайд. Посмотрите на слайд на мгновение, представьте линии жестов… и уберите его из поля зрения. Нарисуйте жест прямо сейчас, даже не взглянув на референс. Нарисуйте так же, как и раньше – быстро, скупо, без постоянных исправлений, как будто тикает таймер, но ничего не угадайте!

Готово? Посмотрите на ссылку сейчас. Что бы вы сделали по-другому, если бы у вас была возможность увидеть это во время рисования? Спрячьте его снова и попробуйте еще раз, также не глядя на предыдущий набросок.

Продолжайте работать над одним эталоном, пока не будете довольны результатом. Затем перейдите к другому слайду.

Упражнение 5: Анализ движения

Найдите видео, демонстрирующее ваш объект в движении, желательно без слишком резких изменений вида. Сделайте паузу в момент начала движения и зарисуйте жест. Вы можете совместить это с практикой памяти, взглянув на рамку всего один раз, прежде чем начать рисовать.

Снимите видео с паузы и приостановите его на другом кадре с немного другой позой — другой этап того же движения. Нарисуйте это.

Продолжайте рисовать, пока движение не закончится.

Упражнение 6: Практика из реальной жизни

Рисовать по фотографиям очень удобно, потому что они замораживают момент времени, и даже с тикающим таймером у вас есть много времени, чтобы посмотреть. Но слишком долгий взгляд может привести к тому, что вы увидите слишком много, больше, чем необходимо. Чем быстрее взгляд, тем эффективнее будет жест. И это то, для чего нужно рисование в реальной жизни.

Многие художники считают рисование по фотографиям плохим занятием, потому что это заставляет учиться рисовать фотографии, а не настоящие. Но я считаю, что рисование из реальной жизни, когда вы только начинаете, когда вы еще не видите жестов, делает начало обучения очень, очень разочаровывающим. Просто нет навыков, которые можно было бы использовать в качестве основы для начала! Но после этих упражнений вам должно стать намного легче.

Чтобы рисовать из реальной жизни, посетите место, где можно найти ваш объект. Посетите зоопарк или приют для животных или просто понаблюдайте за своим питомцем. Используйте каждое переключение позы как новый слайд и нарисуйте как можно больше из них. Это будет сложно, потому что у вас редко будет 30 секунд на просмотр одной позы, но это также делает ее более сложной и эффективной. Вам придется все время искать ярлыки, и эти ярлыки облегчат позднее рисование по памяти.

Вы не можете посетить свой объект в реальной жизни? Хорошим обходным решением будет видео с камерой, установленной в одном месте (а еще лучше — живая камера из вольера, если она доступна для вашего объекта). Никогда не ставьте его на паузу — вы не можете поставить на паузу настоящих животных!

Упражнение 7: Практика воображения

Рисование по воображению — это не только использование какого-то шаблона из памяти, но главным образом создание чего-то нового на основе имеющихся у нас знаний. И это тоже нужно практиковать, прежде чем вы, наконец, сможете рисовать без референсов.

Найдите видео, демонстрирующее ваш объект в движении. Сделайте паузу и нарисуйте жест.

Воспроизведите видео и через короткое время снова приостановите его. Нарисуйте еще один жест, оставив пробел между предыдущим.

Не глядя на видео, нарисуйте жест, являющийся переходом между этими двумя позами.

Когда вы закончите, перемотайте видео назад, чтобы найти эту позу между кадрами, которые были вашими ссылками. Сравните это со своей позой и посмотрите, что вы сделали не так.

Упражнение 8. Отработка заключительного жеста

Давайте на время забудем о ссылках. Заполните целые страницы жестами, полностью взятыми из воображения. Начните с простых, предсказуемых поз, затем переходите к более интересным. Заставьте животное прыгать, играть, спать, драться, общаться… Все, что вы можете придумать!

Чтобы сделать это упражнение более эффективным, как только вы обнаружите, что не можете нарисовать какую-то позу, или это сбивает с толку, остановитесь и проведите небольшое исследование, чтобы понять, в чем ваша проблема. Продолжайте рисовать другие позы только после того, как решите ее. Ничего не стирайте — лучше зачеркните «неправильный» рисунок и нарисуйте рядом новый.

Структура

Жесты прекрасны, но когда на них смотришь дольше, они начинают терять форму. Их самый большой недостаток в том, что они расплывчаты — трудно сказать, какая линия соответствует какой руке и какой длины она на самом деле. Структура, построенная на наброске жеста, делает его ясным и недвусмысленным.

Структура — это основа, на которой строится вся форма. Это основа, которая диктует пропорции тела. В живых существах такой структурой является скелет, но на самом деле нам не нужно рисовать скелет, чтобы нарисовать существо. Нам нужно только знать, как это выглядит и как это влияет на окончательный вид животного.

Рисунок с отличной анатомией и деталями, но с плохой структурой всегда будет выглядеть так, будто нарисован кем-то очень неумелым. Вот почему так важно сначала выучить его и хорошо запомнить.

Упражнение 1. Структурный анализ

Изучить строение реальных существ относительно легко, потому что у них есть скелеты. Конечно, мы не будем убивать животных, чтобы посмотреть, что внутри — Google Images снова приходит на помощь. Найдите фотографию скелета вашего объекта, возможно, в четкой и простой позе. Нарисуйте быстрым жестом его позу, как если бы это было живое животное.

Нарисуйте скелет поверх линий жестов, но не копируйте его просто так. Нарисуйте направление и длину костей, но не обязательно их фактическую форму. Превратите более крупные формы (череп, грудь, бедра) в простые формы. Не обращайте внимания на самые маленькие кости и постарайтесь включить их функцию, а не форму.

Структуру не нужно рисовать быстро, но она должна быть очень простой, с оптимальным отображением пропорций.

Потренируйтесь рисовать скелет в других позах, если такие фото имеются. Вы также можете посетить музей естественной истории, чтобы нарисовать скелет в различных ракурсах. Убедитесь, что вы понимаете соотношение между длинами костей — структуру невозможно угадать!

Упражнение 2: Отслеживание

Еще один шаг — научиться видеть в скелете часть реального существа, а не отдельную вещь. Подготовьте набор фотографий предмета и сделайте их светлее, чтобы можно было прямо на них рисовать. Вы можете распечатать их с повышенной яркостью или просто уменьшить непрозрачность в программном обеспечении.

Теперь нарисуйте «скелет» поверх тела. Структура должна быть одинаковой для каждой фотографии, независимо от позы и вида. Не стесняйтесь изменять схему, которую вы разработали в предыдущем упражнении, если вы обнаружите что-то более подходящее.

Упражнение 3: Применение в реальной жизни

Это упражнение является модификацией предыдущего. На этот раз не рисуйте скелет поверх фотографий — постарайтесь увидеть его так, как если бы он был там, а затем зарисуйте его, как если бы вы рисовали по референсу. Обратите особое внимание на пропорции! Кроме того, начинайте каждый рисунок с жеста. При этом ваши жесты должны стать более пропорциональными.

Не просто рисуйте пропорции, глядя на них – сознательно анализируйте их, чтобы их было легче запомнить.

Упражнение 4: Анализ движения

Как и в предыдущем разделе, найдите видео с движущимся объектом. Нарисуйте его кадр за кадром, используя жесты и структуру. Это упражнение действительно учит вас тому, что происходит с телом в движении!

Упражнение 5: Практика движения

Снова используйте видео, на этот раз нарисовав только два кадра с моментом перерыва между ними.

Скройте видео и нарисуйте позу, которая будет переходом между этими двумя. Используйте как жест, так и структуру.

Упражнение 6: Тренировка памяти

Это то же упражнение, что и в предыдущем разделе, но на этот раз вместо жестов отрабатывается структура. Посмотрите на фотографию, представьте себе скелет, затем спрячьте его и нарисуйте по памяти. Обязательно начните с жеста! Затем, как и ранее, сравните свои результаты с фото, чтобы увидеть, что вы сделали не так. Продолжайте скрывать референс и рисовать по памяти, пока не будете полностью довольны результатом; затем переключитесь на другую фотографию.

Упражнение 7: Структурная практика

Вернитесь к наиболее удачным из ваших набросков жестов и нарисуйте скелет поверх них. Не используйте никаких ссылок — к этому моменту вы уже должны запомнить структуру, по крайней мере, на какое-то время. Вам просто нужно практиковать это прямо по памяти, чтобы сделать это почти как рефлекс.

Упражнение 8: Практика окончательной структуры

Опять же, вам нужно много рисовать без референса, чтобы структура запомнилась. Заполните целые страницы зарисовками различных поз. Всегда начинайте с жеста, а затем сделайте его более понятным, добавив «скелет».

Как и раньше, если вы чувствуете, что что-то не так, не игнорируйте это — проведите небольшое исследование, чтобы устранить путаницу и избежать повторения той же ошибки в будущем.

Форма

Строение показывает длину и направление частей тела, но ничего не говорит об их объеме, форме. Форма делает существо похожим на нечто реальное, на что-то, что можно потрогать. Если структуру можно рассматривать как проволочный каркас внутри скульптуры, то форма — это скульптура, только на ранней стадии скульптуры.

Когда вы рисуете бесформенное существо, оно кажется плоским и скучным, даже если его поза потрясающая, а детали полностью переданы. 2D-виды кажутся натянутыми и неестественными, потому что мы живем в 3D-мире и редко стоим рядом с окружающими нас существами так, чтобы они выглядели плоскими. Даже сверхсложная анатомия животного без формы выглядит как схема для студентов-ветеринаров, а не как настоящее существо.

Чтобы рисовать форму, нужно понимать перспективу. Это не то, о чем можно догадаться. Если вы пришли сюда после предыдущей части серии, вы уже должны быть опытными в этом аспекте. Если вы не уверены в этом, пожалуйста, вернитесь к разделу «Как рисовать из воображения: перспектива от руки и рисование в 3D» и попрактикуйтесь еще. Вы должны быть в состоянии рисовать повернутые формы без проблем, прежде чем приступить к этой части.

Упражнение 1. Анализ формы

Подготовьте набор ярких фотографий, на которых можно рисовать. Нарисуйте на них структуру.

Внимательно посмотрите на фотографии и попытайтесь представить существо состоящим из простых элементов. Допустим, кто-то попросил вас вылепить его из глины. Какие формы вы бы использовали, чтобы максимально упростить задачу?

Убедитесь, что вы используете одни и те же элементы для каждой фотографии, независимо от того, в какой позе и виде она изображена. Элементы должны легко представляться и вращаться в воображении. Не оставляйте ничего неясным.

Упражнение 2: Приложение из реальной жизни

Используйте слайд-шоу для этого упражнения, но продолжайте ставить слайды на паузу. Посмотрите на фотографии и представьте простые формы на них. Рисуйте их, начиная каждый набросок с жеста и структуры. Вам не нужно рисовать структуру полностью — только элементы, которые вам нужны, чтобы правильно поставить формы.

Теперь, когда вы знаете форму, вы можете захотеть нарисовать ее очень скоро, прежде чем структура действительно появится. Будьте с этим очень осторожны — это основная причина, по которой ваши сверхдетальные рисунки получаются непропорциональными! Убедитесь, что структура есть, по крайней мере, скрыта в жесте, со всеми частями тела, предложенными линиями. Только после этого начните придавать им форму.

Подсказка: простое затенение формы делает ее более завершенной и устраняет путаницу в более сложных видах.

Упражнение 3: Практика запоминания

Для этого упражнения также используйте слайд-шоу с паузой. Посмотрите на каждый слайд на мгновение, пытаясь увидеть жест, структуру и форму. Затем скройте фото и нарисуйте его по памяти, начиная с жеста.

Подсказка: жест должен быть ярлыком для формы. Если вы заметили какие-то новые способы сделать его более эффективным, не стесняйтесь менять схему жестов.

Как и в предыдущих упражнениях этого типа, после выполнения посмотрите на фото и сравните свои результаты. Поймите свои ошибки и исправьте их при следующей попытке. Продолжайте работу со следующей фотографией только после того, как получите удовлетворительные результаты.

Упражнение 4: Практика воображения

Вы знаете упражнение: заполните целые страницы жестами, превращенными в структуру, превращенную в форму. Как только вы столкнетесь с какой-либо проблемой, решите ее, проанализировав ссылки. Единственный способ перестать использовать ссылки в будущем — это сначала использовать их много.

Анатомия

Существо с правильным жестом, строением и формой будет выглядеть правильно, даже если вы угадаете остальное. Но если вы хотите создавать полностью реалистичных существ, вам нужно изучить анатомию.

Анатомия, как термин для рисования, относится в основном к видимой анатомии – мышцам, которые мы видим как часть формы и детали поверхности. Форму вы уже знаете – теперь нужно научиться делать ее более детализированной.

Упражнение 1: Анализ мускулатуры

Найдите схему мускулатуры вашего объекта. Некоторые виды может быть легче найти, чем другие, а некоторые вам придется изучать по аналогии. В Интернете есть много ресурсов для этого, но нужно быть осторожным — некоторые схемы являются любительскими рендерами и могут быть ошибочными. Для этого упражнения лучше всего использовать несколько диаграмм из разных источников — то, что их всех объединяет, скорее всего, будет правильным.

Сделайте ссылки ярче, чтобы на них можно было рисовать.

Нарисуйте скелет поверх ссылок. Возможно, вам потребуется добавить больше деталей, чем в обычном эскизе конструкции.

Посмотрите на свою первую ссылку и определите местонахождение отдельной мышцы. Обрисуйте его и попытайтесь понять, где он расположен с точки зрения скелета. Затем найдите ту же мышцу во всех других ссылках. Не просто обрисуйте его в общих чертах — представьте, что вы прикрепляете его к скелету, а ссылка — это просто вспомогательное средство.

Нарисуйте все остальные мышцы таким же образом, одну за другой.

Упражнение 2. Расширенный анализ мускулатуры (дополнительно)

Мышцы могут быть очень запутанными, когда вы пытаетесь нарисовать их все сразу. Если вы действительно хотите их понять, лучше всего проанализировать их один за другим и сравнить разные виды, чтобы создать в уме мышечный каркас. Я рекомендую для этой цели «Анатомию животных для художников» Элиота Голдфингера. Если у вас есть эта книга (или любой другой ресурс, показывающий мышцы отдельно), сделайте набросок скелета (желательно в виде подробной структуры) и нарисуйте на нем мышцы одну за другой.

Упражнение 3: Отслеживание

Подготовьте набор фотографий, на которых максимально четко представлена ​​мускулатура вашего объекта. Раскрасьте их, чтобы они были готовы к рисованию. Имея перед собой диаграммы мускулатуры и скелета, нарисуйте упрощенный скелет поверх референсов.

Скелет — это часть анатомии, поэтому он не просто повторяет структурный материал — просто обратите внимание на костные ориентиры, которые я определил, чтобы позже найти прикрепление мышц.

Когда вы закончите, нарисуйте очертания мышц — как вы можете видеть, так и те, которые вы ожидаете увидеть. Вам не нужно будет рисовать их каждый раз в будущем, но в этом упражнении вы научитесь понимать, где они находятся и как они влияют на форму.

Упражнение 4: Применение в реальной жизни

Снова используйте ссылки, на этот раз не рисуя на них, а используя их просто как визуальную поддержку. Зарегистрируйте жест, структуру, форму и контур мышц каждой позы. Вы можете заметить, что случайно объединили их в одно, включая структуру в жесте и мышцы в форме. Это как раз то, что должно произойти!

Упражнение 5: Анализ движения

Как и в предыдущих упражнениях этого типа, найдите видео, демонстрирующее ваш объект в движении. Нарисуйте кадры, показывающие разные позы один за другим. Чем качественнее видео, тем лучше, но можно использовать и некачественное — придется проявить воображение, которое все равно очень пригодится.

Упражнение 6. Тренировка памяти

В этом нет ничего нового: используйте слайд-шоу, чтобы просматривать по одной фотографии за раз, скрывать ее, рисовать по памяти, а затем анализировать свои ошибки. Повторяйте до тех пор, пока не сможете правильно нарисовать мышцы по памяти, затем переходите к следующему слайду.

Если ваши свежие знания анатомии оказались в противоречии с каким-либо элементом, который вы изучили ранее, измените эти более ранние схемы. Вы не заложник своих предыдущих решений — чем больше вы знаете, тем лучшие решения вы можете принимать!

Упражнение 7: Тренировка воображения

Снова заполните целые страницы различными позами. Всякий раз, когда что-то кажется вам неправильным, сравните это с эталоном.

Детали

Детали — это первое, что мы видим, когда наблюдаем за чем-либо, но они должны быть последними для вас как художника. Они — вишенка на торте, простая поверхность чего-то очень сложного. Их также сложно нарисовать суперреалистично из воображения — если вы хотите такого совершенства, избегать референса было бы бессмысленно. Однако, если вы хотите создавать существ, возможность быстро изобразить детали в стилизованном виде очень полезна.

Детали — часто единственное, что мы знаем о существе, созданном нашим разумом. Мы можем представить себе его цветовую гамму, форму перьев, чешуйки на спине… но для всего этого нет никакой поддержки. Но теперь, когда вы знаете, как начать рисунок, вам нужно только научиться его заканчивать.

Детали воображения — это последний слой этой сложной сущности, состоящей из жестов, структуры, формы и анатомии. Это тонкие поверхностные слои, содержащие много интересного, но эти вещи можно угадать или набросать вольно, и это не сильно повредит реализму! Однако, если вы хотите создать реалистичных существ, важно также понимать, как визуализировать детали.

Каждую деталь можно рассматривать как отдельный предмет. В рисовании существ это может быть:

• Кожа
• Мех
• Перья
• Весы
• Глаза
• Нос
• Рот + зубы
• Когти
• Рога / оленьи рога
• И т. д.

Самая большая проблема с деталями заключается в том, что они являются частью чего-то сложного. Глаза нельзя изучать, игнорируя голову, в которую они помещены. Нос не просто течет в пространстве — он к чему-то прикреплен. И детали, как набор, тоже имеют свои пропорции. Поэтому не стоит изучать деталь отдельно, а потом приклеивать ее на свое место — вместо этого изучайте набор деталей с основой из отработанных ранее элементов.

Упражнение 1: Анализ анатомии

Лучше всего начать с понимания того, почему объект выглядит именно так. Используйте фото-референсы, четко показывающие детали, и нарисуйте анатомию поверх них, используя анатомические референсы и для этой задачи. Упражнение 2: Анализ реальной жизни Обведите фотографию, пытаясь найти какой-то порядок, что-то, что вы могли бы запомнить.

Снова нарисуйте те же линии, на этот раз только глядя на образец. Посмотрите, можно ли превратить ваш набор линий в предсказуемый процесс рисования.

Перейдите к другому источнику и посмотрите, можно ли использовать тот же набор линий поверх них. Возможно, вы найдете какие-то новые элементы, какие-то ответы на вопросы, возникшие у вас во время предыдущего скетча. Продолжайте до тех пор, пока вы не будете использовать один и тот же набор линий для каждой фотографии и не сможете точно воспроизвести с ними референс.

Упражнение 3: Практика в реальной жизни

Снова подготовьте много хороших референсов и нарисуйте детали, не обводя сначала изображение. Проверьте свой набор линий, поэкспериментируйте и посмотрите, сможете ли вы сделать его быстрее и точнее.

Упражнение 4: Абсолютная практика

Пора подводить итоги! Заполните целые страницы эскизами прямо из воображения. Начните с жеста, затем добавьте структуру, форму, анатомию и, наконец, покройте его деталями. Не стесняйтесь прибегать к ссылкам, если вы с чем-то боретесь. Это урок, а не испытание!

Можете ли вы нарисовать это, не угадывая? Если это так, ваша работа выполнена (по крайней мере, до следующего повторения!). Если нет, вернитесь на несколько шагов назад и потренируйтесь еще!

Вот и все!

Это были все упражнения, которые я мог придумать, чтобы создать хорошую базу информации, необходимой для того, чтобы нарисовать что-то из воображения. К сожалению, я не могу дать вам больше — теперь вам решать, чему вы научитесь! Это будет много работы, но это действительно того стоит. Через это должен был пройти каждый хороший художник, рисующий фантастические вещи по воображению — таланта или способности точно угадывать просто не существует.

Будьте терпеливы и не будьте слишком строги к себе. Не думайте о каждом упражнении как о тесте, оценивающем, хорошо вы уже делаете или нет. Это процесс обучения — относитесь к нему так. Ты станешь хорошим, когда станешь хорошим; нет смысла злиться на то, что обучение требует времени!

И последнее: наш мозг избавляется от вещей, которыми мы не пользуемся. Рефлексы можно сохранить навсегда, но форму львиного глаза нельзя превратить в рефлекс — это часть информации, сохраненная для извлечения, и как только вы перестанете ее извлекать, она исчезнет. Это печальная новость: вы не можете выучить это раз и навсегда. После того, как вы поймете это, вам нужно время от времени повторять это, иначе вы потеряете большую часть этого!

Но есть и хорошие новости: изучение одного предмета даст вам некоторые основы других, похожих предметов. Изучение волков облегчит рисование собак, а изучение лошадей научит вас основам всех копытных животных. И, изучая новые вещи, вы сохраняете свои недавние знания свежими!

А если вы хотите учиться быстрее, не проводя весь этот анализ самостоятельно, помните о нашей продолжающейся серии «Как рисовать животных» здесь, в блоге SketchBook — в этих уроках я покажу вам структуру, форму и детали в простом , удобный для начинающих, так что вы можете использовать их в качестве поддержки в учебе.

Онлайн-курс — Основные принципы рисования людей из воображения (Том Фокс)

---

Активируйте курс с кодом подарка

---

• 98% положительных отзывов (771)
• 27832 студента
• 14 уроков (2ч 35м)
• 13 дополнительных ресурсов (4 файла)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: английский
• английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

Проиллюстрируйте детализированные сцены с реалистичными персонажами, используя только карандаш и свое воображение. Инструктор по рисованию и художник по раскадровке Том Фокс имеет более чем десятилетний опыт работы в анимационной индустрии и работал в таких студиях, как Universal Studios, Axis Animation и BBC.

В этом курсе он делится своим опытом в сокращении сложных предметов, таких как анатомия и перспектива, до управляемых этапов. Узнайте шаг за шагом, как рисовать реалистичные человеческие фигуры в действии и воплотить в жизнь любую сцену из вашего воображения.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Познакомьтесь со своим учителем Томом Фоксом. Узнайте, что побудило его начать рисовать и как он превратил свое хобби в карьеру. Он рассказывает о художниках, которые его вдохновили, и о том, как они повлияли на его творчество.

Узнайте, что такое форма и как использовать ее в своем рисунке. Том представляет два вопроса, которые вы будете использовать в качестве руководства на протяжении всего курса для создания реалистичных 3D-манекенов. Затем он шаг за шагом проведет вас через процесс рисования коробочного манекена и преобразования его в более сложную иллюстрацию с использованием анатомии человека, силуэтов и контурных линий. Узнайте, как использовать базовые складки, чтобы добавить реалистичную одежду своим фигурам.

Используйте уже изученные техники, чтобы попрактиковаться в рисовании людей в воображении. Начните с размещения манекенов. Узнайте, как настроить свою сцену и как ваши фигуры вписываются в нее. Затем добавьте мускулы и контуры своим фигурам, чтобы они выглядели как настоящие люди. Оденьте их, используя свои знания о складках, а затем научитесь создавать реалистичные руки и головы.

Наконец, пришло время добавить глубину и реалистичность вашей сцене. Создайте более реалистичный фон, добавив слои и освещение в настройки. Добавьте последние штрихи к своему рисунку, используя комбинацию жестких и мягких краев, чтобы предложить форму.

Что представляет собой проект этого курса?

Нарисуйте в своем воображении сцену с несколькими персонажами в действии.

Проекты курсантов

• Автор: hanimad

• Анеллюк

• Иванперезди

• +163

Для кого этот онлайн-курс?

Любой, кто интересуется рисованием людей и мест, может принять участие в этом курсе.

Требования и материалы

Опыт работы не требуется.

Вам понадобится карандаш и бумага или iPad.

---

Отзывы

---

Том Фокс — инструктор по рисованию фигур и художник по раскадровке, проработавший в анимационной индустрии более десяти лет. Он изучал зоологию в университете, но, разочарованный отсутствием практических навыков, решил параллельно с учебой заняться рисованием. Следующие пять лет он оттачивал свое мастерство с помощью коротких курсов и онлайн-ресурсов, а также работал в Universal Studios, Aardman Animations, BBC и Axis Animation.

Помимо работы профессиональным художником-раскадровщиком, Том фокусируется на том, чтобы свести сложные предметы, такие как перспектива и анатомия, к простому процессу онлайн-обучения.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены изучением и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100 % онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вы прошли курс?

Вы можете активировать полученный курс, перейдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнать больше о сертификатах

Как рисовать фигуры без модели

Автор Ребекка Брэдбери | Пн, 28 февраля 2022 г.

---

Ссылка скопирована в буфер обмена

Без модели, которая могла бы позировать для вас? Преподаватель Raw Umber Studios

Лизет Дингеманс покажет вам, как рисовать точные фигуры из вашего воображения

Представьте себе: вы хотите нарисовать фигуру. На ум приходит захватывающая композиция, так что вы берете карандаш или кусок угля, и… ничего не получается. Вы узнаёте это чувство? Фигуры — одна из самых больших проблем, возникающих при рисовании в воображении. Тем не менее, они также являются одними из самых увлекательных. Вот почему я написал эту статью о том, как рисовать фигуры без модели.

Многие великие художники прошлого изучали строение человеческого тела и использовали его в качестве эталона в своих работах. Например, одна замечательная история гласит, что Микеланджело пришлось около двух месяцев укрываться в потайной комнате Сикстинской капеллы, чтобы спрятаться от семьи Медичи. Чтобы занять свое время, он нарисовал на стенах многочисленные фигуры углем в своем воображении.

В этой статье я расскажу об основных правилах и пропорциях человеческого тела, предлагая структурный подход к рисованию фигуры из воображения. Следуйте приведенной ниже демонстрации, и вы сможете применить эти навыки для создания отдельного предмета. Или вы также можете использовать их в качестве дополнительных знаний при рисовании с натуры.

Как рисовать фигуры без модели: Материалы

Сначала несколько слов о материалах. Если вы только начинаете рисовать фигуры, я рекомендую четыре основные покупки. К ним относятся блокнот из тонкой газетной бумаги (формата A4 или A3), угольный карандаш General’s Peel & Sketch (средней твердости), пластичный художественный ластик Faber-Castell и пачка ивового угля Coates различных размеров. Эти четыре покупки — простой и экономичный способ начать рисовать. Они позволят вам попрактиковаться в рисовании фигуры, не вкладывая больших средств в свое оборудование.

В дополнение к этим основным материалам я также использую несколько дополнительных материалов, которые облегчают процесс рисования. Блок для заточки полезен при работе с древесным углем, как и малярный скотч художников, чтобы прижать бумагу. Для смешивания рисунков я использую синтетическую кисть Daler-Rowney Simply Gold Taklon и бумажный пень Cretacolor. Если я хочу рисовать на тонированной бумаге, я работаю с блокнотами для рисования Clairefontaine Paint On Multi-Technique Naturel и использую мягкую или среднюю белую пастель Faber-Castell Pitt, чтобы добавить бликов.

Как рисовать фигуры без модели: Пропорции

Прежде чем мы начнем рисовать, я хочу рассказать вам об основных пропорциях человеческого тела. Для этого я сделал схематический рисунок человеческого скелета, используя стандартное измерение восьми голов. (Обратите внимание, что эти пропорции являются обобщенными. Человеческие тела очень разнообразны, и эти измерения ни в коем случае не подходят для всех.)

Чтобы нарисовать эту воображаемую фигуру и убедиться, что она выглядит пропорционально, я использовал систему называется сравнительным измерением. Это включает в себя сравнение размеров различных частей тела друг с другом. Например, обратите внимание, как на пропорциональной схеме можно сравнить длину таза с длиной черепа. Оба они высотой «на одну голову». Чтобы измерить и сравнить это на своем рисунке, положите карандаш поперек рисунка. Затем отметьте область, которую вы хотите измерить, большим пальцем и кончиком карандаша.

Теперь у вас есть размер, отмеченный на вашем карандаше, вы можете перемещать его по различным областям рисунка, чтобы увидеть, как другие части тела сравниваются по размеру. Наиболее важными измерениями, которые необходимо выполнить правильно, являются размер трех основных масс: черепа, грудной клетки и бедер. Высота бедер составляет примерно одну голову, тогда как грудная клетка составляет около 1,5 головы.

Базовые формы

Вы не сможете хорошо рисовать фантастические фигуры, если не умеете рисовать простой цилиндр. Поэтому рекомендуется рисовать и затенять некоторые простые формы, такие как сферы, кубы и цилиндры. Нарисуйте их много, быстро, в разных положениях — и не беспокойтесь о том, идеально они нарисованы или нет.

Если вам интересно, как это связано с рисунком, посмотрите на линии, которые я наложил на свой рисунок [выше]. Вы видите, что ногу можно рассматривать как цилиндр, а таз как коробку? Посмотрите, можете ли вы представить себе больше фигур и форм, лежащих в основе форм на рисунке.

ДЕМО: Как рисовать фигуры без модели

1. Нарисуйте линию жеста

Для этой демонстрации я рисовал в альбоме Clairefontaine Paint On Multi-Technique Naturel угольным карандашом General’s Peel & Sketch.

Первое, что я обычно делаю, это начинаю со строки жеста . Эта линия является общим направлением рисования фигуры и направляет взгляд. Проведение этой линии должно быть инстинктивным. Это должно быть резюме движения позы, так что не стесняйтесь проявлять творческий подход.

2. Добавьте структуру

Когда линия жеста на месте, первое, что нужно установить, это основные скелетные структуры фигуры. Голова и таз будут примерно одинаковой высоты, тогда как высота грудной клетки составит 1,5 головы. Не стесняйтесь размещать их в любом месте вдоль линии жестов. Я использую сферы для черепа и грудной клетки и кубоид для таза. Но вы можете поэкспериментировать и с овалами.

3. Начните штриховать

Теперь представьте источник света и начните соответствующим образом штриховать эти основные формы, чтобы они казались объемными. В этом примере я представил, что свет исходит сверху слева, и поэтому затенил нижний правый угол. На данный момент вам не нужно беспокоиться о каких-либо деталях; главная цель состоит в том, чтобы установить чувство формы.

4. Увеличьте объемы

Имея три основные формы, вы можете начать добавлять меньшие поверх основных форм. Я использовал длинный овал для живота и цилиндры для рук и ног. Повеселитесь на этом этапе и посмотрите, какие объемы вы можете добавить к своей фигуре — и не забудьте заштриховать их, чтобы создать ощущение объема.

5. Добавьте блики

Теперь у вас есть представление о жесте и анатомии, продолжайте добавлять формы, чтобы увеличить фигуру, работая от большего к меньшему. Добавьте блики, чтобы еще больше усилить ощущение формы. Если вы используете тонированную бумагу, как и я, не стесняйтесь добавить немного света, используя белый мел или пастель. Если вы используете белую бумагу, вы также можете тонировать бумагу, слегка пройдясь по всему рисунку салфеткой, чтобы рисунок все еще просвечивал. Это позволит вам выделить огни с помощью ластика. Если вы рисуете и просто хотите добавить фигуру в сцену, этот этап может быть хорошим местом для остановки, прежде чем будет добавлено слишком много деталей.