Что нарисовать карандашом когда нет фантазии: Что можно нарисовать, когда скучно или нет фантазии? Что можно нарисовать красивое? «Что бы мне нарисовать? Что нарисовать акварелью когда нет фантазии

10 вдохновляющих советов для тех, кто любит рисовать

Живописный декабрь дарит художникам великое множество неповторимых моментов для встречи с вдохновением. Только взгляните, как потрясающе красиво искрится снег в теплом облаке уличного фонаря. Какую вдохновляющую атмосферу создают нюансы света в заснеженном парке. Какими изменчивыми волшебными тенями укрываются улицы в наступающих сумерках. Рисовать можно бесконечно!

Но в конце года бывает сложно собраться с силами, чтобы сохранить творческую энергию и задор для новых работ. Чтобы сюжеты новых картин не оставались всего лишь идеями, мы выбрали 10 отличных книг для начинающих и опытных художников. В этих книгах собраны авторские секреты от опытных «коллег» по живописному цеху, самые интересные техники и приемы изобразительного искусства и масса ценной вдохновляющей информации для всех, кто любит рисовать.

Пособия по творчеству к Международному дню художника и простые советы для бесконечного вдохновения.

1. Повсюду ищите учителей. Современный мир дает массу возможностей для того, чтобы продолжать узнавать что-то новое каждый день. Подписываясь на страницы интересных художников в социальных сетях и листая написанные ими книги, можно узнавать авторские секреты, расширять свой диапазон приемов и техник и делать неожиданные находки, которые помогут сохранять творческий настрой.

Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино

Кино К.

После появления цифровой фотографии точная передача окружающего мира стала не так актуальна, гораздо важнее стало личное отношение художника к окружающей действительности, его мысли, эмоции, внутренний мир. Со времен импрессионистов искусство стало все больше выражать личность человека и его индивидуальное восприятие реальности. Людям важно, что думаете именно вы. Ваши впечатления и эмоции.

В этой книге собран комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала. Полезная информация дополнена уникальными иллюстрациями от прославленной художницы. «Настольная книга» поможет новичкам ответить на все возникающие у них вопросы, а опытным художникам – разложить знания по полочкам. Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге Карины Кино.

2. Упрощайте задачу, чтобы рисовать чаще. Для художника нет ничего важнее практики. Но если вы специализируетесь на трудоемких задачах, то ежедневная практика может оказаться для вас затруднительной. Заведите отдельный блокнот для простых «почеркушек» и тренируйтесь каждый день, а созданию масштабных шедевров предавайтесь в привычном режиме.

365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников

Эрцог Л.

Туловище маленькой птички похоже на скошенный полукруг. Угол наклона варьируется в зависимости от того, наклоняется воробей или стоит прямо. Маленькая круглая головка с заостренным клювом завершает композицию.

Вдохновения от этой книжки хватит на целый год ежедневного рисования. Более трех сотен объектов представлены в ней от простых форм к законченной картинке. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины.

3. Думайте не о шедеврах, а об удовольствии. Строгий внутренний критик любое вдохновение может свести на нет буквально парочкой острых «шпилек». В самом деле, зачем вообще тратить время на рисование, если второго Рембрандта из вас не получится? Шах и мат, привереда: ради фана! Относитесь к творчеству как к игре, удовольствию и любимому занятию, которому просто приятно посвящать свое время.

Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторские права

Шайнбергер Ф.

Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом.

Феликс Шайнбергер в этой книге дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска. Автор представляет наиболее важные техники создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.

4. Участвуйте в челленджах. Challenge – от английского «вызов» — очень популярное и полезное развлечение в художественной среде. В любой социальной сети можно найти интересные флешмобы, конкурсы и марафоны – с призами и за интерес. Это неиссякаемый источник вдохновения, который помогает отточить навыки и встретить множество друзей по интересам.

Научись рисовать за 100 дней

Чудова А. (ред.)

Художники и предприниматели рекомендуют погружаться в новый проект на 100 дней – этот срок даже получил название «Идеального срока для достижения целей» – он не слишком длинный, чтобы запугать вас до такой степени, что вы вообще откажетесь от идеи начать проект, и не слишком короткий, так что у вас будет достаточно времени для того, чтобы освоить новый материал и даже опробовать что-то более сложное.

В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете, как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, перья, ручки и фломастеры, мольберты, холсты и бумагу. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, пастелью, карандашом и фломастером. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски и техники на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки.

5. Пробуйте новые материалы. Даже если ваше сердце давно и навсегда отдано какому-либо материалу или технике, выйти из зоны комфорта может быть неожиданно и приятно, а еще позволит ощутить прилив новых сил. Привычные и знакомые сюжеты заиграют новыми красками, а свежие идеи помогут усовершенствовать свое мастерство.

Научиться писать акрилом быстро

Френч С.

В акриловой живописи нет специального набора правил, поэтому художники могут творить свободно и с удовольствием. Акриловые краски идеально подходят для новичков, так как в процессе создания картины легко исправить ошибки, а опытным художникам эти краски, как ни один другой материал, предоставляют возможность раздвинуть границы.

Акриловые краски, несомненно, самый универсальный материал, потому что в жидкой форме они напоминают акварель, а красками с более густой консистенцией можно писать, используя приемы масляной живописи. Тем не менее акриловые краски обладают свойствами, нехарактерными ни для акварели, ни для масляных красок. Поскольку акрил быстро сохнет, за короткий промежуток времени можно писать слой за слоем и добиться впечатляющих результатов всего за один сеанс. Изложенная в книге информация поможет вам разобраться в технике акриловой живописи за относительно короткое время.

6. Ставьте непривычные задачи. Если вы любите реализм, попробуйте изобразить вместо объектов свои чувства. Если обычно рисуете по референсам – соберите друзей и отправьтесь делать наброски с натуры в кафе. Отставьте в сторону привычные холсты и смастерите арт-бук, посвященный прошедшему путешествию или будущему году. В котором совместите не только живопись, но и каллиграфию, аппликацию, скрапбукинг, графику, дневниковые записи. Как минимум это будет любопытный опыт. А скорее всего вас ждет масса невероятных озарений.

Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля

Дональдсон Д.

Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Ее фантазийные рисунки примечательны цветовыми сочетаниями, искусной композицией и очаровательным своеобразием. А ее книга поможет вам проникнуться чудесной спонтанностью акварели и творить свое волшебство.

В этом издании собраны полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое. Даниэла расскажет, как играть с цветом, поможет отточить навыки рисования карандашом, научит необычным и изящным приемам леттеринга и оригинальному подходу к подбору цветовой гаммы. Бонусом: техники преодоления перфекционизма и применения непредсказуемости акварели на пользу рисунку, новаторский подход к творчеству с использованием обрезков бумаги, лент и всякой всячины, вдохновляющие упражнения, в которых выбор сюжета прост как алфавит.

7. Преображайте окружающее пространство. Добавьте повсюду творчества, украсьте стены вдохновляющими лозунгами, повесьте над рабочим столом вдохновляющие картинки. Даже скучному рабочему ежедневнику можно добавить творческой индивидуальности. Это поможет вам оставаться замотивированными, яркими и необычными, а еще постоянно собирать комплименты от коллег и знакомых. Заряжает на творчество!

Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом

Фан М.

Дома возле места, где я работаю, я устроила «стену вдохновения». Рекомендую вам сделать то же самое. Ее содержимое меняется в зависимости от сезона или проекта, над которым я работаю. Придумайте тему и цветовую гамму «стены вдохновения». Вырезайте картинки, которые вас вдохновляют, из материалов прессы (это могут быть журналы мод, каталоги интерьеров, художественные и кулинарные издания) или подбирайте их онлайн, и распечатывайте, а затем развешивайте на стене.

Это пошаговое руководство научит вас создавать великолепные рисунки своими руками с помощью самых простых материалов — карандаша, ярких цветных маркеров и чернил! Вы сможете создать 14 изысканных скетчей с помощью ярко проиллюстрированных подробных пошаговых инструкций. Следуйте им — и к концу этой книги у вас будет несколько собственных впечатляющих произведений искусства, с помощью которых вы сможете украсить подарки, открытки или интерьер вашего дома и которыми вы сможете поделиться с друзьями в соцсетях.

8. Носите с собой блокнот и карандаш. Сегодня быстрые наброски перешагнули рамки вспомогательного, «служебного» жанра художника и обрели заслуженную славу. Они позволяют ухватить момент и передать настроение, маскируют огрехи профессионального мастерства и демонстрируют вашу неповторимую уникальность во всю силу. Живые и непосредственные скетчи обеспечат вам немало лайков в соцсетях и помогут быстро обрести творческую уверенность. Просто рисуйте при каждом удобном случае и вам очень скоро будет что показать этому миру.

50 акварельных этюдов. Краткий курс живописи от простого к сложному

Фриборн У.

Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить свое мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали.

Под этой обложкой вы найдете подробный курс по акварельной живописи, состоящий из 50 уроков. От заливок сплошным цветом — до свободного рисования. От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приемов. А к концу книги вы создадите 50 этюдов — готовое портфолио начинающего художника. Книга мотивирует взяться за кисть и начать творить, потому что в качестве объектов для рисования используются предметы из повседневного обихода. Научившись рисовать их, вы перейдете к пейзажам и даже сможете рассказывать истории в своих картинах. Вы освоите различные техники: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света.

9. Фантазируйте. Полет мысли и яркая индивидуальность высоко ценятся зрителями. Возможно, вы будете ошибаться в перспективе или построении, но неподдельная энергия и удовольствие от творчества невозможно скрыть. Это тот самый секретный ингредиент, который улучшает все. Поэтому просто позвольте себе быть собой.

Как нарисовать то, что не существует

Гарни Д.

Художники служили «послами» воображаемого мира в течение большей части истории западного искусства. Инновации в перспективе и светотени, начавшиеся в эпоху Возрождения, привносили все больший реализм в полеты их фантазии

Рисунок с натуры — отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из «Одиссеи». Известный писатель и художник, автор бестселлеров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.

10. Цените свой уникальный стиль. Как нет в природе двух одинаковых снежинок, так не существует другого такого художника, как вы. Оставьте Рембрандту и Ван Гогу их лавры, они заслужили, и начните всем сердцем любить свой авторский стиль. Что, кстати, нисколько не мешает заимствовать крутые находки других художников.

Рисуй как ты! Творческий гид по поиску своего стиля в рисовании

La Paloma А.

Давайте сразу безотлагательно обнимемся и обменяемся энергией! Это очень важно. Потому что у меня для вас припасено много тепла, а у вас есть масса причин для того, чтобы улыбнуться. Улыбнулись? Отлично. Радость и вдохновение нам пригодятся. Теперь можно и к делу.

Известный инстаграм-блогер Аксинья La Paloma, автор книги «Лайфхаки по работе акварелью», предлагает пройти еще один курс рисования. Перед вами — скетчбук с упражнениями, которые помогут развить мастерство и найти ответы на мучающие вас вопросы, а также просто расслабиться и получить удовольствие от процесса.

Что нарисовать, когда нету фантазии? Что можно нарисовать, когда скучно, превратив рисование в увлекательный процесс? что нарисовать когда нет фантазии.

Иногда, когда бывает скучно и нечем себя занять, можно найти интересное дело — рисование. В статье вы узнаете, что и как можно нарисовать с детьми и подростками.

Когда на улице непогода или холодно, то больше времени приходится проводить дома. Детям нравятся не только подвижные игры, им надо помимо всего прочего и тренировать усидчивость. Поэтому родители должны занимать своих любимых чад интересными занятиями. К таковым можно отнести — рисование. Этот процесс увлекает не только ребенка, а и родителей, ведь в результате получится отличный рисунок. Как нарисовать правильно картинки, смотрите далее.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, девочкам: фото

Не у всех есть талант писать картины, но это не столь и важно. Рисовать полезно, как детям, так и взрослым. Специалисты в области психологии говорят, что изображения на рисунках позволяют иногда скинуть груз накопившихся в душе проблем. Так что рисуйте, как умеете.

Для девочек 6-8 лет подойдут рисунки средней сложности. Вы сможете показать, как рисовать торт и Колобка в колпаке. Отлично, если для создания картинки вы будете использовать циркуль, линейку. Тогда Колобок получится идеальным, а колпак и торт ровным.

Разукрашивать рисунок предложите ребёнку, пусть девочка проявит фантазию. Ещё для наведения контуров используйте фломастеры, а для основного фона карандаши.

Рисунок для детей, когда скучно

Если у вас есть гуашь, то малышке можете предложить нарисовать цветы. Самые простые изображения смотрите на фото ниже. Ваша задача контролировать процесс, чтобы ребенок научился правильно пользоваться кистями разной толщины и рисунок получился аккуратным.

Рисунки девочек гуашью

Еще девочки очень любят рисовать красивых фей или принцесс. Далее смотрите, как создать изображение.

Мастер-класс по процессу рисования Феи :

1. На листе бумаги сразу распределите пространство для составных частей рисунка. В верхнем левом углу расположите личико феи Динь-Динь.
2. Начинайте рисовать с глаз. Далее наведите брови, контур лица, ушко.
3. Аккуратно проведите границы прически.
4. Нарисуйте нос и рот.
5. Дальше приступайте к созданию туловища, платья, конечностей (рук). Пальчики рисуйте небольшими.
6. Срисуйте, как на изображении 9 ногу и туфель. Приступайте к рисованию второй ножки с обувью.
7. Теперь остается лишь нарисовать крылья, аккуратно не выходя за линии, разукрасить Динь-Динь.

Пошаговая инструкция создания рисунка Феи

ВАЖНО : Если у девочки что-то не получается, не торопите её и спокойно объясните, как нарисовать ту или иную деталь рисунка.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, мальчикам: фото

Не секрет, что мальчишки любят технику. Уже с детства дети рисуют именно машинки, корабли, танки, самолётики, вертолеты, и т.п. Дети, у которых развита фантазия, зрительная память, способны самостоятельно нарисовать паровоз, пусть он будет отличаться от оригинала, зато вы увидите, как мальчик представляет себе данный вид транспорта.

Рисунок паровоза — пошаговая инструкция :

1. Начните рисовать с трех прямоугольников разного размера. Самый маленький — это труба, средний — кабина машиниста, большой — передняя часть паровоза.
2. Дорисуйте трапецию на трубе, крышу, низ ж/д транспорта.
3. Оформите перед, окно. Нарисуйте колёса.
4. Закончите изображение — нарисуйте дым. И не пересекая границ рисунка разукрасьте паровозик.

Почти по тому же принципу (рисованию прямоугольников) вы сможете со своим сыном нарисовать самосвал, очень похожий на реальный.

Для этого :

1. Нарисуйте квадрат, прямоугольник. Оформите кабинку автомобиля, обозначьте колеса.
2. Проведите вспомогательные линии для оформления кузова. Затем дорисуйте его.
3. Ластиком сотрите вспомогательные линии, разукрасьте авто.

Еще мальчики любят рисовать природу, животных, суперменов и другие рисунки.

Что можно нарисовать карандашом, когда скучно, для начинающих?

Набор разноцветных карандашей способен развеять любую скуку. Уже одними своими яркими тонами цветов, они вызывают желание нарисовать красивый рисунок. А разнообразие простых картинок безгранично, начиная с солнышка, и заканчивая пони.

Дошкольников вы самостоятельно сможете научить рисовать:

Львенок с мультфильма «Львенок и черепаха»

Рисунок рябины карандашами

• зайчика с морковью

Как нарисовать зайчика с морковкой?

Что можно нарисовать акварелью и красками, когда скучно, для начинающих?

Уже с малых лет специальными красками. Пальчики макают в краску, которая не имеет вредных для детей компонентов, и кроха рисует своеобразные рисунки. Благодаря этому у малышей развиваются творческие способности. Часто детей этот процесс увлекает и они рисуют не только на бумаге, а и на полу, на стенах. Родителям главное не расстраиваться, когда ребёнок полностью запачкается.

Вначале получаются изображения смазанные, неравномерные, но это не беда. По мере развития детей, у них выходят картинки все лучше и лучше. Родители должны учесть это и задавать задания со временем посложнее. Далее надо переходить на кисточки, рисовать картинки с более точными фигурами.

Дом — рисунок ребенка красками

Что можно нарисовать фломастером, когда скучно, для начинающих?

Чтоб рисунок получился ярким насыщенным, применяйте фломастеры. Только следует учитывать особенности рисования ими.

• Лучше сам рисунок создавать вначале карандашом. Если получится неточная линия, то её можно стереть. Когда картинка готова, то наводите и разукрашивайте её фломастерами.
• Еще, фломастерами лучше рисовать на плотной бумаге, так как они напитывают её. Если создавать шедевр на тоненьком листике, рисунок отпечатается на соседний лист.

Черный кот — рисунок фломастерами

Рисунок лев

Что можно нарисовать, когда скучно дома, пошагово, по клеточкам?

Если рисовать по клеткам обычной школьной тетради, то получается рисунок геометрической формы. Для такого процесса понадобятся некоторое умение:

• уметь считать клеточки
• внимательность
• уметь, не выходя за линии границ клетки, закрашивать её
• иметь терпение

Чтобы нарисовать вот такого милого щенка, возьмите лист в клетку и черный фломастер.

Инструкция:

1. Снизу расположите четыре прямоугольника по три клетки. Расстояние между первым и вторым должно равняться 3 клетки. Вторым и третьим — 1 клетка. Третьим т четвертым опять — 3.
2. Во втором и третьем ряду нарисуйте уголки разных размеров, как на изображении, не забывайте соблюдать дистанцию.
3. Четвертый, пятый ряд — оформление носика, лапок и щечек щенка (лесенкой).
4. Шестой, седьмой — закончите оформление нижней части мордашки животного вертикальными прямоугольниками. Начните рисовать ушки.
5. В восьмом, девятом, десятом ряду — нарисуйте глаза, уши, контур головы животного.
6. Остается закончить рисунок вверху. Как это сделать наглядно видно на картинке ниже.

Как нарисовать самостоятельно щенка по клеточкам?

Если вы поняли суть рисования по клеткам, то создавать другие изображения вам не составит труда. Для красоты можете применять цветные фломастеры или карандаши.

Рисунок — пирожное

Вот так по клеточкам вы можете научить ребенка рисовать пони. Для этого необязательно быть художником. Но процесс доставит вам удовольствие, а малыш приобретет новые навыки.

Теперь вы знаете, как с помощью рисования развеять скуку. И не только. Иногда данный процесс помогает налаживать с ребёнком отношения, избегать конфликтных ситуаций.

Видео: Рисунки для детей и подростков, когда скучно на уроке, дома для срисовки

Видео: Как нарисовать Пегаса?

Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. простым карандашом — простор для человеческой фантазии.

Необычное искусство

Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.

Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.

Необходимые материалы

Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.

Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.

Не обойтись также без острого который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.

Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.

Как правильно держать инструмент?

Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.

Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.

Простейшие рисунки карандашом

Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.

Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.

Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на

Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.

То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.

Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.

Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.

Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.

Вместо эпилога

Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.

Девушка Рада спрашивает у меня, как узнать, есть ли у тебя фантазия, можно ли её как-то развить и если да, то как.

Здравстуйте, Натали!
… Я учусь рисовать, хочу стать художником, и в связи с этим у меня возник вопрос, который я плохо представляю, как можно решить.

Как можно понять, есть ли у тебя фантазия, воображение? Можно ли её развить, и если да, то как?
Я неплохо умею рисовать с натуры (для своего уровня), делать разные штуки, но, мне кажется, чисто по технике. Мне сложно даются более фантазийные задания, в основном, связанные с декоративно-прикладным искусством.

У вас были когда-нибудь подобные проблемы, или у кого-нибудь из ваших знакомых?
Заранее спасибо. Рада.

Один из моих любимых вопросов:-) Мне кажется, что проблемы с фантазией живут только у нас в голове. Я люблю её, фантазию, сравнивать с мышцами. Мы все знаем, что они у нас есть, но начинаем их «чувствовать» только тогда, когда получаем серьёзную или непривычную для нас физическую нагрузку. А заметными (визуально) они становятся и вовсе только тогда, когда ежедневная тренировка становится нормой жизни. Другими словами, фантазия, как и мышцы, есть абсолютно у всех.

Фантазия — это не что-то абстрактное и неосязаемое. Напротив. Ей нужно задать направление, заставить струиться по какому-то одному пути. Т.е. нужны просто комплексные упражнения, направленные на развитие конкретных «мышц».

1. Лица вокруг нас.
Это самое увлекательное и простое упражнение. Ищите лица вокруг себя! Привычку ассоциативно мыслить можно выработать, довести до уровня рефлекса. Тогда фантазия будет бить ключом! Не задумывались, что у каждого фасада дома есть своё лицо? Смотрели уже на свой USB-кабель, какое у него несчастное лицо? А лицо скрепкосшивателя замечали?

2. Сделайте пачку фотографий облаков и обведите в фотошопе или на настоящей, распечатанной фотографии все фигуры, которые можете распознать. Последуйте призыву Леонардо да Винчи видеть образы даже в трещинах на стене. Проделайте то же самое, что с облаками, с фотографиями:
— теней
— трещин
— кожи рук
— структуры дерева
— структуры мрамора или камня

3. Создавайте монотипии и дорисовывайте их до готовых фигур!

http://www.monotypy.ru/

4. Сделайте пачку листов с кляксами: дорисовывайте их до каких-то фигур или обводите те, что можете вычленить из общей массы.

Работы португальской художницы L Filipe dos Santos: http://www.corcoise.blogspot.com/

5. Собирайте разные предметы: по цвету или форме, и складывайте их в группы, композиции, инсталляции: http://art-expiration.livejournal.com/1 11953.html

Copyright Camilla Engman

Copyright Pam Garrison

6. Берите любой предмет из домашней утвари и придумывайте с ним что-то новое: одушевлённое или механическое. На эту тему я писала целый урок: http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html

7. Возьмите в руки любой простой предмет и подумайте, как его можно приспособить для каких-то других целей. (Погуглите слово bionik — тоже полезно посмотреть, что человек уже успел подсмотреть у природы.)

Фото отсюда http://www.technik-welten.de

8. Представьте, как привычная сцена (улица, метро, квартира) будет выглядеть под другим углом зрения: глазами животного, насекомого, птицы в небе, соседа, вилки на столе — возлелейте в себе Андерсена!

Фотография отсюда http://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. Возьмите любой предмет в руки и попытайтесь описать его как минимум 5-ю способами: геометрическими, по ассоциации с живой природой или любым другим явлением. Урок на эту тему я писала здесь: http://conjure.livejournal.com/274401.h tml

10. Рисуйте с натуры и пририсовывайте людям или предметам части тела животных: лапы жуков, крылья стрекоз или бабочек, тело пчёл, щупальца осьминога.

Boris Vallejo

11. Делайте коллажи или просто заклеивайте пространство бумаги вырезками по цвету или содержанию

12. Рисуйте в артбуках

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Иногда на детей нападает скука. Многие взрослые в это время пытаются отмахнуться от своих отпрысков, оправдывая своё поведение тем, что это вовсе и не проблема, решать которую следует совместно и безотлагательно. И они абсолютно неправы! Это серьёзная проблема. И взрослые должны придумать ребёнку занятие. Можно, например, предложить малышу заняться рисованием. Но когда скучно?

Совместные занятия взрослых и детей

Больше всего дети любят изображать любимых героев мультфильмов или Что ж, не стоит им мешать в этом. Можно даже помочь: сделать на бумаге наброски тонкими линиями, а малыш, если он совсем маленький, пусть обведёт и раскрасит картинку. Детям постарше рекомендуется предложить с участием тех же мультипликационных героев. Хотя важно даже не то, что нарисовать, когда скучно ребёнку, а то, что, принимая участие в детских занятиях, взрослый уже избавляет своего отпрыска от состояния одиночества, неприкаянности и скуки.

Рисуем мультфильмы!

Сегодня уже мало кто помнит, что нарисовать, когда скучно, можно самый настоящий мультфильм! Для этого просто нужно на двух равных полосках бумаги сделать идентичные наброски одного из действующих лиц. Здесь стоит подумать, что можно нарисовать. Когда скучно малышу, лучше всего развеселит его персонаж из мультфильма. Хотя и человечек с ножками-палками и тельцем-огуречиком тоже вполне подойдёт. Затем начинается самый главный этап создания мультика — прорисовывание деталей. Вот тут-то следует фигурки сделать разными: на одном отрезке руки у персонажа могут быть опущенными, а на другом — поднятыми, на одном ноги стоят вместе, а на другом — правая отставлена в сторону и так далее. После раскрашивания «кадров» отрезки накладывают один на другой так, чтобы нарисованные объекты совпадали, изображениями вверх. Верхнюю бумажку накручивают на карандаш и наступает «показ мультика». Для этого резко двигают карандаш, раскручивая рулончик бумаги, затем возвращают его в исходное положение. Эти движения следует повторить несколько раз, картинки будут резко меняться, а нарисованный герой двигаться!

Интересная штука — рисование!

1. Воскография

А ещё для кого-то станет откровением, что можно нарисовать, когда скучно, картину воском. Просто взрослым нужно будет заранее натереть картонку этим веществом или парафином, сверху всё это покрыть слоем гуаши. Малышу предлагается не наносить красками или карандашом изображение, а убирать лишнее. Таким образом может получиться оригинальная гравюра в стиле воскографии.

2. Пальчиковое рисование

Для этого развлечения следует приготовить специальные краски: взять стакан муки, 2 столовые ложки соли, 1 ложку масла (лучше всего подойдёт любое растительное) и воду. Ингредиенты смешивают в миксере, добавляют растительного происхождения красители (подойдут и пищевые). На радость малышам этими красками они могут на кафельной плитке и полу, на лицах друг друга и на расстеленных по полу обоях прямо пальцами или ладошками!

3. Игра «Что можно нарисовать?»

Когда скучно, родители могут предложить малышу увлекательное занятие. Эта игра разбудит в ребёнке фантазию, желание творить. На листке кто-то рисует фигуру произвольной формы. Задание: добавив необходимые элементы, нужно превратить бесформенный объект в узнаваемое животное, персонаж или предмет. В игре могут принимать участие несколько человек, важно только перевести фигуру при помощи стекла или копирки в неизменном виде на лист каждому участнику. Результаты получаются у всех абсолютно разные! Во время проверки их редко кто остаётся равнодушным, а скука испаряется бесследно.

Рисовать может каждый. Часть 2. ВЗБОДРИ ФАНТАЗИЮ

Продолжаю свой мега-пост о том, что рисовать может каждый, вне зависимости от подтверждённого (кем-то) таланта, образования, материалов и даже времени. Начало ЗДЕСЬ.

У МЕНЯ НИЧЕГОШЕНЬКИ НЕТ

Многие люди говорят: «Мне не на чем рисовать. У меня нет материалов, нет денег на материалы, нет времени и/или возможности за ними ехать.»

Верю и понимаю. Я ж такая же. У меня нет мольберта, хорошей бумаги, дорогих красок, маркеров, карандашей, фарфоровой палитры.  Сейчас обо всём по порядку.

 

ЧЕК – ЛИСТ

Вы, вероятно, ходите в магазины? И там вам дают чеки? Чем не бумага? На чеках можно рисовать чёрной гелевой ручкой (школьники есть? у них должна быть), простой шариковой ручкой, карандашами. Готовясь к марафону, я нашла в интернете много примеров рисунков на чеках.

Все рисунки не мои, позаимствованы в интернете, но кликабельны. На 2 и 4 картинках, как утверждают, рисунки сотрудников кафешек на выдаваемых посетителю чеках.
Хотели бы себе такой чек? Или оставить картинку вместе с чаевыми?

Для себя открыла эту «бумагу» сама несколько лет назад, когда и не думала браться за художественные материалы вообще. Сидели мы с дочкой в кафе «Блин-стрит» (оказалось, я о нём не рассказывала, а оно стоит отдельного поста), она медленно ковыряла свой блин, посасывала клюквенный морс и пялилась в огромные экраны. Телефон у меня был разряжен и я заскучала. Ещё немного злилась, потому, что дочь копалась, а мне уже хотелось пойти домой. В сумке всегда есть ручка, а на подносе лежал большой чек. Я взяла его и стала рисовать что-то простенькое, то ли пёрышко, то ли бантик.

Позже я рисовала и на чеках из магазина, и на чеках из трамвая, на обрывках бумажек, на детских черновиках… Да, это не прямо рисунок-рисунок, скорее почеркушка. Но это способ снять стресс, зафиксировать идею, выразить какие-то чувства, эмоции. Были и достаточно симпатичные почеркушки. Увы, я их не нашла.

 

ОБРЕЗКИ В ДЕЛО

Недавно я участвовала в микро-марафоне, где рисунок должен был быть не более 5 см. Мне понравился этот вариант! Смотрите, сколько я нарисовала картинок! И уходит на рисунок не слишком много времени (я оооочень медленно рисую).

Кстати, этим листом акварельной бумаги уже пользовалась моя дочь. Она рисовала карандашом, чтобы раскрасить маркерами, но что-то пошло не так, и она его решила выбросить. Я перехватила на черновик. А поскольку к марафону у нас возник дефицит бумаги, я использовала его.

Маркеры мне подарила приятельница.

***

Кстати, про подарки, у вас есть проблема с выбором подарка для кого-нибудь? Или всегда точно знаете что нужно одаряемому? Я обычно спрашиваю. И у меня спрашивают. А многие сразу дарят, исходя из моих хобби. Это я к тому, что можно попросить себе в подарок, например, на Новый год или день рождения, что-нибудь для рисования.

ПОДАЙТЕ МНЕ САЛФЕТКУ

Но вернёмся к подручным средствам и моему утверждению, что рисовать может каждый.

Одно время почти в каждом кафе была доска благодарностей, куда были пришпилены салфетки с отзывами и простенькими рисунками.

Так вот, салфетка – это тоже бумага, хотя и более капризная. Зато есть везде. Рисовать на ней менее удобно, чем на чеках, и всё-таки. Я нашла в интернете подборку с рисунками кофе по салфетке.

Увы, салфеточные шедевры не мои, найдены в интернете. 

И знаете, если у вас в распоряжении только лист бумаги со следами чая или кофе, то это отличное рабочее пространство для фантазии.

 

Продолжение следует…

(Всё это я рассказывала на прямом эфире в Инсте. Только спутанно. И без слайдов. Они исчезли. Пост об этом опыте ВОТ ТУТ)

Карандаши масляные «Фантазия» ЛУЧ, 12 шт, артикул 25С 1520-08 — «У старой тётки с волшебством не сложилось, но вот у детишек непременно получится!»

Всем привет!

Ну наконец-то у меня добрый отзыв!! Так давно хотелось написать о чем-то хорошем, да всё не складывалось..

Но вот сегодня буду вещать о масляных карандашах. Расскажу сразу о двух видах, потому как, в сущности, они одинаковы, и не вижу смысла дублировать отзыв на две ветки. К тому же, я рисовала сразу карандашами из обеих пачек одновременно. Ну, на одном рисунке то есть.

Как ни странно, о существовании в природе масляных карандашей я узнала совсем недавно. Собственно, стоя в магазине и держа в руках пачку этих самых карандашей, я о них и узнала. Как и многие девочки, я питаю особую страсть к канцтоварам. Этого добра у меня в разы больше, чем у вас косметики

Магазином тем был Фикс Прайс, цена — в районе полтинника.

Карандашики отечественного производства, родом из города Ярославля. Изготовлены по ТУ.

Производитель предлагает рисовать масляными карандашами на картоне, дереве и бумаге. Я пробовала только на бумаге, причем, на акварельной.

Карандаш рисует мягко, приятно, нет необходимости давить что есть дури Линия получается яркая, насыщенная и широкая. Рисовать мелкие детали не получится. Цвета хорошо смешиваются между собой и прекрасно развозятся по всему рисунку.. Потому рисуем от светлого — к темному, а не наоборот.

Имеют специфический запах (не сильный, но все таки), поэтому, если покупаете ребенку, позаботьтесь о проветриваемости помещения, в котором ваш маленький художник будет этими карандашиками творить.

Да: мой первый набор — Фантазия. Про существование другого набора — Престиж — с золотым и серебряным карандашами, я узнала непосредственно на сайте Фикса, и тут же решила, что мне непременно НАДО! На него еще пришлось поохотиться. Нашла в другом городе, одну-единственную, уже кем-то заботливо раздербаненную вскрытую пачку. Зато после этого их теперь во всех магазинах пруд-пруди!

На фото можно сравнить наполнение коробочек. К слову, серебряный и золотой меня как-то особо не впечатлили. Тусклые и теряются на фоне других карандашей. Золотой так и вообще больше похож на коричневый с шиммером. Зато их можно использовать в качестве карандаша-блендера — для смешивания и «развозюкивания» других цветов, не знаю как точнее объяснить.. ну, чтоб белых «мух» в линии не оставалось.

Ну, вот как-то так.

К покупке очень рекомендую! Карандаши классные, очень приятные и, что немаловажно, доступные!

Ну, и напоследок результаты моих арт-терапий. Грязно не ругайтесь, пожалуйста, я ведь не художник

масляные карандаши, акварельные карандаши, гуашь, акварель

Рисуем листья и цветы карандашом. Как рисовать листья деревьев Как нарисовать красивые листья легко

В этом уроке я наглядно покажу как рисовать кленовый лист карандашом шаг за шагом . Это простой урок, с которым справится даже новичок.

Прежде чем рисовать сложную форму, вы должны представить как она устроена изнутри. Например, кленовый лист — это не простая фигура. Но если изучить ее структуру, то станет гораздо проще. Вот кленовый лист:

Как нарисовать кленовый лист – простой пошаговый урок рисования

Во-первых, посмотрите на кленовый лист на рисунке выше. Подумайте, какая у него базовая форма. Посмотрите на стебель. Обратите внимание, как он продолжается до кончика листа. Посмотрите на “ребрышки” листа. Подумайте об углах, где они встречаются со стеблем. Теперь вы можете изобразить основную форму. Всегда старайтесь сначала увидеть основную форму, а детали оставляйте на потом. Следуйте пошаговым инструкциям ниже.

1. Нарисуйте квадрат….затем нарисуйте стебель, проходящий через центр.

2. Посмотрите на ребра листьев. Представьте углы, где они упираются в стебель. Обратите внимание, что они складываются в букву «V» в верхней и боковых частях листа.

3. Теперь рисуем контур листа. Вы можете ориентироваться на квадрат, который вы нарисовали в первом шаге.

Чтобы вам было проще, ниже поэтапно цветом выделены основные линии:

3.1 В нижней части листа нарисуйте форму уплощенной буквы «W». В верхней нарисуйте перевернутую букву «V».

3.2 Теперь рисуем 3 буквы «J» (2 перевернуты).

3.3 Теперь нарисовать цифру «7» справа и букву » Z » в левой части листа.

4. Теперь нарисуйте внешнюю рифленую форму краев листа.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Если нет фантазии или хочется немного окунуться в осеннее волшебство, проведите время со своим ребенком за рисованием кленового листа. Это интересное занятие с множеством ярких красок и позитивным зарядом эмоций.

Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.

Рисовать кленовый листик просто. В этом вам помогут пошаговые эскизы:

• Прежде всего, следует нарисовать каркас листа. Для этого нужно нарисовать дугообразную вертикальную линию — это ножка листа.
• Потом от руки изобразите две горизонтальные скрещивающиеся линии. Это основа для его пятиконечной формы.
• Обведите кончики нарисованных линий, а потом сотрите эскиз внутри рисунка. Основа готова!

Как нарисовать кленовый лист поэтапно?

После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.

Детализация рисунка

После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.

Прожилки на кленовом листе

После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.

Вариант раскраски кленового листа

Изображение и контур кленового листа, шаблон

Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.

Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4

Осенний кленовый лист: рисунки для детей

Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.

Рисунки для детей с кленовым листом:

Реалистичный рисунок кленового листа

Детский рисунок: кленовый лист

Красочный кленовый лист: рисунок Клен и кленовый лист: рисунок Красивый кленовый лист: рисунок

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.

Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.

Схема рисования листа

Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.

Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.

Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.

Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.

Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.

Рисование осенних листьев в цвете

Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.

Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:

• красный;
• желтый;
• оранжевый;
• коричневый;
• розовый;
• зеленый;
• и цвет-универсал — черный.

Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.

Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.

Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.

Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.

Необычные листья

А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.

Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.

Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!

Рисование осенних листьев

Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.

Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».

Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.

Рисуем листья. Пособие для ленивых

Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.

Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.

Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.

Для этого нам понадобятся:

• несколько разных листьев;
• набор красок;
• стакан с водой;
• зубная щетка.

Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.

Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.

Лиственная печать

Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.

Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.

Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.

Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.

Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.

Металлический листочек

Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.

К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.

После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.

Рисование листьев акварелью

Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.

Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.

Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.

Необычные способы рисования

Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.

Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).

Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.

Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.

100 дней рисования. От карандаша к краскам

Художник Джимми Лиао написал: «Я прислушиваюсь к звучанию цвета, к аромату формы, пробую свет и темноту на вкус». Именно это происходит сейчас со мной. Я продолжаю учиться рисовать.

В прошлом выпуске я описывала доводы в пользу рисования. Теперь, когда я иду по улице, я смотрю во все глаза и различаю 50 оттенков синего неба, цвет глаз птиц, форму листьев на деревьях. Природа — удивительный художник. И это еще одна причина заниматься рисованием — формировать собственный открытый взгляд художника, познавать природу и удивляться совершенству и красоте мироздания. Это своего рода тренинг осознанности.

Один раз на остановке я засмотрелась на голубя. Знаете, какого цвета глаза у голубей? Оранжевые. Яркие красивые оранжевые бусинки. Минут 10 мы смотрели в глаза друг другу, а через пару дней он мне приснился — летел ночью на фоне звездного неба в доспехах.

Пока карандашное исполнение, в следующем выпуске добавлю ему жизни акварелью.

А еще рисование — это тренинг терпения, формирующий навык доводить начатое до конца. От замысла до прорисовки мелких деталей.

В начале проекта я думала, что рисовать что-то свое будет сложнее, чем срисовывать. Но образы приходят сами. Увидеть образы будущих рисунков можно в контурах теней, облаков, листьев на деревьях, в композиции капель дождя на стекле, в узоре на коврике в ванной. Взгляд за что-то зацепляется, а дальше я замираю и смотрю, какие образы приходят. Мне нравится придумывать свои сюжеты. И переносить на бумагу свои фантазии. Пока они немного мультяшные. Зато потихоньку вырисовывается свой стиль. Рисовать то, чего нет. Помещать что-то в непривычные для него рамки. Убирать рамки. Так появились инопланетянин-эскимос, длинный кот, четырехглазик, голубь в доспехах, девочка-лето с птицами вместо глаз, киты в небе.

Начала заниматься по книге «Рисование. Полное руководство». Книга, надо сказать, серьезная и увесистая — 450 страниц со множеством примеров. Самые интересные советы из книги:

«Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции».

«Портрет человека призван передавать как физические, так и психологические черты. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает».

«Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы».

Знаете, какой это кайф, когда лицо похоже на … лицо. Неописуемо.

«В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки».

«Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров».

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Важно отметить, что для этого следует не только заниматься и экспериментировать с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую действительность, чтобы передавать визуальные впечатления графическими средствами».

В книге много написано о технике рисования пейзажей, я до них пока не дошла. Но доберусь обязательно и опишу в одном из следующих выпусков.

Несколько лет назад я прочитала в книге «Игнорируй всех, или Как стать креативным»:

«Каждый рождается творцом: каждому дается коробка цветных карандашей в детском саду. Это потом, когда вы становитесь подростком, они отнимают у вас карандаши и подсовывают вместо них сухие, скучные книги по алгебре, истории и прочему. Когда вас внезапно, годы спустя, поражает «креативный жучок», вы просто слышите слабый голосок внутри вас, который говорит: «Отдайте мои карандаши. Пожалуйста…».

Мой «креативный жучок» все чаще просит: «Давай порисуем акварелькой, пажааалуста?». Очень нравится рисовать акварелью. Она как живая. В следующие пару недель буду изучать техники рисования разными красками, разными кисточками. А пока вот, что получается:

Гуашью получается ярко и фактурно:

К вопросу о красоте природы, которую я описывала в начале. Недавно летела на самолете из Москвы в Пермь на закате. Как у природы получается такой красивый градиент от темно-синего до оранжевого?

Если рисовать акварелью, при смешивании синего и оранжевого на той границе, где происходит переход, получается зеленый. Но в природе такого нет. Есть только оранжевый и только синий. Плавный переход. Понять анатомию рассвета… Вот то, что у меня получилось в первой и во второй попытке:

Буду экспериментировать дальше.

Рисование —  это мощный переключатель со стресса на расслабление, с проблем на мечты, с трудностей на легкость. Когда рисуешь, нет времени, нет мыслей, нет проблем. Есть только чистое творчество и наслаждение им. Есть ощущение граней карандаша в пальцах. Есть длина и направление штриха. Есть цвет и насыщенность краски, переходящей с кончика кисти на бумагу. До проекта я не знала, люблю ли я рисовать. Теперь ответ очевиден — да, я люблю рисовать.

Очередная порция ресурсов по рисованию:

1. Татьяна Задорожная «Рисуем историю».
2. Книга итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».
3. Интервью с художниками на сайте 240grid.com.
4. Ресурс с рисунками художников и иллюстраторов Deviantart.
5. Полезная группа вконтакте «Живопись. Секреты мастеров».
6. Фильм «Звездочки на земле» — не является ресурсом в полной мере, но для меня стал зарядом мотивации, после которого я окончательно приняла для себя решение заниматься рисованием.

За следующие пару недель попробуйте следующие упражнения:

1. Тренируем навык рисования с натуры. Нарисовать за 5 минут как можно больше предметов, которые попадают в поле зрения. Как можно больше людей. Как можно больше деревьев. Или листиков на дереве.
2. Нарисуйте 100 разных лиц, 50 поз, 20 глаз, носов, рук и ног.
3. Отправляйтесь в ближайший парк и нарисуйте что-нибудь в технике быстрого эскиза.
4. Норма дня не изменилась: один срисованный рисунок и один придуманный.

Мой персональный челлендж на ближайшие две недели: рисовать нежность. Не знаю пока, что и как именно. Но хочу ее рисовать. Нежность в нежных тонах.

А вот задания, которые иллюстраторы сами перед собой ставят:

«Я обожаю придумывать себе «задания», это позволяет мне не стоять на месте творчески. Например, я даю себе задание нарисовать 5 бесформенных предметов, начиная с трещин на тротуаре, или какие-то другие случайные штуки, а потом превратить их в животных. Или могу ограничить себя в цветах и заставить себя изобразить что-нибудь в «неправильных» оттенках. Или могу рисовать, добавляя по одному композиционному элементу на рисунок за один раз, выстраивая элементы один за другим ТОЛЬКО после того, как закончила предыдущий. Все эти задания или упражнения позволяют мне оставаться в режиме решения задач, который очень полезен для творческого мышления».

Попробуйте и эти упражнения тоже.

Я очень рада, что читатели, которым нравится проект, участвуют и выкладывают свои работы.

Автор фото — irinasharokhovskaya

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Для вдохновения я смотрю рисунки на Pinterest и читаю статьи и интервью с художниками.

Вот, например, картина цифрового художника Александра Роммеля. Потрясающе, правда? Вот, что он говорит о своем творчестве: «Все в мире взаимосвязано. Поэтому в некоторых рисунках дороги уходят в облака, а облака плавно переходят в космические ландшафты».

«Рисование, отражающее воображение, поднимает на поверхность мысли, чувства и поведенческие реакции, которые внутри нас. Переводя их в картинки на бумаге, мы рассказываем историю, которая меняет нас, и одновременно запечатлеваем свой путь».

Барбара Дайан Берри

Делитесь своими нарисованными историями, используя тег #100днейрисования.

Свои я выкладываю в инстаграм.

Читайте первый выпуск проекта.

Всем полетов и вдохновения!

Что рисовать если нет идей. «Что бы мне нарисовать? Что делать, если я не знаю, что рисовать

У каждого человека бывают моменты, когда становится скучно и делать совершенно нечего. К привычной деятельности душа не лежит совершенно, а чем-то заняться всё-таки хочется. В такие минуты на помощь придёт нехитрое, но весьма увлекательное занятие — рисование. С его помощью можно не только скоротать время, но и открыть в себе новые способности.

Что нарисовать, когда скучно

Многие люди даже не задумываются над тем, что именно рисовать — они начинают бездумно чертить линии на листе бумаги , закрашивать клеточки в тетради, изображать цветочки или сердечки. А между тем идей для рисования довольно много, и они будут в равной степени интересны как маленьким мальчикам и девочкам, так и вполне взрослым людям.

1. Рисунки по клеточкам . Этот вариант подойдёт тем, кто совершенно не имеет навыков рисования. Создание такого рода изображения во многом схоже с техникой вышивания крестиком, только в роли канвы будет выступать обычный тетрадный лист. Итак, возьмите листок бумаги в клеточку и несколько разноцветных карандашей/фломастеров. Выберите рисунок, который будете изображать — для начала самый простой, например, сердечко, цветочек или бабочку. Наметьте на листке контуры будущего рисунка и начинайте закрашивать клеточки. Дайте простор своей фантазии — разукрасьте картинку разными цветами, дополните неожиданными элементами. Вы будете приятно удивлены итогами такого эксперимента.
2. Пейзаж . Это уже задача посложнее, однако с ней без особых проблем сможет справиться как начинающий художник, так и профессионал — хотя итог, конечно же, получится разный. Если Вы совсем новичок, начните с изображения самых простых и незатейливых картинок.
3. Животные . Попробуйте нарисовать на листе бумаги кошку, собаку, лису или любого другого зверя таким, как Вы его себе представляете. Можно даже придумать фантастическое существо самому и перенести его образ на бумагу.
4. Люди . Рисовать людей на самом деле очень интересно. Если Вы никогда не блистали особыми талантами в изобразительном искусстве, попробуйте начать со специальных уроков, где легко и доступно показаны основные принципы рисования человека. На самом деле, это вовсе не так сложно, как кажется на первый взгляд.
5. 3D рисунки . Это потрясающе красивые иллюзии, которые выполняются при помощи обычного карандаша. Задача довольно сложная, однако, начав с азов, Вы имеете все шансы стать настоящим мастером 3D-артов.

Что ещё можно рисовать?

Что ещё можно изобразить на листе бумаги ? Давайте пофантазируем вместе!

Попытайтесь изобразить на бумаге что-то такое, что вызывает улыбку на лице и тепло на душе — например, лучики солнца в волосах или яркую радугу после дождя. Придумайте оригинальный орнамент из геометрических либо растительных элементов. Для тех, кто совершенно не имеет таланта к рисованию, подойдут картины, которые нужно раскрашивать по номерам или специальные блокноты-антистресс — рисунки такого рода получаются у всех без исключения.

Если имеются определённые навыки рисования, возьмите гуашь, масло или акварель . Откажитесь от тёмных, мрачных тонов, сделайте свою картину яркой и светлой. Не расстраивайтесь, если полученный результат совершенно не соответствует ожиданиям — просто посмейтесь от души.

Рисуя, человек не только убивает время, но и снимает внутреннее напряжение и отвлекается от негативных мыслей. Так что дайте себе волю и не бойтесь проявлять фантазию!

Рисование — отличная возможность избавить себя от скуки, монотонности каждого дня, а также развивать творческие способности. Это касается не только детей, но и взрослых. Чтобы нарисовать какой-нибудь предмет или пейзаж, совсем не обязательно искусно владеть карандашом или кистью. Главное, чтобы сам процесс был интересным. Достаточно запастись необходимыми принадлежностями, подключить фантазию и начать с самых простых штрихов, которые перерастут в целую картину.

Детям от скуки помогают любимые персонажи из сказок, мультфильмов и сериалов . Их малыши рисуют с большим удовольствием. Делают они это, подглядывая в имеющиеся образцы либо по памяти. Все зависит от способностей ребенка.

Прерогативой мальчиков являются всевозможные машинки, танки, паровозы, ракеты, мотоциклы. Девочек больше интересуют рисунки с изображением кукол, цветов, ваз. Если такое рисование ребенку поднадоело, то взрослым стоит составить компанию и предложить нарисовать два одинаковых рисунка, после чего найти 5 отличий в них.

Что рисовать взрослым, когда скучно? Можно изобразить домашнего питомца, если он есть или вымышленного зверька, который больше остальных нравится. Не менее интересно нарисовать любимый предмет на бумаге или погоду за окном. Возможно, это будет лицо с улыбкой, чтобы поднять настроение.

Хорошим решением станет фигура знаменитости на бумаге, если рисующий обладает хорошими навыками рисования. Чтобы не скучать, рекомендуется изобразить какое-нибудь яркое событие из своей жизни. А еще лучше нарисовать свои мечты. Возможно, когда-нибудь они сбудутся.

Рисование по интересам

Когда человеку скучно, он обычно обращается к своему любимому делу. Даже если рисование не является вашим хобби, превратить его в любимое дело не составит труда – главное, рисовать то, что вы любите. Если вы любитель цветов, неважно каких – комнатных или садовых, рисуйте цветы.

Это может быть цветочный луг, букет пионов, куст сирени – все, что вы видите вокруг или представляете в своем воображении. Такая картина станет прекрасным украшением комнаты.

Те, кто предпочитают природе и цветочкам животных, могут рисовать их. Собаки, кошки, кролики, птицы – создайте портрет своего любимца. Эта картина непременно займет центральное место в вашем доме.

Освоение новых методик

Когда скучно, любители рисования могут заняться освоением новых художественных приемов и техник. Вы всегда мечтали заняться рисование анимэ, а может быть, вас привлекали изделия, сделанные в технике батика? Наступило время попробовать свои силы именно в этих техниках. Возможно, кого-то привлекала миниатюрная живопись, роспись в стиле народных промыслов. Когда вам скучно, можно заняться созданием эскиза ваших будущих творений.

Рисование с детьми

Чаще всего вопросом, что нарисовать, когда скучно, задаются родители. Маленьких детей нужно постоянно чем-то занимать: играть, гулять, рисовать. Вот как раз рисование и может стать спасением для молодых пап и мам. Если ребенка увлечь, он совершенно забудет о скуке, и с удовольствием будет творить.

Что можно рисовать с детьми? Тут вариантов бесчисленное множество. Вы можете рисовать с детьми героев любимых сказок и мультфильмов и даже собрать их всех вместе на одной картине. Можно сделать с ребенком настоящий мультик-комикс, нарисовав несколько сцен в ряд. Детские рисунки станут украшением комнаты, а ваше чадо будет гордиться своим умением рисовать.

Процесс рисования предполагает не только использование цветных карандашей или красок с кисточками, рисовать с детьми можно разноцветными мелками или красками с помощью ладошек и пальчиков.

Рисование с детьми полезно и для самих детей, и для родителей. Это отличный вариант для совместного времяпрепровождения, когда и маленьким, и большим бывает скучно.

Создание орнаментов

Наверное, каждый из вас помнить, как в школе разрисовывал орнаментом поля своих тетрадей по математике. У кого-то это было уже давно, у кого-то – совсем недавно. На самом деле, создание орнаментов – целая наука, заняться которой можно тогда, когда вам скучно.

Изначально для этого нужен минимум материалов: лист в клетку и цветные карандаши или фломастеры. Вы можете создавать орнаменты из геометрических или растительных элементов, раскрашивать их в одной гамме или сочетать несколько противоположных цветов.

Где такой орнамент потом пригодиться? Любители рукоделия, может, среди ваших знакомых или родных есть такие, легко перенесут такой орнаменты на вышивку, изделие в технике пэчворк, браслет из бисера или кожи, используют при пошиве одежды или вязании. Наконец, идею орнамента можно использовать потом в создании интерьера вашей квартиры.

Рисование по номерам

Рисование картин по номерам – отличная идея для тех, кто скучает. Такие картины могут рисовать абсолютно все, они получатся даже у тех, кто не располагает способностями к художественному искусству. Картины по номерам бывают разных размеров – есть небольшие, есть довольно внушительные, есть целые наборы таких картин – когда нужно раскрасить каждую, а затем рядом разместить их на стене, получая одно изображение.

Рисование по номерам подойдет и взрослым, и детям. Для юных художников есть картины с мультяшными героями и животными – это своеобразная большая раскраска, раскрашивать которую одно удовольствие.

Для взрослых есть картины по номерам в виде красивых пейзажей – осенних, летних и городских. Раскрашивая такую картину, солнечная набережная итальянского побережья или великолепный осенний пейзаж с домиком у озера. Отдельно делаются такие картины для любителей животных, цветов, уличного искусства – каждый из вас сможет выбрать вариант по душе.

Видео

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Генератор идей для художника предлагает нарисовать вот что:

крупный хобгоблин
делает ремонт в пряничном домике

«А можно поподробнее?» Да легко:

рассерженный крупный хобгоблин, извиваясь,
делает ремонт в пряничном домике глубокой ночью

«А что с цветами, какие выбрать?» Возможно, эти:

Лень рисовать прямо сейчас?
Тогда почитайте избранные выпуски комикса No Jam Today:

Генератор идей для художника подбирает сюжеты для рисования на сказочную, фэнтезийную и научно-фантастическую тематику полностью случайным образом. Любые совпадения с реальными людьми и событиями или полное отсутствие здравого смысла являются случайными. Генератор идей для рисования не несёт ответственности за моральные травмы или расстройства рассудка, полученные в результате использования (или неиспользования) данного скрипта.
И нет, мы не Virink — мы лучше! 🙂

Помните: генератор идей может помочь художнику,
который не знает, что нарисовать, и ищет вдохновения,
но настоящей живой человеческой фантазии он не заменит!
Лучшие сюжеты для иллюстраций и самые красивые арты
получаются тогда, когда идея художника близка и автору,
и зрителю, а потому находит отклик в их душах.

Что рисовать для начинающих

Учись и развивайся

Рисование крутых вещей из воображения: что рисовать для начинающих

Научитесь рисовать простые вещи с помощью этих простых, но эффективных упражнений

Drawing Cool Things From Your Imagination: What to Draw for Beginners

Если вы хотите научиться рисовать из своего воображения, но понятия не имеете, что рисовать и с чего даже начать — не волнуйтесь! Существует множество различных советов по рисованию, техник рисования и упражнений, которые вы можете выполнять, чтобы попрактиковаться в рисовании мысленным взором.И хотя рисование в воображении может показаться сложным и предназначенным только для профессионалов, на самом деле не так сложно, как вы думаете .

И мы это докажем!

Мы собрали несколько простых идей для рисования, которые помогут вам начать практиковаться. Эти идеи для рисования хороши, если вы новичок и не знаете, что нарисовать, чтобы использовать свои творческие навыки рисования, или если вы просто ищете интересные идеи для рисования или вдохновение в альбоме для рисования, чтобы дать волю своей творческой энергии.

Если вы потратите время на практику и немного поверите в себя, вы соедините свое воображение с вашим произведением искусства и воплотите в жизнь свои самые смелые идеи в кратчайшие сроки.

Что такое «Рисование из воображения»?

Рисование в воображении — это просто рисование по памяти.

Когда вы учитесь рисовать в воображении, вы опираетесь на свою долговременную память и соединяете вещи, которые вы видели и испытали на протяжении всей своей жизни.Вы берете свою уникальную интерпретацию различных вещей, которые вы видели, слышали, чувствовали и замечали, — и вы объединяете все это вместе, чтобы создать что-то новое.

Даже если два человека видят одно и то же изображение или переживают одно и то же событие, каждый из них связывает вещи по-разному и интерпретирует их в соответствии со своей индивидуальной точкой зрения.

Так что, несмотря ни на что, две одинаковые работы никогда не будут одинаковыми. Это то, что дает каждому из нас свой собственный уникальный стиль, и это то, что выделит вашу работу среди остальных.

Это  магия рисования из воображения . Но… дать волю своему творчеству не всегда легко.

Итак, вот несколько простых идей о том, что можно нарисовать для начала:

1. Игра на память

Отличный способ попрактиковаться в рисовании в своем воображении — попрактиковаться в рисовании на основе определенных воспоминаний .

Есть несколько способов выполнить это упражнение:

Нарисуй свою семью или друзей

Для этого упражнения возьмите фотографию семьи или близкого друга.

Дайте себе пару минут, чтобы просмотреть его. А когда время истечет, уберите фотографию, возьмите карандаш и бумагу и начинайте рисовать! Посмотрите, насколько хорошо вы помните , и нарисуйте их такой же портрет в меру своих возможностей.

Вы также можете выполнять это упражнение в группе, чтобы сделать его более интересным. Таким образом, вы действительно сможете увидеть различия в том, как вы все воспринимаете и запоминаете одно и то же изображение.

Чтобы сделать это в группе, сядьте вместе в комнате и выберите человека, которого вы все одинаково хорошо знаете, но которого нет с вами в комнате.Вместе посмотрите на фотографию этого человека. Затем отложите его и начните рисовать.

Установите себе лимит времени от 5 до 10 минут и посмотрите, что придумает каждый из вас!

Обратите внимание на разницу между тем, что нарисовали вы, и тем, что нарисовали все остальные. Что ты забыл? Что ты запомнил?

Любимый персонаж

Для этой идеи рисования попробуйте нарисовать своего любимого персонажа из телевизора или видеоигры по памяти. Но на этот раз сделайте это, не глядя сначала на картинку .Таким образом, вам придется помнить, что рисовать, чтобы оживить этого персонажа, используя только свою долговременную память.

Подумайте, что выделяется в персонаже и что вы больше всего вспоминаете, когда думаете о нем. Подумайте обо всем, от их одежды, выражений лица до прически и того, как они стоят.

Подумайте о каждой маленькой особенности, которую вы можете, и посмотрите, сколько вы можете включить в свой рисунок. Когда вы будете практиковаться в запоминании таких мелких деталей, вы научитесь рисовать своих собственных персонажей и картинки с такой же точностью.

А если вы хотите пойти дальше, вы можете даже нарисовать интерпретацию персонажа, преувеличив его черты, чтобы они соответствовали его личности. Когда вы думаете, что нарисовать для этого, подумайте о том, чтобы нарисовать детали, которые представляют и подчеркивают личность этого персонажа. Например, может быть, этот персонаж любит говорить больше, чем слушать, поэтому вы можете нарисовать его рот в два раза больше, чем его голова.

Вы можете сделать это даже с собой в качестве автопортрета.Превратите себя в персонажа или мультфильма и найдите способ отразить аспекты своей личности в рисунке.

Создание преувеличенных рисунков, подобных этому, действительно может помочь вам соединить символы с вашим воображением рассказать, помочь вам рассказать историю.

Знакомые пространства.

У всех нас были бессонные ночи или ленивые утра, когда мы лежали в постели и считали количество цветов на обоях в спальне. Или обводим очертания наших комодов глазами.Мы замечаем дерево за нашим окном или то же самое пятно краски на нашем потолке после той плохой покраски, которую мы сделали.

Когда вы это читали, у вас в голове наверняка возник четкий образ вашей собственной комнаты, не так ли?

Если это так, выберите это место. Если вы не получили четкого изображения, выберите другое, столь же знакомое вам. У вас может быть обычное место, которое вы проходите по пути на работу, или прекрасный вид из окна вашего офиса. Что бы это ни было, вернитесь в то положение, в котором вы обычно находитесь.

Что ты видишь? Как выглядит пространство вокруг вас?

Попробуйте нарисовать по памяти, и нарисуйте, не находясь в этом пространстве. Мы многое замечаем, когда постоянно находимся в одних и тех же местах, даже если не осознаем этого, находясь там.

Это упражнение также является отличным способом напрячь память и показать, как замечать мелкие детали. Он учит вас, как соприкоснуться с этими воспоминаниями, интерпретировать их и сосредоточиться на доверии, а не на совершенствовании — что является одним из самых полезных навыков рисования, которым вы можете научиться.

Когда мы доверяем своему разуму и позволяем ему делать свою работу, он с большей вероятностью будет сотрудничать и показывать нам, что мы ищем, когда мы застряли на том, что рисовать дальше.

2. Дополненная реальность

Одна из простых идей рисования, которую эксперты используют для тренировки своего воображения, — это рисование с дополненной реальностью . Другими словами, создание чего-то, что строится на основе того, что уже находится перед вами.

Вы можете сделать это разными способами.

Например, вы можете заставить кого-нибудь изображать из себя супергероя.Затем нарисуйте их в этом положении. Когда вы закончите, добавьте костюм, плащ и все, что вы можете себе представить, чтобы превратить его в настоящего супергероя. Это поможет вам использовать свое воображение, чтобы попрактиковаться в дополнении того, что вы видите вокруг себя.

Попробуйте прямо сейчас! Посмотрите на то, что вас окружает, и подумайте, что можно нарисовать, чтобы добавить к тому, что есть. Рядом с вами есть пустая полка или стол? Нарисуйте что-нибудь сидящее на нем. Это может быть фоторамка, кот, эльф — что угодно!

Подумайте, как он будет создавать тени вокруг себя.Как это повлияет на пространство?

Это упражнение также поможет вам лучше понять свет и тени и заставит вас попрактиковаться в создании вымышленных сценариев из реальной жизни. Выполнение таких упражнений определенно может привести вас к созданию довольно крутых рисунков и поможет вам привыкнуть к тем творческим идеям, которые витают в вашем уме, и отображать их на странице.

Перспективная игра

Если вы действительно хотите знать, что нарисовать, чтобы проверить свое воображение, попробуйте этот.Это упражнение известно как метод «360». Другими словами, вы пытаетесь нарисовать объект со всех сторон без референса.

Сфотографируйте предмет и нарисуйте его на бумаге. А теперь представьте, что вы смотрите на объект с высоты птичьего полета. Как бы это выглядело оттуда? Как бы это выглядело, если бы вы смотрели из-под него? А рядом? Под углом 45 градусов?

Подумайте о всех различных ракурсах, с которых вы могли бы нарисовать свой предмет, и посмотрите, сможете ли вы сделать это полностью из своего воображения.Посмотрите, сможете ли вы вспомнить, как перспектива и углы работают вместе, основываясь на том, что вы видели в реальной жизни или на других работах.

Это особенно полезно для практики при обучении реалистичному рисованию, чтобы помочь вам лучше понять тени и затенение.

Вызов капли

Если вы хотите проявить фантазию или когда-нибудь не знали, что нарисовать в один прекрасный день, попробуйте это задание.

Это упражнение по рисованию похоже на то, когда вы в детстве ложились и смотрели на облака, пытаясь найти знакомые формы, лица и картинки.Но на этот раз — вы создаете облака. Просто возьмите свой любимый инструмент для рисования и создайте серию случайных капель и различных форм на странице . Вы можете сделать их любого цвета или размера, который вы хотите.

Теперь дайте волю своему творчеству! Посмотрите на каждую фигуру, посмотрите, на что она похожа в вашем воображении, и найдите, что можно из нее извлечь. Если вы видите слишком много изображений в одном блобе и не знаете, что выбрать, просто выберите первое, что вы видите , и попробуйте его.

Нет правил, что и как рисовать. Нет правильного или неправильного. Все дело в практике, поиске того, что можно нарисовать, используя только свое воображение, и просто экспериментировании.

Зентанглы

(Источник: ArtistsNetwork)

 

Существует множество различных творческих идей рисования, техник рисования и упражнений, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании в своем воображении. Но часто расслабление и экспериментирование могут быть лучшим способом войти в контакт со своей творческой стороной.

Это поможет вам успокоиться и заметить перспективы и стили, которые вас больше всего привлекают, без осуждения или давления.

Если вы хотите знать, что рисовать, чтобы практиковать расслабление и экспериментировать, попробуйте создать зентангл. Они отлично подходят для успокоения ума и позволяют вашей ручке свободно перемещаться по странице без каких-либо правил.

Чтобы создать зентангл, возьмите лист бумаги и нарисуйте переплетение фигур, точек, линий и случайных изображений, которые переплетаются между собой.В этом нет никакой структуры или правил. Некоторые художники, создающие зентангл, даже не используют ластики, потому что речь идет не о совершенствовании, а о принятии всего, что выходит на странице.

Сосредоточьтесь на игре и не беспокойтесь об ошибках. Часто, когда мы застреваем на том, что рисовать, и начинаем отчаянно пытаться придумать идеи для рисования, чтобы вырваться из этой колеи, — это потому, что мы слишком стараемся создать что-то новаторское. Мы сосредотачиваемся на создании чего-то «хорошего», что создает давление и ограничивает наше творчество .

Один из лучших навыков рисования, которому вы можете научиться, — просто замечать, когда это происходит, и отпускать его. Позвольте себе свободно рисовать и испытайте простую радость художественного самовыражения. Потратьте некоторое время, чтобы позволить себе творить мирным, непредвзятым образом — и вы можете просто обнаружить, что это приведет к вашей лучшей работе.

Штриховые чертежи

(Источник: ArtistsNetwork)

 

Как и в зентангле, еще одним отличным упражнением является рисование линий.Нарисуйте линию во всех направлениях , не отрывая карандаша от страницы. Просто убедитесь, что рисунок подходит к концу и создает форму.

Когда у вас есть форма, вы можете просто начать заполнять ее – если хотите.

Вы можете заполнить его более мелкими формами, узорами, линиями, точками или чем угодно. Это упражнение дает вам некоторую структуру, но также помогает вам практиковать свои навыки и приемы рисования, чтобы вам было легче использовать любые волшебные идеи рисования, которые витают в вашем мозгу.

Кластеры форм

(Источник: ArtistsNetwork)

 

Еще одно творческое упражнение по рисованию, которое является более структурированным (но все же экспериментальным), заключается в создании кластеров фигур.

Выберите форму или тему фигур, таких как шестеренки или цветы, как показано на изображениях выше, и нарисуйте их группами. Нарисуйте их как можно ближе друг к другу и оставьте одинаковое расстояние между каждой фигурой или каракулем.

Идея состоит в том, чтобы создать плотное абстрактное изображение , которое вместе создает визуально интересный дизайн.

Это помогает практиковать ваши дизайнерские навыки, помогает вам узнавать пространство и является просто отличным упражнением для вашего мозга, чтобы попрактиковаться в объединении вещей в единое целое. Это почти как пазл, в котором вы пытаетесь найти, какие кусочки куда сложить, чтобы получился законченный образ.

Почему эксперименты и отдых важны для творчества

Может быть очень легко начать воспринимать наши работы как рутинную работу и переутомляться, пытаясь стать лучше.

Но на самом деле исследования доказывают, что наши лучшие идеи приходят, когда мы отдыхаем.

«Неврология обнаружила, что, когда мы бездействуем, наш мозг наиболее активен. Загорается сеть режима по умолчанию, которая, подобно узлам аэропортов, соединяет части нашего мозга, которые обычно не взаимодействуют. Таким образом, случайная мысль, случайное воспоминание, образ могут комбинироваться по-новому, создавая новые идеи».

— Бриджит Шульте, автор книги Перегружены: работай, люби и играй, когда ни у кого нет времени .

Заметили, как обычно к вам приходят лучшие идеи, когда вы не на работе? Искра вдохновения часто озаряет нас, когда мы лежим ночью в постели, принимаем душ или идем по улице.

Это потому, что когда мы отдыхаем, мы даем своему разуму пространство, чтобы устанавливать связи, запоминать вещи, связывать концепции и придумывать творческие идеи.

Отдыхая и экспериментируя без последствий и структуры, мы находим решения и учимся «работать разумно, а не усердно». Когда вы не знаете, что рисовать, иногда это происходит потому, что вас загоняют в коробку.

А когда тебя загоняют в коробку, ты не можешь научиться рисовать из воображения.Помните, что такое рисование, которое привело вас сюда в первую очередь. Помните, что искусство — это творчество, самовыражение и связь.

Научиться рисовать в воображении — отличная практика, независимо от того, на каком уровне вы находитесь в своем ремесле. Практика создавать вещи из ничего и делать это просто ради того, чтобы делать это, — это то, как вы совершенствуетесь и становитесь более инновационными.

***

И если вы ищете дополнительные советы и рекомендации о том, как стать мастером рисования из своего воображения , Академия Энтони Франциско идеально подходит для вас!

Старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios, Энтони Франциско, расскажет вам о своих методах рисования из воображения.Он проведет вас от начинающего художника до овладения собственным творческим стилем рисования всего за три простых шага.

Как рисовать по воображению, часть 3 – Моника Загробельна

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва, но на самом деле не знаете, как он выглядит, поэтому вам нужно угадать, как расположить линии, чтобы создать впечатление льва. И вы не можете действительно добиться успеха, угадывая — рисование одного и того же снова и снова, угадывая, не приблизит вас к цели.Вы можете угадать имя, но вы не можете угадать целое расположение всех элементов морды льва!

Угадывание ни к чему не приведет. Рисование из воображения должно быть связано с использованием знаний и опыта, и это то, что вы должны получить , прежде чем вы приступите к рисованию. В этом уроке я покажу вам, как именно практиковаться в рисовании с использованием референсов, чтобы потом обходиться без них.

Чтобы прояснить одну вещь: я ничего не имею против использования ссылок. Они великолепны и экономят много времени.Однако, если вы похожи на меня, вы, вероятно, хотите иметь свободу рисовать все, что хотите, когда хотите, без необходимости сначала связываться с Google Images. Вот что эта серия должна дать вам: свободу творчества.

Как рисовать то, что вы хотите

Как я упоминал в первой статье, вся проблема с рисованием того, что вы хотите, заключается в том, что вы только думаете, что знаете, что хотите нарисовать. Вы очень сильно чувствуете, что даже если вы не можете описать это, вы сможете нарисовать это, как только вам дадут карандаш и лист бумаги.И это чувство делает обучение рисованию очень трудным, потому что думать, что ты что-то знаешь, похоже на знание. Единственная разница между ними заключается в опыте.

Прежде чем рисовать что-то по воображению/памяти, спросите себя: Рисовал ли я это раньше? Обращал ли я когда-нибудь внимание на то, как это выглядит? По крайней мере, я когда-нибудь рисовал что-то подобное? Если ответы отрицательные, не стоит ожидать, что рисунок получится красивым, как бы уверенно вы себя ни чувствовали. У уверенности должна быть какая-то основа — и в этом уроке я покажу вам, как создать эту основу с пониманием и упражнениями.

Я назвал эту последнюю часть навыка рисования из воображения «знанием предмета». Мы распознаем объекты по их определенным признакам, и эти определенные признаки необходимо запомнить, чтобы создать реалистичный рисунок. Их очень много, и их можно сгруппировать в специальные разделы:

• Жест: первое, что мы видим; сущность предмета и основа первого впечатления.
• Структура: основа пропорций объекта (скелет).
• Форма: как выглядит объект, лишенный всех деталей (мышечных масс).
• Анатомия: подлежащая основа поверхностных деталей (мышц).
• Детали: поверхностные детали (жир, кожа, мех).

Эти разделы следует изучать именно в таком порядке, потому что каждый из них является основой для другого. Начинать с деталей или анатомии — главная ошибка в такого рода исследованиях, потому что в итоге вы можете получить анатомически правильные статуи, лишенные духа реальной вещи.Этот порядок также отражает то, как мы смотрим на объекты, поэтому рисунок, основанный на первых трех признаках, будет выглядеть более правильно, чем рисунок, основанный только на трех последних.

На самом деле не имеет значения, какой стиль вы используете для рисования этих объектов. Эта часть больше о , что , чем о , как . Однако я сосредоточусь на чистом линейном рисовании, чтобы оно было простым и универсальным.

Что такое предмет?

Субъект – любой объект/существо, обладающий постоянным набором специфических признаков.В зависимости от уровня детализации объектом может быть хищник, большая кошка, лев или часть тела льва. Все зависит от того, насколько конкретно вы хотите быть. Имейте в виду, что выбор более общего предмета даст вам меньше конкретных знаний, поэтому вы, возможно, не сможете нарисовать льва после изучения больших кошек в целом (просто или больших кошек).

Субъект никогда не может быть воображаемым объектом/существом, потому что их нельзя изучить. Например, вы можете изучать такие предметы, как летучие мыши, ящерицы и динозавры, чтобы научиться рисовать дракона из воображения, но вы не можете изучать дракона (если только это не конкретный дракон, уже созданный кем-то другим).Однако важно помнить, зачем вы изучаете эти полупредметы, чтобы не потеряться в деталях. (Например, вам не нужно знать форму черепа летучей мыши, когда вам нужны только ее крылья.)

Субъект дает направление и четкую цель исследования. Вместо того, чтобы следовать смутному желанию рисовать реалистично, вы анализируете что-то реальное, чтобы деконструировать его во что-то, что вы можете нарисовать. Моим предметом будет лев, так что вы можете напрямую скопировать эти упражнения, чтобы узнать о любом другом существе.Их также можно модифицировать для рисования неодушевленных предметов, но для простоты я буду называть наш объект существом.

Как учиться

Как и в любом упражнении, ключом к успеху является регулярная практика. Вы можете провести день над атласом анатомии животных, чувствуя, что наконец-то все поняли, а через неделю вы все равно не сможете нарисовать ни одно существо без этого атласа. Неважно, насколько очевидным что-то кажется после сеанса обучения, обязательно повторите это через несколько дней… а затем снова и снова, делая перерывы длиннее по мере того, как вы становитесь более независимыми от ссылок.

Каждый раздел включен в следующий, поэтому вам не нужно тратить месяцы на то, чтобы убедиться, что вы усвоили первый навсегда. После того, как вы почувствуете, что у вас это получилось, по крайней мере, на какое-то время, вы можете сразу перейти к следующему разделу — вы будете повторять его каждый раз, когда будете практиковать эту новую вещь.

Опять же, порядок имеет решающее значение. Не прыгайте между разделами, не пытайтесь выучить их все сразу. Прислушайтесь к совету того, кто совершил эту ошибку в прошлом — гораздо сложнее понять, что вы делаете неправильно, когда вы делаете так много вещей одновременно.

Как и раньше, храните свои упражнения в альбоме или папке, датируйте их и делайте пометки. Здесь заметки еще более важны, чем раньше. Вы замечаете что-то, вы отмечаете это. Относитесь к нему как к письму на будущее тем, у кого за плечами нет ни часа занятий в этот день. И даже если вы больше никогда не прочитаете эту заметку, простое действие по ее записи дает вашему мозгу понять, что это что-то важное. Опять же, некоторые вещи могут показаться настолько очевидными, что вы будете уверены, что никогда их не забудете.Не доверяйте своей памяти — доверяйте практике.

Изучение предмета занимает много времени, потому что они такие сложные. Выделяйте не менее часа на изучение чего-то нового и не менее 15 минут на повторение. Не учите слишком много сразу, иначе будет трудно повторить это позже, и вы потеряете большую часть информации. Повторное изучение вещей действительно расстраивает! По этой же причине не следует пропускать повторение или делать слишком большие перерывы между занятиями. Не стесняйтесь делать перерыв между разделами, если необходимо, но продолжайте изучать один раздел в течение одного длительного процесса.

Хотя я разделил разделы, чтобы облегчить их изучение, на самом деле они тесно связаны между собой. Например, в жесты могут быть включены и структура, и форма, а понимание деталей может влиять на форму. Вы можете разработать какую-то схему в одном упражнении, а затем обнаружить что-то более эффективное в следующем. Не стесняйтесь обновлять свои «шаблоны» каждый раз, когда это происходит; это процесс обучения, и вы можете менять все столько раз, сколько захотите.

И последнее: я предполагаю, что у вас есть полный контроль над вашим инструментом, и что вы можете рисовать абстрактные трехмерные формы без больших проблем. Если это не так, предлагаю вернуться к предыдущим упражнениям. Я не могу вас, конечно, остановить, но, скорее всего, ваши проблемы будут накапливаться, что приведет только к разочарованию и даже ненависти к рисованию. Сделайте свою основу прочной, прежде чем строить на ней!

Жест

В терминологии рисования жестами называется очень быстрое рисование позы объекта без каких-либо деталей.«Жест» в этом смысле — не только поза, но и дух предмета, то, что мы видим первым даже в готовом рисунке. Жест — это то, что делает два рисунка одного и того же предмета (с одинаковыми пропорциями, анатомией и деталями) разными.

Хорошая жестовая работа может сделать очень простой набросок шедевром, и никакие знания анатомии не смогут компенсировать это. Жест не так заметен, как скелет, мышцы или детали, поэтому многие художники им пренебрегают. Но без жеста даже самое детализированное существо будет похоже на статую!

Наброски жестов могут принимать форму.Они могут основываться на скелете, мышечной массе или просто направлении частей тела. Что бы это ни было, линии жеста должны создавать впечатление законченного рисунка, видимого на секунду или издалека.

Вот почему жесты рисуются быстро. Таким образом, у вас не будет достаточно времени, чтобы включить какие-либо детали, поэтому вы срежете лишнее и оставите только необходимые элементы. Это будет основой практики рисования жестами, но есть и другие упражнения, которые вы можете выполнять.

Упражнение 1. Анализ жестов

Прежде чем попробовать классическую практику рисования жестами, хорошо бы сначала подготовиться. Найдите фотографию, которая показывает ваш объект в ясной, не запутанной форме.

DeviantArt — отличный источник бесплатных высококачественных стоковых изображений, которые можно использовать в качестве ссылок, например, это фото львицы.

Нарисуйте свой предмет по этой ссылке. Вам не нужно делать это очень быстро, но и не относитесь к этому как к сверхважному рисунку.

Если у вас возникли проблемы с этим шагом, это признак того, что вам следует вернуться к предыдущим упражнениям

А теперь посмотрите на рисунок и попытайтесь понять, что на самом деле делает его предметом, а без каких дополнений он мог бы жить. Другими словами, то, что можно убрать, не сделав рисунок неузнаваемым. Нарисуйте такой уменьшенный рисунок. Не используйте ластик и старайтесь использовать как можно меньше линий.

Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы безопасно удалить.Каждый рисунок должен быть проще и быстрее рисовать. То, что у вас осталось, — это потенциальный рисунок жестов.

Лучшее в этом методе то, что рисование одного и того же рисунка снова и снова мотивирует вас каждый раз находить более быстрый способ.

Упражнение 2: ограниченный жест

Чтобы рисовать жесты, вам нужен целый набор ссылок, которые вы можете увидеть в виде слайдов с синхронизацией. Существуют инструменты для создания слайд-шоу из фотографий в Интернете, которые можно скачать.

Создайте целый список ссылок на изображения с красивыми позами.Могут быть простые и сложные, но избегайте запутанных — реальность иногда выглядит запутанной, но нам не нужно рисовать ее таким образом!

Мы знаем, что это реальная поза, потому что это фотография. Но если бы вы это нарисовали, люди сочли бы это ошибочным.

Подготовив слайд-шоу, воспроизведите первый слайд и приостановите его. Внимательно посмотрите на свой предмет. Каким наименьшим числом штрихов можно его нарисовать? Подумайте немного, а затем постарайтесь нарисовать как можно меньше линий.Считай строки.

Не копируйте мои рисунки — это было бы совершенно контрпродуктивно!

Перейти к следующему слайду и приостановить его. Нарисуйте каждый слайд с тем ограниченным количеством линий, которое вы установили в первом рисунке (вы можете использовать меньше, но не больше). Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно, но вы должны видеть, что с каждым слайдом вы становитесь быстрее.

Упражнение 3. Свободный жест

Время классического упражнения на жесты.Используйте тот же метод, что и раньше, чтобы просмотреть ссылки в виде слайдов. На этот раз не считайте удары — вашим ограничивающим фактором будет время. На слайд всего 30 секунд!

Нарисуйте слайд за то время, которое у вас есть. Используйте то, что вы узнали в предыдущих упражнениях, чтобы ваши наброски выглядели завершенными без каких-либо деталей. Попробуйте выработать какую-то схему, какой-то процесс, который срабатывает каждый раз — это сделает вас быстрее.

Но вашей целью должно быть не столько быстрое рисование, сколько основное только .Сосредоточьтесь на том, что важно, и не пытайтесь включить все — в жестах меньше значит больше. Не беспокойтесь, если вы не успеваете, если ваши рисунки остаются незавершенными. Узнайте, как повысить эффективность, на следующем слайде. И не относитесь к этому слишком серьезно — это должна быть забавная игра, а не проверка ваших навыков.

Упражнение 4. Тренировка памяти

Рисование по эталону основано на кратковременной памяти, и хотя это делает вашу руку более эффективной, это мало помогает вам запомнить, что вы рисуете.Чтобы действительно что-то запомнить, вам нужно потренироваться в извлечении этого из памяти.

Снова используйте слайд-шоу, но продолжайте ставить каждый слайд на паузу. Посмотрите на слайд на мгновение, представьте линии жестов… и уберите его из поля зрения. Нарисуйте жест прямо сейчас, даже не взглянув на референс. Нарисуйте так же, как и раньше – быстро, скупо, без постоянных исправлений, как будто тикает таймер, но ничего не угадайте!

Готово? Посмотрите на ссылку сейчас. Что бы вы сделали по-другому, если бы у вас была возможность увидеть это во время рисования? Спрячьте его снова и попробуйте еще раз, также не глядя на предыдущий набросок.

Продолжайте работать над одним эталоном, пока не будете довольны результатом. Затем перейдите к другому слайду.

Упражнение 5. Анализ движения

Найдите видео, демонстрирующее ваш объект в движении, желательно без резких изменений вида. Сделайте паузу в момент начала движения и зарисуйте жест. Вы можете совместить это с практикой памяти, взглянув на рамку всего один раз, прежде чем начать рисовать.

Снимите видео с паузы и приостановите его на другом кадре с немного другой позой — другой этап того же движения.Нарисуйте это.

Продолжайте рисовать, пока движение не закончится.

Упражнение 6: Практика из реальной жизни

Рисовать по фотографиям очень удобно, потому что они останавливают мгновение во времени, и даже с тикающим таймером у вас есть много времени, чтобы посмотреть. Но слишком долгий взгляд может привести к тому, что вы увидите слишком много, больше, чем необходимо. Чем быстрее взгляд, тем эффективнее будет жест. И это то, для чего нужно рисование в реальной жизни.

Многие художники считают рисование по фотографиям плохим занятием, потому что это заставляет учиться рисовать фотографии, а не настоящие.Но я считаю, что рисование из реальной жизни, когда вы только начинаете, когда вы еще не видите жестов, делает начало обучения очень, очень разочаровывающим. Просто нет навыков, которые можно было бы использовать в качестве основы для начала! Но после этих упражнений вам должно стать намного легче.

Чтобы рисовать из реальной жизни, посетите место, где можно найти ваш объект. Посетите зоопарк или приют для животных или просто понаблюдайте за своим питомцем. Используйте каждое переключение позы как новый слайд и нарисуйте как можно больше из них.Это будет сложно, потому что у вас редко будет 30 секунд на просмотр одной позы, но это также делает ее более сложной и эффективной. Вам придется все время искать ярлыки, и эти ярлыки облегчат позднее рисование по памяти.

Вы не можете посетить объект в реальной жизни? Хорошим обходным решением будет видео с камерой, установленной в одном месте (а еще лучше — живая камера из вольера, если она доступна для вашего объекта). Никогда не ставьте его на паузу — вы не можете поставить на паузу настоящих животных!

Упражнение 7: Практика воображения

Рисование по воображению — это не только использование какого-то шаблона из памяти, но в основном создание чего-то нового на основе имеющихся у нас знаний.И это тоже нужно практиковать, прежде чем вы, наконец, сможете рисовать без референсов.

Найдите видео, демонстрирующее ваш объект в движении. Сделайте паузу и нарисуйте жест.

Воспроизведите видео и через короткое время снова приостановите его. Нарисуйте еще один жест, оставив пробел между предыдущим.

Не глядя на видео, нарисуйте жест, являющийся переходом между этими двумя позами.

Когда вы закончите, перемотайте видео назад, чтобы найти эту позу между кадрами, которые были вашими ссылками.Сравните это со своей позой и посмотрите, что вы сделали не так.

Упражнение 8. Отработка последнего жеста

Давайте на время забудем об отсылках. Заполните целые страницы жестами, полностью взятыми из воображения. Начните с простых, предсказуемых поз, затем переходите к более интересным. Заставьте животное прыгать, играть, спать, драться, общаться… Все, что вы можете придумать!

Чтобы сделать это упражнение более эффективным, как только вы обнаружите, что не можете нарисовать какую-либо позу, или это сбивает с толку, остановитесь и проведите небольшое исследование, чтобы понять, в чем ваша проблема.Продолжайте рисовать другие позы только после того, как решите ее. Ничего не стирайте — лучше зачеркните «неправильный» рисунок и нарисуйте рядом новый.

Структура

Жесты прекрасны, но когда на них смотришь дольше, они начинают терять форму. Их самый большой недостаток в том, что они расплывчаты — трудно сказать, какая линия соответствует какой руке и какой длины она на самом деле. Структура, построенная на наброске жеста, делает его ясным и недвусмысленным.

Структура — это основа, на которой строится вся форма.Это основа, которая диктует пропорции тела. В живых существах такой структурой является скелет, но на самом деле нам не нужно рисовать скелет, чтобы нарисовать существо. Нам нужно только знать, как это выглядит и как это влияет на окончательный вид животного.

Рисунок с отличной анатомией и деталями, но с плохой структурой всегда будет выглядеть так, будто нарисован кем-то очень неумелым. Вот почему так важно сначала выучить его и хорошо запомнить.

Упражнение 1: Расчет конструкции

Изучить строение настоящих существ относительно легко, потому что у них есть скелеты.Конечно, мы не будем убивать животных, чтобы посмотреть, что внутри — Google Images снова приходит на помощь. Найдите фотографию скелета вашего объекта, возможно, в четкой и простой позе. Нарисуйте быстрым жестом его позу, как если бы это было живое животное.

Нарисуйте скелет поверх линий жестов, но не копируйте его просто так. Нарисуйте направление и длину костей, но не обязательно их фактическую форму. Превратите более крупные формы (череп, грудь, бедра) в простые формы. Не обращайте внимания на самые маленькие кости и постарайтесь включить их функцию, а не форму.

Структуру не нужно рисовать быстро, но она должна быть очень простой, с оптимальным отображением пропорций.

Потренируйтесь рисовать скелет в других позах, если такие фото имеются. Вы также можете посетить музей естественной истории, чтобы нарисовать скелет в различных ракурсах. Убедитесь, что вы понимаете соотношение между длинами костей — структуру невозможно угадать!

Упражнение 2. Отслеживание

Еще один шаг — научиться видеть в скелете часть реального существа, а не отдельную вещь.Подготовьте набор фотографий предмета и сделайте их светлее, чтобы можно было прямо на них рисовать. Вы можете распечатать их с повышенной яркостью или просто уменьшить непрозрачность в программном обеспечении.

Теперь нарисуйте «скелет» поверх тела. Структура должна быть одинаковой для каждой фотографии, независимо от позы и вида. Не стесняйтесь изменять схему, которую вы разработали в предыдущем упражнении, если вы обнаружите что-то более подходящее.

Упражнение 3. Применение в реальных условиях

Это упражнение является модификацией предыдущего.На этот раз не рисуйте скелет поверх фотографий — постарайтесь увидеть его так, как если бы он был там, а затем зарисуйте его, как если бы вы рисовали по референсу. Обратите особое внимание на пропорции! Кроме того, начинайте каждый рисунок с жеста. При этом ваши жесты должны стать более пропорциональными.

Не просто рисуйте пропорции на глаз, а сознательно анализируйте их, чтобы их было легче запомнить.

Упражнение 4. Анализ движения

Как и в предыдущем разделе, найдите видео с движущимся объектом.Нарисуйте его кадр за кадром, используя жесты и структуру. Это упражнение действительно учит вас тому, что происходит с телом в движении!

Упражнение 5. Практика движений

Снова используйте видео, на этот раз рисуя только два кадра с перерывом между ними.

Скройте видео и нарисуйте позу, которая будет переходом между этими двумя. Используйте как жест, так и структуру.

Упражнение 6. Тренировка памяти

Это то же упражнение, что и в предыдущем разделе, но на этот раз со структурой вместо жестов.Посмотрите на фотографию, представьте себе скелет, затем спрячьте его и нарисуйте по памяти. Обязательно начните с жеста! Затем, как и ранее, сравните свои результаты с фото, чтобы увидеть, что вы сделали не так. Продолжайте скрывать референс и рисовать по памяти, пока не будете полностью довольны результатом; затем переключитесь на другую фотографию.

Упражнение 7. Структурная практика

Вернитесь к наиболее удачным из ваших набросков жестов и нарисуйте поверх них скелет.Не используйте никаких ссылок — к этому моменту вы уже должны запомнить структуру, по крайней мере, на какое-то время. Вам просто нужно практиковать это прямо по памяти, чтобы сделать это почти как рефлекс.

Упражнение 8. Практика окончательной структуры

Опять же, вам нужно много рисовать без референса, чтобы структура запомнилась. Заполните целые страницы зарисовками различных поз. Всегда начинайте с жеста, а затем сделайте его более понятным, добавив «скелет».

Как и раньше, если вы чувствуете, что что-то не так, не игнорируйте это — проведите некоторое исследование, чтобы устранить путаницу и избежать такой же ошибки в будущем.

Форма

Строение показывает длину и направление частей тела, но ничего не говорит об их объеме, форме. Форма делает существо похожим на нечто реальное, на что-то, что можно потрогать. Если структуру можно рассматривать как проволочный каркас внутри скульптуры, то форма — это скульптура, только на ранней стадии скульптуры.

Когда вы рисуете бесформенное существо, оно кажется плоским и скучным, даже если его поза потрясающая, а детали полностью переданы. 2D-виды кажутся натянутыми и неестественными, потому что мы живем в 3D-мире и редко стоим рядом с окружающими нас существами так, чтобы они выглядели плоскими. Даже сверхсложная анатомия животного без формы выглядит как схема для студентов-ветеринаров, а не как настоящее существо.

Чтобы рисовать форму, нужно понимать перспективу. Это не то, о чем можно догадаться.Если вы пришли сюда после предыдущей части серии, вы уже должны быть опытными в этом аспекте. Если вы не уверены в этом, пожалуйста, вернитесь к разделу «Как рисовать из воображения: перспектива от руки и рисование в 3D» и попрактикуйтесь еще. Вы должны быть в состоянии рисовать повернутые формы без проблем, прежде чем приступить к этой части.

Упражнение 1. Анализ формы

Подготовьте набор ярких фотографий, на которых можно рисовать. Нарисуйте на них структуру.

Внимательно посмотрите на фотографии и попытайтесь представить существо состоящим из простых элементов.Допустим, кто-то попросил вас вылепить его из глины. Какие формы вы бы использовали, чтобы максимально упростить задачу?

Убедитесь, что вы используете одни и те же элементы для каждой фотографии, независимо от того, в какой позе и виде она изображена. Элементы должны легко представляться и вращаться в воображении. Не оставляйте ничего неясным.

Упражнение 2. Применение в реальной жизни

В этом упражнении используйте слайд-шоу, но продолжайте ставить слайды на паузу. Посмотрите на фотографии и представьте простые формы на них.Рисуйте их, начиная каждый набросок с жеста и структуры. Вам не нужно рисовать структуру полностью — только элементы, которые вам нужны, чтобы правильно поставить формы.

Теперь, когда вы знаете форму, вы можете захотеть нарисовать ее очень скоро, прежде чем структура действительно появится. Будьте с этим очень осторожны — это основная причина, по которой ваши сверхдетальные рисунки получаются непропорциональными! Убедитесь, что структура есть, по крайней мере, скрыта в жесте, со всеми частями тела, предложенными линиями.Только после этого начните придавать им форму.

Подсказка: простое затенение формы делает ее более завершенной и устраняет путаницу в более сложных видах.

Упражнение 3: Тренировка памяти

Для этого упражнения также используйте слайд-шоу с паузой. Посмотрите на каждый слайд на мгновение, пытаясь увидеть жест, структуру и форму. Затем скройте фото и нарисуйте его по памяти, начиная с жеста.

Подсказка: жест должен быть ярлыком для формы.Если вы заметили какие-то новые способы сделать его более эффективным, не стесняйтесь менять схему жестов.

Как и в предыдущих упражнениях этого типа, после выполнения посмотрите на фото и сравните свои результаты. Поймите свои ошибки и исправьте их при следующей попытке. Продолжайте работу со следующей фотографией только после того, как получите удовлетворительные результаты.

Упражнение 4. Практика воображения

Вы знаете упражнение: заполните целые страницы жестами, превратившимися в структуру, превращенную в форму.Как только вы столкнетесь с какой-либо проблемой, решите ее, проанализировав ссылки. Единственный способ перестать использовать ссылки в будущем — это сначала использовать их много.

Анатомия

Существо с правильным жестом, строением и формой будет выглядеть правильно, даже если вы угадаете остальное. Но если вы хотите создавать полностью реалистичных существ, вам нужно изучить анатомию.

Анатомия, как термин для рисования, относится в основном к видимой анатомии – мышцам, которые мы можем видеть как часть формы и детали поверхности.Форму вы уже знаете – теперь нужно научиться делать ее более детализированной.

Упражнение 1: Анализ мускулатуры

Найдите схему мускулатуры вашего объекта. Некоторые виды может быть легче найти, чем другие, а некоторые вам придется изучать по аналогии. В Интернете есть много ресурсов для этого, но нужно быть осторожным — некоторые схемы являются любительскими рендерами и могут быть ошибочными. Для этого упражнения лучше всего использовать несколько диаграмм из разных источников — то, что их всех объединяет, скорее всего, будет правильным.

Сделайте ссылки ярче, чтобы на них можно было рисовать.

Нарисуйте скелет поверх ссылок. Возможно, вам потребуется добавить больше деталей, чем в обычном эскизе конструкции.

Посмотрите на свой первый образец и определите местонахождение отдельной мышцы. Обрисуйте его и попытайтесь понять, где он расположен с точки зрения скелета. Затем найдите ту же мышцу во всех других ссылках. Не просто обрисуйте его в общих чертах — представьте, что вы прикрепляете его к скелету, а ссылка — это просто вспомогательное средство.

Нарисуйте все остальные мышцы таким образом, одну за другой.

Упражнение 2. Расширенный анализ мускулатуры (дополнительно)

Мышцы могут быть очень запутанными, когда вы пытаетесь нарисовать их все сразу. Если вы действительно хотите их понять, лучше всего проанализировать их один за другим и сравнить разные виды, чтобы создать в уме мышечный каркас. Я рекомендую для этой цели «Анатомию животных для художников» Элиота Голдфингера. Если у вас есть эта книга (или любой другой ресурс, показывающий мышцы отдельно), сделайте набросок скелета (желательно в виде подробной структуры) и нарисуйте на нем мышцы одну за другой.

Упражнение 3. Отслеживание

Подготовьте набор фотографий, на которых максимально четко представлена ​​мускулатура вашего объекта. Раскрасьте их, чтобы они были готовы к рисованию. Имея перед собой диаграммы мускулатуры и скелета, нарисуйте упрощенный скелет поверх референсов.

Скелет — это часть анатомии, поэтому он не просто повторяет структурный материал — просто обратите внимание на костные ориентиры, которые я определил, чтобы позже найти прикрепление мышц.

Когда вы закончите, нарисуйте очертания мускулов – и те, которые вы видите, и те, которые вы ожидаете увидеть. Вам не нужно будет рисовать их каждый раз в будущем, но в этом упражнении вы научитесь понимать, где они находятся и как они влияют на форму.

Упражнение 4. Применение в реальной жизни

Снова используйте ссылки, на этот раз не опираясь на них, а используя их просто как визуальную поддержку. Зарегистрируйте жест, структуру, форму и контур мышц каждой позы.Вы можете заметить, что случайно объединили их в одно, включая структуру в жесте и мышцы в форме. Это как раз то, что должно произойти!

Упражнение 5. Анализ движения

Как и в предыдущих упражнениях этого типа, найдите видео, демонстрирующее ваш объект в движении. Нарисуйте кадры, показывающие разные позы один за другим. Чем качественнее видео, тем лучше, но можно использовать и некачественное — придется проявить воображение, которое все равно очень пригодится.

Упражнение 6. Тренировка памяти

В этом нет ничего нового: используйте слайд-шоу, чтобы просмотреть одну фотографию за раз, скрыть ее, нарисовать по памяти, а затем проанализировать свои ошибки. Повторяйте до тех пор, пока не сможете правильно нарисовать мышцы по памяти, затем переходите к следующему слайду.

Если ваши свежие знания анатомии оказались в противоречии с каким-либо элементом, который вы изучили ранее, измените эти более ранние схемы. Вы не заложник своих предыдущих решений — чем больше вы знаете, тем лучшие решения вы можете принять!

Упражнение 7: Практика воображения

Снова заполните целые страницы разными позами.Всякий раз, когда что-то кажется вам неправильным, сравните это с эталоном.

Детали

Детали — это первое, что мы видим, когда наблюдаем за чем-то, но они должны быть последними для вас как художника. Они — вишенка на торте, простая поверхность чего-то очень сложного. Их также сложно нарисовать суперреалистично из воображения — если вы хотите такого совершенства, избегать референса было бы бессмысленно. Однако, если вы хотите создавать существ, возможность быстро изобразить детали в стилизованном виде очень полезна.

Детали — часто единственное, что мы знаем о существе, созданном нашим разумом. Мы можем представить себе его цветовую гамму, форму перьев, чешуйки на спине… но для всего этого нет никакой поддержки. Но теперь, когда вы знаете, как начать рисунок, вам нужно только научиться его заканчивать.

Детали воображения — это последний слой этой сложной сущности, состоящей из жестов, структуры, формы и анатомии. Это тонкие поверхностные слои, содержащие много интересного, но эти вещи можно угадать или набросать вольно, и это не сильно повредит реализму! Однако, если вы хотите создать реалистичных существ, важно также понимать, как визуализировать детали.

Каждую деталь можно рассматривать как отдельную тему. В рисовании существ это может быть:

• Кожа
• Мех
• Перья
• Весы
• Глаза
• Нос
• Рот + зубы
• Когти
• Рога / оленьи рога
• и т. д.

Самая большая проблема с деталями заключается в том, что они являются частью чего-то сложного. Глаза нельзя изучать, игнорируя голову, в которую они помещены. Нос не просто течет в пространстве — он к чему-то прикреплен.И детали, как набор, тоже имеют свои пропорции. Поэтому не стоит изучать деталь отдельно, а потом приклеивать ее на свое место — вместо этого изучайте набор деталей с основой из отработанных ранее элементов.

Упражнение 1: Анализ анатомии

Лучше всего начать с понимания того, почему объект выглядит именно так. Используйте фото-референсы, четко показывающие детали, и нарисуйте анатомию поверх них, используя анатомические референсы и для этой задачи.

Упражнение 2. Анализ реальной жизни

Опять же, используйте фотографии, четко представляющие ваши данные. Обведите фотографию, пытаясь найти какой-то порядок, что-то, что вы могли бы запомнить.

Снова нарисуйте те же линии, но на этот раз только по эталону. Посмотрите, можно ли превратить ваш набор линий в предсказуемый процесс рисования.

Перейдите к другой ссылке и посмотрите, можно ли использовать тот же набор линий поверх них.Возможно, вы найдете какие-то новые элементы, какие-то ответы на вопросы, возникшие у вас во время предыдущего скетча. Продолжайте до тех пор, пока вы не будете использовать один и тот же набор линий для каждой фотографии и не сможете точно воспроизвести с ними референс.

Упражнение 3: Практика из реальной жизни

Снова подготовьте много хороших референсов и нарисуйте детали, не обводя сначала изображение. Проверьте свой набор линий, поэкспериментируйте и посмотрите, сможете ли вы сделать его быстрее и точнее.

Упражнение 4: Высшая практика

Пора закругляться! Заполните целые страницы эскизами прямо из воображения. Начните с жеста, затем добавьте структуру, форму, анатомию и, наконец, покройте его деталями. Не стесняйтесь прибегать к ссылкам, если вы с чем-то боретесь. Это урок, а не испытание!

Сможете ли вы нарисовать его, не угадывая? Если это так, ваша работа выполнена (по крайней мере, до следующего повторения!). Если нет, вернитесь на несколько шагов назад и потренируйтесь еще!

Вот и все!

Это были все упражнения, которые я смог придумать, чтобы создать хорошую базу информации, необходимой для того, чтобы нарисовать что-то из воображения.К сожалению, я не могу дать вам больше — теперь вам решать, чему вы научитесь! Это будет много работы, но это действительно того стоит. Через это должен был пройти каждый хороший художник, рисующий фантастические вещи по воображению — таланта или способности точно угадывать просто не существует.

Будьте терпеливы и не будьте слишком строги к себе. Не думайте о каждом упражнении как о тесте, оценивающем, хорошо вы уже делаете или нет. Это процесс обучения — относитесь к нему так.Ты станешь хорошим, когда станешь хорошим; нет смысла злиться на то, что обучение требует времени!

И последнее: наш мозг избавляется от вещей, которыми мы не пользуемся. Рефлексы можно сохранить навсегда, но форму львиного глаза нельзя превратить в рефлекс — это часть информации, сохраненная для извлечения, и как только вы перестанете ее извлекать, она исчезнет. Это печальная новость: вы не можете выучить это раз и навсегда. После того, как вы поймете это, вам нужно время от времени повторять это, иначе вы потеряете большую часть этого!

Но есть и хорошие новости: изучение одного предмета даст вам некоторые основы других, похожих предметов.Изучение волков облегчит рисование собак, а изучение лошадей научит вас основам всех копытных животных. И, изучая новые вещи, вы сохраняете свои недавние знания свежими!

А если вы хотите учиться быстрее, не выполняя весь этот анализ самостоятельно, помните о нашей продолжающейся серии «Как рисовать животных» здесь, в блоге SketchBook — в этих уроках я покажу вам структуру, форму и детали в простом, удобный для начинающих, поэтому вы можете использовать их в качестве поддержки в учебе.

Решения для рисования: работа с воображением

Труди Френд | 78 мин

В этом видеоролике вы узнаете, как рисовать в воображении вместе с Труди Френд. Во-первых, вы изучите основы рисования, чтобы получить полный спектр теней и линий, а также решения распространенных проблем с рисованием. Вы научитесь рисовать деревья, траву, дома и другие сцены прямо из своего воображения, а не полагаться на фотореференсы, и по пути вы получите идеи и приемы, чтобы максимизировать свои карандашные рисунки.

Особенности :

• Техники рисования для реалистичной передачи различных предметов из воображения
• Уроки о том, как варьировать ваши линии для различных эффектов, включая получение «потерянной» линии
• Пошаговые уроки рисования для захвата природы и животных, пейзажей и многое другое
• Фантастическое обучение от отличного преподавателя рисования (см. ниже, почему Труди получает 5 звезд в отзывах!)
• Простые советы и приемы, которые вы можете сразу же использовать, чтобы легко рисовать карандашом

Проблемы с рисованием и решения с Труди Френд

---

Материалы:

 

Поверхность

• 140 фунтов.акварельная бумага холодного отжима
• Бумага для рисования Стоунхенджа

Материал для рисования

• Древесный уголь
• Карандаши (разной толщины от мягкого до твердого)

Прочее

• Канцелярский нож
• Мольберт настольный
• Маркер для каллиграфии
• Ластики

Отзывы

Оставить отзыв
  Джиллиан  04.02.2019

Мне очень понравился этот курс — какой замечательный преподаватель.Я не понимал, что мне даже никогда не показывали, как правильно точить карандаш. Я люблю все ее маленькие крылатые фразы, которые она использует в качестве напоминаний: подтолкнуть вверх, отметить и щелкнуть, потянуть вниз, темно позади, брауни-очки за отснятые негативы. Я так многому научился на этом курсе: где размещать тени и свет, как показать форму и направление, как рисование моркови поможет мне с корнями деревьев, как рисовать связанный набор объектов и что на самом деле делают художники, когда они держите карандаш в воздухе, когда рисуете с натуры.

9/18/2018
9/18/2018

---

Derrryn 10/18/2017

Trudy показывает вам все, что вам нужно будет начать проводить реалистичные формы с простым в следующих методах . Отличное видео для абсолютных новичков и для освежения ваших техник рисования.

---

  Джэни  20.06.2017

Как часто вы точили карандаш? Кроме того, мне трудно работать с карандашом 9B.Мне кажется, что темнота недостаточно темная, а свет действительно трудно получить. Делать маленькие кусты для меня очень сложно. Я получаю то, что выглядит как темная капля без четкости.

---

Marcia 5/28/2017

Гарри 5/18/2017

Тщательно наслаждался этим видео.

LETA 1/26/2017

Michael 12/29/2016

Я усвоил новый способ подумать о том, чтобы подумать о том, чтобы поделиться весом линии и как использовать карандаш.Я посмотрю это еще несколько раз.

---

  Шерри  16.10.2016

Фантастика! Она потрясающий учитель. Очень помогли все мелкие моменты, как использовать края грифеля в карандаше. Очевидно, что она сделала много практических упражнений за эти годы, потому что она делает это так просто, что она призывает нас делать. ПРАКТИКА УПРАЖНЕНИЙ — моя цель сейчас.

---

Патриция 30.01.2015

«Обязательно к просмотру».Я не могу сказать достаточно хороших слов об этом видео. Моя кривая обучения только что увеличилась в десять раз благодаря исключительно хорошо представленному материалу. Это не просто обычный урок рисования; он содержит хорошо продуманные и очень полезные упражнения по созданию эскизов, штриховке и созданию «попсовых» работ». Художница, Труди Френд, представляет его с энергией, которую редко можно увидеть в обучающем видео, ее навыки презентации вовлекают зрителя в урок. без желания сделать перерыв или вздремнуть.Это точно будет на первом месте в списке моих фаворитов! Хотел бы я дать ей 10, а не только 5 звезд.

---

  Laurel  02.01.2015

Мне очень понравился этот урок. Презентация мисс Френд хорошо организована. Техники были введены, а затем использовались по-разному. Повторение помогло закрепить объективные навыки. Лучший вывод: думайте о каждой отметке, которую вы делаете.

---

    12.11.2014

Интересные для меня новые методики.Я не могу дождаться, чтобы попробовать это.

---

  Mary E  21.07.2014

Отличное видео для начинающих. Это помогло мне по-другому взглянуть на формы и углы, особенно на деревьях. Добавление затемнения по краям сделало деревья более выразительными, а изогнутые контурные линии помогли сделать ветви объемными. Отличные практические упражнения. Подумайте заранее и оставьте пустые места для ярких моментов.

---

  Рассвет  01.06.2014

Я просмотрела только половину этого видео, и оно полностью изменило мое представление о рисовании.Каким-то образом одно только выполнение упражнений заставило меня осознать весь спектр своих способностей с карандашами, хотя раньше я работал с блоками штриховки. У Труди очень простая манера говорить, и вы чувствуете себя другом, который оказывается художником и помогает вам в изучении новых техник. Я пытался рисовать каждый день, и мой лучший друг прокомментировал, что столб забора из этого урока стал моим новым любимым рисунком! Этот урок навсегда останется для меня прекрасным воспоминанием.

---

  Кристина  01.06.2014

Лучшее видео по рисованию!!!!

---

  Донна  22.05.2014

Вдохновение.Пришлось брать карандаш и рисовать вместе с ней.

---

  Сьюзен  19.04.2014

Великолепное видео. Ее способность постоянно делиться своим мыслительным процессом при построении картины бесценна. Видео загружено советами и рекомендациями.

---

  Маргарет  17.04.2014

Отличные демонстрации и упражнения.

---

  Марина  17.03.2014

Откровение.Вдохновляющий, это заставляет вас думать: «Я могу это сделать» Большое спасибо за отличный урок.

---

Терри 14.03.2014

Отличное видео. Труди — потрясающий и очень симпатичный учитель, она дает замечательные советы по рисованию.

Иоанна 3/8/2014

Это было фантастическое видео на графитовом рисунке

Richard 1/31/2014

Тр. Трудный друг — это феноменальный талант и хороший учитель.

---

  Деррин  04.01.2014

Фантастический «первый» урок рисования и видения. Формат хорошо структурирован и прост в использовании. Карандаш и лист бумаги, и вы готовы рисовать.

---

Guido 12/24/2013

Лучший я видел до сих пор

---

Шарон 12/11/2013

Очень информативное видео. Отличные уроки, чтобы продолжать практиковаться и чувствовать себя более уверенно.

---

11/29/2013 11/29/2013

Действительно помогают сеанс мастер-класса …… Лорд много … THX …

---

Colin 10/22 2013

Очень хорошее видео и обнадеживающее. Это показывает, насколько важно делать разнообразные отметки и насколько легко это может быть.

---

  Алев  22.10.2013

Демонстрация Труди Френд – бодрящее упражнение.Она приносит радость рисования по памяти и воображению. Это упражнение — освежающий отдых для художника-реалиста. Рисуя с натуры или с фотографий, художник-реалист постоянно измеряет и принимает решения о форме, значении и цвете. Это может вызвать утечку энергии после долгого сеанса. Рисование без референса — безупречный инструмент для расслабления ума и освобождения места для новой вдохновляющей энергии. В этот самый момент артист виртуозно играет в чистой радости. Через некоторое время он/она перезаряжается_ получает новый угол для захвата невидимого…

Karen 6/11/2017

---

Carolyn 5/1/2017

---

Jacqueline 12/14/2016 Cathie 12 / 9/2016

Отлично

Отлично

---

1/25/2013

Любили свою демонстрацию объектов, связанных друг с другом, используя прямые линии и видение форм, сформированных вокруг объектов, чтобы поместить изображение на бумагу.Возможно, теперь я смогу начать рисовать без сетки!

---

Мэтью 21.10.2013

Очень красивая демонстрация интересного коровника. Я хотел бы увидеть демонстрацию техники акварели Труди.

---

---

Архитекторам все еще нужно рисовать?

Архитекторам все еще нужно рисовать? Подумай об этом. Шутки в сторону. Я размещаю это там, и я знаю, что этот вопрос вызывает у каждого из вас весьма волнующее чувство.Я веду этот разговор с коллегами как в академии, так и на практике уже пару месяцев. Я уверен, что чувства по этому поводу, вероятно, напрямую связаны с возрастом читателя. По крайней мере, именно так это, кажется, ломается для большинства моих разговоров. Честно говоря, я даже не уверен, на чем основано это заявление. Поэтому я пишу этот пост. Я хочу начать более широкий разговор в поле и посмотреть, что произойдет. Я прекрасно понимаю, что это спорная тема.Я хочу, чтобы вы постарались максимально исключить сантименты из дискуссии.

Итак, позвольте мне попытаться объяснить весь смысл вопроса. « Попытка» — ключевое слово в последнем предложении. Большая часть этого началась, когда весной начался переход к онлайн-классам, и ученикам стало труднее использовать рисунки или оттачивать свои навыки рисования. Теперь, когда есть возможность двигаться вперед осенью с минимальным или даже без очного инструктажа, я начал задавать вопрос.Нужно ли учить школьников рисовать? Является ли это важным элементом, необходимым для создания или практики в наши дни?

Нарисованная от руки аксонометрия в разобранном виде Я сделал это в аспирантуре

Начну с того, что я не имею в виду наброски. Я считаю, что это важный элемент практики. Я считаю, что это необходимый навык. Кроме того, можно изучить этот навык и улучшить свои способности с практикой. Даже если это больше похоже на то, что я бы назвал «техническим» наброском.Это навык, который я использую, наверное, каждый день. Я был бы еще более снисходителен к понятию «восприимчивого» зарисовки (того, что вы видите) или «воображаемого» зарисовки (от вашего ума) как необходимого навыка. Я бы никогда не сказал, что это бесполезный навык для любого архитектора. Кроме того, я считаю, что построение диаграмм является обязательным навыком. Теперь я знаю, что многие диаграммы теперь создаются на 100% в цифровом виде, но возможность запуска одной из них вручную по-прежнему очень полезна и, я думаю, присуща тому, что мы делаем.Эти навыки определенно помогут воплотить в жизнь ваши идеи об архитектуре.

Так в чем же проблема? Что ж, я начинаю задаваться вопросом, является ли технический рисунок необходимым навыком. Должен ли архитектор обязательно знать, как построить одноточечную перспективу? 2-точечная перспектива? Письмо от руки? Детали конструкции ручкой или карандашом? Использование Т-образного угольника или параллельного бруса? Сколько из нынешних практикующих используют какие-либо из этих предметов или создают изображения такого типа вручную? Я бы хотел, чтобы это был однозначный процент.Я снова говорю о технических чертежах. Не зарисовка.

Таким образом, один из многих аргументов, которые я слышу в пользу рисования, который нужно преподавать в лагере, заключается в том, что акт рисования каким-то образом превосходит компьютер из-за связи разума с рукой. Как-то лучше, если идея нарисована вручную, а не создана в электронном виде. Представление о том, что мыслительный процесс переходит от мыши к экрану, а не от пера к бумаге. Вот тут я думаю возраст играет роль.Я думаю, что это мнение более распространено среди «пожилой» демографической группы архитекторов или дизайнеров. Главным образом потому, что именно так они научились проектировать, что я могу понять, поскольку я тоже так учился. А современные студенты? Большинство из них на данный момент провели больше времени с мышью, клавиатурой или сенсорным экраном в руках, чем с любой другой посудой. Так в чем же польза от возврата к ручке, карандашу и бумаге? То, что переход от вашего мозга к мыши/клавиатуре кажется большим разрывом, не означает, что это то же самое для кого-то в возрасте 20 лет.В чем тогда польза от обучения рисованию таким способом? Вес линии? Чистописание? Какая? Нельзя ли научиться этим принципам каким-либо другим методом? Должен ли я на самом деле рисовать более толстые линии, чтобы понять, как толщина линии улучшает понимание рисунка? Я мог бы просто распечатать деталь, нарисованную в CAD-е, нарисовать поверх нее с правильным весом линии и преподать этот урок. В чем важность урока? Это процедура или конечное знание? Я не уверен. Я бы склонялся к полученным знаниям.Вот что важно. Я говорю это, потому что думаю, что процесс и процедуры будут меняться со временем, но знание того, что толщина линии важна (по крайней мере, в настоящее время), является ключевым выводом. Неважно, будет ли это линия CAD, линия BIM или линия какого-либо другого типа в будущем. Речь идет об улучшении и ясности окончательной презентации.

Я также могу сказать, что мои способности к рисованию ни в коей мере не фантастичны. Я только хотел бы, чтобы у меня были некоторые инструменты, доступные ученикам сейчас, когда я учился в школе.Из-за отсутствия у меня художественных навыков я мог видеть в уме вещи, которые не мог правильно перевести на страницу. Это разочаровывало меня как дизайнера. Теперь бы у меня не было такой проблемы. Может быть, я бы хотел, потому что это просто желание выйти за пределы моих собственных способностей. Но я не мог улучшить свои навыки рисования достаточно быстро или до уровня, который мог бы передать образы в моей голове. Возможно, сегодняшние студенты чувствуют то же самое с программным обеспечением, которое они используют. Я знаю, что это может быть ограничением их творчества и способности доносить свои идеи.Так может ли большее количество рисунков улучшить эту ситуацию? Что бы вы подумали о студенте, который сегодня на обзоре в студии нарисовал всю презентацию от руки?

Хотя я согласен с тем, что все же быстрее иметь возможность изложить идею перед клиентом на встрече, чем сказать, что мы возьмем эту идею и вернемся через две недели с новыми визуализациями, которые не всегда могут быть кейс. Технологии постоянно развиваются, и скоро можно будет изменять наши 3D-модели в режиме реального времени, просто перемещая руки в голосфере.Вещи меняются вместе с нашим пониманием этих вещей. Мы должны, я думаю, развиваться вместе с технологиями. Если мы будем слишком сильно цепляться за обычаи прошлого, мы скоро станем еще более устаревшими. Как мы извлекаем важные и существенные элементы из старых методологий и укрепляем их новыми технологиями и ДЛЯ них? Если мы вернемся к примеру с линейным весом (это очень простой пример), я вижу так много наборов документов от фирм сегодня, в которых теперь вообще есть какой-либо линейный вес. Так что часть нашего «ремесла» технология уже преодолела.Но если бы мы обучали идеям и причинам веса линий в рисунке, а не заставляли кого-то использовать для рисования более толстое перо, то мы двигались бы целенаправленно, а не полностью избавлялись от прошлого. Но я признаю, что в ближайшем будущем, когда мы будем передавать модели и не будет двухмерных представлений нашей работы, вес линий может не иметь никакого значения. Но я уверен, что другие идеи из наших методологий публикации будут по-прежнему актуальны.

Так что, возможно, вопрос должен быть …
Актуальна ли аналоговая графика в сфере архитектуры?
или
Является ли аналоговое рисование обязательным навыком в области архитектуры?

Я повторю свою точку зрения, что не совсем уверен, где я нахожусь по этому вопросу.Хотя я считаю, что рисование от руки — очень полезный навык в современной архитектуре, я не уверен, что так и останется. Следовательно, более важно подтолкнуть студентов к изучению методологий, которые могут быть применимы в ближайшем будущем и даже в будущем? Разве это не просто спор об инструменте, используемом для передачи наших идей? Имеет ли значение ручка, карандаш, маркер, принтер, программное обеспечение, пластилин, краска или картон, которые используются для представления наших идей миру? К чему вся эта суета?

До новых встреч,

Еще лучше из жизни архитектора

Зажги творчество с красивой книгой-приглашением к рисованию

Приглашение к рисованию: 99 подсказок по рисованию, чтобы вдохновить детей на творчество автора Жан Ван’т Хал из блога The Artful Parent оправдывает свое название благодаря привлекательным и красивым подсказкам для рисования, которые вдохновят детей рисовать и использовать свое воображение.

Джин пишет: « Подсказка по рисованию может стать волшебным решением для творческого взаимодействия. »

Моя дочь-подросток соглашается, говоря: « Я бы так любила эту книгу в детстве! »

Книжный магазин Амазон

Джин использовала подсказки по рисованию со своими детьми и студентами-искусствоведами, давая им пустую рамку для картины и простую подсказку по рисованию, обычно с письменным вопросом.

Она пишет во вступлении, что заметила, как подсказки почти сразу вдохновляли на рисование — что не всегда случалось, когда она пропускала пустую страницу без подсказки.

Мне нравится, что она делится своими быстрыми идеями с нами и нашими детьми, чтобы мы могли вовлечь наших детей в творческое мышление и рисование.

Приглашение к рисованию Книга

Книга Приглашение к рисованию содержит 99 подсказок по рисованию. Подсказки для рисования оформлены и напечатаны ТОЛЬКО на ОДНОЙ стороне страницы, поэтому, если вы используете маркеры, краски или ручки, вы не испортите другую сторону — мне это нравится.

Более того, страницы перфорированы, так что вы можете вырвать их, чтобы использовать без всей книги.

Во вступлении Джин объясняет свои критерии для подсказок по рисованию — которые затем должны пробудить воображение, начать с минимального базового рисунка, включать много пустого пространства, быть открытыми и задействовать как визуальную, так и аналитическую части мозга. обращаясь ко многим различным способам мышления.

Разве это не звучит задумчиво и совершенно замечательно?

Например, одна заполненная треугольниками страница называется «Искусство треугольника» и гласит: «Создайте свое собственное абстрактное произведение искусства, заполнив треугольники разными цветами.

Еще одна страница имеет форму блога посередине и называется «Monster Roll». В нем говорится: «Бросьте кубик, чтобы определить, сколько из следующих рисунков на вашем монстре: глаза, руки, ноги или щупальца, зубы».

Используйте Приглашение к рисованию  в семье или в классе.

Для начала подготовьте подсказку для рисования и инструменты для рисования, чтобы ребенок мог их найти и создать.

Еще одна идея — держать в сумке несколько приглашений для посещения залов ожидания, ресторанов или путешествий.

Если у вашего ребенка есть время для тишины, это отличное занятие. (И добавьте аудиокнигу для дополнительного удовольствия!)

Конечно, есть еще много способов использовать эти подсказки, включая подарок, групповое занятие или совместный рисунок по почте.

Образцы страниц

Хотите сами проверить подсказки по рисованию?

Каждое приглашение включает в себя рамку с несколькими линиями рисунка и вопрос или подсказку.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО 5-СТРАНИЧНЫЙ ОБРАЗЕЦ ДЛЯ ПЕЧАТИ

Предложения по инструменту рисования

Какие инструменты для рисования следует использовать с Приглашение рисовать ?

Все работает!

Вот некоторые из наших любимых инструментов.

Мелки
Мелки помогают маленьким детям с легкостью рисовать плавные линии.

Цветные карандаши
Цветные карандаши, которые всегда нравятся моим детям, дают художникам возможности для растушевки, которых нет при помощи маркеров.

Моющиеся маркеры Crayola Pip-Squeaks
В этом футляре маркеры можно носить с собой куда угодно. Моющиеся фломастеры — это обязательный подарок для творческих детей младшего возраста!

Маркеры для тонких линий Crayola
Вы не ошибетесь, выбрав набор маркеров для тонких линий.Мои дети обычно предпочитают их для создания более точных форм и изображений.

Это одна из книг, которую вы захотите иметь, идеально подходит для лета (или в любое время)!

Книжный магазин Амазон

ПРОЧИТАЙТЕ:

Художественные книги с иллюстрациями и главами для художников

Лучшие книги по рисованию для детей

Хорошие книги об известных художниках

 

Художник без воображения? — Чат не по теме

Большинство художников страдают от той или иной формы неуверенности.Это в сочетании с чрезвычайно конкурентной, самоуверенной и критической средой, в которой они работают, может быть чрезвычайно трудным, чтобы оставаться мотивированным, вдохновленным и продолжать создавать работы, которыми они довольны.

Если бы вы опросили людей в любой творческой индустрии, и они ответили бы честно, большинство, вероятно, сказали бы, что они часто чувствуют себя мошенниками. Они НЕ НАСТОЛЬКО креативны, они НЕ НАСТОЛЬКО талантливы… они постоянно борются.

Большинство людей, утверждающих обратное, просто маскируют свою неуверенность и страдают так же, как и все остальные.Есть некоторые люди, которые искренне верят, что они творческие ученые, и, возможно, таковыми являются, однако мне нравится думать, что наличие неуверенности может быть столь же или даже более важным, чем уверенность. Это держит вас в тонусе, заставляет вас хотеть расти (и чувствовать, что вы можете), помогает вам ловить ошибки и прорабатывать все детали, и это смиряет вас.

Многие великие художники, скульпторы и наши исторические творческие предшественники создавали свои работы в то время, когда религия господствовала во всем мире и проникала в их процесс.Многие из них действительно верили, что вдохновение было формой божественного творческого вмешательства. Поэтому, когда у них был менее продуктивный день или, что еще хуже, неудачное творение, они не винили себя.

Я предполагаю, что сегодня гораздо меньше людей придерживаются тех же убеждений, однако в каком-то смысле я не думаю, что они совершенно неверны. Творчество не приходит изнутри, оно не заложено в каждом человеке, творчество и, что более важно, вдохновение приходит извне.

Если вы хотите быть более творческим и продуктивным, погрузитесь в тему. Знайте о нем как можно больше. Затем забудьте об этом, дайте мозгу обработать то, что вы узнали, и погрузитесь во что-то совершенно другое, что-то новое. Пройдитесь по улице, которой раньше не было, отправьтесь в новое место, посмотрите новый фильм, послушайте другую музыку. Вы начнете соединять этот новый опыт и новые перспективы с ранее существовавшими вопросами и проблемами, они помогут вам заполнить эти пробелы информацией, которой у вас раньше не было.

Так что в каком-то смысле виноваты не вы, а ваша среда и ваш процесс. Облегчение! …ну, вроде. Вы все равно виноваты, вам нужно изменить что-то, что вы делаете.

Всегда возникает этот вопрос и спор о том, природа это или воспитание. Это просто и то, и другое. Некоторые люди предрасположены к чему-то от природы, но они могут изменить это через воспитание (обучение, перепрограммирование и т.