Техника рисования акварелью: методики художники картины
Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.
Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.
Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.
Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.
Методики работы
Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:
Дифференцированное размытие
Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.
Остекление
Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.
«Мокрым по мокрому»
Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.
«Сухая кисть»
Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.
Смывание
Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.
Воздействие водой на краску
Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.
Лессировка
Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.
Автор Наталия Шевченко
Процарапывание
Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.
Маскировка
Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.
Добавление
Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.
Известные художники
Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:
- Рафаэль Санти (1483-1520),
- Альбрехт Дюрер (1471-1528),
- Ван Дейк (1599-1641),
- Томас Гейнсборо (1727-1788),
- Джон Констебл (1776-1837),
- Пол Сандби (1725-1809).
Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.
Английская школа
- Акварели применялись в серии прозрачных промывок, которые позволили свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета.
- Гуашь является еще одной формой водорастворимых пигментов. Пигменты смешивают с цинковыми белилами и получают непрозрачные слои при нанесении на поверхность.
- В качестве альтернативы, темпера включает соединение пигментов с казеином, производным молока, или яичным желтком в качестве связующего вещества.
- Еще одной формой водорастворимого пигмента являются синтетические полимерные краски, широко известный, как акрил – может использоваться как масляная краска. Но художники используют его в манере, повторяющей традиции акварели.
Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.
Восточная школа
На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.
Средние века
В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.
Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.
Иллюзия текстуры
Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.
Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.
пошаговые уроки легкой и красивой живописи
https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html
Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников
Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи
Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников
Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022
2022-02-03T21:06
2022-02-03T21:06
2022-02-03T21:05
живопись
общество
образование — общество
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg
МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.
https://ria.ru/20180402/1517638723.html
https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html
https://radiosputnik.ria.ru/20210118/1593455108.html
https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html
https://ria.ru/20140117/989762884.html
https://ria.ru/20190511/1553348925.html
https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
живопись, общество, образование — общество
МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.
Акварель
Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.
“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.
История
Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.
Виды акварели
Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:
Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.
Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.
Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.
Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.
Выбор кисти
Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.
Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.
Выбор бумаги
Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.
Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:
—
Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.—
Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.—
Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.—
Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.
Техника рисования
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.
Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.
“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.
Плоской кистью
Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.
Сухой кистью
Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.
Комбинированная техника
Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.
Лессировка
Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.
2 апреля 2018, 08:00Культура»Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героевГрадиент
Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:
1
Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.2
Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.
Обесцвечивание
Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.
Акварельная глазурь
Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.
“Мокрая” техника
Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.
Использование губки
Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.
27 декабря 2021, 17:37НаукаНазваны приложения, в которых дети проводят больше всего времениПриемы в акварели для начинающих
Опытные художники советуют:
—
Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.—
Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.—
Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.—
Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.—
Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.
Где учиться рисовать акварелью
Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.
18 января 2021, 09:04Свежее утроСнова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?Офлайн-школы
Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.
Онлайн-школы
Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.
Мастер — классы
Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.
YouTube-каналы
Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.
Блоги
Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.24 января, 08:00КультураКак учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из домаМарафоны
Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.
Рисунки акварелью
Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.
Новогодние
Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.17 января 2014, 13:11ТуризмСело Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.Зимний пейзаж
Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.
Цветы
Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.
Природа
Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.
11 мая 2019, 00:40
Биография Сальвадора ДалиОшибки при рисовании
Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:
—
Использование дешевой бумаги
Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.
—
Покупка дорогих материалов
Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.
—
Слои не успевают высохнуть
Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.
9 января, 12:33МастераМиша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…—
Мутные цвета
Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.
—
Слишком медленная работа
Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.
Мастер-класс рисования акварелью «Солнечный пейзаж. Морское дно» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования акварелью «Солнечный пейзаж. Морское дно». Художник-преподаватель: Юлия Пашкова Юлия — художник-акварелист, который создает невероятные легкие и светлые пейзажи акварелью. Рисует с детства, пробовала различные техники и жанры, но больше всего полюбила акварель. Рабочее место художника-акварелиста – это маленькая лаборатория. Не устает экспериментировать с краской, бумагой, водой, светом, цветом, композицией, чтобы в картине была жизнь. Любит учиться и делиться знаниями, считает, что в акварели нет правил, которые нельзя было бы нарушить 🙂 В этом уроке Юлия предлагает вам понежиться на солнце и нарисовать картину с лазурным морем и научиться рисовать прозрачную воду и красивое морское дно! Вы научитесь ✔ Работать с фото-референсом, грамотно подбирать цвет и тон. ✔ Основам сырой технике, работе в несколько слоёв ✔ Держать баланс между работой пятнами и детализацией объектов ✔ Использовать маскирующую жидкость и канцелярский нож при изображении волн и бликов ✔ Изображать поверхность морского дна в прозрачной воде ✔ Исправлять ошибки или устранять недоработки, продолжая оставаться в рамках сырой техники ✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как использовать маскирующую жидкость и белила ✔ Что такое техника «по-сырому» в акварели ✔ Как рисовать пейзаж акварелью ✔ Как рисовать горы и море акварелью ✔ Как рисовать небо акварелью ✔ Как рисовать прозрачную воду и морское дно Итогом видео урока станет солнечный морской пейзаж! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 07 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварель «Белые Ночи» от завода «Невская Палитра» или любого другого производителя следующих цветов: — Неаполитанская желтая (Юлия использовала Sennelier series 1, 566, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) — Кадмий жёлтый светлый (Юлия использовала Sennelier series 1, 529, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) — Индантреновый синий — Охра красная — Марс коричневый — Сепия — Сиреневый хинакридон — Оливковая — Окись хрома — Изумрудно-зелёная — Лазурно-голубая — Индиго ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, с острым кончиком №8-10 (замена: белка микс или имитация белки) — кисть белка, круглая, №5 (замена: белка микс или имитация белки, круглая, № 3-5) — кисть белка, круглая, №1 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая, №0-2) — кисть белка, круглая, №2 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая №0-2) — кисть флейц коза №50 для смачивания листа (замена: флейц, №40-60) — тонкая кисть, которую не жалко испортить, для нанесения маскирующей жидкости ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, размером примерно как формат А4. Для новичков не рекомендуется брать больший формат. Плотность не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В уроке Юлия использует бумагу Saunders Waterford, Fin, 300 гр, 100% хлопок. Также понадобится лист бумаги формата А5, сходе по характеристикам с бумагой для финальной работы — для выполнения предварительных упражнений. ✔ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ ✔ ЗУБОЧИСТКИ (для нанесения маскирующей жидкости) ✔ БЕЛАЯ ГУАШЬ ✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Урок будет интересен ученикам с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!
Рисунки сразу акварелью (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Смотрите акварельные рисунки и рисунки для срисовки
Художник Yvonne Harry
Рисунки акварелью пейзажи
Аннет Логинова картины Лаванда
Акварельные рисунки
Рисование акварелью для детей
Интересные картины акварелью
Ольга Шипилина художник акварель
Осень акварель
Красивая акварель
Рыбки акварелью пейзаж
Монотипии марка Шагала
А-ля Прима техника акварель
Акварельные рисунки
Рисование акварелью для начинающих
Dean Crouser
Картины для рисования акварелью
Акварель для начинающих живопись с нуля
Марина Трушникова монотипия кляксография
Художник Yvonne Harry
Акварельные рисунки
Jean haines картины
Зарисовки акварелью
Интересные картины акварелью
Рисование акварельными красками для начинающих
Художник Тилен ти акварель
Акварельные открыточки
Акварельные рисунки
Эмма Сотина Петрозаводск
Оранжевые цветы акварель
Рисунки красками акварель
Акварельные скетчи пейзажи
Идеи для рисования акварелью
Акварельный скетч цветы
Простая акварель
Необычные картины акварелью
Идеи для рисования акварелью
Легкая Акварельная живопись
Lena Degtiarenko акварель
Ветка Сакуры акварель
Мастер класс по рисованию акварелью
Художник: dina Lepchenkova
Красивые рисунки акварелью
Интересные рисунки акварелью
Красивый детский рисунок акварель
Рисование акварельными красками
Рисование акварелью
Гуашь и акварель
Цветы для срисовки акварелью
Скетчинг Фламинго
Roseann Hayes
Рисунки акварелью иллюстрации
Margaret morales акварель
Уроки рисования акварелью
Абстрактный портрет акварелью
Картины акварелью для срисовки
Рисунки акварелью легкие для начинающих
Пошаговый рисунок акварелью
Анна Армон акварель пейзажи
Красивые Акварельные пейзажи
Акварель Mijello Лаванда
Скетч акварельный с лавандой
Фиолетовые пейзажи акварелью
Необычные рисунки акварелью
Акварельные скетчи
Акварельные портреты Silvia Pelissero
Идеи для рисования акварелью
Невероятные рисунки акварелью
Анна Армона картины
Акварельные рисунки: отражение состояния души
Акварель для большинства людей ассоциируется с детством. Первые «картины», которые так умиляют родителей, рисуются малышами акварельными красками. Школьные «шедевры» создаются тоже этими красками. Вероятно, поэтому этот замечательный художественный материал воспринимается как детский и несерьезный.
Но когда смотришь на акварельные рисунки знаменитых художников, поражаешься великолепию картин. И все это создается обыкновенными акварельными красками. Четкие контуры, натуральные цвета, интересные сюжеты, все это создается обыкновенной акварелью.
История
Свое начало акварельные краски берут с глубоких веков. В 1437 году Чечинно Чечинни в «Трактате о живописи» процесс растворения краски в воде обозначил как «акварель». Благодаря ему водорастворимую краску стали называть акварелью.
Художники Древнего Египта, Индии, Китая были знакомы с этим материалом. Акварельные рисунки, созданные в средние века, дошли до наших времен. Они разрушили стойкое мнение о недолговечности этой краски.
Материал, что не терпит исправлений
Несмотря на внешнюю простоту акварели, это сложный материал. Картины, нарисованные им, не терпят исправления. Рисунки акварельными красками нереально повторить или сделать копию. Все заключается в стиле, настроении и замыслах художника. Главная фишка в акварельной живописи — плавные переходы цветов, точная передача атмосферных эффектов, оптических иллюзий. Все то, что придает неповторимость картине.
По большей части акварельные рисунки создаются размытыми цветовыми пятнами. Благодаря этому переход красок происходит плавно, они незаметно проникают друг в друга. И чем больше размытых пятен, тем загадочнее кажется картина. Тем больше художник может вложить в рисунок своего замысла и неповторимости.
Что любит акварель?
С помощью акварели можно нарисовать любой сюжет, портреты и различные зарисовки. Но больше всего ей удаются пейзажи. Это взаимная любовь природы и акварели. Акварельные рисунки точно передают зыбкое и прозрачное состояние в природе.
Это молодая весенняя зелень, и ощущения пробуждения природы. Это ранняя осень, когда еще природа дышит теплом, но неуловимо чувствуется приближение холодов и дождей. Это зимний день, с прозрачным морозным воздухом, это жаркое лето с ощущением зноя и духоты.
Только акварель может передать такое хрупкое и тонкое состояние души и природы. Акварель — это настроение и воплощение на листе бумаги любой мечты и желаний.
Рисование акварелью — Еврейский Культурный Центр “Бейт Дан”
Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.
Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.
НА ЧТО ОБРАЩАЕТСЯ ВНИМАНИЕ ПРИ ОБУЧЕНИИ РАБОТЕ С АКВАРЕЛЬЮ
В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:
при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;
нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;
на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;
насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;
при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;
«пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;
на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;
нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;
капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.
работа с трафаретами из малярного скотча.
РАЗВИТИЕ БАЗОВЫХ НАВЫКОВ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТАЛАНТА
Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.
Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.
Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:
узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;
знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;
обучаются различным техникам нанесения краски.
Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.
УМЕНИЕ РИСОВАТЬ И ПСИХОЛОГИЯ
У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.
Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.
Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.
На заметку:
Художественная мастерская в Харькове
РАСПИСАНИЕ
День недели | Время | Аудитория |
---|---|---|
Понедельник Вторник Среда | 17.00-19.00 | к.4 и к. 32 |
Четверг Пятница | 17.00-19.00 | к.4. и к. 32 |
Суббота Воскресенье | 17.00-19.00 | к.4. и к. 32 |
Рисование акварелью и композиция | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
В данной статье мы хотели бы раскрыть суть живописного рисунка легкими техниками где уроки рисования акварелью, а так же композиционный аспект картины играет особенную роль, какой бы техникой она не была бы написана.
Бамбук
Картина — это мысль, выраженная в художественных образах. Следовательно, работа над техникой акварели и композицией картины — это одновременно и процесс разработки ее содержания и процесс поисков средств и приемов воплощения содержания в соответствующей художественной форме и уроки рисования акварелью Вам помогут передать с помощью техники то что Вы захотите.
Этот сложный, зачастую противоречиво протекающий процесс требует от художника ясного сознания цели, живого воображения и художественного вкуса.Чтобы вы отчетливее осознали задачи на уроках рисования акварелью, которые встанут перед вами в разработке любой сюжетной композиции, вам необходимо познакомиться с основными элементами, а также с руководящими принципами и последовательностью работы на уроках рисования акварелью.
Идейный замысел и тема акварельных курсов заключается в технике. Акварель собственно техника очень воздушной, напряженной живописи которая воплощает в себе грациозность и в тоже время может передавать насыщенные цвета и детали.
Акварельная палитра — как ее использовать?
Вы можете использовать как пластиковую палитру которая продается вместе с красками в коробке, так и простой кусок ватмана (бумаги). Минусы использования палитры бумажной очевидны — Вы постоянно будете расходовать бумагу на то что бы посмотрть тот ли цвет вы выбрали, не говоря о том что Вы не сможете смешать цвета на бумаге так как она сразу впитывает краску особенно акварель. Обычно на уроки рисования акварелью приносят свои палитры пластиковые. Естественно по началу Вам будет очень трудно разобрать какой цвет вы смешиваете, так как вода собирается в капли на пластике но со временем поверте все получится. Профи все используют пластик.
Чем рисовать на уроках рисования акварелью — акварельными красками в тюбиках или в ванночках?
Нет значения какие краски у Вас. Да действительно, краски в тюбиках сразу мягкие но акварель в ванночках всегда хорошо размешивается и удобна в использовании, вместе с тем она экономичная. Как освоить технику рисования акварелью по-мокрому?
С чего же начинается работа над акварельным рисунком и сюжетной композицией, и прежде всего — как зарождается замысел картины и ее акварельная техника?
Вот первый вопрос, который встает перед каждым начинающим художником. В ответ на этот вопрос не могут быть указаны какие- нибудь обязательные рецепты. Ведь основной, неисчерпаемый источник замыслов, тем и сюжетов — действительность в ее многообразии, жизнь, окружающая художника, который должен, не насилуя свое воображение в выдумках, учиться творчески наблюдать явления действительности, сопоставлять и обобщать их, чтобы затем правдиво отображать в художественной форме.
Большое значение в рождении замысла и темы в рисовании акварелью принадлежит личному, эмоциональному восприятию художником явлений жизни и его мировоззрению. В одних случаях художник приходит к замыслу картины под влиянием какого-нибудь непосредственного впечатления, в других — под впечатлением образов, заимствованных из литературы или искусства. Наконец, художник может исходить из определенной идеи, появляющейся на основе обобщений явлений действительности. Замысел картины И. Е. Репина „Бурлаки на Волге“ (илл. XVI) возник у художника под живым потрясшим его впечатлением контраста между празднично разодетой аристократической публикой на одной из дачных пристаней Невы и увиденной им тут же группой грязных, оборванных бурлаков, тянувших бечевой баржу, „…я был поражен всей картиной… все думал… и посреди игр, в знакомом семействе с барышнями я не мог отделаться от группы бурлаков и делал разные наброски то всей этой группы, то отдельных лиц.“
Это первое эмоционально воспринятое Репиным впечатление затем было осмыслено художником в свете его демократического мировоззрения, что и определило окончательный замысел картины „Бурлаки“.
А вот параллельные примеры из практики художников. Так, народный художник Б. В. Иогансон свою картину „На старом уральском заводе“ (илл. XX) задумал под впечатлением поездки на Урал, где рядом с новыми, прекрасно оборудованными заводскими цехами он встретил остатки старого цеха времен господств» на Урале миллионеров Демидовых. Картину же „Допрос коммунистов“ Иогансон замыслил под впечатлением театральной постановки, в которой ему особенно запомнилась сцена допроса белогвардейцем молодой девушки в полушубке. Содержание этой сцены отвечало давнишнему желанию художника выразить в картине столкновение двух классов. „Дальше было так,—рассказывает Б. В. Иогансон.—Но тому же Репину идею картины „Отказ от исповеди“ подсказали доходившие до него сообщения печати и разговоры в обществе о поведении революционеров перед казнью, а также чтение в первом номере подпольного органа революционного народничества — „Народная воля“ стихотворного отрывка из драмы под заглавием „Последняя исповедь“. Это литературное произведение помогло художнику окончательно осознать общественное значение его замысла и, таким образом, послужило как бы толчком для творческой разработки темы и для воплощения ее в картине.
Но каковы бы ни были побуждения или причины, породившие творческий замысел, в дальнейшем процессе осмысления темы необходимо руководствоваться рядом последовательных соображений, особенно полезных для начинающих художников. Прежде всего рекомендуется останавливаться на темах, близких вам по жизненному опыту для того что бы палитра акварели была для вас понятной ведь жизненный сюжет знакомый Вам ясен и в колористическом его понимании.
Всего целесообразнее начать работать над такой темой, которая вам под силу по степени вашей технической подготовки как в рисунке акварелью, так и в живописи акварелью. Уроки рисования акварелью должны стать для Вас расслабляющим мероприятием где Вы получаете удовольствие и выбор сложной темы, превышающей ваши возможности, неизбежно приведет лишь к срыву работы и к потере веры в себя.
Акварельная живопись для начинающих 101
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за Вашу поддержку!
Рисование акварелью может быть очень увлекательным, а может и очень разочаровывающим!
Если вы когда-либо боролись с использованием акварели, сегодняшняя статья посвящена тому, как рисовать акварелью, а также всем советам и хитростям, которые я хотел бы знать, когда только начинал!
Рисование акварелью не должно быть сложным!
Немного неловко в этом признаваться, но раньше я действительно с трудом пытался рисовать акварелью.Я рисовала акварелью всю свою жизнь, но мне все равно казалось, что все, что я создала, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.
Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки заканчивались катастрофой.
Что я делал не так? Ну, как оказалось, я многое делал неправильно!
Существует МНОЖЕСТВО маленьких хитростей, которые НАМНОГО облегчают понимание того, как хорошо рисовать акварелью, и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они такие простые и очевидные, если только вы не мне, конечно!
Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда очевидно .{Возможно, я мог бы стать гостем шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни, к сожалению!} Есть некоторые вещи, которые я просто не думаю делать!
Я склонен делать вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле, и это только усилит разочарование! К счастью, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать это намного проще и намного веселее.
Надеюсь, что сегодня, прочитав это, вы сможете избежать многих ошибок, которые раньше совершал я, и акварель будет приносить вам больше удовольствия!
Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью
Для начала вам нужно собрать некоторые основные материалы.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие отобранные вручную творческие вкусности на нашей странице магазина Amazon!
К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей у вас уже есть или вы сможете получить очень легко и недорого!
Первое, что нам понадобится, конечно же, это акварельные краски и немного бумаги!
Типы акварельных красок и бумаги
Краски обычно поставляются либо в тюбиках, либо в кюветах.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, этот набор акварельных красок от Ohuhu.
Следующее, что важно, это тип бумаги, которую вы используете. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная копировальная или рисовальная бумага не выдержит большого количества воды!
Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она лучше впитывает.Эта бумага обычно имеет вес 140 фунтов/300 г или выше. Акварельная бумага бывает двух видов: холодного отжима, которая имеет приятную текстуру, и горячего отжима, которая немного более гладкая.
Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что на Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в журнале или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный блокнот Moleskine!
Если вы собираетесь покупать акварельные принадлежности, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем в обычном розничном магазине товаров для рукоделия.Покупайте мои избранные товары на Amazon здесь.
Последнее обновление: 6 февраля 2022 г., 4:33
Самое важное, что вам нужно: 2 отдельные банки с водой
Не знаю, почему мне понадобилось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой встрече с некоторыми из моих друзей-художников, я научился делать это и заметил, что один из моих друзей, профессиональный художник-акварелист, использует две банки вместо одной!
Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профи» в своей акварели — используйте ДВЕ баночки с водой!
Таким образом, у вас есть одна баночка специально для ополаскивания кистей, а затем баночка специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания красок.
Так гениально и так просто!
Таким образом, вы не будете постоянно менять воду – И ваши цвета будут намного более четкими и четкими – это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!
Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не догадался бы сделать это, и это так просто! Две отдельные банки с водой!
Другие принадлежности для акварели, которые вам понадобятся:
Кисти для акварели хорошего качества : существует множество различных типов кистей для акварели.Хорошо иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.
Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных работ из-за того, что они удерживают воду и распределяют краску. Если вы планируете прорисовывать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для небольших линий и даже для письма от руки и акварельных надписей.
Полотенца: Также неплохо иметь полотенца поблизости и под рукой.Их можно использовать для удаления лишней воды и краски. Их также полезно иметь на случай разлива или если вы случайно использовали больше воды, чем хотели.
Вы можете использовать любое старое полотенце или ткань, которую не жалко испачкать, или, конечно, всегда можно использовать бумажные полотенца или даже салфетки.
Скотч Washi или малярный скотч: Вот еще один отличный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который весь день использует две банки с водной краской: приклейте бумагу к столу!
Лента Washiи малярная/малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Заклеенная бумага поможет предотвратить образование складок. Если вы когда-либо использовали акварель, после которой остались морщины, это вам ТОННУ поможет.
К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Посмотрите мои любимые здесь!} — и поэтому в моем доме всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.
Теперь, когда все припасы собраны, приступим к следующему шагу!
Шаг 2. Изучите основы техники акварельной живописи
Есть несколько различных техник, которые значительно облегчают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь большое значение.
Как работают акварели
Акварельные краски обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем более прозрачными они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.
Большинство высококачественных акварелей содержат более насыщенный пигмент, поэтому при их смешивании можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварельные краски обычно после высыхания намного светлее, чем кажутся мокрыми.
Советы по смешиванию красок с водой
Проще всего смешивать краски, используя палитру, тарелку или даже в крышке кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в лотки или бит, который вы выжали, и немного перемешать кистью.
Если вода вообще скапливается на бумаге, у вас, как правило, слишком много воды — если, конечно, это не является частью желаемого эффекта, которого вы добиваетесь! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, куда краска может течь!
Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете сказать, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если его слишком много, просто промокните его немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.
При смешивании цветов рекомендуется сначала потренироваться с бумагой для набросков, просто чтобы понять, как цвета будут смешиваться.
Создание таблицы цветов
Часть удовольствия от акварели заключается в использовании всех цветов! Что-то, что является отличным способом попрактиковаться, сколько воды и сколько краски нужно использовать вместе, — это составить цветовую диаграмму.
Таблицы цветов не только красивы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет в зависимости от степени разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем первоначально кажется во влажном состоянии.
Шаг 3: попрактикуйтесь в этих 5 основных техниках акварели
Существует два основных способа рисования акварелью. Мокрый по мокрому и мокрый по сухому. Оба имеют разное применение, и да, вы даже можете использовать их вместе!
В дополнение к этим двум основным методам нанесения краски на бумагу существует еще несколько методов, которые можно использовать для получения отличных результатов.
Сегодня в этом посте мы рассмотрим 5 основных базовых техник акварели для начинающих:
- Мокрый по мокрому
- Влажное по сухому
- Наслоение и смешивание с помощью акварели
- Изготовление меток
- Подъем краски
Если вы попрактикуетесь в этих 5 основных принципах, вы будете готовы делать акварелью практически все, как профессионал!
Основы акварели № 1: Техника рисования мокрым по мокрому
С помощью этой техники вы сначала смываете бумагу водой.Просто опустите кисть только в воду и распределите немного воды по странице. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.
Использовать эту технику очень весело, потому что краска ляжет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко смешивались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.
Вы также можете часто практиковаться, направляя кистью, где краска течет, чтобы создавать различные рисунки таким образом.Краска пойдет туда, где вода!
Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет как бы плавать поверх воды на бумаге, и ее можно легко вращать и перемещать.
Основы акварели #2: Техника рисования по сухому
При рисовании мокрым по сухому вы не смачиваете бумагу – вы просто наносите акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухую бумагу.
Сухая бумага может быть совершенно новым чистым листом бумаги или чем-то, на чем вы уже рисовали, но высохшему.
С помощью этого метода у вас будет намного больше контроля над тем, куда пойдет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.
Основы акварели #3: методы наслоения и смешивания
Еще одна важная вещь, которую нужно попрактиковать, это нанесение слоев акварелью. Научиться накладывать акварельные краски — это то, что действительно может помочь придать вещам, которые вы рисуете, больше глубины и интереса. Умение накладывать слои — это то, что действительно позволяет акварели выглядеть фантастически на бумаге!
При наслоении сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не получите желаемый результат.
Важно знать, что акварель снова активируется после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы можете легко смешать краски и получить не очень фантастические результаты.
Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов делается немного по-другому — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.
Вы можете много экспериментировать, когда будете практиковаться в наслоении и смешивании акварели на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.
Основы акварели #4: Создание меток для линий и форм
После того, как вы освоите основы смешивания краски с водой и узнаете, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы готовы попрактиковаться в рисовании линий, форм и других пометок.
Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет намного больше контроля над краской!
Некоторые знаки, которые вы можете попрактиковать:
- Линии и полосы – прямые и изогнутые
- Точки и мазки
- Перекрестие
- Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
- Практика написания слов и букв алфавита
Позвольте себе рисовать кистью и посмотрите, куда она вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.
Основы акварели № 5: снятие краски с помощью акварели
Это еще один хороший прием, который нужно знать, когда вы учитесь рисовать акварелью. После того, как вы закрасили область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.
Его можно использовать, чтобы сделать некоторые области светлее, или вы даже можете повеселиться с различными рисунками, такими как горошек или полоски!
После того, как вы освоите эти основные принципы работы с акварелью и основные акварельные техники, вы будете готовы начать с еще более увлекательных техник акварельной живописи!
8 советов по рисованию акварелью для начинающих
Теперь, когда мы рассмотрели основы, я решил поделиться еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.
№1. Два кувшина воды: Да, я уже упоминал об этом. Но, на всякий случай, если вы, как и я, рисуете акварелью все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни, начиная с того первого набора акварелей Crayola в детстве, и не склонны думать об этих очевидных вещах… Да, я полностью упоминаю это снова. 🙂
#2. Заклейте бумагу : это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Мятые картины НЕ доставляют удовольствия. Используя ленту, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, вы сможете получить красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, было бы полезно для ЛЮБОГО типа художественных работ в смешанной технике, где мятые страницы являются проблемой!}
№3.Используйте правильное количество воды: Наиболее распространенные ошибки при работе с акварелью — использование слишком большого или недостаточного количества воды.
Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может привести к катастрофе или разочарованию.
Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут образовываться лужи и скопления воды. Это может занять целую вечность, чтобы высохнуть, привести к тому, что краска пойдет в направлении, в котором вы, возможно, не хотите, а также может привести к тому, что ваши цвета будут намного светлее, чем вы могли бы их видеть.
С другой стороны, слишком малое количество воды может привести к тому, что ваши краски лягут неравномерно или что вы в конечном итоге будете тратить много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. С практикой вы начнете хорошо чувствовать, насколько это «в самый раз».
№4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Рекомендуется дать акварели немного высохнуть между слоями, особенно если вы сделали хороший влажный смыв и готовы добавить детали. Если сначала дать ему время высохнуть, будет легче рисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.
№5. Избегайте термопистолета: Я ОБОЖАЮ свой термофен при работе с акриловыми красками, однако без особой осторожности это может привести к катастрофе с акварелью — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду. Это может быть использовано для создания красивых эффектов стекания краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным образом.
#6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал на столе снаружи, только чтобы заметить, что все мои краски как бы стекают и скапливаются на левой стороне стола. Оказалось, что стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подложить под него бумаги и книги.
#7. Пройдите курс: Хотя мы надеемся, что этот учебник поможет вам начать работу, посещение курса или обучение у опытного друга-акварелиста изменит все, что вы знаете об акварели!
Я познакомился с замечательными друзьями-художниками на местных сайтах, таких как Meetup.ком. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже местных средних школах с общественными программами для взрослых.
Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-уроков акварели — или, что еще лучше, вы должны полностью присоединиться к их дочернему сайту Craftsy. Вы можете проверить это здесь И получить бесплатную пробную версию для просмотра ВСЕХ 1300+ видео — расскажите о море творческого вдохновения!
#8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практика! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте любой шанс, который у вас есть!
Рисование акварелью может быть ОЧЕНЬ увлекательным, и достаточно знать некоторые из этих советов и приемов, чтобы выйти на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ей еще один шанс И узнать, что это может быть очень весело — как только вы освоите основы!
Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится, и, конечно же, если вы хотите поделиться каким-либо из своих акварельных шедевров — ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашей группе сообщества Facebook — мы будем рады люблю тебя там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины бедствий также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}
Какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельных рисунков вы хотели бы увидеть, чтобы мы сняли видео или написали уроки? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?
Это только начало многих акварельных постов на нашем сайте, и я буду рад услышать ваши идеи в комментариях ниже.И конечно, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы по работе с акварелью ниже – я всегда рад помочь!
Любимые расходные материалы для акварели
Последнее обновление: 6 февраля 2022 г., 4:33
Делиться заботой!
Как рисовать акварелью: руководство от новичка до эксперта
Акварельная живопись — один из самых популярных видов искусства, потому что это весело, доступно, а его техники доступны как новичкам, так и опытным художникам.
Однако, если вы никогда не использовали этот материал, вам может быть интересно, как рисовать акварелью и где найти основные советы и идеи по акварельной живописи. Мы составили руководство, которое поможет вам научиться рисовать акварелью, а также несколько советов от профессионалов и идеи для акварели!
Акварельная живопись может направить вас практически в любое творческое направление! 5 шагов к рисованию акварельюХотя заманчиво начать сразу же, есть некоторые подготовительные работы, которые необходимо выполнить, прежде чем вы начнете рисовать акварелью.Эти шаги гарантируют, что ваше путешествие по обучению акварельной живописи будет гладким и успешным!
Шаг 1. Что нужно для начала рисования акварельюОдна из лучших вещей в обучении использованию акварельных красок заключается в том, что вам не нужно много материалов. Помимо обычной воды вам понадобится следующее:
Популярные художественные ритейлеры, такие как Winsor & Newton, предлагают наборы акварельных красок, чтобы избавить вас от догадок при покупке красок.Существует множество стилей и марок акварельных красок, и вы можете приобрести их как в наборах, так и в виде отдельных баночек с красками.Чтобы новичкам было проще, выберите комплексный набор. Вы можете перейти к созданию собственной палитры по мере улучшения ваших навыков.
Рассмотрите базовую анатомию кисти, чтобы понять нюансы акварельных кистей и их использование.Кисти для акварели уникальны тем, что каждая кисть создает свой эффект. Если вы новичок и все еще учитесь рисовать акварелью, вам не понадобится обширный набор — достаточно базовых — но вы можете расширить свою коллекцию, продолжая свою творческую работу акварелью.
Акварельная бумага не должна быть красивой, чтобы получить красивый результат.Акварельная краска, ну, влажная, поэтому вам нужна бумага определенного типа, чтобы защитить вашу работу. Когда вы только начинаете, выбирайте обычную бумагу для акварели. По мере того, как вы развиваете свою технику акварели, вы можете подумать о растягивании бумаги, чтобы помочь вашей краске лучше адаптироваться к поверхности картины.
- Доска и скотч (дополнительно)
Многие художники любят приклеивать акварельную бумагу к доске или другим твердым поверхностям, чтобы она оставалась на месте во время работы. Ваша доска не должна быть чем-то особенным, просто плоской поверхностью, и вы можете использовать профессиональный малярный скотч или малярный скотч, чтобы прикрепить края акварельной бумаги к доске.
Шаг 2. Настройка рабочего пространства для рисования акварелью Как бы вы ни обустроили рабочее место для акварели, убедитесь, что ваши поверхности защищены и у вас достаточно места для творчества.Теперь, когда у вас под рукой есть материалы для акварели, вы можете настроить свое творческое рабочее место! Найдите место, где можно разместить ваши материалы и поставить воду там, где она не будет случайно пролита на вашу работу.
Если вы не используете доску, вы также можете подумать о том, чтобы положить газеты или бумажные полотенца под рабочую зону, чтобы защитить любые лежащие под ней поверхности.
Шаг 3. Создание ссылок на цвета Ссылки на цвета помогают художникам-акварелистам познакомиться с их красками и кистями, что полезно для понимания и планирования!Один из лучших способов усовершенствовать теорию цвета и навыки смешивания, а также технику работы с кистью — создать образцы цветов (или даже цветовую диаграмму или колесо).Вы можете опираться на свою диаграмму, когда обдумываете акварельные идеи или планируете новые проекты.
Чтобы создать базовую цветовую диаграмму акварельной живописи, начните с воды, листа акварельной бумаги и вашей акварельной палитры. На левой стороне листа, двигаясь вертикально, перечислите названия каждого цвета в вашей палитре. Продублируйте свой список в нижней части листа, двигаясь горизонтально слева направо. Затем используйте акварельные краски и кисти, чтобы заполнить «сетку», сопоставляя цвета и смешивая их вместе в соответствии с вашими этикетками.
Шаг 4. Разминка и практика Попробуйте что-нибудь новое, например технику сопротивления, в качестве практического упражнения для рисования акварелью!Следующим шагом в начале рисования акварелью является разминка и упражнения для развития навыков рисования. Практические упражнения могут включать что угодно: от набросков акварельных рисунков до работы по смешиванию цветов или новых техник работы с кистью.
Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, как рисовать акварелью, когда вы только разминаетесь.Пока то, что вы делаете, помогает вам чувствовать себя творчески и вовлеченным в процесс, вы на правильном пути.
Шаг 5. Выберите акварельный проект Начните с проектов, рассчитанных на все уровни навыков и предлагающих пошаговые инструкции, которые помогут вам в дальнейшем.А теперь самое интересное — пора выбрать проект рисования акварелью! Даже если вы все еще бродите по водам акварели для начинающих, выберите проект, который соответствует вашим интересам или тому, как вы идентифицируете себя как художник-акварелист, который будет только способствовать вашему творческому росту! Возможно, у вас есть сильная сторона, которую вы хотите выделить, или область возможностей, над развитием которой вы можете работать в рамках своего проекта.
Обратите особое внимание на классы и проекты, которые предлагаются для всех уровней навыков и включают пошаговые инструкции по использованию акварельных красок, чтобы помочь вам улучшить свои навыки.
Наконечники для акварелиАкварельная живопись считается одним из самых приятных видов искусства, но она также может быть сложной задачей. Если вам нужны советы, которые можно положить в набор инструментов для рисования акварелью, не смотрите дальше!
1. Посвятите время акварельной живописи Выделите время для своего акварельного искусства!Во-первых, убедитесь, что вы планируете тратить время на оттачивание своего мастерства.Независимо от того, выделяете ли вы время на творчество в своем личном расписании или записываетесь на занятия, чтобы держать себя в руках, регулярные занятия помогут вам действительно прогрессировать.
2. Регулярно измеряйте прогресс Отличный способ измерить свой прогресс — оцифровать свое искусство, чтобы вы могли найти время для оценки своего портфолио, где бы вы ни находились!Помимо того, что вы уделяете время созданию акварельных рисунков, потратьте время на оценку выполненной работы. Определите свои личные ориентиры для достижения успеха — например, овладение новой техникой кисти или создание более реалистичных картин — и регулярно пересматривайте свою работу, чтобы достичь своих целей.
3. Будьте терпеливыИнструктор Skillshare и художник-акварелист Энн Бутера называет терпение самым важным навыком для любого художника! Ее совет — будьте добры к себе, особенно во время учебы, и давайте себе время и пространство для роста и совершенствования в своем искусстве.
Основные идеи акварели для начинающих 1. Акварельные сладости и лакомства Это отличный выбор для начинающих, которые ищут интересный акварельный проект!В этом увлекательном уроке акварели для начинающих, который проводит инструктор Skillshare и художник-акварелист Ясмина Создает, вы научитесь рисовать и раскрашивать очаровательные пончики, печенье и многое другое!
2.Красивые осенние деревья Осенние деревья — отличные объекты, если вы хотите попрактиковаться в своих навыках акварели.Для более активного отдыха попробуйте нарисовать осенние деревья с инструктором Skillshare Заниной Набил. Вы научитесь рисовать деревья акварелью шаг за шагом, и в итоге у вас получится прекрасная дань уважения осени!
3. Нарисуй пункт назначения своей мечты Позвольте своему воображению диктовать вашу творческую акварельную работу.Если однообразие повседневной жизни полностью высосало ваши идеи, помечтайте с инструктором Skillshare Кейтлин Шеффер и нарисуйте акварелью пункт назначения своей мечты.Были ли вы на самом деле в пункте назначения, не имеет значения, так как Кейтлин научит вас, как использовать эталонные фотографии, и в итоге вы получите красивую картину, к которой вы можете «сбежать».
4. Нарисуйте своих любимых животных Найдите вдохновение для своей акварельной работы у лисы или другого пушистого друга!Животные, особенно покрытые мехом, отлично подходят для акварельных проектов для начинающих. Инструктор Skillshare Ольга Бонитас проводит замечательный пошаговый урок о том, как рисовать пушистых лисиц акварелью.
5. Перейти к абстракции Иногда вам нужно попасть в более абстрактное пространство, чтобы найти новые идеи.Если вы еще не совсем готовы к реалистичным акварельным рисункам, попробуйте работать в абстрактном пространстве или даже сочетать реализм и абстрактные свойства, как это делает инструктор Skillshare Мелисса Ли с этими акварельными портретами.
Заинтересованы в новейших техниках акварели?
Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин.
10 креативных способов разнообразить вашу следующую акварельную картину
Сандрин Пелисье в Уроки рисования > Уроки рисования
Вам нужно вдохновение или идеи для ваших следующих акварельных рисунков? Попробуйте несколько из следующих предложений для немного другого подхода:
1. Краска мокрым по мокрому
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Нанесение непосредственно на уже влажную поверхность позволит вашей краске ложиться более свободно и может помочь вашей работе выглядеть немного «мягче», если вы имеете склонность натягиваться при рисовании акварелью.
Эта техника мокрого по мокрому часто дает мягкие края, которые позволяют цветам смешиваться, что отлично подходит для первых стадий картины или для фона. Продолжайте рисовать, пока бумага сохнет, и вы увидите, что края становятся более четкими.
Я считаю, что всегда интересно иметь различные мягкие и резкие края в акварельной картине.
«Автопортрет у окна» – Бумага, акварель
На приведенном выше портрете я рисовал на мокрой бумаге для общего затенения, затем добавлял детали по мере высыхания бумаги, что позволило мне нарисовать определенные детали с четкими краями.
2. Добавьте гуашь или чернила в акварель
Существует множество материалов, которые можно смешивать с акварелью.Одна из моих любимых — гуашь, ее еще называют «телесный цвет».
Гуашь похожа на непрозрачную акварельную краску. Вы можете смешать любую акварель с белой гуашью, чтобы получить новые цвета. Преимущество использования гуаши заключается в том, что ваша картина будет показывать множество различных прозрачностей. Некоторые области будут прозрачными (нарисованы акварелью), а некоторые будут непрозрачными (нарисованы гуашью).
«Профильный портрет Софи» – Бумага, акварель, гуашь
В акварельном портрете Софи я смешала белую гуашь с кобальтово-синей акварелью, чтобы нарисовать фон.
Вы также можете добавить акварельные мелки, акрил, резистивный восковой мелок, тушь и т. д.
«Некоторые цветы цветут зимой» – акварель, тушь и акварельные мелки на бумаге
3. Сбрызните готовую акварель водой
Мне очень нравится эта техника, хотя поначалу она может показаться немного пугающей, когда вы поливаете готовую работу большим количеством воды. Я использую спрей и пипетку, а иногда просто руками, чтобы добавить воды в картину.
Капание воды на готовую картину
После того, как на картину нанесены брызги, краска начнет двигаться сама по себе, что заставит вас немного больше контролировать конечный результат.
Вы всегда можете высушить участки, которые вам не нравятся, салфеткой, пока они еще влажные, или смахнуть их жесткой щеткой и смочить водой, когда они высохнут.
«Раннее утро» — Акварель на бумаге в этой технике
4.Поэкспериментируйте с новой опорой
Попробуйте бумагу Yupo, обычную бумагу или картон.
По сути, любая подложка, обладающая некоторой водостойкостью, позволит вашей краске двигаться более свободно и даст вам неожиданные красивые текстуры. Это относится к бумаге юпо, но вы также можете приготовить собственную водостойкую основу, нарисовав гипс или медиум на бумаге или картоне.
«Juste avant l’escalade» — акварель на бумаге yupo
5.Расскажите историю или попробуйте причудливую тему
Это отличный способ сделать портреты более интересными. Представьте, что ваша фигура — актер, играющий в истории, которую вы хотите рассказать. Название картины также является способом дать вашим зрителям больше информации об этой истории.
«Джорджия, испанское платье и попугай-эклектус» и «Воздушные шарики для волос» –
Бумага, акварель и смешанная техника
6. Включите рисунок в свою картину
Картины не всегда нужно ТОЛЬКО рисовать.. . Вы можете рисовать поверх картины в любое время. Это то, что я сделал в «Смешанном» ниже. Я начал с рисования лица и применил очень легкую заливку к областям, которые хотел нарисовать. Затем я использовала акварельные мелки, чтобы нарисовать руки и купальник.
«Смешанная» – Акварель и смешанная техника на бумаге
7. Дайте краске стечь или оставьте некоторые участки необработанными
Вы можете увидеть пример капающей краски на картинке выше. Это часто добавляет немного волшебства к картине, когда вы можете видеть часть процесса рисования, потому что некоторые области остались незакрашенными.Он разрушает иллюзию идеального трехмерного изображения, но также утверждает, что этот — это картина, сделанная вручную с чистого листа белой бумаги.
8. Подчеркните некоторые края
Это может придать вашим изображениям приятную графичность.
Один из способов подчеркнуть края — нарисовать фон очень ярким цветом, а затем нанести сверху второй слой (либо акрилом, либо гуашью), оставив немного места по краям, чтобы цвет фона был виден.Это то, что я сделал в «Индигомании» ниже.
Вы также можете использовать сухую пастель поверх картины, чтобы подчеркнуть края.
«Индигомания» – Бумага, акварель и смешанная техника
9. Вышивание на бумаге, добавление коллажей и т. д.
Единственное ограничение — ваше воображение. . . Может быть интересно работать с разной бумагой, а затем коллажировать ее на акварельной бумаге во время рисования. Разная бумага будет иметь разные свойства прозрачности и водопоглощения, добавляя немного разнообразия вашему готовому изделию.
Если пришить бумагу к рисунку, получится красивая четкая линия, которая выглядит так, как будто вы нарисовали ее тонким войлоком. (Имейте в виду, что вы ограничены длиной руки вашей машины, поэтому у вас может быть доступ только к сторонам вашей картины.)
«Луиза с высоты птичьего полета» – Акварель, смешанная техника и вышивка на бумаге
10. Смешайте сухую пастель с акварелью
Это еще один интересный способ использовать смешанную технику в своих акварелях.Вы можете рисовать сухой пастелью прямо поверх картины или по краям объекта. Если пастель смешать с водой, она будет немного похожа на гуашь, что тоже может дать интересные эффекты.
При использовании сухой пастели вы должны фиксировать их фиксативом, поэтому помните, что при их использовании фиксатив в конечном итоге немного затемнит ваши цвета.
«Шарлотта с высоты птичьего полета» –
Акварель, акрил, акварельные мелки и пастель на бумаге
Для получения дополнительных статей и руководств от Сандрин посетите сайт PaintingDemos.ком.
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИКМы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Line and Wash — Акварельная живопись, которую может сделать каждый — Dragonfly Spirit Studio
Если идея рисовать на улице или в путешествии привлекательна.. . но пугающий. . . отличный способ начать — попробовать линию и стирку. Даже если вы думаете, что вы «не художник» и у вас нет опыта рисования или живописи. Даже если вы «не умеете рисовать», я призываю вас все равно попробовать.
Сочетание линейного рисунка с акварельной растушевкой, кажется, придает очарование даже довольно грубым, непропорциональным рисункам. Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести фотографию или визуализацию архитектора, используйте выразительность и игривость детских книжных иллюстраций.Не нужно никому показывать свои рисунки!
Если вы продолжите рисовать, ваши рисунки станут лучше с практикой, но я призываю вас делать это не поэтому.
Настоящая польза в том, что вы будете ВИДЕТЬ и ценить более глубоко.
Вы будете поражены тем, как мало вы видели очень знакомых сцен и объектов, как только начнете их рисовать.
Не расстраивайтесь из-за того, что ваши рисунки выглядят «не так». Когда вы пытаетесь что-то нарисовать, вы узнаете больше о том, как это выглядит на самом деле.Итак, сам рисунок всегда немного отстает от вашего понимания. Он не всегда фиксирует все, что вы только что обнаружили в процессе рисования. Если вы нарисуете его снова, рисунок улучшится.
Но вы также узнаете еще больше о том, что видите, поэтому ваш новый рисунок все равно будет пытаться соответствовать вашему восприятию. Опытные художники знают, что цель не в том, чтобы сделать идеальную копию (даже невозможно, поскольку ваш рисунок — 2D, а мир — 3D, плюс время!).
Цель состоит в том, чтобы сделать рисунок «достаточно хорошим» для любой вашей цели.Если ваша цель состоит в том, чтобы просто использовать процесс рисования для улучшения своей способности видеть глубже, то не имеет большого значения, что окажется на бумаге. «Видение более глубоко и полно» и «точная визуализация сцены» — две разные цели.
Нет ничего плохого в том, чтобы работать над своими навыками рендеринга, но я призываю вас делать это в другом контексте. Когда вы путешествуете или рисуете что-то в своем саду, скажите своему внутреннему критику пойти выпить чашку чая и оставить вас в покое.
Если вы хотите вести путевой журнал, но стесняетесь того, что «рисуете плохо», попробуйте рисовать так, как если бы вы развлекали маленького ребенка, а не пресыщенных взрослых.Сосредоточьтесь на воссоздании глаз и чувства удивления маленького ребенка.
Небольшой альбом для рисования, моя любимая перьевая ручка Cross и водяная кисть — все, что мне нужно.Начните с простого. Все, что вам нужно, это ручка с водорастворимыми чернилами (хорошо подойдет фломастер Flair), недорогая кисть и альбом для рисования или бумага, которая выдержит небольшое намокание. Это отличный способ использовать студенческую акварельную бумагу, потому что она не будет сильно намокать.
Мне нравится пользоваться моей любимой перьевой ручкой Cross и «водяной кистью» — маленькой кистью с собственным многоразовым резервуаром для воды.
Как следует из названия, метод «линия и заливка» состоит из рисования линий вместе с заливкой цветом (или оттенками серого).
Если вы работаете с водорастворимой ручкой, маркером или акварельным карандашом, вы просто делаете рисунок, а затем используете водяную кисть, чтобы «вытянуть» немного цвета из линий здесь и там, чтобы предложить тени или более темные объекты.
Проведение влажной кистью по одной стороне линии вытянет часть цвета, создав эффект тени.
Проведение влажной кистью по одной стороне линии вытянет часть цвета, создав эффект тени.Проведение кистью по рисунку растворяет часть цвета, чтобы добавить тени к рисунку.
Проведение кисти по каракулю растворяет часть цвета, чтобы добавить тени к рисунку.Вы можете увидеть обе эти техники на этих эскизах.
Штриховой набросок интересного окна. Вы можете увидеть обе эти техники на этих эскизах.Если хотите, вы можете добавить дополнительные линии поверх смывок, когда они высохнут.
Когда вы будете готовы добавить цвета, вы можете использовать небольшую акварельную дорожную палитру, водорастворимые маркеры (например, маркеры Tombow) или акварельные карандаши.
Если вы не хотите, чтобы ваши черные линии смешивались с вашими цветами (большинство людей этого не делает), вам нужно использовать водостойкую ручку для этого типа работы. Сверхтонкий маркер Sharpie подойдет, или вы можете использовать водостойкую ручку для рисования, например, Pigma Micron.
. . . с несколькими вкраплениями цвета.Если у вас нет дорожной палитры, советую приобрести детский набор акварели марки Crayola. Детский набор Crayola на самом деле имеет довольно яркие цвета.
Они быстро приходят в негодность и со временем тускнеют, но примерно за 2-3 доллара это отличный способ попробовать дешевое рисование методом штриховки.Вы можете пополнить его красками в тюбиках позже.
Когда вы начинаете добавлять цвет, вот руководство: метод «линия и заливка» кажется наиболее успешным, когда это либо в основном штриховой рисунок с некоторыми вкраплениями цвета, либо в основном картина с небольшой штриховой работой, чтобы придать ей некоторую четкость.
Не поддавайтесь искушению сделать подробный детальный рисунок, а затем «раскрасить его». Это не только менее привлекательно, но и отвлекает внимание от происходящего. Держите кисть свободно, следите за предметом больше, чем за страницей, и получайте удовольствие!
Я оставлю вам несколько примеров, чтобы дать вам представление, но лучший способ понять это — сделать это!
Приятного рисования!
Основы акварели: овладейте искусством рисования акварелью (как рисовать и рисовать): Watson, Deb: 9781633227897: Amazon.com: Books
Деб Уотсон выросла в христианской семье и более сорока лет назад приняла Господа Иисуса как своего личного Спасителя. В 1974 году она вышла замуж за своего школьного возлюбленного Марка, и вместе они воспитали шесть замечательных дочерей и теперь являются гордыми бабушкой и дедушкой двенадцати внуков.
Деб служила вместе со своим мужем более десяти лет в пастырстве и занимала следующие руководящие должности в местной церкви: координатор женского служения, молодежный лидер, координатор молодежной миссии, тайный лидер-слуга и сопредседатель миссии.Деб также была руководителем женского изучения Библии, учителем воскресной школы и фасилитатором малых групп вместе со своим мужем.
Деб — дальновидная женщина, она принимала участие в низовом уровне нескольких поместных церковных служений, таких как «Friday Night Alive» — программа работы с общественностью, которая предлагает вечер христианской музыки и общения, и «Тайные служители» — служба служение с участием девочек с седьмого по девятый класс. Ее участие также достигло местного сообщества благодаря планированию общественного приема миссионера Ричарда Гровера после его освобождения от похитителей в Эквадоре, общественного музыкального концерта с участием группы «Spirit of David», местной домашней группы. информационно-просветительская работа по изучению Библии для женщин и несколько благотворительных программ для детей по соседству.
Деб была основным докладчиком в своей домашней церкви и других церквях по месту жительства и неоднократно давала молитвы. Деб также является наставником для своих сверстников, коллег и молодых женщин.
Хотя Деб много лет была домохозяйкой, она занимала различные должности за пределами дома, такие как менеджер по ипотечным счетам, личный компаньон, воспитатель дневного ухода, стоматологический и медицинский регистратор и менеджер по работе с клиентами.
Деб — преданная христианка, желающая точно обращаться со Словом Божьим.Другие охарактеризовали бы ее как лидера и слугу, ответственного, заслуживающего доверия, лояльного, командного игрока, трудолюбивого, сострадательного, щедрого и скромного.
Деб недавно закончила свою первую книгу «Поцелуй на прощание: история присутствия Бога в темной ночи» — вдохновляющий текст, в котором рассказывается история случайной смерти ее дочери и удивительное свидетельство Бога об исцелении.
Страсть и энтузиазм Деб по отношению к жизни очевидны в ее основной философии: «Если ты жив, живи.» Деб является активным членом баптистской церкви Уорроуд в Уорроуде, штат Миннесота. Она любит людей и считает честью служить Богу любым путем, которым Он руководит. Деб и ее муж Марк живут в Уорроуде, штат Миннесота.
11 Акварельные принадлежности для начинающих
Возможно, вы опытный художник-акварелист или только начинаете. В любом случае, есть несколько расходных материалов, которые я считаю необходимыми. Возможно, вы не будете использовать их все в каждой своей картине, но если вы хотите запастись, вот что я предлагаю иметь в вашем ящике для инструментов…1.Акварельные краски
Что ж, без сомнения, вам понадобятся акварельные краски. Но какую марку и какой тип вы должны использовать, действительно становится личным выбором. Давайте посмотрим на ваши варианты…
Во-первых, заметка о некачественных марках краски. Существует множество некачественных марок акварели. Акварель может быть сделана очень дешево, и для брендов более низкого качества цена отражает это. Вы увидите, что цена, которую вы платите, также отражается на качестве вашей картины. Использование низкокачественных красок просто приведет к разочарованию, поэтому я советую держаться подальше от более дешевых брендов.
Акварель выпускается в двух основных формах: Туба или Торт (или Кастрюля). Вся акварель состоит из пигмента (цвета), такого материала, как гуммиарабик (связующее вещество) и воды (растворитель). Другие материалы добавляются для продления краски.
Краски в тюбиках, гуашь и краски для торта
Краски в тюбиках
Акварельная краска в тюбиках густая. Его можно выдавить на палитру и разбавить водой для нанесения полупрозрачных аппликаций. Когда краски в тюбиках высохнут, их можно реактивировать так же, как акварельные краски для торта или сковороды.
Краски в тюбикахлучше всего подходят для насыщенных цветов. Цвет, естественно, более концентрированный, чем краска в форме пирога. При использовании красок в тюбиках меньше вероятность появления «мутных» цветов, поскольку меньше вероятность загрязнения. Смешивать цвета также немного проще.
Акварельные краски в тюбиках
Краски для торта (или формы)
Акварель торт представляет собой концентрированные блоки пигмента и связующего вещества. При добавлении воды цвет активируется. Краски вынимаются из формы и наносятся на поверхность.Во многих ситуациях предпочтение отдается акварели для тортов. Если вы рисуете «на месте» или просто «набрасываете», акварельные торты — идеальное решение. Они просты в обслуживании и использовании.
Одним из недостатков панорамной акварели является то, что цвет может довольно легко загрязняться при переходе от одной емкости к другой без мытья кисти.
Гуашь
Многие люди считают гуашь самостоятельным видом краски. Гуашь на самом деле является непрозрачной формой акварели. Он способен давать результаты, аналогичные непрозрачным краскам, таким как акрил или масло.Его также можно разбавлять, чтобы имитировать акварель. Некоторые художники создают картины исключительно гуашью, но ее можно использовать и в сочетании с акварелью для усиления бликов или усиления цвета.
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Деталь картины гуашью
Я рекомендую начать с акварельных красок Cotman Winsor & Newton для красок в тюбиках. Цвета сильные и интенсивные, но не сломают банк.
Для акварельных рисунков торта мне нравится мой бокс-сет Winsor & Newton для художников с акварелью. Цена немного выше, но сковородок хватает надолго.
Для тех, кто только начинает работать с гуашью, Ривз отлично подойдет. Они очень конкурентоспособны по цене, а качество очень хорошее. Для более профессионального набора цветов вы можете попробовать вводный набор Winsor & Newton Designers’ Gouache.
2. Щетки
Щетки, которые вы выбираете, также являются личным решением.Многие художники находят тот или иной бренд, который они предпочитают. Вы также обнаружите, что определенные типы и формы кистей будут давать разные результаты, которые можно использовать для определенных приложений.
Большинство художников предпочитают более мягкие щетинки. Щетки из соболиного и козьего волоса очень мягкие, и оба являются популярными вариантами. Щетина соболя немного более «пружина», чем козья шерсть, что дает художнику немного больше контроля.
Мягкие нейлоновые кистипредпочитают многие художники за превосходную пружинистость и контроль мазка.На самом деле я предпочитаю использовать нейлоновые щетки для большинства применений.
Более жесткие волосы, такие как свиная щетина, в основном избегаются. В некоторых случаях для создания особых текстурных эффектов используются более жесткие щетинки.
Чтобы узнать больше о выборе кисти, вы можете воспользоваться этим руководством – Как выбрать правильную кисть для рисования
Акварельные кисти, малярный скотч, маскировочная жидкость и морская губка
3. Маскирующая жидкость
Маскирующая жидкостьпредставляет собой жидкость на основе латекса, которую можно наносить на поверхность, чтобы сохранить участки бумаги или ранее нанесенные цветные пятна.
Хотя маскирующая жидкость отлично подходит для дополнительного контроля при наслоении цветов, следует отметить, что она может повредить кисть. Рекомендуется использовать старую кисть для нанесения маскирующей жидкости или жесткий инструмент, например, зубочистку. (маскирующая жидкость в действии.)
№После того, как маскирующая жидкость выполнила свою задачу, ее можно удалить, аккуратно потирая пальцем, оставляя на поверхности сохранившиеся участки.
Удаление маскирующей жидкости протиранием пальцем
4. Малярная лента
Для небольших картин можно использовать малярный скотч, чтобы приклеить и растянуть акварельную бумагу на твердой поверхности.Для больших картин можно использовать скобы и более прочную ленту (гуммированную бумажную ленту).
5. Морские губки
Морские губки хорошо впитывают влагу и имеют интересную текстуру поверхности. Для акварельной живописи морские губки можно использовать для создания фактурных аппликаций. Губки можно окунать в краску и наносить на поверхность, передавая физическую текстуру губки плоскому узору на поверхности картины. Поскольку каждая морская губка уникальна по своей текстуре, многие художники предпочитают иметь несколько губок в своей коллекции.
Ассорти морских губок
6. Акварельная бумага
Поверхность, которую вы выбираете для работы, так же важна, как кисть и краски. Акварельная бумага впитывает влагу, что позволяет многократно наносить смывки без особого коробления. Бумага для акварели весьма разнообразна, но есть три основных формы. Каждая форма акварельной бумаги классифицируется в зависимости от процесса производства и веса бумаги.
Палитра, бумага и панель поддержки
Холодный пресс
Пожалуй, самый популярный вид акварельной бумаги — бумага для холодного прессования.Это называется «холодным прессованием», поскольку в процессе производства бумага наматывается на холодные цилиндры. В результате этого процесса на бумаге образуются неравномерные ямочки.
Горячий пресс
Бумага для горячего прессования имеет более гладкую текстуру, так как в процессе производства бумага прокатывается на горячих цилиндрах. Мазки кистью обычно видны на горячей прессованной бумаге.
Грубый
В отличие от бумаги для горячего и холодного прессования, черновая бумага вообще не наматывается на цилиндры.Вместо этого они сильно прижаты или не прижаты вовсе. Полученная текстура представляет собой тяжелый зуб неправильной формы.
Бумага также классифицируется по весу. Обычно желательна более тяжелая бумага, потому что она более жесткая и способна удерживать много цветовых пятен. Вес бумаги относится к весу пачки бумаги (500 листов).
Обычно бумага для акварели доступна в трех вариантах плотности…
- 90 фунтов (180 г/м²) – достаточно толстый, чтобы впитывать влажные материалы.
- 140 фунтов (300 г/м²) — более плотная бумага, способная впитывать многократные приложения с небольшим короблением.
- 300 фунтов (640 г/м²) – очень плотная бумага, способная впитывать множество аппликаций без коробления.
Обычно более плотная бумага дороже и считается более качественной.
Чтобы узнать больше о бумажных поверхностях, вы можете прочитать этот пост.
7. Опорная панель
Большинство художников предпочитают приклеивать акварельную бумагу к подложке.Это может быть любой тип жесткой поверхности, на которую можно наклеить акварельную бумагу. Я предпочитаю использовать для этого масонитовые панели. Мазонит можно купить в любом местном хозяйственном магазине, и обычно он стоит недорого.
При использовании подставки работу можно поставить на мольберт. Для тех, кто предпочитает работать на плоской поверхности, есть опорная панель, позволяющая поднимать и наклонять картину, направляя влажную краску на нужные участки поверхности.
8.Палитра
Если используются краски в тюбиках, необходима хорошая палитра. Можно использовать одноразовые палитры, такие как бумага для палитры, но они, как правило, немного расточительны. Высохшую акварель можно реактивировать водой, поэтому в большинстве случаев нет смысла использовать одноразовую палитру.
Производители выпускают различные палитры для художников-акварелистов. Я предпочитаю использовать пластиковую палитру, которую можно запечатать. Палитры, которые можно запечатать, сохраняют краску влажной в течение гораздо более длительного периода времени.Но, как я только что упомянул, это не всегда необходимо для акварели. Пластиковые палитры позволяют легко удалять краску после высыхания и являются водостойкими.
Палитра, которую я предпочитаю использовать, имеет лоток с секциями, которые окружают плоскую область для смешивания.
Палитра для акварели
9. Графитный карандаш
В то время как некоторые художники сразу же наносят краску на поверхность, большинство предпочитает сначала набрасывать предмет или сцену графитным карандашом.Как правило, эти приложения являются рыхлыми и в целом легкими. Однако некоторые художники предпочитают, чтобы карандашные аппликации играли важную роль в готовой работе. Оба подхода вполне приемлемы и отражают ваш личный стиль и предпочтения.
Ластик-замес, точилка для карандашей, графитовый карандаш и акварельные карандаши
Некоторые более твердые карандаши могут создавать углубления на поверхности, которые могут повлиять на последующее нанесение акварели. По этой причине рекомендуется наносить карандашные аппликации более мягким или средним карандашом.Если вы не хотите, чтобы ваши отметки были видны, я бы посоветовал не делать карандаш жестче, чем «2H», или намного мягче, чем «2B». Хотя карандаш, который вы используете, в конечном итоге определяется силой давления, которое вы на него оказываете.
Также следует отметить, что важна качественная точилка для карандашей. На протяжении многих лет я перепробовал несколько электрических точилок для карандашей. Все они в какой-то момент сломались. Сейчас я пользуюсь простой металлической ручной точилкой.Мне еще предстоит сломать один.
10. Стирательная резинка
Графитовые аппликации, которые слишком прочны или все еще видны после покраски, могут быть сняты с поверхности ластиком. Замешанные ластики мягкие и податливые и не повреждают зубцы бумаги при использовании.
11. Акварельные карандаши
Акварельные карандаши можно считать самостоятельным средством, поскольку способ их нанесения сильно отличается от традиционной акварели.
Акварельные карандаши можно наносить несколькими способами:
- Наносится на сухую поверхность и затем активируется водой. (Самая популярная техника нанесения.)
- Наносится на увлажненные участки.
- Увлажнение кончика карандаша перед нанесением аппликаций путем погружения карандаша в воду или нанесения воды кистью.
- Стягивание цвета с кончика карандаша кистью, а затем нанесение цвета кистью (как акварель для торта).
Различные метки, сделанные акварельными карандашами
Не всем акварелистам нужны акварельные карандаши, но они представляют собой уникальную форму акварели, которую интересно использовать и которая обеспечивает хороший контроль.
Мои любимые акварельные карандаши — акварельные карандаши Derwent. У них есть большой выбор цветов, которые очень естественны и блестят при активации. (Для некоторых марок акварельных карандашей цвета выглядят синтетическими.)
Все об акварельной живописи для начинающих
- «Красные риги» Дж. М. У. Тернера, акварель, 1842, 30.5 х 45,8 см.
Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, которые смешиваются с водой. Из всех процессов рисования акварель известна своей присущей деликатностью и утонченностью, потому что искусство акварели основано на тонких мазках и прозрачном цвете (хотя акварель можно сделать непрозрачной с добавлением китайской белила). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зуб поверхности может сильно различаться. Часто белый цвет поверхности картины просвечивает и придает яркость картине.
Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть среды часто становится камнем преткновения, потому что делает краску менее предсказуемой. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.
Художник-акварелист использует такие приемы акварельной живописи, как размывка, работа мокрым по мокрому и мокрым по сухому, подъем и маскирование бликов, а также десятки других техник для достижения текстурных эффектов.Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но что важнее всего для акварелиста, так это отпустить ситуацию и найти баланс между контролем и освобождением этой живописной среды.
Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-watercolor” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]Пошаговый урок рисования акварелью
- ЭТАП 1 Эскиз Мартина для ее акварельной живописи.
Уроки акварели часто лучше увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для студентов, изучающих искусство. На ее картине Country Jewels художница добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать ощущение движения и жизни ее акварельным картинам.ШАГ 1 Мартин начинает с фотореференсов многих своих акварельных работ, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, из которых она может извлечь. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила в картину фигуры. Она создает набросок для акварельной картины, используя фломастер для рисования переднего плана, среднего плана и фона картины, а также определяя основные светлые и темные участки холодным серым маркером.
- ЭТАП 2 Мартин наносит краски на небо и землю.
ШАГ 2 Начав рисовать акварелью, Мартин нарисовала композицию на акварельной бумаге, а затем на передний план нанесла ализариновый малиновый и винзорский желтый. После того, как он высох, акварелист нанес на фон слой винзорского синего мокрым по мокрому. Размывки сливаются вместе у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и винзорский синий.
- ШАГ 3 Акварельист делает широкие мазки, заполняя листву на заднем плане.
ЭТАП 3 Мартин продвигается вперед по акварели, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок винзорской зелени и жженой охры. Освещение в средней части леса сделано с помощью жженой умбры, кобальтово-фиолетового, винзорского оранжевого, красного и желтого цветов. Акварельист держит мазки широкими и рисует вокруг областей, где в конечном итоге должны пройти фигуры, оставляя области белыми.
- ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицах над головой добавляют визуальной привлекательности акварельному рисунку.
ШАГ 4 Когда акварельная картина сливается на заднем плане, Мартин переключает свое внимание на средний план. Края бегунов четкие и размытые, а иногда имеют такую же яркость, как и фон акварели. Теневые области окрашены в винзоровский желтый, синий и оранжевый цвета, а также в периленовый фиолетовый цвет.В результате тени становятся теплыми, а белые отблески бумаги указывают на солнечный свет. Художник стремился создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета на протяжении всей картины. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в луже и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.
Отпустите детали для акварели
- Акварель Джима Макфарлейна.
Джим Макфарлейн обучает акварельному искусству с точки зрения того, что простота — это все. На своих семинарах, независимо от того, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет бумаги для акварели должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному светлому, одному среднему и один темный. «Использование ограниченного количества тонов в акварельной картине требует, чтобы вы связывали вместе области с одинаковыми тонами, в результате чего получались более крупные формы и более звучные композиции», — говорит он.
Эти акварельные наброски могут стать путеводной нитью к окончательным картинам и на самом деле позволяют студентам акварельных мастерских расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и захватывать большие формы и значения. Одному художнику-акварелисту из его класса Макфарлейн предостерег: «Вы зацикливаетесь на мелочах. Я могу сказать, что когда вы пишете цвет, вы думаете о дереве. Забудьте, что это такое, и вставьте большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую форму и придать ему правильное значение. отношения к остальной части картины.
Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-watercolor” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]
Оттуда Макфарлейн призывает студентов сократить свой образ до трех или четырех областей ценности.Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или фон — будет в центре внимания картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует шкалу из девяти значений. Область самого светлого значения получает несколько и более светлых значений. Среднее значение представляет собой более широкий и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по шкале с девятью значениями и белый цвет акварельной бумаги. Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменить рисунок и переключить фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал Watercolor , весна 2011 г.
Основы акварельной живописи
- «Осень в синем и золотом», Стивен Куиллер, 2005 г., акварель и казеин, 32 x 44.
Художникам-акварелистам нужны свежие наложения краски с точным контролем и достаточной детализацией, чтобы придать повествование своим работам, не допуская ощущения перегруженности готовой работы. Чтобы сделать это, вот несколько уроков акварели, собранных от самых ярких и опытных акварелистов в этом бизнесе.Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи на примере собственного рабочего места. Он раскладывает две палитры, одну для гуаши и одну для акварели, две большие емкости для воды и три чашки для смешивания красок.
Еще одна пластиковая чашка содержала множество щеток, начиная от соболиных круглых и больших беличьих щеток и заканчивая короткими щетинками и пушистыми щетками для вытирания. Другие расходные материалы включали бутылку с распылителем, небольшую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches.Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельных рисунков, вам нужна упругая кисть, которая будет удерживать много краски. Для плавных акварельных мазков цель состоит в том, чтобы создать капельку краски и поддерживать ее движение. вокруг предметов и по бумаге как можно лучше. Используйте кисть соответствующего размера для размытия, которое вы хотите создать, и это не выходит за рамки возможности использования двух кистей для размытия: одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краями.
Мягкие края – результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, это можно сделать кистью, губкой или распылителем. Аэрозольный баллончик часто наиболее эффективен, потому что он не поднимает цвет снизу. Возвращаясь к кисти, помните, что не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать сливаться по мере высыхания краски. Источник: Адаптировано из статьи Джона А.