Как рисовать сложные позы: Крутые позы рисунки (25 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Как нарисовать человека-паука в движении

Сейчас нарисуем Spider-Man или человека-паука в движении карандашом поэтапно.

1 . ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ пункт =) я бы сказал необходимый – это ВЫБОР ПОЗЫ! Я привык «думать» на бумаге. Берем листок и быстро набрасываем позу которую хотим видеть… В нашем случае – это БЕГ… НО бег бывает нескольких видов, обычный, расслабленный(спортивная ходьба) , быстрый … возможно есть и еще, но все зависит от того, что хочет показать автор. Я хотел показать что он бежит быстро, во всяком случае я вижу что, человек паук бегает именно так =).

2 . Не менее важный чем предыдущий =) – это ВЫБОР РАКУРСА… Набрасываются так же быстро. Через ракурс показывает характер персонажа! Например если вы хотите показать мощь и важность – вы будете на него смотреть снизу вверх (вариант 3)… Но я остановился на первом. Про этот ракурс скажу, что он выглядит как то не понятно.. в нем чего то не хватает, и думаю вы согласитесь. Все верно, все дело в позе… она выглядит довольно расслабленно и непринужденно, но когда человек бежит быстро, все мышцы напряжены… нужно задать сгиб рукам, ноге и вытянуть шею. Самое основное при беге – это скручивание тела… возможно из-за этого его сложно рисовать… что ж будем разбирать, после того как выбрали ракурс – приступаем к рисованию =)

ВАЖНО: Если вы не можете нарисовать нужный ракурс в маленьком, черновом виде, тренируйтесь рисовать ракурсы! Рисуйте ракурс, до тех пор пока у вас не выйдет то, что вы ХОТИТЕ увидеть! Если вы изрисовали уже лист с двух сторон … выкиньте его и начните ЗАНОВО!

3 . Быстро намечаем уже выбранную позу и смотрим, не сбился ли характер рисунка, смотрим чего не хватает, исправляем.

В беге нужно показать толкание, с какой силой толкается и как бежит персонаж. Скручивание, расстояние между ногами, наклон головы напряжение — варьируя этими свойствами вы будете придавать персонажу характер.

4 . В предыдущем пункте мне не понравились руки и голова, поэтому заднюю руку уводим назад, шею вытягиваем, голову наклоняем. Тут же начинаем прорабатывать мускулатуру.

5 . Делаем глаза Спайди, прорабатываем самые сложные (на мой взгляд) мышцы ног. Подчищаем картиночку.

6 . В предыдущем пункте мне не понравилась КЛЮЧИЦА, вверху тела должно образовываться что-то вроде ромба. Дорабатываю межреберные мышцы, начинаю тонирование.

7 . Тонирую, затем наношу паучка на костюм и паутинку.

8 . Чтобы придать еще больше динамичности картинке, можно нарисовать полоски, показав, в каком направлении он движется.

Автор: ZЭТ

Как нарисовать скейтбордиста поэтапно

 Как нарисовать скейтбордиста

Частота этого запроса  от  91 до 95 раз в месяц по данным    Яндекса.  Как-то и не верится, если честно. Ну мало  это.  В связи с      олимпиадой  на   тему спорта и активного  отдыха     рисовали много раз в течение года.  И что? — Мои наблюдения говорят: девочки рисуют лыжницу или фигуристку.  Пацаны рисуют     сноубордиста или скейтбордиста.   Скейтбордист  —   очень  популярный герой  детских   рисунков  (и , думаю, мечтаний стать таким крутым парнем).

Детский рисунок

От себя скажу, что , если здраво рассудить, я  не стала бы давать такую тему  детям  РИСОВАТЬ. Просто потому, что   в любом виде спорта  позы   спортсменов очень необычны и сложны.  Ну, рано детям рисовать   стремительное движение да ещё в ракурсе. А по-другому   спортсмены  и не выглядят.   Упрощать и рисовать как  это часто можно встретить в интернете – «рисование дерева для детей»…. «рисование лисы для детей»…  «рисование спортсмена для детей»  — абсурд.  Вообще не понимаю-  ну не рвёмся же мы найти ответ – фуги Баха для детей, эпистемология для детей… нет ведь.  Вполне  понятно, что до фуг Баха и понимания эпистемологии надо набрать огромный опыт от простого к этому сложному не перескочить, а  наработать.

А на рисование , увы, укрепился тот взгляд, что  это можно адаптировать. Вот и получаем от как попало поверхностно обученных малышей картинки типа: скейтбордист (для детей).

Так,  помитинговала и хватит.  Революции я  не  совершу, а пар выпустила и могу теперь  рассказать, как нарисовать скейтбордиста по-правдашнему.

Это такой вид спорта, в котором человек катится на  доске с роликами. Но обычно,  настоящие спортсмены этим не ограничиваются, а стремятся выполнять сложные, буквально цирковые, трюки: въезжают  но стену, перескакивают препятствия, прыгают с трамплина.

Скейтбордист  удерживает равновесие ,  удерживается на доске и вычисляет свои дальнейшие действия. Понятно, что фигура его должна  быть в очень сложной, вычурной, напряжённой позе.

Ищем картинку в интернете. И, как и при работе с другими видами спорта,(да и если на то пошло- так надо начинать любой рисунок), сначала составляем схему –каркас фигуры. Ясно, что по ходу составления  следим за пропорциями и ракурсами. Всё это отнюдь не просто: без фотографии фиг смоделируешь.

Как нарисовать скейтбордиста 1

Скейтбордист в полёте. Спортсмен присел на полусогнутых ногах, колени сведены, стопы по концам доски , на скейте он не стоит, а наоборот- удерживает доску  правой рукой, корпус развёрнут (пропеллером) левая рука откинута  назад- думаю для равновесия. Голова прямо, но лицо и взгляд обращены вниз.

Схему составили, теперь надеваем на каркас мышцы.

В общем скажу так: ноги значительно толще рук. Рисую правую  сторону тела  и, убедившись, что  движение верное, дорисовываю левую.  Деталей  изображу минимум.

 Вы вот как думаете — что рисуют дети по теме «спорт»?  Они рисуют АКСЕССУАРЫ! Кеды со шнурками ,перчатки, бейсболку набекрень… но только не позу человека.  Оно и понятно — ну трудно позу передать. Вот  и рубят дерево по себе — зацикливаются на фитюльках.  То есть имеют теоретическое представление, что  спортсмена самого вроде бы возможно нарисовать, но на практике оттягивают момент, когда приходится признать, что  фигуру человека рисовать трудно.

Так, первый скейтбордист  поэтапно  нарисован, найдём ещё   картинку.

 Вот  силуэт.

Поза – продолжение движения предыдущего скейтбордиста – то есть он так же  удерживает скейтборд  рукой ,но  разворот корпуса намного сильнее. И доска, кстати, развёрнута   уже почти вертикально. И получается,что это уже совсем другая поза.

Определившись с правой стороной тела,рисуем остальное.

Ладно,это были   отчасти  похожие  картинки.

Как нарисовать скейтбордиста 2

И вот ещё один интересный кадр: спортсмен не в полёте, а катится по сферической поверхности.

Он твёрдо стоит на доске,  полусогнув ноги  , и балансирует широко раскинутыми руками.  Тут хитрость в изображении  правой ноги в ракурсе: колено направлено почти что на зрителя.

Вот такие картинки с опорой на фотографии. Рисовать скейтбордиста сама по себе без шпаргалок, я наверняка могла  бы….но до того надо  срисовать пару сотен фотографий и научиться кататься на скейте или, хотя бы  иметь опыт очень длительного наблюдения за  упражнениями скейтбодистов вживе.

Автор Марина  Новикова.

Если статья вам понравилась — поделитесь с друзьями, нажмите на социальные кнопки. Напишите комментарий о том, как Вы  представляете себе систему обучения детей рисованию фигуры человека в движении.

Как рисовать спортсменов читайте ещё:

Как нарисовать лыжника

Как нарисовать  биатлониста

 Рисуем конькобежца

Нарисуем  хоккеиста

Прыжок на лыжах с трамплина

Метки: движение в рисунке, как нарисовать человека в движении, рисуем спортсменов

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Нереальные люди | отзывы

Мне 44 года, по специальности я экономист. Работаю фуллтайм по основной специальности . Фотография и рисование — мои давние хобби и увлечения , на которых я иногда зарабатываю (продавала фотографии, картины). Последнее время задумываюсь сделать из своих хобби дополнительный источник заработка, но на работе аврал за авралом, два последние года привели к выгоранию. Видимо, всему свое время, и оно уже наступает. Начала снова читать про стоки, набрела на ваш аккаунт в инстаграмме, и ваша целеустремленность меня поразила.

 

Мне кажется, получается все, к чему испытываешь искренний интерес — и тут вы наглядный пример. Про стоки знаю давно, начинала с ними когда то с фотографиями, но не втянулась. Хочу рисовать орнаменты, начала самостоятельно изучать иллюстратор. В плане рисунка композиции — мне сильно помогает мое увлечение рисованием. Правда я всегда избегала людей, как в фотографии, так и в живописи. Изучение трендов дало понимание, что люди — нужны, надо учиться. Уже подумывала вернуться к черепам анатомии и тп, так как я вижу, что рисунок, сделанный со знанием анатомии, сильно отличается от любительского . Сложно жить с синдромом самозванца. Давно хотела что нибудь купить у вас из курсов, подумывала про стоки супергайд, но пока не могу выделить на него время. Совершенно очаровалась рисунками пирата у вас, что увидев у вас курс про нереальных людей, моментально решаю — вот оно, надо срочно брать.

 

Марафон обрадовал, так как были опасения по поводу смогу ли я воспринять подачу материала. Покупала много курсов по акварели, и уже столкнулась с тем, что кто то не воспринимается категорически.

 

Почему самостоятельный тариф — не была уверена, что смогу выделять время и успевать делать до дедлайнов, плюс фактор цены, было немного боязно. Я еще не до конца уверена, что люди мне понравятся. Потому самостоятельный тариф для меня — идеальное соотношение процесса — цены и сроков. Дедлайны меня мотивируют, но увы у меня на работе — один сплошной дедлайн, поэтому я не стала сейчас себя давить и заставлять успевать любой ценой.

 

Марафон и курс — что успела просмотреть — сломало мои стереотипы, что люди — это сложно, долго и муторно. У вас в курсе — готовый алгоритм, а дальше — уже вопрос практики. И я поверила, что я могу это осилить в какие то обозримые сроки, и что все реально. Сейчас пытаюсь перестроиться и выделять регулярно время, пока это в процессе. Поэтому очень хочу продлить курс, насколько возможно ) .

 

Мне стало понятно, как рисовать людей. Обрадовала логика подачи информации в курсе, я все думала, что в курсе будет сразу про нереальных людей, но нет, классические схемы построения рулят. У меня обычно вся схема прохождения курсов, я стараюсь прослушать все лекции несколько раз, варю их в голове, пересматриваю — и начинаю рисовать все по порядку. Лучше усваивается, когда я вижу полную картинку по инфе, так работает у меня со всеми курсами по акварели. Это снова причина для самостоятельного тарифа ). Курс однозначно посоветую всем. Самый ценный ресурс — это время, и нет смысла изобретать велосипед, если кто то уже его сделал.

Как научиться рисовать девушек

 

Как научиться рисовать девушек хорошо без проблем и косяков в анатомии в итоге. Так как мои результаты в рисовании девушек пока неудовлетворительны, дать эффективный совет на этот вопрос я не могу. Однако надо что-то делать… Должна же быть какая-то цепочка действий, выполнив которые, у тебя появится приемлемый навык рисования.

Итак, сегодня (22 июля) я взялся за новый марафон по рисованию девушек, который будет идти 10 дней, итоги о проведении которого я буду публиковать каждый день со всеми набросками, которые будут у меня получаться и неполучаться.

Посмотрим, получится ли у меня научиться рисовать девушек без видимых анатомических искажений, которые режут взгляд, как в последней моей работе с изображением девушки.

Ближе к делу.

Стратегия

Главным материалом для работы будет схема строения фигуры девушки от Warren Louw’а. Полная статья по рисованию людей от этого автора здесь.

Так как в схема Уоррена нет чётких пропорций и всё как-то на глаз, то я примешаю к этой схеме пропорции человеческого тела от Jack’а Hamm’а c низкой девушкой.

Задачей на протяжении всех 10 дней будет выучивание строения, соединения частей тела, поведение линий и прочих параметров фигуры девушек рисую по схеме, приведённой выше.

Действия

Буду обрисовывать, срисовывать, пытаться рисовать по памяти эту схему в итоге сравнивая пропорции с этой схемой и учитывая ошибки в следующих набросках. Для начала просто стояние позы (фронтальная сторона и профиль), а уж если дело пойдёт и я буду рисовать без ошибок, то буду пробовать изменять позы на более экзотичные и сложные.

Начинаем. Итоги сегодняшнего первого дня.

Перед

После пары срисовываний и прорисовываний поверх схемы, начал рисовать по памяти и в итоге видны уже положительные проблески.

Профиль

Как увидел, что результат по фронтальной схеме начал немного радовать, решил перейти к запоминанию и профильной схемы. С профилем дела похуже, но это ж начало)

Пожелаем мне удачи в следующих девяти днях)

 

Для любителей гороскопов доступен бесплатный гороскоп по знакам Зодиака и не только. Тут вы найдёте и гороскоп на каждый день, и Египетский, и Восточный гороскопы.

Четвёртое задание Чело-челленджа

Больше мяса О_О Задание + видео

---

Всем привет!

У меня предыдущая неделя вышла мозго- и пальцедробящая. Набросков получилось сделать меньше, но зато я почти выздоровела и врываюсь в эту неделю с новыми силами! А ещё заметила, что трени со скелетиками помогли легче понимать и представлять другие объекты, даже более сложные. Коня нарисовала. Ох и гарный вышел конь! 🙂

А вы как справились с предыдущим заданием?)

Если кто случайно забрёл в этот пост и не понимает, что здесь происходит, то вот краткий путеводитель по нашему маршруту:

Присоединяйтесь, если тоже хотите рисовать правдоподобных красавчиков.

Хочу поблагодарить и похвалить тех, кто дошёл со мной до этой точки.  Было очень сложно! ВОТ ОЧЕНЬ! Мы изучили мускулатуру, нашли её на теле человеков и изобразили их в простых позах. Вы гигантские молодцы! Давайте жечь дальше!

---

Эта неделя будет посвящена отработке объёмов, но уже в более сложных ракурсах и в перспективе. Это может звучать сложным, но после предыдущих недель будет идти легче. Можно выдохнуть.

Помощью станут те же советы от гуру из полезных ресурсов и чек-листы второй недели. 

ЛАЙФХАК! Если сначала наращивать мускулатуру на скелет сложно, упрости форму — рисуй цилиндры! 

ТЕМА 4. Ещё больше мяса!

План на неделю:
— Изучить основные объёмы и их распределение в перспективе.
— Добавить динамичные позы и сложные ракурсы.

ЗАДАНИЕ

— Рисовать 1-2 наброска в день; динамика и перспектива. Упор на ОБЪЁМЫ. (Степень детализации наброска зависит от навыка. Если сложно рисовать группы мышц — рисуй цилиндры, но увеличь кол-во набросков)
— Можно использовать наброски с прошлых недель и на них «нарастить мясцо».
— Можно поискать объёмы поверх фоток, чтобы лучше разобраться.

Выложить наброски в инстаграм с тегом #качай_пальцы и отметкой @anna.rabana или в комментариях к этому посту (подгружать каждый день или показать все разом в воскресенье, 12 декабря).

Свой первый день я записала и склепала спидпеинт:

Рисунок Рисунок — HiSoUR История культуры

Фигурный рисунок представляет собой рисунок человеческой формы в любой из его различных форм и позы с использованием любого из рисованных носителей. Этот термин также может относиться к акту создания такого чертежа. Степень представления может варьироваться от очень подробных, анатомически правильных визуализаций до свободных и выразительных эскизов. «Жизненный рисунок» — это рисунок человеческой фигуры из наблюдения живой модели. Рисунок рисунка может быть составленным произведением искусства или рисунком, выполненным для подготовки к более законченной работе, такой как живопись. Рисунок рисунка, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник, и целые курсы посвящены теме. Человеческая фигура — одна из самых прочных тем в изобразительном искусстве, и человеческая фигура может быть основой портрета, иллюстрации, скульптуры, медицинской иллюстрации и других областей.

Художники используют различные подходы к рисованию человеческой фигуры. Они могут рисовать из живых моделей или с фотографий, скелетных моделей или из памяти и воображения. В большинстве случаев основное внимание уделяется использованию моделей в курсах «рисования жизни». Использование фотографической ссылки, хотя и общепринятой с момента разработки фотографии, часто критикуется или обескураживается за ее тенденцию создавать «плоские» образы, которые не могут фиксировать динамические аспекты предмета. Опираясь на воображение, часто хвалили за выразительность, которую он поощрял, и критиковали за неточности, вызванные отсутствием знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; опыт художника с другими методами оказывает большое влияние на эффективность такого подхода.

При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных значений на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, накладывая внутренние органы и мускулатуру и покрывая эти формы кожей, и, наконец, (если применимо) одежду; в этой технике обычно участвует исследование внутренней анатомии человека. Другой подход заключается в том, чтобы свободно строить тело из геометрических форм, например, сферы для черепа, цилиндра для туловища и т. Д., Затем дорабатывать эти формы, чтобы более точно напоминать человеческую форму.

Для тех, кто работает без визуальной ссылки (или как средство проверки своей работы), пропорции, обычно рекомендуемые на рисунке:
Средний человек обычно имеет 7 и половину головы (включая голову). Это можно проиллюстрировать учащимся в классе, используя бумажные тарелки, чтобы визуально продемонстрировать длину их тел.
Идеальная фигура, используемая для впечатления благородства или благодати, рисуется на высоте 8 голов.
Героическая фигура, используемая при описании богов и супергероев, составляет восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины исходит из более крупного сундука и более длинных ног.
Обратите внимание, что эти пропорции наиболее полезны для стоячей модели. Позы, которые вводят ракурс различных частей тела, будут заставлять их отличаться.

Французский салон в XIX веке рекомендовал использовать карандаши Conté, которые представляют собой палочки из воска, масла и пигмента в сочетании с специально разработанной бумагой. Erasure не разрешалось; вместо этого художник должен был описать фигуру легкими штрихами, прежде чем сделать более темные, более заметные отметки.

Популярной современной техникой является использование древесного угля, приготовленного из специальных лоз, и более грубая форма бумаги. Древесный уголь слабо прилипает к бумаге, что позволяет очень легко стирать, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью насадки «фиксатор», чтобы не допустить отгорания древесного угля. Сжатый углеродистый углерод может производить более преднамеренный и точный эффект, а градуированные тоны могут быть получены путем смазывания пальцами или с помощью цилиндрического бумажного инструмента, называемого культи.

Графитовый карандаш также широко используется для рисования фигур. Для этого карандаши художников продаются в различных рецептурах: от 9B (очень мягкий) до 1B (средний мягкий) и от 1H (средний уровень) до 9H (очень жесткий). Как древесный уголь, его можно стереть и обработать, используя пень.

Чернила — еще один популярный носитель. Художник часто начнет с графитового карандаша, чтобы набросать или нарисовать чертеж, а затем окончательную работу линии с помощью пера или кисти с постоянными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для получения градаций, метод, называемый чернильной мойкой. Значки карандашей могут быть удалены после нанесения чернил или оставлены на месте с темными чернилами, которые их подавляют.

Некоторые художники рисуют непосредственно чернилами без подготовки карандашного эскиза, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает способность исправлять ошибки. Матисс, как известно, работал таким образом.

Предпочтительным методом Ватто и других художников XVII и XVIII веков эпохи барокко и рококо было начать с цветной тональности на полпути между белым и черным и добавить оттенок в черном и выделить белые, используя ручку и чернила или «карандаш».

Человеческая фигура была предметом рисунков с доисторических времен. В то время как студийные практики художников древности в значительной степени являются предметом догадки, которые они часто рисуют и моделируют из обнаженных моделей, предлагается анатомической изощренностью их произведений. Анекдот, связанный с Плинием, описывает, как Цзюйси рассмотрел молодых женщин Агригентума голым, прежде чем выбрать пять функций, которые он объединил бы, чтобы нарисовать идеальный образ. Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ценнино Ценнини, а рукопись Виарда де Хоннекур подтверждает, что набросок из жизни был установившейся практикой в ​​13 веке. Карраччи, открывший свою Академию degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, установил образец для более поздних художественных школ, заставив жизнь рисовать центральную дисциплину. Курс обучения начался с копирования гравюр, затем перешел к рисованию из гипсовых слепок, после чего ученики обучались рисованию из живой модели.

В конце 18-го века ученики студии Жака-Луи Дэвида следовали строгой программе обучения. Мастерство рисования считалось необходимым условием для рисования. Около шести часов каждый день студенты рисовали модель, которая оставалась в одной позе в течение одной недели. До конца 19 века женщины, как правило, не допускались к рисованию.

Академическая фигура — это рисунок, живопись или скульптура буквальным образом, обнаженного человеческого тела с использованием живой модели, как правило, при половинном размере жизни.

Это обычное упражнение, необходимое студентам в художественных школах и академиях, как в прошлом, так и настоящем, отсюда и название.

Исторические отчеты показывают, что обнаженные модели для начинающих женщин-художников были в основном недоступны. Женщинам запрещалось от некоторых учреждений, потому что считалось им неправильным и, возможно, даже опасным для них учиться с обнаженных моделей. Хотя мужчинам был предоставлен доступ как к мужчинам, так и к женщинам, женщины ограничивались изучением анатомии из бросков и моделей. Только в 1893 году женщинам-студентам был предоставлен доступ к рисованию жизни в Королевской академии в Лондоне, и даже тогда модель должна была быть частично драпирована.

Ограниченный доступ к обнаженным фигурам затруднял карьеру и развитие женщин-художников. Самые престижные формы живописи требовали глубокого знания анатомии, которую систематически отрицали женщины, которые были тем самым отнесены к менее известным формам живописи, таким как жанр, натюрморт, пейзаж и портреты. В эссе Линды Нохлин «Почему нет великих женщин-художников» она определяет ограниченный доступ, который женщины должны были обнажить фигурой, как исторически значимый барьер для художественного развития женщин.

Команда рисования чертежа является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстраций. В академиях изобразительного искусства в Италии есть scuola libera del nudo («бесплатная школа обнаженной»), которая входит в программу обучения, но также доступна для иностранных студентов. В типичном классе рисования студийного класса студенты сидят вокруг модели либо полукругом, либо полным кругом. У двух учеников нет одинакового взгляда, поэтому их рисунок будет отражать точку зрения уникального местоположения художника относительно модели. Модель часто ставится на стенд, чтобы позволить студентам легче находить беспрепятственный вид. В зависимости от типа позы могут использоваться мебель и / или реквизит. Они обычно включаются в рисунок, в той мере, в какой они видны художнику. Тем не менее, фоны обычно игнорируются, если целью является изучение размещения фигур в среде. Отдельные модели наиболее распространены, но несколько моделей могут использоваться в более сложных классах. Многие студии оборудованы для обеспечения разнообразных осветительных устройств.

Когда преподаются на уровне колледжа, модели рисования фигуры часто (но не всегда) обнажены (кроме небольших украшений или других неприметных предметов). При постановке модели обычно запрашивают, чтобы она оставалась совершенно неподвижной. Из-за трудностей с этим в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и / или растяжения модели обычно включаются в более длительные сеансы и более сложные позы.

В начале сеанса рисования рисунка часто запрашивается серия коротких поз в быстрой последовательности. Они называются позами жестов и обычно от одной до трех минут каждый. Жесткий рисунок — это упражнение разминки для многих художников, хотя некоторые художники рисуют жест как первый шаг в каждом рисунке рисунка. Эти широкие штрихи не просто выполняются щелчком запястья, но, используя всю руку для захвата движения модели. Это также помогает сохранить ориентацию художника на модель вместо бумаги. Когда дело доходит до человеческого тела, художники мучительно критичны; пропорции натюрморта не обязательно должны быть идеально подобраны, чтобы выглядеть аутентичными, но даже малейшая ошибка в человеческих пропорциях будет легко обнаружена.

Современные художники могут выбирать преувеличивать или искажать пропорции, чтобы подчеркнуть жест или воспринимаемое настроение позы модели. Результаты можно рассматривать как готовое произведение, выражающее как субъекта, наблюдательный, эмоциональный, так и ответный отклик на опыт рисования фигур художников.

Анатомия — это только первый уровень беспокойства в классах жизни. Рассматриваются также отношения между рисунком и другими аспектами композиции. Баланс композиции становится более важным и, следовательно, более понятным с помощью рисования жизни. Кинестетический ответ художника на позу и то, как это передается через выбор средств массовой информации, является более сложной задачей. Поскольку цель классов рисования рисунков — научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и этнических групп, а не выбирают только красивые модели или модели с «идеальными» фигурами. Некоторые инструкторы специально стремятся избегать моделей, предпочитаемых фотографами моды, искать более «реалистичные» примеры и избегать любых последствий сексуальной объективации. Инструкторы могут также поддерживать модели конкретных типов тела на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они предоставляют. Разнообразие моделей, нанятых, может быть ограничено необходимостью держать их в течение продолжительных периодов времени (устранение беспокойных детей и хрупких пожилых людей), а также проблемы скромности и законности, когда модели представляют собой обнаженные (ограничивающие использование несовершеннолетних).

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

[Опыт] Как нарисовать хороший мужской торс при рисовании аниме?

Как нарисовать хороший мужской торс в аниме?Друзья, которые любят рисовать, как вы думаете, есть ли какие-нибудь хорошие методы и шаги для рисования туловища человеческого тела? Хорошая работа характера, хорошо нарисован торс, хороший темперамент персонажа. Это как дерево. Если нарисовать его криво, оно не будет хорошо смотреться, но если вы нарисуете его прямо и вертикально, тогда вся картина будет выглядеть очень хорошо. То же самое касается раскрашивания человеческого тела, особенно Раскрашивание мужского торса должно быть прямым и прямым. Сегодня редактор научит вас рисовать мужской торс, желающим научиться стоит серьезно!

Кстати, я рекомендую вам выполнить поиск: Cipher Class или открыть WeChat на своем мобильном телефоне и добавить друзей для поиска в поле: Cipher Class, внимание одним щелчком мыши, беззаботное обучение! В классе циветты много курсов рисования.Каждый день учитель будет направлять ваши навыки рисования в Интернете, чтобы ваш ленивый рак не мог вырваться, выделяя ключевые моменты, бесплатно, действительно бесплатно, действительно бесплатно!

Прежде всего, первый шаг: нарисуйте контур верхней части тела, сделайте его прямым и не изгибающимся, талия прямая; второй шаг: проведите линию от лопатки, следуя бедром вперед; третий шаг: нарисуйте грудь Форма, мышцы; при прорисовке туловища он делится на несколько частей: шейный позвонок, грудной позвонок, поясничный позвонок, таз. Живот и ягодицы, то есть поясничный отдел позвоночника и таз, похожи на два прямоугольника: чем меньше прямоугольник поясничного отдела позвоночника, тем больше таз.

Понимание анатомии мышц: одна из самых больших ошибок, которые допускают художники при рисовании мышц, — это неправильное понимание анатомии мышц. Важно понимать сгибание, разгибание и ограничение мышц, которые зависят от положения тела. Если вы начнете думать о мышцах как о резиновых лентах, которые соединяются с двумя точками вашего тела, а затем подумайте о том, как резинки меняются при растяжении, вы сможете лучше понять, как мышцы движутся под мышцами. кожа. Каждый художник должен улучшить свои навыки рисования, исследуя мышцы тела. Найдите время, чтобы изучить различные мышцы, включая спину, туловище, бедра, ноги и руки. Простое понимание мышц и того, как они соединяются в теле, может стать важным шагом в правильном рисовании мышц.

Различия в мышцах мужчин и женщин: хотя некоторые женщины могут быть мускулистыми, а некоторые мужчины вообще не иметь мышц, все же существуют огромные различия между мужскими и женскими мышцами. Многие художники могут обнаружить, что они могут хорошо поглощать мышцы одного пола, и в то же время они могут хромать, поглощая мышцы другого пола. Мышцы мужского тела обычно более тяжелые и выступающие, особенно на груди, плечах, животе, плечах и бедрах. Даже на более тонких цифрах мышцы могут быть более заметными. На женских изображениях мышцы имеют тенденцию становиться мягкими. Наиболее заметными мышцами на рисунке могут быть более длинные и стройные мышцы, например, икроножные мышцы или мышцы спины. Это может быть хорошим методом, когда вы пытаетесь нарисовать мужских и женских персонажей с натуры или исходных фотографий. Если вы научитесь рисовать графику таким способом, это поможет вам преодолеть некоторые проблемы, с которыми вы можете столкнуться при правильном рисовании мышц.

Советы по рисованию мышц: может возникнуть соблазн использовать жесткие линии, чтобы обозначить, где на рисунке появляются различные мышцы тела. Однако этого следует избегать. В комиксах и комиксах обычно используются тонкие линии, чтобы показать, где появляются мышцы на теле. Помните, что на участках тела, где мышцы более выражены (например, вдоль спины), линии, представляющие мышцы, будут более темными. Однако, чтобы показать мышцы, можно использовать и другие техники, такие как штриховка и раскраска.

С другой стороны, если вы экспериментируете с реалистичностью, использование значений и теней будет более важным, чтобы помочь нарисовать более точные мышцы. Чтобы правильно рисовать мышцы с помощью теней, необходимо понимать, как источники света влияют на тени тела. Вы можете практиковать это дома, установить свет в темной комнате и наблюдать, как тени появляются и исчезают на ваших собственных мышцах. Помните, что чем больше выделяется мышца, тем более темные и заметные тени она отбрасывает. Менее выступающие мышцы могут быть только темнее тени окружающей кожи.

Рисование мышц разными способами: каждый, кто хочет научиться рисовать анатомические структуры, обнаружит, что пробковый уголь на бумаге — один из лучших способов начать точное рисование мышц. Это потому, что мягкий уголь может легко покрыть мышцы и поможет вам быстрее освоить рисование различных значений. Научиться реалистично рисовать карандашом может быть непросто, но для многих художников оно того стоит. Не забудьте использовать мягкий карандаш, чтобы покрыть различные значения, чтобы представить мышцы тела. Рисование пером и тушью представляло для художника большую проблему при рисовании мышц. Если вы моетесь чернилами, вы можете создать разные значения для разных мышц вашего тела. В противном случае вам придется полагаться на такие методы, как штриховка и штриховка, чтобы точно нарисовать мышцы с правильной штриховкой.

Когда вы начинаете рисовать мышцы, лучше всего начать с более простой позы и выделить мышцы. Не забывайте выбирать разные позы, будь вы моделью или используете фотографии, чтобы вы могли видеть, как ваши мышцы двигаются в различных ситуациях. Освоив основы, обязательно продолжайте использовать все более сложные позы, чтобы лучше понимать мышцы. Чтобы правильно нарисовать анатомию человека, вы должны многому научиться, но хорошо разбираться в человеческом теле и многих практиках, что под силу каждому.

Изучение рисования — это постепенный процесс, вам нужно четко понимать, что излагается в ваших знаниях!

Следуйте лучшим рекомендациям по рисованию динамических поз

Изобразительное искусство впечатляет людей любой возрастной группы и повышает интерес художников к дальнейшему совершенствованию произведений искусства. Рисование — это привлекательное изобразительное искусство, созданное художником, который имеет опыт использования различных инструментов и методов рисования для обозначения двухмерной среды.

Люди, которые в последнее время изучают рисование жестов, готовы активизировать свои усилия и рисовать жесты мужчин и женщин с разными физическими характеристиками, такими как рост и вес.В настоящее время они ищут самый простой способ нарисовать жест. Они должны сосредоточиться на основах для рисования поз тела  один за другим. Если они овладеют основами рисования жестами, то смогут постепенно улучшать свое произведение искусства. Им будет удобно нарисовать серию поз за короткое время.

Преодолевайте трудности сначала

Слишком сложно создавать динамичные и интересные произведения искусства, не имея возможности как можно быстрее зафиксировать движение.Вы сможете преодолеть эту трудность, если научитесь улавливать движение и рисовать динамические позы. Вы получите абсолютное руководство, когда сосредоточитесь на умном методе рисования различных поз  в любом месте и в любое время.

Вы можете неправильно понять, что рисование жестами всегда включает в себя взрывные и захватывающие позы. Вы должны понимать и помнить, что любая стационарная поза может выглядеть динамично. Лучший рисунок жестов обязательно улавливает ритм, поток действия и движения.

Все слушатели последних динамических рисунков поз поражены и призывают рисовать жесты людей. Хотя они улучшают свои рисунки фигур, они недовольны отсутствием чувства движения и импульса в своем рисовании. Им приходится иметь в виду, что с этой проблемой сталкивается почти каждый начинающий заниматься этим искусством. Сначала они могут сосредоточиться на том, как использовать простые геометрические формы для построения фигуры в соответствии с ожиданиями.

Пошаговые инструкции

Новички в рисовании жестами ищут  как рисовать динамические позы  как можно успешнее.Они могут сосредоточиться на следующих пяти шагах и усовершенствовать свой подход к рисованию.

• Наблюдать за объектом
• Ощупайте рабочее пространство
• Обведи рукой страницу
• Начать с ядра
• Добавьте некоторые контурные детали и укрепите структуру тела

Кристально четкие сведения о рекомендациях по позам рисования  , раскрытые экспертами в наши дни, играют важную роль в максимальном удобстве каждого новичка в этом искусстве рисования.Люди, которые тратят достаточно времени, чтобы сосредоточиться на том, как усилить свои усилия по рисованию динамических поз, могут развеять свои сомнения и быть уверенными в рисовании. Они должны стать мастерами основных техник рисования и экспериментировать со сложными и забавными иллюстрациями.  

Заключение

Квалифицированные и увлеченные художники, специализирующиеся на динамических позах, в наше время дают предложения по совершенствованию искусства динамических жестов. Они усиливают историю, а также композицию того, что они иллюстрируют в своих работах.Вы можете сосредоточиться на простых и успешных методах, чтобы улучшить методы рисования динамических поз.

Как рисовать динамические позы — техника, детали и практика

Станьте лучшим дизайнером и попробуйте Skillshare Premium бесплатно: зарегистрируйтесь в Skillshare

Зарегистрировавшись на бесплатном курсе обмена навыками, FakeClients получит комиссию в размере 10 долларов США. Вы будете поддерживать FakeClients и сможете отменить подписку в любое время!

5 мая 2020 г.

Практика рисования динамических поз: Генератор динамических поз
Практическая иллюстрация: Генератор подсказок

При рисовании вы можете столкнуться с определенными трудностями, которые могут затруднить завершение вашей работы или добиться того, чего вы хотите.Одной из таких задач могут быть динамические позы и получение правильных соотношений для каждой части тела. Идеальные пропорции и последовательность поз невероятно трудно подобрать, но они очень важны при рисовании тела или динамической позы. Трудны не только экстравагантные и взрывные позы, но и такие простые вещи, как стояние человека, могут выглядеть нереалистично или неудобно, если вы не сделаете это правильно. Поэтому вот несколько советов и приемов, перечисленных о том, как помочь себе при рисовании динамических поз.

Практика и наблюдение

Двумя вашими лучшими друзьями в процессе рисования таких поз являются практика и наблюдательность.Практика важна при попытке улучшить любой навык, и то же самое касается динамических поз и пропорций. С каждым наброском, который вы делаете, вы совершенствуетесь и находите для себя новые и лучшие техники и видите ошибки, которых раньше не замечали. Смотреть на людей в реальной жизни или на себя может быть очень полезно, когда вы пытаетесь сделать позу более реалистичной. Независимо от того, любите ли вы рисовать реалистично или нет, эти правила и советы работают одинаково. Тело человека работает как единое целое, когда вы поднимаете руку вверх, двигается не только рука.Ваше плечо, грудь и шея, вероятно, будут двигаться вместе с ним, как и персонаж, которого вы рисуете.

Используйте линию действия

Один прием, который может пригодиться при рисовании динамических поз, — нарисовать линию действия. Линия действия — это простая линия, которая служит ориентиром, указывающим на движение вашего персонажа. Часто это одна линия, идущая от ног к голове и показывающая вам общую основу позы, которую они держат. При этом вам нужно помнить, как наклоняется ваш персонаж, каковы точки давления, каковы намерения и напряжен ли персонаж или просто расслаблен.Линия действия может облегчить формирование вашего персонажа и не потерять сплоченность и плавность внутри тела, независимо от того, в какой динамической позе он находится, поскольку она показывает основное намерение тела и, следовательно, то, как будут двигаться дополнительные конечности. соответственно.

Помните об ограничениях и привычках

Еще один полезный совет — помнить об ограничениях и привычках организма. Рисуя тело, вы должны помнить, что каждая конечность движется определенным образом и имеет определенный предел или ограничение.Рука не сгибается всеми возможными способами, и это выглядело бы очень странно и бесчеловечно, если бы персонаж, которого вы рисуете, двигался такими невозможными способами. Поэтому не забывайте логично сгибать конечности или менять способ их поворота, если это необходимо. Помимо этих ограничений, человеческое тело также имеет логическую реакцию при определенных движениях. Например, при приземлении на ноги колени сгибаются, чтобы смягчить удар. Или, когда вас толкают, ваше тело либо защищается, напрягается и остается стоять, либо полностью падает.Эти мелочи могут иметь большое значение в рисунке, поскольку именно они делают динамическую позу правдоподобной или неправдоподобной. Эти ограничения и привычки могут показаться трудной задачей, но вы также можете рассматривать их как благословение, поскольку они увеличивают количество возможных поз, которые можно создать с вашим телом, и вам будет легче практиковать те, которые доступны человеку. и сделать их более правдоподобными и реалистичными, чем раньше.

Продолжайте тренироваться

В заключение, рисование динамических поз может быть очень трудным и/или сложным.Тем не менее, эти определенные позы тела являются одними из самых важных поз, которые действительно нужны при попытке нарисовать персонажа. Поэтому вы должны использовать все эти советы в своих интересах и попытаться придумать способ рисовать эти динамичные позы таким образом, который подходит для вашего конкретного художественного стиля. Но еще важнее, чем это, всегда продолжать практиковаться. Даже если вам кажется, что после этой статьи вам все еще тяжело выполнять эти позы, продолжайте практиковаться. Попробуйте нарисовать себя в разных позах или нарисовать своих друзей, семью или даже обычных случайных людей на улице, потому что, в конце концов, единственным способом по-настоящему улучшить свои художественные навыки всегда будет практика.

Практика рисования динамических поз: Генератор динамических поз

Практическая иллюстрация: Генератор подсказок для иллюстраций

Как рисовать позы действий, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор KingTutorial

Здесь у нас две позы.Верхняя фигура идет, а нижняя выставляет себя напоказ, почти танцуя. Конечно, в первом кадре каждой позы не так много движения. Это слишком жесткие позы, чтобы их можно было назвать позами действия, так что же мы можем сделать, чтобы улучшить их? Во втором кадре для каждой позы основное изменение заключается в том, что я выгнул спину. Отведение плеч назад создает сильный вид, а изгиб туловища предполагает движение вперед. Я также добавил изгибы рукам и ногам, чтобы придать фигурам более естественный вид.Обратите внимание, как бок нижней фигуры сжимается в форме буквы V, когда она поднимает ногу. В 3-м шагающем кадре я сильно утрировал все элементы фигуры. Голова направлена ​​вверх, туловище повернуто так, что грудная клетка обращена к нам, а таз обращен в сторону. Руки и ноги находятся в более экстремальных положениях, что предполагает большой скачок в шаге персонажа. Он в основном бегает трусцой в этот момент. Всегда можно переборщить с позой, но это всего лишь иллюстрация идеи. В третьем нижнем плане я снова запрокинул голову вверх и сделал положение конечностей более экстремальным.Обратите внимание, как верхняя часть ноги прикрепляется к тазу. Круглое крепление дает нам ощущение глубины. Боковой щипок здесь также более экстремальный, из-за чего создается впечатление, что она только что быстро подняла ногу в сторону. Эту позу можно было бы развить дальше, но тогда это стало бы учебным пособием по анимации. более Здесь у нас есть две позы. Верхняя фигура идет, а нижняя выставляет себя напоказ, почти танцуя.Конечно, в первом кадре каждой позы не так много движения. Это слишком жесткие позы, чтобы их можно было назвать позами действия, так что же мы можем сделать, чтобы улучшить их? Во втором кадре для каждой позы основное изменение заключается в том, что я выгнул спину. Отведение плеч назад создает сильный вид, а изгиб туловища предполагает движение вперед. Я также добавил изгибы рукам и ногам, чтобы придать фигурам более естественный вид. Обратите внимание, как бок нижней фигуры сжимается в форме буквы V, когда она поднимает ногу.В 3-м шагающем кадре я сильно утрировал все элементы фигуры. Голова направлена ​​вверх, туловище повернуто так, что грудная клетка обращена к нам, а таз обращен в сторону. Руки и ноги находятся в более экстремальных положениях, что предполагает большой скачок в шаге персонажа. Он в основном бегает трусцой в этот момент. Всегда можно переборщить с позой, но это всего лишь иллюстрация идеи. В третьем нижнем плане я снова запрокинул голову вверх и сделал положение конечностей более экстремальным. Обратите внимание, как верхняя часть ноги прикрепляется к тазу.Круглое крепление дает нам ощущение глубины. Боковой щипок здесь также более экстремальный, из-за чего создается впечатление, что она только что быстро подняла ногу в сторону. Эту позу можно было бы развить дальше, но тогда это стало бы учебным пособием по анимации.

Лучшее руководство по рисованию жестами с справочными идеями

Рисование жестами — это форма художественного выражения, при которой художник создает эскизы в свободной форме, не придавая особого значения точности, но сохраняя основную форму, выражения и эмоции.Большинство профессиональных художников используют рисунок жестами, чтобы получить контур, изгибы, изгибы тела в своем альбоме для рисования, а также изучать и повторять, чтобы освоить рисунок фигуры.

Мы можем сравнить того, кто хочет улучшить технику рисования фигур, с учеником, который использует скоропись для улучшения своего почерка. Если вы продолжите регулярно практиковать рисование жестами, вы скоро станете мастером в искусстве рисования фигур.

Мы в основном используем рисунок для рисования фигур, но это не принуждение; вы также можете использовать его для рисования натюрмортов или рисования животных.

Что такое рисование жестами?

В мире искусства рисунок, включающий форму, позу и действие фигуры, складывается воедино; мы называем это рисованием жестов. Это быстрая форма художественного произведения, сделанная для того, чтобы передать идею с эмоциями за относительно короткое время. Это не каракули, а процесс и дисциплина, которые соблюдаются в художественном произведении, когда мы рисуем жестами. Рисование жестами — три дамы

Наброски жестами обычно выполняются, когда художник находится на улице, в движении или не за своим столом. .Рисунок, созданный художником, сидящим на скамейке в парке, художественный музей, пытающийся изучить жесты, созданные великими художниками, дети, играющие в игровой зоне и т. д.

В свободное от воображения время художник также может создавать контуры или жесты в своем альбоме для рисования без использования каких-либо физических ссылок.

Одни художники изображают жесты более реалистично, другие преувеличенно. Нет правильного или неправильного способа сделать это.

Художественные материалы, используемые для рисования жестами

Обычно используемые материалы для рисования похожи на сухую среду.

1. Карандаш – Карандаш отлично подходит для рисования жестами. Разнообразие карандашей, в зависимости от размера кончика и силы нажатия, может создавать неограниченные эффекты в вашем рисунке. В дополнение к этому то, как художник держит карандаш, также может придавать рисунку разные тона.
2. Древесный уголь – Это еще один удобный носитель, только он создает беспорядок, если человек не знает, как им пользоваться. Художник использует угольную палочку или угольный карандаш и может быстро рисовать жестами.Чтобы придать рисунку какой-то тон, художник также использует палец, ткань или культю для растушевки, чтобы стереть линии и придать тон рисунку. Рисунки жестами углем придают отличный профессиональный вид.
3. Перо и чернила — я помню, видел это на некоторых старых рисунках. Художник использует быстрые линии и тушью, чтобы размыть рисунок минимальным слоем. В отличие от карандаша художник не использует многократные штрихи в рисунке пером и тушью, это портит рисунок.
4. Ручки-кисти — новейшее средство для рисования жестами.Тонкие и толстые линии могут быть созданы в дополнение к тому, что использование воды создает удивительный инновационный рисунок.

Как рисовать жестами шаг за шагом

В этом уроке рисования мы рассмотрим пошаговый процесс создания рисунков жестами рук. Рисование рук — самая сложная и самая популярная тема в интернете. В первые дни рисования я всегда прятал руки в карман или сзади, чтобы не рисовать. Но когда я освоил его, это подняло мои рисунки на другой уровень.

Рисование жестов руками тоже немного пугает. Вам нужно знать анатомию руки, а также вам нужно привнести в нее выражение.

Нет установленных правил для рисования жестов. Мне удобно начинать все рисунки сверху вниз и слева направо.

Шаг 1. Возьмите эталонное изображение для рисования. Эталонное изображение для рисования жестами

Шаг 2: Я проверяю изображение; ключ описывает то, что я наблюдаю, это голова, туловище, как плечо, бедро, обе руки и положение обеих ног на изображении.Насколько тело прямое? Насколько изгибается? Какая часть тела пышная и т. д.

Шаг 3: На картинке выше я вижу, что ее голова наклонена почти на 45 градусов влево на правой руке, и она вытягивает одну руку наружу, а другую использует для поддержки .

Тело изгибается дугой, почти как буква С. Ее правая нога указывает на правую сторону тела, а левая нога находится немного внутри, но перпендикулярно правой ноге. Это точки, которые я вижу на изображении.

Шаг 4: Начните с головы, нарисовав круг. Нарисуйте две линии, одну для плеча, а другую для бедра. Эти две основные направляющие линии для всей вашей картины. Держите карандаш подальше от кончика и держите его под углом 45 градусов и рисуйте свободно. Пусть линии будут легкими, но перетекать они должны легко и плавно, дрожи быть не должно.

Шаг 5: Две основные линии для плеч и бедер будут жирными и толстыми. Далее мы нарисуем левую руку и левую ногу фигуры.Затем переходим к рукам и ногам. Не обязательно рисовать пальцы рук или ног, достаточно широких линий.

Шаг 6: Перерисуйте светлые линии и сделайте их немного темнее. Сделайте несколько завершающих штрихов. Вы также можете следовать рекомендациям, которые я показал.

Суть и цель рисования жестами?

Художник даст вам представление о том, как будет выглядеть человеческая фигура, когда тело находится в движении или движении. Движение или поза фигуры может быть поворотом, поворотом, бегом, шагом или ударом; это может быть какое-то действие.Это также помогает понять растяжение мышц и то, как выглядят суставы тела, не в деталях, а на более высоком уровне. Некоторые из основных причин, по которым Художник использует этот тип рисования, следующие: –

1. Просто и легко для понимания : Основная цель рисования жестами состоит в том, чтобы сделать его простым и понятным. Линии жестов — это простые линии и кривые, которые легко объясняют предмет, который рисуется. Помимо сюжета очень немногими линиями художники могут выразить движение фигуры.
2. Сосредоточьтесь только на предмете: Художник сосредотачивается только на предмете и больше ни на чем. Он не думает о фоне или сложном узоре на платье, а концентрируется только на предмете и пытается создать рисунок минимальными штрихами карандаша. Мы также можем назвать тренинг по рисованию жестов в мире искусства.
3. Быстрое рисование и сохранение сути художественного произведения: создание жестов рисования занимает очень мало времени. Эти типы рисунков могут занять от 1 минуты до часа в зависимости от художника.Это помогает художнику создать больше рисунков и сохранить все важное для картины. В отличие от правильного рисунка, на жестовом рисунке нет сложных деталей.
4. Ошибки можно игнорировать: при рисовании жестов художнику не нужно беспокоиться об ошибках. Художественные материалы, используемые для этих типов рисунков, могут быть довольно дешевыми, так как художник не будет тратить время и энергию на художественное произведение, поэтому он не сильно беспокоится об ошибках. Художник не будет использовать ластик, а вместо этого продолжит рисовать линии или штрихи немного темнее, чтобы показать свою коррекцию.
5. Упражнение для разогрева вашего художественного произведения: художественное произведение похоже на музыку, первые несколько нот трудно воспроизвести, и они будут немного дрянными, пока вы не освоите их каждый раз. То же самое и в рисовании, художник найдет первые несколько штрихов немного негибкими или тугими. Поэтому, если вы немного рисуете жестами, это даст хороший контроль над вашими карандашными штрихами при работе над вашим художественным произведением.
6. Дает ясность человеческой формы и формы: Помимо изучения анатомии человека, нужно также знать, как человеческая фигура выглядит в разных позах.Этому можно научиться только с помощью рисунков жестами. Рисуя многократно, художник усваивает форму и вид фигур в разных позах.
7. Улучшить навыки рисования от руки. При рисовании жестами не используются никакие технические инструменты. Художник всецело полагается на координацию рук и глаз на бумаге карандашом. Практика жестов может значительно улучшить навыки рисования от руки художника.
8. Улучшите свои навыки рисования с помощью Воображения: Поверьте мне, если вы действительно практиковались в рисовании жестов постоянно, в течение определенного периода времени, вам будет очень удобно рисовать любые позы, будь то мужчина или женщина.Это станет как навык письма. Вы сможете легко рисовать жесты человека, идущего, бегущего или наносящего удары, даже не ища никаких эталонных изображений.
9. Улучшает ваши навыки выражения: Рисование жестами — это не только рисование человеческих фигур в движении. Это также включает в себя глубокое выражение. Простыми линиями вы сможете выразить чувства фигур и их позы. Человек может идти, но с помощью нескольких линий вы можете сказать, идет ли он быстро или рисует грустно, с рисованием жестами вы можете это сделать.
10. Представляет историю с минимальным содержанием: Ваша работа — это ваша история, а ваши линии и штрихи — это ваше содержание. Просто используя минимум линий и кривых, вы сможете сделать свои работы живыми и динамичными. В рисунке будут чувства и эмоции без деталей, но он передаст суть истории.

Почему некоторым так сложно рисовать жестами?

Некоторым может показаться, что рисовать легко, но когда дело доходит до рисования жестами, это выходит из-под контроля.Я попытался уловить причину.

Нет четкого определения, что такое рисунок жестами. Я наткнулся на одну ветку на форуме, где человек сказал, что практиковал рисование жестами в течение 30 дней, просматривая множество видео и сайтов.

Он также упомянул, что расстроен, потому что жесты почему-то кажутся ему неестественными. Он считает, что это как-то связано с основами рисования жестами, но пока не уверен в чем?

Я также читал еще одну ветку с форума Animation Studio, где человек три года учился рисованию жестами, почти по 10 часов в день, и он это освоил, и как сильно он наслаждается работой.

Между этими двумя претензиями есть четкая разница. У первого человека нет систематического руководства, и он ссылался на несколько веб-сайтов, чтобы понять концепцию. В то время как второй человек более сосредоточен, хотя я чувствую, что три года — это большой срок, тем не менее он утверждает, что достиг мастерства.

Практика рисования жестами

Это одно из моих ежедневных занятий, и я ежедневно занимаюсь им не менее 30 минут. Это дает мне гибкость и уменьшает жесткость в моей руке и моих ударах.Со временем это дало мне значительное улучшение в том, как я рисую.

Если вы серьезно относитесь к рисованию фигур, анимации и эмоций, необходимо освоить рисование жестами.

Думайте, что время, которое вы ежедневно тренируетесь рисовать, больше похоже на инвестиции, которые окупятся в будущем. Ваши работы будут потрясающими, и вам будет удобнее рисовать.

Ниже приведены списки предметов, которым я рекомендую вам следовать, чтобы попрактиковаться в рисовании жестами.

1. Составьте распорядок дня, выделите 30 минут своего времени исключительно на практику.
2. Соберите несколько поз фигурок из Интернета или с сайтов, которые я рекомендую вам ниже, это поможет вам быстро начать повседневную работу.
3. Сосредоточьтесь, не отвлекайтесь и не откладывайте на следующий день. Практикуйтесь каждый день.
4. Поддерживайте альбом для рисования и избегайте занятий на отдельных листах. Это поможет вам следить за своим прогрессом.
5. Попробуйте разные позы и разные части тела.Никогда не придерживайтесь одного.
6. Больше тренируйтесь в сложных частях или сложных позах. Поверьте мне, владение сложным рисунком сделает вас образцовым художником.
7. Всегда помните, чем меньше, тем лучше. По мере того, как вы совершенствуете свои навыки искусства жестов, вы должны попытаться уменьшить количество штрихов, сохраняя суть вашего произведения искусства.
8. Время от времени проверяйте свои успехи и хвалите себя. Чем длиннее и больше набросков вы сделаете, тем совершеннее будет ваш набросок.

Референсы для рисования жестами

Найдите ниже три интересных веб-сайта, на которых можно найти хорошие референсы и интересные позы для рисования жестами.

1. QuickPoses:

Вы можете либо зарегистрироваться на веб-сайте, либо использовать библиотеку быстрых поз. Инструмент имеет четыре варианта: тип, пол, одежда и изображения в перевернутом виде.

После выбора параметров и нажатия кнопки «Пуск» начинает появляться следующий экран со случайными изображениями.

Вы можете начать рисовать жестами, и как только вы закончите, вы можете нажать кнопку «Далее» и перейти к следующему изображению. Точно так же вы можете продолжать практиковать жесты рисования.

2. Линия действий: на сайте можно выбрать одежду с указанием возрастных групп, режимов занятий и времени.

После выбора параметров и нажатия кнопки «Получить рисунок» вы начнете получать изображение с увеличением таймера и изменением изображения, как только мы достигнем времени в соответствии с временным интервалом, который заставит вас улучшить скорость рисования.

3. Фигуристость: На этом сайте много коллекций, и если вы подписались, у вас будет больше возможностей. Этот сайт дает следующие варианты:

После нажатия кнопки Go сайт дает несколько интересных поз.

Рекомендованные книги

Ниже перечислены книги, которые я бы порекомендовал или сохранил как бесценное достояние.

1. Руководство по рисованию Vilppu – Гленн Вилуппу
2. Быстрая поза: Сборник жестов и мыслей о рисовании фигуры – Эрин Мидс
3. Рисование фигуры для художников: учет каждой отметки Flexibound – Стив Хьюстон

Заключение

Заключение

Каждый человек в этом мире уникален, и их точки зрения совершенно разные.Один художник считает, что рисование жестами важно, в то время как другой художник может не придавать этому большого значения, и все зависит от их точки зрения.

Если вы серьезно относитесь к своей художественной карьере, я предлагаю вам попрактиковаться в рисовании жестами и отнестись к этому серьезно. Еще одна важная вещь, которую я хотел бы здесь подчеркнуть: хотя этот пост больше о рисовании фигур, не ограничивайте жесты только человеческими фигурами. Используйте навыки искусства жестов и с животными.

Через какое-то время, без какого-либо эталонного изображения, а просто из-за творчества, вы сможете создавать отличные позы из своего воображения.

Мой вердикт: карандаш поможет вам продвинуться вперед, а при регулярной практике он может поднять ваши художественные навыки на новый уровень.

Жесты рисования !!

Когда стало так сложно рисовать жестами? – Artistcoveries

Мне снова вспоминается цитата Дега о том, как легко рисовать, когда мы не знаем, как это делать. То же самое верно, я думаю, для любого элемента искусства. Чем меньше мы знаем, тем легче это сделать. В своем невежестве мы без колебаний прыгаем и делаем все, что можем.Мы более склонны видеть удовольствие в том, что делаем, чем заниматься всеми потенциальными проблемами. Короче говоря, когда мы не знаем достаточно, чтобы понять, что мы делаем неправильно, да, искусство действительно может быть очень простым.

Мои первые рисунки жестами были сделаны в мае 2016 года, чуть более четырех лет назад. Я рисовал почти год, сделал несколько коротких рисунков жестами в рамках моего «базового обучения» навыкам рисования, но я не понимал цели создания быстрых, почти бессмысленных каракулей, которые должны были представлять человеческая форма.

Все изменилось, когда я открыл сайт Quick Poses и увидел, как простые линии могут превратить рисунок в нечто живое и энергичное. Я влюбился в рисование жестами. Это было так весело!

Конечно, как и в других областях искусства, я в конце концов перешел к другим вещам. Жестовое рисование долгое время оставалось на периферии моих занятий. Это было что-то там, что-то, к чему я рано или поздно вернусь, что-то, что у меня остались приятные воспоминания об обучении.

До недавнего времени, то есть до тех пор, пока я не вернулся к рисованию жестами. Внезапно эти приятные воспоминания быстро исчезли. Как я когда-либо находил это забавным? На самом деле, как я вообще умудрялся рисовать жестами? Я был потерян, сбит с толку и очень расстроен.

Рисование жестами — важный навык для любого художника-фигуратора, и я хочу изучить этот вид искусства. В прошлом я довольно хорошо рисовал тело. Живопись, конечно, оказалась другой историей. Стоит только взглянуть на бедную девушку , сгорбившуюся в кресле, чтобы увидеть, какие у меня проблемы.Как говорит мой муж каждый раз, когда видит ее: «Благослови ее сердце».

Когда я посетил «Быстрые позы» и попробовал рисовать жестами, я не мог поверить, насколько это сложно. Если раньше мне было все равно, как выглядят мои рисунки, то теперь я очень критично относился к своим результатам. Мои рисунки жестами были мультяшными. Некоторые из них были не более чем фигурками из палочек. Большую часть времени я ловил себя на том, что настолько увлекаюсь пропорциями и деталями, что даже за 90 или 120 секунд не мог завершить всю фигуру!

Очевидно, я делал что-то не так.На самом деле, было бы ближе к истине признать, что я делал все неправильно. Я беспокоился о результатах. Я напрягся. Я сосредоточился на том, чем рисование жестами НЕ является, и забыл обо всем, чем он ЕСТЬ.

Итак, вернемся к истокам. Я начал больше читать о рисовании жестами, пытаясь получить правильное представление об этом в своей голове. Но я уже знал обо всем этом. Я знал что делать , но не как это делать!

Затем я просмотрел видео и нашел много на тему рисования жестами.Приятно видеть, что я не единственный, кто боролся здесь. Если вы тоже боретесь, вам могут пригодиться одно или несколько из этих видео.

Рисование фигуры – Жест – Виртуальный инструктор

Рисование жестами для начинающих (3 серии видео)

Как рисовать жесты

Семь букв рисования жестами

Если вам интересно узнать об этих «семи L», вот они:

• Свободно
• Слегка
• Линии действия
• Линии ритма
• Длинный
• Большой
• Лайвли

Крис Уоррен объясняет рисование жестами

Два видео, которые я считаю наиболее полезными, были сняты в колледже Отис с Крисом Уорреном в качестве инструктора:

Рисование жестами I

Рисование жестов II

 

Просмотрев эти разные видеоролики, я узнал — и попробовал — множество различных методов или подходов к рисованию жестами, все время задаваясь вопросом, когда и почему рисование жестами стало таким трудным!

Наконец-то я расслабился.Я начал немного расслабляться. Вместо того, чтобы рисовать ручкой или карандашом в блокноте тесные фигурки, я схватил блокнот газетной бумаги и кусок виноградного угля. Я начал рисовать крупно. Я сосредоточился на линиях движения, линиях действия, линиях ритма. Я преувеличил эти строки. Я не держал уголь, как карандаш; Я держал его свободной, художественной хваткой.

Теперь я снова влюбился в рисование жестами и сайт Quick Poses. Я с нетерпением жду своей ежедневной практики рисования жестами.Иногда, работая с 30- или 45-секундными позами, я могу не уловить всего, но я пытаюсь уловить основное движение или основное ощущение позы. Я разработал свой собственный подход, основанный на том, что я узнал из всех этих видео, и вижу хорошие результаты. Я определенно вижу улучшения каждый день, поэтому я знаю, что время, проведенное на тренировках, окупается.

Что меня действительно порадовало, так это то, что я расслабился, следуя указанию о рисовании от плеча, а не от локтя или запястья.

Я знаю, что то, чему я учусь с помощью рисования жестами, и навыки, которые я развиваю, не только будут полезны, когда я работаю над рисованием и раскрашиванием фигур, но также будут полезными навыками во многих других областях искусства.

Итак, я снова восхваляю «Быстрые позы» и настоятельно рекомендую ежедневное рисование жестами как верный способ улучшить наши художественные способности.

Если вы пробовали рисовать жестами в прошлом, но, как и я, отказались от этого, попробуйте еще раз.И если вы никогда не пробовали рисовать жестами… почему бы и нет? Продолжай, попытайся. Видите ли, это действительно , а не , и да, это действительно может быть весело.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Практика, практика, практика! — Достижение блаженства для правого полушария через рисование фигур

Есть старый музыкантский анекдот: Парень идет по улице Манхэттена с потерянным видом. Он видит пару парней на углу улицы, устраивающих уличные концерты, и спрашивает их: «Эй, как пройти в Карнеги-холл?» Один из них перестает играть достаточно долго, чтобы сказать: «Практика, практика, практика!»

Практика важна и для визуальных художников.Чем больше часов вы проводите, тем большему вы учитесь и тем больше вы уверены в себе. Я всегда говорю, что в искусстве нет ошибок, есть только опыт. Если линия или цвет не соответствуют тому, что вы хотели, пробуйте снова и снова, пока не добьетесь нужного результата. Критический взгляд на то, что вы сделали, и вопрос, чем это отличается от вашего видения, поможет вам принять другое решение в следующий раз.

Одним из способов, которым пользуются многие художники, является рисование с натуры. Вы можете найти занятия в художественных школах, творческих кооперативах и везде, где группа художников объединяется, чтобы нанять модель.Обычно модели позируют обнаженными, но иногда проводятся специализированные сеансы в одежде или портреты. Практика в рисовании фигуры необходима, если вы хотите вовлечь людей в свое искусство, и даже если вы этого не сделаете, это отличная практика для вашей зрительно-моторной координации.

«Молодой человек в раздумьях» — графит на тонированной бумаге, двадцатиминутная поза
Модель выразила в своей позе то внимание, которое потребовалось, чтобы нарисовать его!

Также можно просто сидеть в общественных местах и ​​рисовать людей, но обычно они долго не держат.Если не считать людей, которые пишут сообщения — однажды я рисовал днем ​​в фуд-корте, и почти все там писали сообщения! Через какое-то время это стало очень скучно, тем более, что казалось, что все одеты примерно одинаково — худи и джинсы. Я также нервничаю, когда нахожусь на публике, когда люди замечают, что я рисую их, когда я нахожусь на публике, поэтому я часто рисую спину!

«Мальчик пишет смс» — этот молодой человек был настолько поглощен, что почти не двигался за то время, которое я потратил на набросок этого, около пяти минут.По крайней мере, на нем не было худи, и мне пришлось рисовать его наушники и волосы!

Сеансы, на которые я хожу, начинаются с десяти или около того жестовых поз — это позы, которые модель держит в течение одной минуты, а затем переходит в другую. Идея состоит в том, чтобы разогреть вашу способность видеть и переводить это на бумагу. Когда я только начинал, мне было невероятно неприятно пытаться нарисовать рисунок за одну минуту, но по мере того, как я делал это больше, я научился оттачивать то, что я рисовал, до абсолютно необходимых вещей.

Позы жестов за одну минуту.Это довольно увлекательно, когда вы освоитесь — просто постарайтесь уловить суть позы в как можно меньшем количестве строк.

Эта потребность рисовать очень быстро также помогает вашему левому полушарию замолчать и позволить функциям правого полушария взять на себя ответственность. Левое полушарие — это та часть, которая создает символы для того, что мы на самом деле видим, чтобы помочь нам быстрее анализировать жизнь, происходящую вокруг нас. Однако, когда мы пытаемся по-настоящему увидеть что-то, чтобы нарисовать это, это может помешать.Вместо дерева с извилистым коричнево-красно-серым стволом и мириадами оттенков зелени и синевы, отражающейся с неба, на лиственной кроне неправильной формы с просвечивающими и снова исчезающими ветвями, наше левое полушарие хочет, чтобы мы превратили его в пушистую зеленый леденец на коричневой палочке, чтобы он мог уделять внимание вещам, важным для нашего выживания. Когда мы можем выйти из режима левого полушария мозга и перейти в режим правого полушария, мы можем гораздо точнее рисовать то, что видим на самом деле.Отличная и классическая книга об этом явлении и о том, как применить его в своем искусстве, — это «Рисование на правом полушарии мозга» (ссылка на обзор нового издания) Бетти Эдвардс.

«Расслабляющая женщина» — сиена жженая и цветные белые карандаши на тонированной бумаге; пятнадцатиминутная поза

Во время работы в режиме правого полушария есть одна особенность: это невероятно расслабляет. Когда вы рисуете и теряете счет времени, окружающего мира и того факта, что сейчас время ужина, вы поймете, что достигли цели.Когда я рисую модель на сеансе, это два часа, проведенные в полностью сфокусированном блаженстве правого полушария, и это лучшая терапия для беспокойного ума, которую я могу придумать! (Не то чтобы я вообще был неуравновешенным — хотя некоторые могут назвать меня неуравновешенным, — но я всегда выхожу из этого, чувствуя себя более уверенным в себе.)

«Блюз» — карандаши индиго и белого цвета на тонированной бумаге _ десятиминутная поза

«Человек, образующий треугольник» — цветные карандаши на тонированной бумаге, двадцатиминутная поза. Просматривая свои наброски, я был удивлен, увидев, сколько похожих поз я нарисовал за эти годы — в конце концов, существует не так уж много способов, которыми человеческое тело может складываться.Я подумал, что этот рисунок представляет собой интересное сравнение с предыдущим.

Рисование с натуры также отличается от рисования с фотографии. Вы смотрите на свою трехмерную модель бинокулярным зрением и должны сделать выбор в отношении того, как то, что вы видите, будет переведено на двухмерную бумагу. Легче рисовать с фотографии (и она держится неподвижно сколь угодно долго!), потому что она уже переведена в двухмерное изображение, и все, что вам нужно сделать, это скопировать ее.Когда вы рисуете с натуры, у вас больше информации, и хотя поначалу это может показаться сложным, со временем фотография станет казаться ограничивающей.

«М’Лорд потерял лошадь» — поза на пятнадцать минут — цветной карандаш и водорастворимый графитный карандаш. Хорошая модель может вызывать эмоции своей позой. Этот бедный аристократ должен тащиться домой всю дорогу! Обратите внимание, что вы все еще можете видеть все набросанные линии, которые я нарисовал цветным карандашом при настройке наброска, прежде чем перейти к тому месту, где я действительно хотел сделать линии графитным карандашом.Затем я быстро провел кистью для теней, так как графит растворялся в воде. Отличные вещи, эти карандаши.

С фотографиями тоже есть склонность рабски копировать (я замечал это не только у себя, но и у своих учеников), а не создавать уникальную интерпретацию. Я не уверен, почему это так, но, возможно, это как-то связано с тем фактом, что фотография — это статическая вещь, и у вас есть все время в мире, чтобы скопировать каждую деталь. Когда у вас есть всего пять, десять или двадцать минут, чтобы запечатлеть сходство, а затем эта поза, это освещение исчезают навсегда, это действительно обостряет вашу способность быстро выбирать метки, которые вы собираетесь поставить. бумага!

«Девушка в шляпе» — рисовать драпировки и одежду гораздо сложнее, чем просто рисовать фигуру.Основная структура должна быть правильной, и опыт рисования обнаженной фигуры очень помогает в этом. Практика простого рисования кучи ткани тоже помогает! На днях я собираюсь отложить стирку, нарисовав корзину, полную одежды!

Если вы любите рисовать, я надеюсь, что это вдохновило вас попробовать рисовать фигурки, если вы еще этого не сделали. Если вы знаете, о чем я говорю! Я хотел бы услышать ваши истории в связи со всем этим — ваш опыт рисования моделей, первый раз, когда вы достигли блаженства в рисовании, способы, которыми вы практикуете свои навыки рисования — пожалуйста, комментируйте!

«Молодая женщина в раздумьях» — уголь и мел на тонированной бумаге — я не мог удержаться от того, чтобы добавить еще одну похожую позу и назвать ее так же, как и первый рисунок!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Методы рисования с натуры – краткий обзор

Когда вы начинаете рисовать с натуры, может быть трудно понять, с чего начать. Какие методы рисования жизни использовать? На что у вас будет время, если поза короткая? Если поза длинная? Должны ли вы искать точность или индивидуальный стиль в своих рисунках?

Вас также могут заинтересовать:  Зентанглы и рисование с натуры

Существует множество техник рисования с натуры, вот краткое изложение основных методов и техник и их общего использования, а также несколько ссылок на бесплатные полезные ресурсы, если вы решите подробнее изучить некоторые из этих техник.

Какой бы метод вы ни выбрали, вы заметите улучшения, если будете регулярно посещать уроки рисования с натуры, поскольку практика, возможно, является самым важным ключом к совершенствованию.

Наш урок рисования в Северном Ванкувере всегда начинается с серии примерно из 10 коротких поз по 1 минуте и от 5 до 10 коротких поз по 2 минуты. Затем медленно увеличиваем время выполнения поз до 5 минут, 10 минут, 15 минут. Самые длинные позы, которые мы рисуем, длятся от 20 до 25 минут.

Некоторые техники рисования с натуры лучше подходят для коротких или длинных поз, а некоторые подходят и для того, и для другого.Но в конце концов, если вы похожи на меня, вам может понравиться переключаться с одного метода на другой в зависимости от того, что кажется лучшим в данный момент, и немного оживить ситуацию!

Техники рисования жизни можно условно разделить на две категории: шаблонных техник и наблюдательных техник С помощью шаблонных техник вы применяете формулу для определения основных анатомических ориентиров. Формульные методы теоретически позволят вам рисовать правдоподобные фигуры из воображения, составляя тело из взаимосвязанных форм, после тренировки глаз и мозга, посещая множество уроков рисования с натуры.Это также ускоряет время рисования. Наблюдательные методы основаны на наблюдении, они могут быть свободными или точными. Если они очень точные, они обычно занимают больше времени и основаны на тщательном наблюдении и измерении.

Формульные методы

Счетные головки

Как вы, наверное, знаете, человеческое тело можно разделить по длине головы, большинство людей попадает в длину головы от 7 до 7 1/2. Этот метод подсчета может быть полезен в качестве эталона, но, конечно, он лучше работает для поз стоя.Если ваша модель сидит в скрученном положении, может быть труднее использовать эталон головы, хотя голова по-прежнему может использоваться в качестве удобной единицы измерения для оценки длины.

Источник: Викисклад

Канон Микеланджело для мужского тела. Идеальная длина здесь составляет около 8 голов, что немного больше, чем у среднего самца (от 7 до 7 1/2 голов)

 Метод Фрэнка Рейли

Фрэнк Рейли двадцать восемь лет был инструктором в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и основал Университет Фрэнка Дж.Рейли в начале шестидесятых годов, где он преподавал до своей смерти в 1967 году. (Источник: Википедия)

В технике Рейли начальный рисунок делается из 6 линий, начинают с головы, потом ставится туловище, потом конечности.

Хорошее объяснение этой техники можно прочитать в этом сообщении в блоге Дуга Хиггинса

Метод рисования жестами

Еще одна шаблонная техника, которая очень часто используется для рисования жестами, но также работает и для более длинных рисунков, состоит в том, чтобы начать рисунок с линии действия.Затем по этой линии действия стимулируются голова, туловище и таз, а затем конечности и суставы.

Изображение с сайта artistists.pixelovely.com (размещено с разрешения). Вы можете увидеть линию действия и 3 простые формы для головы, таза и туловища.

 Подробнее об этом читайте здесь

Вы можете прочитать больше об этой технике рисования жизни здесь, в этом блоге по рисованию фигур и жестов, есть серия постов, которые очень хорошо объясняют, как вы можете использовать эту технику для рисования жестами.

Методы наблюдения

Рисование контуров и непрерывное рисование линий

Эти две техники рисования с натуры являются быстрыми и хорошо подходят для более коротких поз, они также широко используются для быстрых набросков. При непрерывном рисовании карандаш не отрывается от бумаги, оставляя следы и внутри фигур. Этот вид рисунка обычно выполняется ручкой и тушью, что отлично подходит для развития уверенности, поскольку отметки невозможно стереть. При рисовании контура вы рисуете в основном контур фигуры, оставляя большую часть деталей.

Короткая 1-минутная поза. Вероятно, у вас не будет много времени для измерения. Эта поза больше связана с движением и энергией позы, чем с точностью.

Труднее быть точным в линейном или контурном рисунке, но такие рисунки обычно получаются сильными и четкими. Мне нравится их простота.

Серия контурных рисунков для коротких поз.

Метод конверта или блока

Эта техника рисования жизни требует немного больше времени, так как вы начинаете с рисования «конверта», который окружает ваш объект, тщательно проверяя длину и углы вашего конверта.Одним из преимуществ этого метода является то, что он решает распространенную проблему для начинающих: одна нога или одна рука не помещаются на странице, когда вы уже достаточно продвинулись в рисовании. Вы как бы думаете о себе как о скульпторе, вырезающем свой рисунок в каменном блоке, шаг за шагом улучшающем детали и вырезающем негативное пространство, переходя от общего к конкретному..

Чтобы нарисовать оболочку, вы соединяете самые удаленные точки вашей модели прямыми линиями.

  Вы можете скачать бесплатный PDF-файл здесь: Как рисовать людей с помощью метода Block-In на веб-сайте сети художников

Метод измерения прицела

Традиционная техника рисования с натуры, которой обучали и до сих пор преподают в ателье.Художник располагается на таком расстоянии от фигуры, что позволяет ему поставить мольберт и бумагу рядом с моделью. Чертеж и фигура будут одного размера, что упрощает сравнение расстояний и углов. Этот тип рисования обычно занимает очень много времени, потому что каждый угол и расстояние тщательно измеряются.

Вы можете увидеть очень интересную демонстрацию этого метода Бена Рэтбоуна здесь.

Источник Wikimedia:   Педро Америко (1843–1903), Копия гипсового слепка, 1858 год, уголь и мел на бумаге

Знаете ли вы другие техники рисования с натуры? Какой ваш любимый?

.