Как нарисовать шарж карандашом поэтапно
Уже давно хотел нарисовать шарж. Это немного легче, нежели настоящий портрет, но также требует немалых знаний и усилий. Для такого задания, конечно же, надо выбрать известную личность. Выбор пал на этого товарища: Кажется, все уже знакомы с этим товарищем в белом халате. Или представить все-таки? Доктор Хаус — результат творческих потуг Дэвида Шора, воплощенный в реальность Хью Лори. Развитие детективной лини в стерильных стенах больницы привлекло к зомбоящику немало больных и здоровых. Перед тем как научится рисовать шаржи, расскажу немного о Хью Лори:- Хью Лори не только играет самовлюбленного врача, но еще и выступает в качестве продюсера сериала.
- Сам он не смотрит сериал. Удивительно. Может просто времени нет.
- Когда наш любимец еще пополнял собою ряды школоты, то время зря не тратил: занимался академической греблей. Кстати, его папа даже в свое время получил золото на Олимпийских играх в Лондоне по этому виду спорта. Так что было с кого взять пример.
- Сериал американский. А вот Хью — англичанин. Как следствие приходится ему в каждой серии не только изображать хромого, но и подделывать американский акцент.
- Этот доктор – самый высокооплачиваемый врач. Только вот квалификация у него не медика, а актера.
- Лори любитель блюза. И в нашей родной столице он побывал с концертами.
- Да и еще: «Все лгут».
- Медсестричку;
- Ребенка;
- Маску (Джимм Керри);
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно. Рисуем шарж
Как рисовать шаржи
Обычно опытные карикатуристы, рисуя шаржи редко задаются
вопросом: как они это делают.
Если вы спросите художника объяснить вам, почему он, рисует так,
он скорее всего скажет, что рисует чисто интуитивно, полагаясь
на свой творческий опыт. И это, в какой то степени, объяснимо
тем, что пока что, теория, в области рисования шаржа, не
достаточно изучена и систематизирована. Те теоретические знания
знания, которые существуют, не преподаются в художественных
училищах, по той простой причине, что они пока что не носят
прикладного характера. У каждого художника, однако есть свои
приемы рисования шаржа и с некоторыми из них я хочу познакомить
вас на страницах сайта.
Глядя на работу шаржиста непосвященного зрителя не покидает чувства удивления, которое слегка напоминает то чувство которое мы испытываем при виде работы фокусника. Если рисунок портрета вполне укладывается в рамки нашего понимания (мы видим как, художник всего лишь копирует натуру), то
Попробуем разобраться теперь так ли на самом деле все безнадежно, или, все-таки, не смотря ни на что существуют определенные способы и механизмы, при помощи которых шаржи может научиться рисовать любой, мало-мальски подготовленный человек.
Пропорции лица
Лица всех людей отличаются друг от друга незначительными
деталями: размер носа, глаз, рта, овал лица, уши у всех людей
различны, но пропорции — отношения расстояний между носом,
глазами и ртом у каждого человека примерно одинаковы.
Классические пропорции делят человеческое лицо на три равных
части. Это расстояния между бровями и корнями волос на лбу,
расстояние между основанием носа и бровями, и расстояния между
основанием подбородка и основанием носа.
Также расстояние между бровями и кончиком носа равно размеру
ушей, а линия проведенная у основания нижней губы делит нижнюю
часть лица на две симметричные части
На рисунке хорошо видно, как линии a, b, c, d делят лицо на равные части, и как размер глаза может пропорционально укладываться в лице. Но, мне могут возразить. Как быть если черты человека не пропорциональны? Неужели законы соотношений работают так же безотказно? Ведь есть же люди с длинными, короткими носами, маленькими, широко посаженными глазами. В качестве примера можно сравнить два совершенно разных лица. Одно с совершенно идеальными пропорциями, и другое совершенно непропорциональное.
На этом портрете видно как выглядит совершенно пропорциональное лицо. Однако если взять другое лицо, лишенное на первый взгляд пропорций и провести те же линии, то мы обнаружим совершенно неожиданным образом, что соотношения размеров между ними останется примерно тем же
Можно поэтому сделать вывод, что пропорции очень удобная вещь, для художника. Без знания основных пропорций, почти невозможно правильно нарисовать портрет, ведь на глаз очень трудно ухватить соотношение размеров различных частей лица. В основном ошибки которые делают начинающие портретисты, это ошибки связанные с нарушением пропорций
Но давайте вернемся к карикатуре, ради
которой мы собственно и затеяли наше исследование. В
карикатурном изображении лица, законы пропорций так же важны,
как и при рисовании портрета. Что обычно происходит в том
случае, если художник вместо короткого носа рисует длинный,
оставляя все остальные пропорции неизменными? В таком случае
нарисованный портрет кажется нам лишенным сходства с оригиналом.
Не обязательно только удлинять нос, можно слишком уменьшить
расстояние между глазами или наоборот слишком увеличить его. Так
если сравнить рисунки a и b , то явно заметно, что увеличив расстояние между
глазами на рисунке b мы, создали что то странное, уродливое
не пропорциональное. Наше сознание, механизм восприятия которого
основан на чисто геометрических законах идентификации
человеческих лиц, мгновенно сигнализирует о нарушении,
допущенном художником, и воспринимается нами как негативный,
неприятный факт.
И как ни странно, но даже сегодня его теория находит сторонников именно благодаря нашему психологическому стремлению к идеальным пропорциям.
Может быть отсюда пошло разделения на карикатуру и шарж. Эту разницу между карикатурой и шаржем многие не могут понять. На мой взгляд те, или иные искажения пропорций лица воспринимаются нами комически и вызывают смех, а другие напротив вызывают снисхождение. Мы как правило испытываем положительные эмоции при виде дурачка и простофили, нам смешно. Вспомните хотя бы советские анекдоты про чукчей или Василия Ивановича Чапаева с Петькой. Совсем иной образ рисуют в своих работах английский карикатурист Джон Ло. Его карикатуру на Маргарет Тэтчер слишком гипертрофированным.
Когда я был еще начинающим шаржистом, и делал свои первые шаги в этом жанре искусства, я тренировался в метро, разглядывая лица сидящих напротив меня пассажиров, мысленно представляя себе каким будет шарж того или иного человека. Эти упражнения потом оказали мне неоценимую помощь. Я научился очень важному для художника качеству — видеть свою работу в законченном виде еще до того, как приступить к ее рисованию. Правда потом мне стало казаться, что лица людей на глубине 100 метров под землей кажутся более карикатурными чем на поверхности. Возможно наше восприятие зависит он того положения в пространстве, на котором мы находимся в данный момент, но это уже тема для другого исследования.
Давайте постараемся понять на чем основываются пропорции. Несомненно их основой является тесное взаимодействие между собой. Совершенно невозможно изменять какую либо часть лица без того чтобы не воздействовать на другие части. Из физики мы знаем, что каждое действие, вызывает равное противодействие. В шарже изменения в отношении носа, ведет к определенному изменению основной формы, положения глаз, рта. Так на рисунке
Вариации буквы Т
Таким образом, шаржирование лица
все же основано на изменении пропорций, но не произвольном,
когда мы просто берем и делаем нос больше, или увеличиваем уши
или глаза, а подчиненном определенному методу, основанному на
взаимоотношениях различных его частей. Для наглядности нам
потребуется ввести некоторое упрощение формы, объединив между
собой нос и глаза в виде буквы Т. Теперь попытаемся рассмотреть
некоторые вариации, которые принимает буква Т на различных типах
лиц.
Как видно на рисунке, буквы Т принимают различную форму, вариаций которых бесчисленное множество, но нас интересуют лишь самые характерные из них, которые и показаны на рисунке. Для меня форма буквы Т является в шарже основополагающим элементом при помощи которого я могу с легкостью растягивать преувеличивать лицо, не на секунду не опасаясь сделать какие либо ошибки, связанные с общей выразительностью рисунка. Для начала, вы можете взять для себе за основу эти шесть наиболее характерных форм буквы Т и попробовать шаржировать лица по этим схемам, самое важное в работе, это первоначальное наблюдение формы лица: либо это прямой, длинный, тонкий нос, либо толстый, большой, или вздернутый к верху. Форма глаз соотносится с формой носа в прямой последовательности, главное мысленно представить какую форму буквы Т будет иметь лицо в каждом конкретном случае. Когда я говорю о букве Т, я говорю о геометрической форме, созданной глазами и носом в каждом отдельном случае. Как правило глаза и нос всегда работают вместе в пределах отношений между собой. Чтобы представить себе это нагляднее, вообразите, что глаза и нос связаны нитью между собой, нитью которая движется через колесики, закрепленные в центре глаз и кончика носа.
Вот как это примерно происходит в действии. Обратите внимание на то, что глаза и брови немного уменьшаются одновременно с увеличением и растягиванием нижней части лица.
Если глаза у человека, широко расположены относительно переносицы, то веревочки тянут нос ближе к глазам, а более длинный нос стягивает глаза ближе друг к другу. Рот, нос и подбородок имеют подобную связь. Поскольку расстояния между ними постоянно, то рот расположенный близко к носу, приводит к удалению подбородка. Таким образом легко сделать вывод, что деформация какой либо части лица незамедлительно приводит к обратной деформации другой, непосредственно прилегающей к ней части.
На рисунках ниже показаны основные типы шаблонов, применяемых при шаржировании лица. Особенность заключается в том, что исходя из общей формы лица, шаржист, растягивая форму, соответственно в том же направлении растягивает или сжимает остальные части, нос, глаза и рот. Обратите внимание на то, что с вытягиванием нижней части лица, нос не остается таким каким он был до шаржирования, а изменяется. В одном случае он уменьшается, в другом удлиняется.
Теперь вопрос? Почему так происходит? Ответ- основной принцип любого шаржа состоит в том, что мы длинное удлиняем, короткое укорачиваем. Так, что если нос был по отношению к общей форме небольшого размера, то следует его еще укоротить, что мы видим на шарже на Рона Перлмана, (худ. В. Белозеров). На другом шарже на Владимира Быстрова (худ. В. Белозеров) длинный нос становится еще длинее.
На шарже на Леонова (худ. В Белозеров) достаточно большой нос становится еще массивнее.
Как вы видите на рисунке, прежде чем рисовать шарж, художник делает на листе небольшой набросок. Он накидывает форму головы такой, какая будет у готового шаржа и правильно размещает схематически размеры и расположение остальных частей лица. Так, что затем остается только правильно скопировать детали.
Таким образом видно, как на достаточно простом основании, базируется не хитрая формула, воспользовавшись которой, можно без труда научиться шаржировать лицо. Для начала я бы порекомендовал вам просто начать с рисования контура головы, и схематического изображения буквы Т. Это необходимо что бы развить свою способность динамической трансформации лица. Как минимум десять рисунков в день позволят вам овладеть техникой в течении довольно короткого времени.
В. Белозеров ©
Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж — это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.
Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.
Дружеский шарж
Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей и вовсе отсутствует.
Шарж — это отличный подарок
Если рисунок получился качественным и интересным, то он сможет стать отличным подарком тому, кто на нем изображен. Такой знак внимания будет весьма оригинальным на фоне остальных и бесспорно приятным, а также заставит улыбнуться и человека, которому вы сделали сюрприз, и остальных друзей и родственников. А чтобы подарок совсем не показался банальным, можно в виде шаржа изобразить любимого домашнего животного или даже объекты, которыми окружен изображаемый на рисунке, к примеру смешной компьютер, интересный диван и многие другие предметы интерьера. Таким образом, вы точно никого не обидите. Подарок так и останется приятным, неожиданным и интересным, а задача художника будет полностью выполнена.
Учимся рисовать шаржи
Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.
Когда найдены, а потом и нарисованы основные особенности и характерные признаки человека, на этом можно остановиться. В этом и заключается прелесть шаржей. Необязательно придумывать сюжет и трудиться над вторым планом. Главное, поймать те самые элементы — и портрет готов. По желанию можно готовый рисунок разрисовать, но это необязательный процесс. Иногда цветной рисунок может дать обратный эффект и изменить портрет до неузнаваемости. Поэтому чаще всего достаточно обыкновенного графического изображения. Однако при большом желании можно добавить неяркие и неброские оттенки в характерных местах.
Современное искусство
Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж — это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.
Сравнение шаржа и карикатуры
Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж — это лишь разновидность карикатур.
Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.
Человек, который прославил шарж
Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.
Такой жанр искусства требует немалого жизненного и художественного опыта. И не важно, рисуются шаржи карандашом или с помощью графического планшета. Если цель шаржиста — охватить широкую публику, то следует рисовать звезд с мировым именем или политиков. Таким образом рисунок делает известного человека ближе к народу.
Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры — это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать шарж — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать шарж нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать шарж — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Обычно опытные карикатуристы, рисуя шаржи редко задаются вопросом: как они это делают.
Если вы спросите художника объяснить вам, почему он, рисует так, он скорее всего скажет, что рисует чисто интуитивно, полагаясь на свой творческий опыт. И это, в какой то степени, объяснимо тем, что пока что, теория, в области рисования шаржа, не достаточно изучена и систематизирована. Те теоретические знания знания, которые существуют, не преподаются в художественных училищах, по той простой причине, что они пока что не носят прикладного характера. У каждого художника, однако есть свои приемы рисования шаржа и с некоторыми из них я хочу познакомить вас на страницах сайта.
В основе карикатуры лежит подвижность формы . В портрете мы находим эту форму статичной, художник рисует черты лица такими какими они существуют в реальности. В шарже пропорции искажаются, преувеличиваются, они двигаются, деформируются и при этом сходство с оригиналом совершенно не теряется. За счет чего это происходит? Подчиняется ли рисунок шаржиста каким либо точным измерениям или рождается в результате не объяснимой творческой экзальтации?
Глядя на работу шаржиста непосвященного зрителя не покидает чувства удивления, которое слегка напоминает то чувство которое мы испытываем при виде работы фокусника. Если рисунок портрета вполне укладывается в рамки нашего понимания (мы видим как, художник всего лишь копирует натуру), то рисование шаржа, иной раз наводит на мысль об чудесной способности, которой шаржист наделен с детства. Способности которой научиться практически невозможно.
Попробуем разобраться теперь так ли на самом деле все безнадежно, или, все-таки, не смотря ни на что существуют определенные способы и механизмы, при помощи которых шаржи может научиться рисовать любой, мало-мальски подготовленный человек.
Пропорции лица
Лица всех людей отличаются друг от друга незначительными деталями: размер носа, рта, овал лица, уши у всех людей различны, но пропорции — отношения расстояний между носом, глазами и ртом у каждого человека примерно одинаковы. Классические пропорции делят человеческое лицо на три равных части. Это расстояния между бровями и корнями на лбу, расстояние между основанием носа и бровями, и расстояния между основанием подбородка и основанием носа.
Также расстояние между бровями и кончиком носа равно размеру ушей, а линия проведенная у основания нижней губы делит нижнюю часть лица на две симметричные части
На рисунке хорошо видно, как линии a, b, c, d делят лицо на равные части, и как размер глаза может пропорционально укладываться в лице. Но, мне могут возразить. Как быть если черты человека не пропорциональны? Неужели законы соотношений работают так же безотказно? Ведь есть же люди с длинными, короткими носами, маленькими, широко посаженными глазами. В качестве примера можно сравнить два совершенно разных лица. Одно с совершенно идеальными пропорциями, и другое совершенно непропорциональное.
На этом портрете видно как выглядит совершенно пропорциональное лицо. Однако если взять другое лицо, лишенное на первый взгляд пропорций и провести те же линии, то мы обнаружим совершенно неожиданным образом, что соотношения размеров между ними останется примерно тем же
Можно поэтому сделать вывод, что пропорции очень удобная вещь, для художника. Без знания основных пропорций, почти невозможно правильно нарисовать портрет, ведь на глаз очень трудно ухватить соотношение размеров различных частей лица. В основном ошибки которые делают начинающие портретисты, это ошибки связанные с нарушением пропорций
Но давайте вернемся к карикатуре, ради которой мы собственно и затеяли наше исследование. В карикатурном изображении лица, законы пропорций так же важны, как и при рисовании портрета. Что обычно происходит в том случае, если художник вместо короткого носа рисует длинный, оставляя все остальные пропорции неизменными? В таком случае нарисованный портрет кажется нам лишенным сходства с оригиналом. Не обязательно только удлинять нос, можно слишком уменьшить расстояние между глазами или наоборот слишком увеличить его. Так если сравнить рисунки a и b, то явно заметно, что увеличив расстояние между глазами на рисунке b мы, создали что то странное, уродливое не пропорциональное. Наше сознание, механизм восприятия которого основан на чисто геометрических законах идентификации человеческих лиц, мгновенно сигнализирует о нарушении, допущенном художником, и воспринимается нами как негативный, неприятный факт.
Здесь важно понять тот факт, что пропорции являются одним из подсознательных механизмов восприятия человеческого лица. В нашей повседневной жизни мы постоянно считываем подсознательно информацию с многочисленных лиц, встречающихся нам. Даже наше эстетическое восприятие основано на пропорциональности. Чем больше лицо человека вписывается в классический канон, тем более приятных эмоций и желания общаться оно вызывает в нас, и наоборот, люди с непропорциональными, ассиметричными лицами вызывают у нас если не чувства сожаления, то по крайней мере смех. В конце XIX века была популярна теория одного итальянского психолога Ломброзо Чезаре, который опубликовал книгу «Преступник», в которой доказывал, что существуют определенные биологические признаки, в основном связанные с диспропорциональностью лица, которые способствуют совершению преступлений. Так, по его теории, люди с массивными подбородками и развитыми челюстями — потенциальные преступники и негодяи.
И как ни странно, но даже сегодня его теория находит сторонников именно благодаря нашему психологическому стремлению к идеальным пропорциям.
Может быть отсюда пошло разделения на карикатуру и шарж. Эту разницу между карикатурой и шаржем многие не могут понять. На мой взгляд те, или иные искажения пропорций лица воспринимаются нами комически и вызывают смех, а другие напротив вызывают чувство отвращения. Мы как правило испытываем положительные эмоции при виде дурачка и простофили, нам смешно. Вспомните хотя бы советские анекдоты про чукчей или Василия Ивановича Чапаева с Петькой. Совсем иной образ рисуют в своих работах английский карикатурист Джон Ло. Его карикатуру на Маргарет Теттчер никак нельзя назвать смешной, она скорее вызывает чувство отвращения.
Когда я был еще начинающим шаржистом, и делал свои первые шаги в этом жанре искусства, я тренировался в метро, разглядывая лица сидящих напротив меня пассажиров, мысленно представляя себе каким будет шарж того или иного человека. Эти упражнения потом оказали мне неоценимую помощь. Я научился очень важному для художника качеству — видеть свою работу в законченном виде еще до того, как приступить к ее рисованию. Правда потом мне стало казаться, что лица людей на глубине 100 метров под землей кажутся более карикатурными чем на поверхности. Возможно наше восприятие зависит он того положения в пространстве, на котором мы находимся в данный момент, но это уже тема для другого исследования.
Давайте постараемся понять на чем основываются пропорции. Несомненно их основой является тесное взаимодействие между собой. Совершенно невозможно изменять какую либо часть лица без того чтобы не воздействовать на другие части. Из физики мы знаем, что каждое действие, вызывает равное противодействие. В шарже изменения в отношении носа, ведет к определенному изменению основной формы, положения глаз, рта. Так на рисунке c увеличение расстояния между глаз ведет к укорочению носа и расширению овала лица, становится шире и в свою очередь короче. Далее укорачивание верхней части головы ведет к удлинению ее нижней части: рисунок d.
Таким образом, шаржирование лица все же основано на изменении пропорций, но не произвольном, когда мы просто берем и делаем нос больше, или увеличиваем уши или глаза, а подчиненном определенному методу, основанному на взаимоотношениях различных его частей. Для наглядности нам потребуется ввести некоторое упрощение формы, объединив между собой нос и глаза в виде буквы Т. Теперь попытаемся рассмотреть некоторые вариации, которые принимает буква Т на различных типах лиц.
Как видно на рисунке, буквы Т принимают различную форму, вариаций которых бесчисленное множество, но нас интересуют лишь самые характерные из них, которые и показаны на рисунке. Для меня форма буквы Т является в шарже основополагающим элементом при помощи которого я могу с легкостью растягивать преувеличивать лицо, не на секунду не опасаясь сделать какие либо ошибки, связанные с общей выразительностью рисунка. Для начала, вы можете взять для себе за основу эти шесть наиболее характерных форм буквы Т и попробовать шаржировать лица по этим схемам, самое важное в работе, это первоначальное наблюдение формы лица: либо это прямой, длинный, тонкий нос, либо толстый, большой, или вздернутый к верху. Форма глаз соотносится с формой носа в прямой последовательности, главное мысленно представить какую форму буквы Т будет иметь лицо в каждом конкретном случае. Когда я говорю о букве Т, я говорю о геометрической форме, созданной глазами и носом в каждом отдельном случае. Как правило глаза и нос всегда работают вместе в пределах отношений между собой. Чтобы представить себе это нагляднее, вообразите, что глаза и нос связаны нитью между собой, нитью которая движется через колесики, закрепленные в центре глаз и кончика носа.
Если глаза у человека, широко расположены относительно переносицы, то веревочки тянут нос ближе к глазам, а более длинный нос стягивает глаза ближе друг к другу. Рот, нос и подбородок имеют подобную связь. Поскольку расстояния между ними постоянно, то рот расположенный близко к носу, приводит к удалению подбородка. Таким образом легко сделать вывод, что деформация какой либо части лица незамедлительно приводит к обратной деформации другой, непосредственно прилегающей к ней части.
Таким образом видно, как на достаточно простом основании, базируется не хитрая формула, воспользовавшись которой, можно без труда научиться шаржировать лицо. Для начала я бы порекомендовал вам просто начать с рисования контура головы, и схематического изображения буквы Т. Это необходимо что бы развить свою способность динамической трансформации лица. Как минимум десять рисунков в день позволят вам овладеть техникой в течении довольно короткого времени.
©Борис Шаров
Одну из разновидностей карикатуры – шарж – сегодня изображают с завидной периодичностью. Это, как правило, сатирический или добродушно-юмористический портрет, главный принцип которого – соблюдение внешнего сходства с человеком. Вместе с тем изюминкой шаржа является качественное выделение наиболее характерных черт этого человека с помощью рисунка.
В отличие от прочих карикатур шаржи не высмеивают недостатков своего персонажа. Это милое, доброе изображение, которое заставляет людей улыбнуться и насладиться рисунком. Подробнее о том, как рисовать шаржи акварельными красками, далее – в информационном видео.
Видео-урок « Как рисовать шаржи»
Рисование шаржа акварелью
Почитателей такого вида изобразительного искусства не перестаёт интересовать вопрос, а в чём же состоит секрет шаржа и каким образом удаётся сохранить общее сходство портрета с оригиналом, если лицо человека было намеренно искажено.
Это занятие для профессиональных художников и даже мультипликаторов. Важно также, чтобы рабочие моменты всегда сопровождались хорошим настроением. Ведь отменный настрой – значит, половина дела уже сделано.
К тому же, обязательным условием работы является способность изобразить различные выражения лица персонажа. Изюминка шаржа заключается в том, что художник может передать на бумаге грусть, тревогу, смех и радость человека. Говорят, что для большего эффекта можно сесть перед зеркалом и сделать наброски собственного лица для наглядного примера.
Можно воспользоваться фотографией будущего героя. Безусловно, ничего лучше «живого» контакта с человеком быть не может. Но чаще всего – подчёркивают специалисты – художники выполняют заказы исключительно, имея на руках фотографический образец лица предполагаемого объекта.
Надо сказать, что на выполнение задания художнику понадобится от 5 до 8 минут. Всё зависит в буквальном смысле от того, насколько сложными представляются черты лица у подлинного владельца.
Главные принципы создания шаржа гуашью:
- использовать альбомный лист;
- мысленно разделить лицо объекта на пропорциональные части;
- нанести фломастером либо маркером вертикальные линии по зрачкам глаз, по уголкам глаз, горизонтальные линии по краю роста волос, подбородку, кончику носа и бровям;
- изображённые пропорции не должны нарушить общего сходства лица с его обладателем;
- можно использовать Т — образную форму для изображения носа и глаз;
- широкой кисточкой раскрасить получившийся портрет акварельными красками.
Для того чтобы освоить шаржи, необходимо обладать маломальскими способностями художника, а также знать анатомию. Полезно при этом изучать лица людей. Ведь любой художник в какой-то степени – физиономист. Так, уловив особенности человеческого лица, можно смело приступать к созданию шаржа. Для вдохновения можно использовать семейные фотоальбомы, журналы, книги. Разумеется, при этом нужно обеспечить полёт воображению. От фантазийного порыва художника также зависит ожидаемый результат.
Так, создать шарж под силу каждому. Необходимо только перед самим процессом, как следует, досконально изучить предмет или лицо человека. Так что мало разбираться с состоянием человеческой души. Это тот случай, когда ценность представляют внешние данные человека.
Давно известно, что лучший подарок – это вещь, сделанная своими руками. Она не только хранит душевное тепло дарителя, но еще как нельзя лучше передает его истинное отношение к виновнику торжества. Отличным вариантом станет собственноручно изготовленная карикатура – веселый шарж, на котором получатель будет изображен сквозь призму доброго юмора. И не надо пугаться того, что для создания такого рисунка нужно быть профессионалом своего дела. Нет тут всё проще, совсем не нужно обладать талантом Ван Гога или Шишкина. Достаточно просто иметь на своем компьютере программу Фотошоп и снимок объекта, которому вы решили преподнести такой необычный сюрприз.Теория шаржей
Но перед тем, как приступать непосредственно к делу, следует познакомиться с некоторыми принципами и теоретическими правилами создания карикатур. Главное, чем отличается шарж от обычного рисунка или фотографии – это пропорции лица. Они должны отличаться от естественных, чтобы в итоге получилось комическое изображение.
Чаще всего, профессиональные художники, работающие в данном жанре, подвергают изменениям расстояние между носом, глазами, ртом. Реже они затрагивают пространство между бровями и линией волос, а также нижней губой и подбородком. Четких правил, обязательных стандартов, которые при этом нужно соблюсти – не существует. Каждый раз величина изменений варьируется в зависимости от типа лица объекта и других условий.
Одна из самых сложных задач для карикатуриста заключается в том, чтобы при изменении пропорций лица не утратить сходство с оригиналом. Для этого профессионалы рекомендуют перед началом работ разделить лицо при помощи линий пропорций.
Вертикальные линии проводятся по зрачкам, а также обоим уголкам глаз. Горизонтальные – по линии роста волос, бровям, кончику носа и подбородку. Теперь, когда с помощью этого нехитрого приема станет известно соотношение между основными элементами лица, видоизменять их будет гораздо проще. При этом риск, что герой шаржа не узнает себя, водится к минимуму.
Единство пропорций
Ещё один важный принцип карикатуры предписывает её творцу работать комплексно. Это значит, что изменения должны касаться всех элементов, а не только какого-то одного. В противном случае потеря пропорций приведет к тому, что изображение перестанет походить на оригинал. Поэтому у профессиональных карикатуристов существует готовый, давно зарекомендовавший себя набор взаимосвязей между основными элементами лица.
Например, если уменьшается нос, то необходимо увеличить расстояние между глаз, расширить лицо и «сжать» голову по длине.
Начинающим создателям шаржей поможет правило буквы «Т», к форме которой приводится обрабатываемое лицо. Вертикальная линия должна совпадать с носом, а горизонтальная перекладина буквы – с глазами. Как бы в дальнейшем не менялось расстояние между этими точками, буква «Т» должна преображаться, но не распадаться на отдельные части. В дальнейшем, когда карикатурные нос и глаза займут предназначенные им места, можно будет легко привести в соответствие остальные пропорции.
Правило обратной деформации
Смысл его заключается в том, чтобы при деформировании одной части лица, прилегающие к ней фрагменты изменять в обратном направлении. Например, при перемещении рта вверх, к носу, с которым он будет почти сливаться, необходимо убрать подбородок. А если задумано уменьшить нос и притянуть его к глазам, то следует пропорционально увеличить нижнюю челюсть и рот.
Ну и перед тем, как перейти к практике, озвучим самое главное правило – как можно больше упражняйтесь, не обращая внимания на первые неудачи. Тогда со временем к вам придет понимание принципа рисования карикатур и вы сможете создавать шедевры на автомате, даже не задумываясь.
Работа с Фотошопом
Итак, открыв выбранную фотографию, нужно зайти в меню фильтров (Filter) и выбрать там раздел «Liquify». В результате откроется новое окно, справа от которого будет расположена панель инструментов фильтра. На ней следует выбрать инструмент под названием Bloat Tool и задать ему необходимые настройки:
* размер кисти – 90-100;
* Brush Rate – 80.
Получившуюся кисть нужно аккуратно применить к каждому глазу, стараясь увеличивать их до одинакового размера. Затем с помощью того же инструмента нужно обработать нос и губы, соблюдая пропорции по отношению к глазам.
Если черты лица требуется уменьшить, то алгоритм действий будет тот же, только для этого на панели фильтра нужно выбрать инструмент сжатия, который называется «Pucker Tool».
Теперь переходим к изменениям верхней и нижней части головы. Чтобы увеличить подбородок, оттянув его вниз, потребуется инструмент под названием «Forward Warp Tool».
С его же помощью можно растянуть нижнюю часть лица в стороны. Лоб и прическу следует уменьшить. При помощи все того же «Forward Warp Tool» можно придать модели улыбку, подняв уголки рта, или увеличит уши, если прическа позволяет это сделать.
Петр, www.сайт
Рисуем Шаржи и карикатуры | Как научиться рисовать!
Филиппо Балдинуччи — один из значимых художественных критиков XVII столетия, определяет создание шаржи и карикатуры в своем «Словаре художественных понятий», появившемся в 1681 году, следующим образом: «Метод создания портрета, в котором возможны различные достижения наивысшего сходства с образом, может достигаться с помощью различных способов выявления каких-либо особенностей, которые заставят смеяться, а чтобы смеяться, необходимо вносить некоторые изменения, подчеркивать определенные дефекты и компоненты преувеличенно и усиленно, но так, чтобы портрет в целом не потерял сходства». Итальянский критик хотел этим сказать, что карикатура создается посредством сокращения или преувеличения определенных частей лица, тела, каких-либо контрастов для того, чтобы придать образу сатирический характер. Возникает это между действительностью и невероятностью, сходством и эквивалентом.
Другой выразился так: «Черты позволяют увлекать себя автоматически и интуитивно». В то время как другой художественный гений, Пабло Пикассо, пояснил: «Я не ищу, я нахожу». Он приглашал, например, сидящего напротив него человека довериться ему именно в работе, так как в начале каждого творения художника стоят разведка и анализ, немного вдохновения и случай. Поэтому мы приглашаем вас без всякой волокиты порисовать до тех пор, пока не найдете свой собственный стиль в искусстве шаржи и карикатуры.
Чтобы легче было добиться своей цели, мы объединим в этой теме различные рисунки, исполненные известными профессиональными шаржистами и художниками-карикатуристами. Наша задача состоит в том, чтобы показать вам, какие шаги потребуется сделать, чтобы попять основы искажений, которые составляют карикатурные рисунки. Так как они основываются не только на «формулах», но и па различных стилях, назовем вам некоторые верные общие нормы, которые будут полезны, и попытаемся остановиться на собственном взгляде каждого из представленных карикатуристов (что приведет вас к интересному многообразию искажения). Еще мы отправляем вас в захватывающий мир белого листа бумаги и карандаша.
by master on 24 Мар 2014
Давайте узнаем, как правильно нарисовать шарж. Для этого изучим советы выдающихся шаржистов и и мастеров карикатуры.
— Приучитесь работать по возможности как минимум с тремя фотографиями модели (вид спереди, в профиль и анфас). Это поможет вам выявить объемные черты образа. Кроме того, таким образом можно яснее понять черты лица.
by master on 24 Мар 2014
Рассмотрим, как рисовать шарж девушки. В качестве контраста изучим шарж Альфонсо Лопеза в декоративном, резюмирующем стиле. Как вы видите, художник стремится наряду с высоким градусом синтеза и абстракции к искажению, которое имеет чисто эстетические принципы. Рисунок подчинен созданию более определенных пластичных эффектов и существует из убедительного графического решения. Такой декоративный стиль часто находит применение в рекламе и в иллюстрациях детских книг. Модель — молодая девушка. Также представлено несколько фотографий этого образа.
by master on 24 Мар 2014
В этой статье мы учимся рисовать шаржи поэтапно. В этом уроке Энтони Гарнер шаржирует популярного французского генерала Чарльза де Голля, политического руководителя, который отличайся довольно торжественным видом и большим носом. Побочно вы находите две фотографии, которые свидетельствуют именно о вышесказанном. Художник выполняет первоначально один полный, абсолютно линейный рисунок и покрывает его сначала многочисленной лазурью. Прозрачные акварельные краски подходят лучше всего для данной работы: с помощью них происходит сближение с реалистическим рисунком.
by master on 24 Мар 2014
Рассмотрим, как нарисовать дружеский шарж поэтапно. Здесь у нас пример, в котором художник показывает, как нужно рисовать все формы и детали, которые принадлежат к выработанному юмористическому представлению. Есть необходимое условие, что тональным вариациям телесных тонов, а также структуре одежды и коже уделяется большое внимание и необходимо щедро заботиться о каждом цветовом разнообразии, каким будет отмечена характерный готовый дружеский шарж.
by master on 24 Мар 2014
Рассмотрим, как нарисовать карикатуру с фотографии. Эксперементы будем проводить над образом американского кинорежиссёра, актёра и сценариста Орсона Уэллсса. Карикатурист Альфонсо Лопез показывает нам несколько фотографий Орсона Уэллсса, из которых он развивает карикатуру с тонким психологическим обозрением, как это соответствует сильной личности модели. Наш первый шаг состоит из определения характерных черт образа.
by master on 24 Мар 2014
Рассмотрим, как нарисовать Мерлин Монро поэтапно. Давайте сделаем веселый карикатурный портрет Мерлин Монро, секс-символа экрана. Чтобы не изобретать велосипед изучим, как это сделал знаменитый шаржист Энтони Гарнер.
by master on 24 Мар 2014
Рассмотрим, как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом. Выполним на этом занятии карикатуру известного кинопродюсера Вуди Аллена в психологическом обобщенном стиле. Психологическая карикатура требует дальнейшего устранения от реалистических канонов. Пропорции и детали теряют всякий смысл ввиду больших абстракции и определенных воздействий интеллектуального характера на наблюдателя. Для проведения этого занятия честь была оказана карикатуристу Альфонсо Лопесу, который работает в совершенно другом стиле.
by master on 24 Мар 2014
Рассмотрим, как нарисовать карикатуру человека поэтапно. Чтобы урок был интереснее выберем для карикатуры известного духовного и политического руководителя XX столетия Махатму Ганди в исполнении Манеля Пуяля. Он рисует свои карикатуры в натуралистическом стиле. Это действительно так, потому что его рисунки всегда сохраняют понятный контакт с реалистическими рисунками. Искажение образов у него незначительное. Поэтому он сохраняет зачастую нормальные структурные пропорции.
by master on 23 Мар 2014
Рассмотрим, как нарисовать карикатуру Пабло Пикассо. Ниже можете увидеть фотографии Пабло Пикассо, одного из самых известных художников-геннев XX столетия, исходный пункт для следующей карикатуры, выполненной Педро Эспинозой. Рекомендуется всегда иметь под рукой как можно больше фотографий под различным углом зрения, которые дают нам возможность выявить различные действия модели. Это дает возможность постоянно сравнивать между процессом абстракции художника и оригиналом.
by master on 23 Мар 2014
Давайте разберемся, как нарисовать шарж по фотографии. Манель Пуяль подходит к этой работе следующим образом: сначала он заготавливает комплект карандашных рисунков, усиливает черной китайской тушью и усовершенствует все это в совокупности серой.
Легкие шаржи для начинающих. Как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом
Шарж – это что-то среднее между портретом и юмористическим рисунком, соединение настоящих и характерных черт предмета в рисунке. Шарж – это, прежде всего, преувеличение (характерных черт человека, предмета, каких-то деталей).
В современном мире искусство по созданию шаржа не изучено до конца, не изучено достаточно подробно, чтобы четко описать последовательность шагов по рисованию шаржей. Некоторые считают, что создание шаржей – это прирожденный талант определенного человека, но это лишь заблуждение.
Давайте же попробуем разобраться, что нужно для того, чтобы научиться рисовать шарж?
Во-первых, шаржист должен быть одновременно художником и психологом. В частности, при поступлении заказа нарисовать шарж какому-то человеку или группе людей вы должны быстро выделить их характерные черты и на них построить шарж. Для этого внимательно посмотрите на человека, обратите внимание на черты его лица, одежду, мимику и движения. После такого сканирования вы сможете придумать композицию рисунка и сделать неповторимый запоминающийся шарж.
Во-вторых, вы, конечно, можете изучить основы рисования шаржей, портретов и карикатур самостоятельно, изучив огромное количество литературы и просмотрев видеоролики. Но такая процедура займет большое количество времени. Относительно быстрым и эффективным способом обучения является посещение художественных курсов, которые помогут вам понять, сможете ли вы рисовать шарж, нравится ли вам это занятие. Создание шаржей требует минимального вложения средств. На первых порах вам потребуется лист бумаги и острый карандаш или даже ручка.
В-третьих, при обучении (неважно самостоятельное обучение или обучение на курсах или в художественной школе) особое внимание уделите навыкам рисовать лица и тела, остальные детали не так важны. Кроме того, для того чтобы стать хорошим шаржистом необходима практика. После определенного количества времени вы сможете создавать работы за 10 минут.
В-четвертых, следует определиться, чем бы вы хотели выполнять свои работы. Будут ли это краски или простой карандаш. Конечно, без определенной практики вы не сможете выбрать подходящий вариант. Кстати, практику можно и нужно начинать с фотографий, а впоследствии пробовать рисовать с натуры.
Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж — это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.
Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.
Дружеский шарж
Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей и вовсе отсутствует.
Шарж — это отличный подарок
Если рисунок получился качественным и интересным, то он сможет стать отличным подарком тому, кто на нем изображен. Такой знак внимания будет весьма оригинальным на фоне остальных и бесспорно приятным, а также заставит улыбнуться и человека, которому вы сделали сюрприз, и остальных друзей и родственников. А чтобы подарок совсем не показался банальным, можно в виде шаржа изобразить любимого домашнего животного или даже объекты, которыми окружен изображаемый на рисунке, к примеру смешной компьютер, интересный диван и многие другие предметы интерьера. Таким образом, вы точно никого не обидите. Подарок так и останется приятным, неожиданным и интересным, а задача художника будет полностью выполнена.
Учимся рисовать шаржи
Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.
Когда найдены, а потом и нарисованы основные особенности и характерные признаки человека, на этом можно остановиться. В этом и заключается прелесть шаржей. Необязательно придумывать сюжет и трудиться над вторым планом. Главное, поймать те самые элементы — и портрет готов. По желанию можно готовый рисунок разрисовать, но это необязательный процесс. Иногда цветной рисунок может дать обратный эффект и изменить портрет до неузнаваемости. Поэтому чаще всего достаточно обыкновенного графического изображения. Однако при большом желании можно добавить неяркие и неброские оттенки в характерных местах.
Современное искусство
Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж — это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.
Сравнение шаржа и карикатуры
Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж — это лишь разновидность карикатур.
Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.
Человек, который прославил шарж
Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.
Такой жанр искусства требует немалого жизненного и художественного опыта. И не важно, рисуются шаржи карандашом или с помощью графического планшета. Если цель шаржиста — охватить широкую публику, то следует рисовать звезд с мировым именем или политиков. Таким образом рисунок делает известного человека ближе к народу.
Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры — это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.
ЭСКИЗЫ
Прежде чем начать рисовать, я провожу небольшое исследование темы, которую собираюсь передать в своем рисунке. Данную карикатуру я начал рисовать прямо с зеркала. Присматривался к разным позам и выражениям лица, и пытался применять разные стили рисования – от мультяшного до более реалистичного.
Главное здесь – ничего не усложнять, а сконцентрировать все свое внимание только на фигурах рисунка, его ритме и композиции. При таком подходе можете не бояться потеряться во множестве деталей.
ФОТО-РЕФЕРЕНСЫ
Так как это авто-карикатура, я мог бы сфотографировать себя и просто перерисовать на бумагу, но я так редко делаю. Когда мне, например, нужно нарисовать портрет или карикатуру на известного человека, приходится использовать фотографии, взятые из интернета, и на каждой из них разное освещение, поза и перспектива. Чтобы избежать этой проблемы, я фотографирую сам себя. И это фото будет служить мне образцом для построения тела и лица человека, которого я буду рисовать. В следующем абзаце я подробнее расскажу о том, как я создаю фото-референсы.
Перед подготовкой к фото-сету я должен подготовить иллюстрацию своей идеи на бумаге. Рисунок не обязательно должен быть проработанным, хотя важные элементы композиции обязательно должны быть отмечены, чтобы мы знали, что потом нужно будет сфотографировать, например, одежду, объекты, освещение…
Когда эскиз готов, самое время для фотосессии. В первую очередь, нужно учитывать перспективу. Я сделал пару снимков и сравнил их с рисунком, чтобы проверить высоту, соотношение, угол и типы линз.
Для данной карикатуры я разместил камеру на расстоянии одного метра от себя, примерно на уровне моего носа. Голова и тело слегка развернуты на три четверти, так что у нас получается угловая перспектива, поэтому нужно уделить больше внимания уголкам рта и расположению глаз.
Что касается освещения, то я использовал только рассеянный свет. Самый яркий источник света, справа от головы, расположен относительно близко и имеет желтоватый оттенок, почти белый. Вторичный свет – это свет от окружения, отраженный от желтого фона, крыши, стен и пола. Цвет этого света намного ярче, но и прозрачность довольно высокая.
ИНСТРУМЕНТЫ
Программа Photoshop CS6
Планшет Bamboo Wacom Pen
Консоль G13 Logitech
Примечание: размещайте на своей консоли только наиболее часто используемые инструменты и быстрые клавиши, а также экономящие время клавиши настроек, сокращенные до двух или трех клавиш, типа Ctrl+Alt+Z.
ДОРАБОТКА ЭСКИЗА
Когда я доволен полученным фото-референсом, я создаю финальный контурный рисунок, который далее будет служить мне основой. Я стараюсь максимально точно передать перспективу, ракурс, перекрывающиеся фигуры, анатомию, я также продолжаю искать наиболее подходящее положение на бумаге. Я стараюсь не рисовать по центру, потому что центр холста – очень сильная зона, склонная делать расположенные там объекты очень жесткими, неподвижными. Я лучше отодвину главный объект в сторону и, может быть, чуть выше или ниже центра, чтобы создать более интересную композицию.
Примечание: Поворот холста по горизонтали или вертикали очень хорошо освежает взгляд и помогает заметить ошибки, которые в другой позиции на глаза не попадались.
СВЕТ И ЦВЕТ
Перед созданием палитры цветов я анализирую отношение между светлыми и темными цветами, и делю их на две группы: светлая сторона и темная сторона.
Светлая сторона – это та, на которую приходится самый яркий свет. Здесь присутствуют и сияние, и более светлые, менее насыщенные цвета (но бывают и исключения) и полутона.
На темной стороне расположены все проецируемые и формирующие тени, темные и насыщенные тона (опять же, бывают исключения), а также отраженный свет. Правильное определение этих двух групп – ключ к приданию объема любой фигуре.
Обычно я беру от 3 до 6 цветов для каждого элемента на рисунке – волос, кожи, глаз, рта, футболки и т.д. Эти цвета делятся на те две группы, о которых я говорил ранее. По ходу рисования я могу добавлять и менять цвета в соответствии с новыми результатами и миксами, которые у меня получаются, но я всегда стараюсь придерживаться изначально отобранных цветов.
Примечание: палитру я создаю на отдельном слое и защищаю блокировкой, чтобы случайно не начать рисовать поверх нее.
НАКЛАДЫВАНИЕ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОВ
Думаю, это самый важный этап, потому что, если он пройден хорошо, дальнейшее раскрашивание будет проходить намного легче. На этом этапе я не зуммирую изображение и не забочусь о чистоте мазков кисти. Здесь главное наложить правильный цвет в правильном месте и, если необходимо, подкорректировать палитру.
Я создаю слой под эскизом и закрашиваю каждый элемент рисунка соответствующим полутоном. Далее я постепенно добавляю световые пятна и тени. Очень важно никуда не торопиться, потому что здесь легко можно уйти в крайности, т.е. сделать рисунок слишком светлым или слишком темным.
Примечание: периодически я присматриваюсь к рисунку, прищурив глаза, чтобы выявить области, которые нуждаются в коррекции. Прищуривание помогает мне видеть только большие формы, и игнорировать детали.
ОБРАБОТКА КРАЕВ
Когда я доволен первичными цветами, я уменьшаю Непрозрачность (Opacity) слоя с контуром и создаю новый слой поверх него. Я закрашиваю все области, где проглядывали линии контура и растушевываю мазки кисти.
Примечание: я всегда стараюсь менять края фигур – то прорисовываю их, то прячу. Такая техника добавляет рисунку жизни.
ОРГАНИЗОВАННАЯ РАБОТА
В процессе работы я стараюсь организовывать свои слои в простую и удобную систему. Почти половину рисунка я создавал на двух или трех слоях: один – для фона, другой – для персонажа, и один временный слой. Этот слой для «безопасности» — когда я рисую что-то на нем, я могу не волноваться, что нижний слой испортится, а когда результат меня устраивает, я объединяю слои, создаю еще один временный слой и работаю дальше.
Количество слоев увеличивается только к концу рисования. На этом этапе я как раз заканчиваю рисовать глаза, зубы, волосы, текстуры, сияние и темные эффекты. Для каждого элемента я создаю группу слоев. Группы очень помогают при организации и визуализации того, над чем вы работаете.
Я также стараюсь не работать долгое время в одной области. Я стараюсь передвигаться по рисунку и работать по всей поверхности. Так появляется возможность обзора изображения в целом, а впоследствии это помогает обнаруживать зоны, нуждающиеся в доработке.
Примечание: в Photoshop-е версии CS6 можно добавлять цвет на слои и группы непосредственно в меню слоев. Нужно просто кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать из списка желаемый цвет.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Прежде чем добавлять финальные штрихи, я перевожу рисунок «во весь экран» и отхожу от монитора метра на два, чтобы присмотреться еще раз, где и что нужно подкорректировать. В фокусной точке я располагаю самые важные детали и самый высокий контраст между цветами, в данном случае, это глаза.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Добавляю больше сияния/свечения, рисую ресницы, мелкие волоски тут и там, выделяю некоторые темные участки теней, морщинки и, наконец, текстурирую кожу. Чтобы добавить текстуру, я беру фотографии кожи высокого разрешения, убираю насыщенность, корректирую режим наложения и применяю этот слой там, где необходимо. Уменьшаю Непрозрачность (Opacity), стираю четкие границы, корректирую слой с помощью Уровней (Levels), чтобы подогнать его по светлоте к самому рисунку, чтобы текстура не смотрелась как отделенная маска.
В конце, я обыгрываю фон и контрастность изображения, и еще раз пристально всматриваюсь в рисунок, чтобы не пропустить области, по-прежнему нуждающиеся в доработке.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Примечание: качественно сфотографированная текстура должна иметь сбалансированную яркость/светлоту, без лишнего сияния или глубоких теней. При фотографировании используйте отражатели, или снимайте в облачную погоду.
Уже давно хотел нарисовать шарж. Это немного легче, нежели настоящий портрет, но также требует немалых знаний и усилий. Для такого задания, конечно же, надо выбрать известную личность. Выбор пал на этого товарища: Кажется, все уже знакомы с этим товарищем в белом халате. Или представить все-таки? Доктор Хаус — результат творческих потуг Дэвида Шора, воплощенный в реальность Хью Лори. Развитие детективной лини в стерильных стенах больницы привлекло к зомбоящику немало больных и здоровых. Перед тем как научится рисовать шаржи , расскажу немного о Хью Лори:
- Хью Лори не только играет самовлюбленного врача, но еще и выступает в качестве продюсера сериала.
- Сам он не смотрит сериал. Удивительно. Может просто времени нет.
- Когда наш любимец еще пополнял собою ряды школоты, то время зря не тратил: занимался академической греблей. Кстати, его папа даже в свое время получил золото на Олимпийских играх в Лондоне по этому виду спорта. Так что было с кого взять пример.
- Сериал американский. А вот Хью — англичанин. Как следствие приходится ему в каждой серии не только изображать хромого, но и подделывать американский акцент.
- Этот доктор – самый высокооплачиваемый врач. Только вот квалификация у него не медика, а актера.
- Лори любитель блюза. И в нашей родной столице он побывал с концертами.
- Да и еще: «Все лгут».
Пожалуй, хватит болтовни, возьмем в руки карандаш.
Как нарисовать шарж карандашом поэтапноШаг первый В самом центре листа нарисуем большое вытянутое яйцо. Это не овал, потому что внизу фигура более заостренная. От нее вниз — линии шеи. Плечи очень покатые и неширокие. Шаг второй На лице наметим основные вспомогательные линии. Мы с ними уже знакомы, так как лицо рисовали не раз. Это вертикальная линия носа, линия глаз и линия рта. Между линиями глаз и рта наметим маленькую черточку — нос. Нарисуем уши и волосы. Теперь – воротник рубашки. Шаг третий Продолжаем работать над нашим шаржем. В волосы добавим короткие черточки. Покажем основные линии длинного вытянутого носа. Широкий рот. Чуть ниже — изгиб дугой. Осталось – глаза и брови. Будьте внимательны, глаза многое говорят о человеке. Шаг четвертый Местами заштрихуем волосы. Прорисуем нос, рот, складки на лбу, растительность на лице. Теперь перейдем к деталям одежды. Шаг пятый Осталось выполнить штриховку, чтобы придать живости рисунку. Представим, что свет падает спереди, а значит боковые части затемним. Немного растушуем линии. Берем бумажку и растираем в нужных местах, где нужна тень. Ну вот и готово. Хочется верить, что этот урок будет для Вас полезным, и научит как рисовать шаржи карандашом . И советую попробовать еще нарисовать.
Карикатурные портреты — это смешные картины, на которых изображены искажённые лица людей, при этом сохраняя их сходство. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать карикатурный портрет с помощью программы Adobe Photoshop и графического планшета Wacom Intuos.
Итак, давайте приступим!
Итоговый результат:
1. Делаем набросок карикатуры
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop со следующими размерами 1110×1270 px, разрешение 300 dpi. Держите исходное изображение, с которого вы будете рисовать карикатурный портрет под рукой. Я использую исходное изображение мужчины, которое вы можете увидеть на скриншоте ниже.
Внимательно изучите ваш объект, обратите внимание на детали, которые особенно выделяются. Ключ к созданию карикатуры — это подчеркнуть особенные черты лица человека. В данном случае, можно увеличить уши, губы, а также линию подбородка.
Как только вы определились, какие черты лица вы будете увеличивать, приступайте к созданию карикатуры. с белым задним фоном. И с помощью Жёсткой Круглой Нажим Непрозрачность кисти (Hard Round Pressure Opacity Brush (B)), нарисуйте набросок вашего карикатурного объекта. В верхней панели управления кисти, не забудьте активировать режим Нажим управляет Непрозрачностью (Pressure for Opacity).
Нарисуйте набросок в серых полутонах, чтобы набросок был как можно более чётким. Это простой рисунок, поэтому нет необходимости добавлять задний фон или детально разрабатывать одежду. Сфокусируйтесь на увеличении черт лица, включая акцентирование линии подбородка.
Итоговый набросок.
2. Раскрашиваем
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоя с наброском. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G)), типа градиента Линейный (Linear), цвета градиента от приглушённого зелёного (#3e3726) до светло-зелёного (#695d50), залейте линейным градиентом этот слой.
Шаг 2
Чтобы начать раскрашивать карикатуру, нам нужна основа. Создайте ещё один новый слоя ниже слоя с наброском, назовите этот слой Основа (Base). С помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness), прокрасьте базовыми цветами лицо, волосы и воротник рубашки. Т.к. мы поменяли режим наложения для слоя с наброском на Мягкий свет (Soft Light), то набросок идеально совместится с базовыми цветами.
На этом же самом слое, не забудьте покрасить базовыми цветами глаза, волосы на лице и губы. Номера базовых цветовых оттенков указаны на скриншоте ниже.
Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя с базовыми цветами Основа (Base) в качестве обтравочной маски. Назовите этот слой Тень (Shadows), поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Мы используем инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I)) для выбора образцов цвета в качестве цвета переднего плана, далее, используя цветовые оттенки, которые уже присутствуют на холсте, добавьте первый этап теней к портрету.
Создайте ещё один новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Текстура (Texture). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью Трёхгранной Пастельной Кисти (Triangle Pastel Brush (B)), добавьте коричневую текстуру кожи на лицо и шею.
Шаг 4
Давайте добавим световые блики. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Световые блики (Linear Dodge (Add)) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков со смежных участков, чтобы добавить световые блики. Вам необходимо держать рядом своё исходное изображение в течение этого процесса, это поможет при добавлении световых бликов. Акцентируйте световые блики в верхней области лица.
Теперь выделите все слои с раскраской, включая слой с наброском кроме слоя с задним фоном, чтобы объединить их (Ctrl+E).
Назовите новый объединённый слой Карикатура (Caricature).
Шаг 5
Пришло время почистить наш рисунок и сделать его более чётким. Для этой цели используйте ту же самую кисть Жёсткая Круглая Нажим Непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity) для коррекции текстуры на лице, волосах и воротнике. Проведите всю коррекцию на слое Карикатура (Caricature), это обеспечит более отчётливые края вместо мягких размытых.
Шаг 6
Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (Caricature). Назовите этот слой Световые блики (Highlights). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а затем с помощью белых и ярких тёплых красок, добавьте световые блики на кожу. Сделаете уши и щёки немного более розовыми, а верхнюю часть лба и волосы ярче.
Нельзя забывать про бороду! Чтобы наш рисунок ожил, нам необходимо нарисовать мелкие детали, отражающие световые блики. Вначале создайте новый слой поверх слоя Световые блики (Highlights), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)). Назовите этот слой Детали (Details) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков, которые уже есть на холсте, чтобы нарисовать световые блики в этой области.
Нарисуйте волосы для бороды в трёх различных направлениях. Нарисуйте мелкие тонкие волоски, чтобы показать отдельные волоски и придать изображению динамику.
Шаг 7
Объедините все слои, относящиеся к карикатуре, за исключением слоя с задним фоном, чтобы завершить нашу картину на двух отдельных слоях. Это поможет в исполнении и сэкономит размер файла.
Продолжайте рисовать детали, чтобы добавить больше индивидуальности к данному портрету. Добавьте больше мелких волосков ко всей растительности на лице, включая усы, бороду и брови. Добавьте световые блики на губы, а также проведите коррекцию краёв, чтобы получить идеальный портрет.
Если вы чувствуете, что можно ещё добавить деталей к рисунку, то добавьте детали одежды. В данном случае, я нарисовал плечи и часть рубашки. Вначале нарисуйте тёмно-синюю основу, а затем добавьте складки на рубашке, медленно нанося мазки мягкой круглой кистью.
Если вам понадобилось удлинить тело, то идём Фильтр — Пластика (Filter > Liquify) и с помощью инструмента Деформация (Forward Warp Tool (W)), потяните рубашку и плечи вниз.
Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (caricature), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light). Используя тот же самый синий цвет с рубашки, нарисуйте тени в нижней части рисунка, а также по бокам с помощью мягкой круглой кисти. Объедините все слои в одни слой.
Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.
И на этом всё! Для создания цифровых рисунков потребуется много практики, но получив этот опыт, вы сможете создать свой собственный карикатурный портрет! Надеюсь, что вам понравился этот урок. Удачи!
Карикатуры нарисованные карандашом. Как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом
4th Ноябрь 2013 T.S.V
Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих проявлениях. Когда юное дарование начинает поиск себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом – как же грамотно нарисовать шарж?
Примечательно, что подробности описания техники шаржей не даются в высших учебных заведениях по причине отсутствия прикладного характера. Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, и исполнения шаржей разными специалистами объединяются едиными критериями.
При изготовлении шаржа нужно помнить о том, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент должен быть выставлен очень грамотно, чтобы сохранить схожесть с оригиналом и, одновременно, забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
Если вы обратите внимание на портреты, то глаза в совокупности с носом, образуют некую букву Т. Как известно, не бывает абсолютно одинаковых людей, однако ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые, чаще всего, используются в работе с шаржами.
Если вы начинаете пробовать себя в подобной стилистике, то нелишним будет воспользоваться данными примерами, как шаблонами. В дальнейшем, вы сможете набить руку и, без труда, усовершенствовать свои навыки, придумав свою форму изображения данных лицевых частей.
Для примера, представьте, что в названной букве Т существует некоторая нить, которая движется с помощью колесиков, которые расположены между глаз и в нижней части носа.
Если глаза расположены далеко от области переносицы, то визуально, с помощью невидимых ниточек, притягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Похожий зеркальный принцип используем в случае, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип – изменение формы некоторых черт лица приводит к, тому, что иные черты обратно меняются, относительно первых.
Обратите внимание на то, что помимо отображения Т-образного сочетания глаз и носа, вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица. В зависимости от степени изменения форм, вы делаете лицевой набросок.
Помните о том, что шаржи не требуют детализаций в момент нанесения штриховки или цветовой гаммы. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что, в первую очередь, должно бросаться в глаза. Бывалому художнику не составит особого труда работать в подобном стиле, в особенности, если он – профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
В начале работы над шаржем учтите еще то, что лицо является основной зоной, которую необходимо выделить. Поэтому шея или остальное тело будут сравнительно уменьшены, по сравнению с масштабами головы. Первым этапам станет для Вас изображение неправильной формы овала, и намеченный контур бюста.
Следующим этапом станет наметка вспомогательных линий, благодаря которым мы намечает примерное месторасположение лицевых черт. Это – вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также, перпендикулярные ей линии глаз и рта.
Далее мы продолжаем работу над детализацией. Укажем базовые формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило художника – портретиста: главное – передать точный взгляд. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально схож с оригиналом. Также, штрихами можно выделить теневые области на лице и волосах.
Карикатурные портреты — это смешные картины, на которых изображены искажённые лица людей, при этом сохраняя их сходство. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать карикатурный портрет с помощью программы Adobe Photoshop и графического планшета Wacom Intuos.
Итак, давайте приступим!
Итоговый результат:
1. Делаем набросок карикатуры
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop со следующими размерами 1110×1270 px, разрешение 300 dpi. Держите исходное изображение, с которого вы будете рисовать карикатурный портрет под рукой. Я использую исходное изображение мужчины, которое вы можете увидеть на скриншоте ниже.
Внимательно изучите ваш объект, обратите внимание на детали, которые особенно выделяются. Ключ к созданию карикатуры — это подчеркнуть особенные черты лица человека. В данном случае, можно увеличить уши, губы, а также линию подбородка.
Как только вы определились, какие черты лица вы будете увеличивать, приступайте к созданию карикатуры. с белым задним фоном. И с помощью Жёсткой Круглой Нажим Непрозрачность кисти (Hard Round Pressure Opacity Brush (B)), нарисуйте набросок вашего карикатурного объекта. В верхней панели управления кисти, не забудьте активировать режим Нажим управляет Непрозрачностью (Pressure for Opacity).
Нарисуйте набросок в серых полутонах, чтобы набросок был как можно более чётким. Это простой рисунок, поэтому нет необходимости добавлять задний фон или детально разрабатывать одежду. Сфокусируйтесь на увеличении черт лица, включая акцентирование линии подбородка.
Итоговый набросок.
2. Раскрашиваем
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоя с наброском. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G)), типа градиента Линейный (Linear), цвета градиента от приглушённого зелёного (#3e3726) до светло-зелёного (#695d50), залейте линейным градиентом этот слой.
Шаг 2
Чтобы начать раскрашивать карикатуру, нам нужна основа. Создайте ещё один новый слоя ниже слоя с наброском, назовите этот слой Основа (Base). С помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness), прокрасьте базовыми цветами лицо, волосы и воротник рубашки. Т.к. мы поменяли режим наложения для слоя с наброском на Мягкий свет (Soft Light), то набросок идеально совместится с базовыми цветами.
На этом же самом слое, не забудьте покрасить базовыми цветами глаза, волосы на лице и губы. Номера базовых цветовых оттенков указаны на скриншоте ниже.
Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя с базовыми цветами Основа (Base) в качестве обтравочной маски. Назовите этот слой Тень (Shadows), поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Мы используем инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I)) для выбора образцов цвета в качестве цвета переднего плана, далее, используя цветовые оттенки, которые уже присутствуют на холсте, добавьте первый этап теней к портрету.
Создайте ещё один новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Текстура (Texture). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью Трёхгранной Пастельной Кисти (Triangle Pastel Brush (B)), добавьте коричневую текстуру кожи на лицо и шею.
Шаг 4
Давайте добавим световые блики. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Световые блики (Linear Dodge (Add)) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков со смежных участков, чтобы добавить световые блики. Вам необходимо держать рядом своё исходное изображение в течение этого процесса, это поможет при добавлении световых бликов. Акцентируйте световые блики в верхней области лица.
Теперь выделите все слои с раскраской, включая слой с наброском кроме слоя с задним фоном, чтобы объединить их (Ctrl+E).
Назовите новый объединённый слой Карикатура (Caricature).
Шаг 5
Пришло время почистить наш рисунок и сделать его более чётким. Для этой цели используйте ту же самую кисть Жёсткая Круглая Нажим Непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity) для коррекции текстуры на лице, волосах и воротнике. Проведите всю коррекцию на слое Карикатура (Caricature), это обеспечит более отчётливые края вместо мягких размытых.
Шаг 6
Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (Caricature). Назовите этот слой Световые блики (Highlights). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а затем с помощью белых и ярких тёплых красок, добавьте световые блики на кожу. Сделаете уши и щёки немного более розовыми, а верхнюю часть лба и волосы ярче.
Нельзя забывать про бороду! Чтобы наш рисунок ожил, нам необходимо нарисовать мелкие детали, отражающие световые блики. Вначале создайте новый слой поверх слоя Световые блики (Highlights), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)). Назовите этот слой Детали (Details) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков, которые уже есть на холсте, чтобы нарисовать световые блики в этой области.
Нарисуйте волосы для бороды в трёх различных направлениях. Нарисуйте мелкие тонкие волоски, чтобы показать отдельные волоски и придать изображению динамику.
Шаг 7
Объедините все слои, относящиеся к карикатуре, за исключением слоя с задним фоном, чтобы завершить нашу картину на двух отдельных слоях. Это поможет в исполнении и сэкономит размер файла.
Продолжайте рисовать детали, чтобы добавить больше индивидуальности к данному портрету. Добавьте больше мелких волосков ко всей растительности на лице, включая усы, бороду и брови. Добавьте световые блики на губы, а также проведите коррекцию краёв, чтобы получить идеальный портрет.
Если вы чувствуете, что можно ещё добавить деталей к рисунку, то добавьте детали одежды. В данном случае, я нарисовал плечи и часть рубашки. Вначале нарисуйте тёмно-синюю основу, а затем добавьте складки на рубашке, медленно нанося мазки мягкой круглой кистью.
Если вам понадобилось удлинить тело, то идём Фильтр — Пластика (Filter > Liquify) и с помощью инструмента Деформация (Forward Warp Tool (W)), потяните рубашку и плечи вниз.
Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (caricature), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light). Используя тот же самый синий цвет с рубашки, нарисуйте тени в нижней части рисунка, а также по бокам с помощью мягкой круглой кисти. Объедините все слои в одни слой.
Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.
И на этом всё! Для создания цифровых рисунков потребуется много практики, но получив этот опыт, вы сможете создать свой собственный карикатурный портрет! Надеюсь, что вам понравился этот урок. Удачи!
Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж — это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.
Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.
Дружеский шарж
Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей и вовсе отсутствует.
Шарж — это отличный подарок
Если рисунок получился качественным и интересным, то он сможет стать отличным подарком тому, кто на нем изображен. Такой знак внимания будет весьма оригинальным на фоне остальных и бесспорно приятным, а также заставит улыбнуться и человека, которому вы сделали сюрприз, и остальных друзей и родственников. А чтобы подарок совсем не показался банальным, можно в виде шаржа изобразить любимого домашнего животного или даже объекты, которыми окружен изображаемый на рисунке, к примеру смешной компьютер, интересный диван и многие другие предметы интерьера. Таким образом, вы точно никого не обидите. Подарок так и останется приятным, неожиданным и интересным, а задача художника будет полностью выполнена.
Учимся рисовать шаржи
Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.
Когда найдены, а потом и нарисованы основные особенности и характерные признаки человека, на этом можно остановиться. В этом и заключается прелесть шаржей. Необязательно придумывать сюжет и трудиться над вторым планом. Главное, поймать те самые элементы — и портрет готов. По желанию можно готовый рисунок разрисовать, но это необязательный процесс. Иногда цветной рисунок может дать обратный эффект и изменить портрет до неузнаваемости. Поэтому чаще всего достаточно обыкновенного графического изображения. Однако при большом желании можно добавить неяркие и неброские оттенки в характерных местах.
Современное искусство
Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж — это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.
Сравнение шаржа и карикатуры
Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж — это лишь разновидность карикатур.
Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.
Человек, который прославил шарж
Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.
Такой жанр искусства требует немалого жизненного и художественного опыта. И не важно, рисуются шаржи карандашом или с помощью графического планшета. Если цель шаржиста — охватить широкую публику, то следует рисовать звезд с мировым именем или политиков. Таким образом рисунок делает известного человека ближе к народу.
Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры — это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.
Уже давно хотел нарисовать шарж. Это немного легче, нежели настоящий портрет, но также требует немалых знаний и усилий. Для такого задания, конечно же, надо выбрать известную личность. Выбор пал на этого товарища: Кажется, все уже знакомы с этим товарищем в белом халате. Или представить все-таки? Доктор Хаус — результат творческих потуг Дэвида Шора, воплощенный в реальность Хью Лори. Развитие детективной лини в стерильных стенах больницы привлекло к зомбоящику немало больных и здоровых. Перед тем как научится рисовать шаржи , расскажу немного о Хью Лори:
- Хью Лори не только играет самовлюбленного врача, но еще и выступает в качестве продюсера сериала.
- Сам он не смотрит сериал. Удивительно. Может просто времени нет.
- Когда наш любимец еще пополнял собою ряды школоты, то время зря не тратил: занимался академической греблей. Кстати, его папа даже в свое время получил золото на Олимпийских играх в Лондоне по этому виду спорта. Так что было с кого взять пример.
- Сериал американский. А вот Хью — англичанин. Как следствие приходится ему в каждой серии не только изображать хромого, но и подделывать американский акцент.
- Этот доктор – самый высокооплачиваемый врач. Только вот квалификация у него не медика, а актера.
- Лори любитель блюза. И в нашей родной столице он побывал с концертами.
- Да и еще: «Все лгут».
Пожалуй, хватит болтовни, возьмем в руки карандаш.
Как нарисовать шарж карандашом поэтапноШаг первый В самом центре листа нарисуем большое вытянутое яйцо. Это не овал, потому что внизу фигура более заостренная. От нее вниз — линии шеи. Плечи очень покатые и неширокие. Шаг второй На лице наметим основные вспомогательные линии. Мы с ними уже знакомы, так как лицо рисовали не раз. Это вертикальная линия носа, линия глаз и линия рта. Между линиями глаз и рта наметим маленькую черточку — нос. Нарисуем уши и волосы. Теперь – воротник рубашки. Шаг третий Продолжаем работать над нашим шаржем. В волосы добавим короткие черточки. Покажем основные линии длинного вытянутого носа. Широкий рот. Чуть ниже — изгиб дугой. Осталось – глаза и брови. Будьте внимательны, глаза многое говорят о человеке. Шаг четвертый Местами заштрихуем волосы. Прорисуем нос, рот, складки на лбу, растительность на лице. Теперь перейдем к деталям одежды. Шаг пятый Осталось выполнить штриховку, чтобы придать живости рисунку. Представим, что свет падает спереди, а значит боковые части затемним. Немного растушуем линии. Берем бумажку и растираем в нужных местах, где нужна тень. Ну вот и готово. Хочется верить, что этот урок будет для Вас полезным, и научит как рисовать шаржи карандашом . И советую попробовать еще нарисовать.
Шарж – это рисунок, на котором присутствуют элементы комизма, гротеска. Обычно с помощью шаржа изображают человека, при чем, это не является точным и правильным портретом. В этом стиле рисования присутствует изменение пропорций тела человека ради создания комического эффекта. Поскольку для рисования шаржа не требуется много времени и с ним справится даже любой новичок, то этот вид рисования является очень популярным.
Рисуем шарж поэтапно
Как нарисовать шарж, если отсутствуют навыки рисования подобного рода вещей? Все очень просто. Достаточно действовать поэтапно:
- Для начала нужно выбрать персону, на которую желаете сделать карикатуру. Затем на листе бумаги стоит начертить квадрат или овал для лица. Это зависит от того, какую Вы выберете форму, главное, чтобы голова была крупнее туловища.
- Далее чертятся линии на лице, поскольку такие элементы как глаза и уши должны быть симметричны. Затем рисуется шея и туловище.
- Для создания более комичного эффекта шею можно изобразить либо слишком короткой, либо, наоборот, тонкой и длинной.
- После того, как основа готова, переходим к более мелким деталям. Рисуем волосы, глаза, нос, рот. Также не забывайте про морщинки на лице, которые придают рисунку реальности.
- После этого заканчиваем элементы туловища и одежды. Как видите в том, как рисовать шаржи, нет ничего сложного, и с этим справится даже новичок. Для окончательного завершения рисунка, его можно заштриховать карандашом или раскрасить акварелью.
- Самое главное при рисовании шаржа, это обладать умением сделать акцент на каком-либо качестве человека, поскольку шарж – это карикатура или же высмеивание человека, только в хорошем значении этого слова, поскольку шаржи используют, чтобы повеселить человека, а не обидеть его.
- Если Вы затрудняетесь при выборе формы лица, туловища или любых других элементов, то можно воспользоваться готовыми шаржами и использовать их за основу. Для этого можно в интернете найти рисунки-шаржи и выбрать необходимую заготовку. Если у Вас не получится с первого раза, то не стоит отчаиваться и бросать это дело. Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше будет получаться. Нарисованным собственноручно шарж – является отличным подарком для друзей и близких.
В курортных городах Вы не раз встречали художников, которые предлагают такую услугу, как рисование шаржей. Обычно желающих приобрести собственный веселый портрет очень много. Поэтому, если у Вас есть способности и желание рисовать, то зачем искать художника и ждать пока подойдет очередь, если можно нарисовать это самостоятельно.
У Вас может возникнуть вопрос, как же нарисовать себя? Все очень просто, нужно нарисовать шарж по фотографии. Ведь разницы нет, рисовать с живого человека или с его изображения на фотографии. Этапы рисования остаются прежними. Главное, помнить про то, что на шарже должно обязательно присутствовать доброе чувство юмора, чтобы не обидеть этим рисунком человека.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Шаржи по фото на заказ в Дзержинске
СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:
- Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
- Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
- Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-917-062-2641
- Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.
ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:
- Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
- Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
- Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.
ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:
- Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
- Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
- Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
- За срочность + 30%
- Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
- Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
- Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.
ДОСТАВКА:
Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.
- Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
- Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:
- Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
- Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:
- Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)
ГАРАНТИИ:
По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!
Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.
Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).
как научиться рисовать шарж с фотографии карандашом
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно
Как рисовать карикатуру
Как рисовать карикатуру
приемы рисования шаржей
приемы рисования шаржей
рисовать шаржи по фотографии, мастер-класс по рисованию шаржа от …
Как самому научиться рисовать шаржи
Как рисовать карикатуру
Поэтапное рисование шаржа
Шарж — это.. Дружеский шарж. Как рисовать шаржи
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно для начинающих \u2014 pallcare.ru
Шаржи на знаменитостей
Портрет карандашом по фотографии
Как научиться рисовать | Рисуем вместе на ricynok.ru
Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …
приемы рисования шаржей
Смешная карикатура. Как нарисовать поэтапно, карандашом?
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно для начинающих \u2014 pallcare.ru
Шарж-портрет по фото 21х30 см. черным карандашом \u2013 купить в интернет …
Как рисовать карикатуру
приемы рисования шаржей
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно
Заказать в Туле шарж по фото \u2014 Ниточка71.ру
Шаржи на знаменитостей
Нарисовать шаржи с фото карандашом. черно белый шаржи на заказ
Как нарисовать шарж на ребенка
Как самому научиться рисовать шаржи
Шаржи и карикатуры по фото и с натуры, заказать дружеский шарж …
Как научиться рисовать шарж 🚩 как нарисовать шарж карандашом …
Шаржи на знаменитостей
Шарж карандашом, недорогой оригинальный подарок друзьям по фото на …
ШАРЖ НА КОНЧИКЕ КАРАНДАША — golosarmenii.am
Как нарисовать шарж поэтапно — учимся рисовать по шагам вместе с …
Шаржи на знаменитостей
Поэтапное рисование шаржа
Шаржи по фото, заказать дружеский шарж, пригласить художника …
Рисунок карандашом, заказать портрет-шарж, нарисовать картину на …
Как нарисовать Путина карандашом поэтапно
Шаржисты Москвы. Шаржист на праздник и шаржист на свадьбу …
Как нарисовать Карикатуру на самого себя
Как нарисовать нос человека?
Шаржи на знаменитостей
Как нарисовать шарж на ребенка
приемы рисования шаржей
ШАРЖ по фото Минск,Шаржи по фото на 23 февраля,Цены 55-180 руб …
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно + бонус (длиннопост)
Как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом — учимся рисовать по …
Шаржи на знаменитостей
Как нарисовать шарж в Фотошопе — YouTube
Карикатура: Урок 1 — YouTube
Что такое шаржи. Чем отличается шарж от карикатур и комиксов. Шаржи …
Как нарисовать шарж карандашом поэтапно для начинающих \u2014 pallcare.ru
Качественный шарж по фото | Подарочные шаржи на детей
Как рисовать карикатуру
приемы рисования шаржей
шаржи Скобкарёва Алексея|нарисовать шаржи|заказать шаржи по фото …
приемы рисования шаржей
Как нарисовать шарж Уинстона Черчилля — учимся рисовать по шагам …
Как самому научиться рисовать шаржи
как рисовать шарж поэтапно | Авторские шаржи, портреты и фото-портреты
Шаржи карандашом, портретные | Студия Фёдора Крамского
Шарж карандашом по фотографии — YouTube
Как нарисовать Путина карандашом поэтапно
Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно | Как легко и …
Как рисовать шаржи
Шаржи карандашом, портретные | Студия Фёдора Крамского
Создание шаржей. Шарж онлайн
Шаржи на знаменитостей
Шаржи и карикатуры по фото и с натуры, заказать дружеский шарж …
Как нарисовать шарж?
Как рисовать шаржи 🚩 Рисование
Новости России \u2014 Художница показала, как нарисовать Путина …
Нарисовать портрет карандашом.: 600 грн. — Подарки ручной работы …
Шаржи на футболистов
Шаржи на футболистов
Как научиться рисовать портрет 🚩 Как рисовать портрет карандашом …
шаржи на знаменитостей карандашом — Поиск в Google | x | Pinterest
Шарж поэтапно: как рисовать с натуры
как рисовать шарж
Как рисовать мультяшных кошек
Любите кошек? ….. Тогда этот курс для вас!
Если вы можете нарисовать круг и треугольник, то вы легко сможете нарисовать мультяшных котиков.
В этом 4-часовом тренинге вы научитесь рисовать кошек в классическом мультяшном стиле, как персонажей из золотых дней анимации. Курс разбит на 25 коротких видеороликов в формате HD, которые позволяют легко следовать пошаговым инструкциям.
Обучение разбито на 5 этапов!
— Курс начинается с упражнения на мышечную память, которое поможет вам разбить настоящих кошек на основные формы, выявить их основные характеристики и научить вас упрощенно рисовать.
— В следующем разделе вы узнаете, как рисовать формы головы, черты лица, конечности и лапы, хвосты и мех, чтобы создать наш фундаментальный план, который пригодится, когда мы начнем проектировать персонажей.
— Следующий этап — важная тема. Понимание того, как разделять кошек по цвету и узорам, очень полезно для дизайна ваших персонажей.
— Выражения — это веселая сцена! Узнай, как важно сочетать глаза и брови с разными формами рта, чтобы сформировать 10 выражений, которые можно добавить в свою библиотеку знаний.
— И, наконец, мы просто собрали все вместе, чтобы шаг за шагом создать 16 разных забавных персонажей, от взрослых кошек до котят с индивидуальными особенностями.Я научу вас создавать персонажей, используя только круги, овалы и треугольники, прежде чем мы начнем добавлять все детали для завершения персонажей.
Взгляните на пример ниже … Я демонстрирую вам, насколько эффективными могут быть цвета и узоры в сочетании с вашими персонажами!
Меня зовут Пэрис Кристу ( , ваш инструктор ) , и я известен своими 100% практическими, подробными демонстрациями и объяснениями с множеством советов и приемов.Следите за уроками на любом устройстве, не выходя из дома.
Я демонстрирую этот курс с помощью Autodesk Sketchbook Pro. Но вы можете следовать вместе с любым программным обеспечением для цифровой живописи или карандашом и бумагой.
Как мы создаем дизайн мультипликационного персонажа за 10 шагов
Вы когда-нибудь задумывались, как мы придумываем наших мультяшных героев? Что ж, вот ваш шанс заглянуть за кулисы и получить представление о том, как весь изобретательный процесс создания дизайна мультяшного персонажа идет от А до Я.
За реализацией любого дизайна персонажей мультфильмов стоит хорошо продуманная концепция, много обсуждений, анализа и важных решений, чтобы мы могли воплотить наши идеи в жизнь наилучшим образом. Так что не будем терять ни минуты! Вот 10 шагов GraphicMama, которые помогут воплотить в реальность любую концепцию дизайна мультяшных персонажей!
ШАГ 1: Что сейчас в моде?
Еще до того, как мы начнем обдумывать дизайн мультипликационных персонажей, первым шагом творческого процесса было бы провести тщательное исследование ключевых слов и выяснить , каких персонажей люди на самом деле ищут. Использование инструмента планировщика ключевых слов GA дает нам представление о том, что пользуется спросом в данный момент, чего нам может не хватать в нашей коллекции символов и что может заинтересовать.
ШАГ 2: Какой предмет выбрать?
Теперь, когда у нас есть результаты исследования, следующим шагом будет их просмотр и обсуждение каждого из них. Выбор темы из результатов поиска по ключевым словам — непростая задача. Мы должны взвесить все «за» и «против», их потенциал, а затем принять решение по конкретному предмету.В данном случае мы договорились про иллюстрировать мастеров.
ШАГ 3: Как будут выглядеть персонажи?
Веселье начинается! Идея пришла в голову, и теперь пора воплотить ее в жизнь. На этом этапе мы должны разработать несколько концепций дизайна, соответствующих результатам поиска по ключевому слову. Обычно макеты — это больше, чем персонажи, которые мы планируем выпустить, чтобы у нас было достаточно грубого материала для работы. Вот как наши 12 концептов персонажей-волшебников выглядели на этом этапе.
ШАГ 4. Какие дизайны мы больше всего любим векторизовать?
Теперь следующим шагом будет отсеивание лучших макетов дизайна персонажей мультфильмов , которые претерпят преобразование из эскиза в вектор. Чтобы выделить наших фаворитов из всех, мы тщательно проанализировали концепции наших персонажей и попытались найти эти основных качеств :
- индивидуальность,
- четкая концепция,
- хорошее присутствие,
- четко определенных функций,
- уникальность,
- положительных коннотаций и не только.
Кроме того, они должны быть практичными, функциональными и легко вписываться в другие конструкции. В данном конкретном случае мы договорились о векторизации 6 концепций мастера. Вот как произошло волшебство преобразования эскиза в вектор:
ШАГ 5: Какие из них попадут в финал с полным набором?
После векторизации рисунков проходим их еще раз и решаем, какие из них дойдут до конца с целым набором поз.Остальное не выбрасывать! Обычно мы выпускаем их бесплатно, чтобы вы могли ими пользоваться.
Что касается персонажей-волшебников, мы как бы пропустили этот шаг. Все шесть концептов, которые мы векторизовали, имели такие разные вибрации и уникальные индивидуальности, что в конце концов мы опубликовали их все с полными наборами.
ШАГ 6: Сколько пользовательских поз и как они будут выглядеть?
Пора подумать, что движет этими персонажами. Каковы их типичные инструменты и оборудование? Какие предметы у них самые любимые?
На этом этапе мы бы провели тщательное исследование всего, что характеризует их личности и делает их такими, какие они есть на самом деле.Затем мы наметили план съемочной площадки, чтобы придумать потрясающие концептуальные позы для персонажей определенного типа, а также типичные обязательные позы, в которых они бывают.
ШАГ 7. Какие аксессуары уникальны и характерны для этих персонажей?
Итак, процесс создания набора поз персонажа включает в себя рисование конкретных предметов, которые сделают набор уникальным, законченным и неповторимым. Ознакомьтесь с некоторыми из концептуальных предметов , которые мы создали специально для персонажей-волшебников: жезлы, зелья, магические трюки и многое другое.
ШАГ 8: Как оживает весь набор?
Это этап, на котором мы готовим и дорабатываем набор. Этот процесс включает в себя расположение позы персонажей определенным образом, соответствующим их именам, чтобы в итоге мы могли получить хорошо организованный и красиво представленный набор. Для этого мы используем специальный плагин, который автоматизирует весь процесс. Вот лишь часть окончательного результата:
ШАГ 9: Как называются персонажи?
Пришло время персонализировать наших до сих пор безымянных мультяшных милашек.Как правило, все персонажи GraphicMama дружелюбны, улыбаются и могут вписаться в самые разные проекты и дизайны. Хотя у каждого из них есть свое имя и псевдоним, история и личность, что делает их уникальными.
Вот как мы назвали наших могущественных персонажей-волшебников:
Осборн Волшебный виртуоз
Волшебник с бородой мультяшный векторный персонаж
Получить сейчасЧернокнижник Дугал
Фэнтези волшебник мультяшный векторный персонаж
Получить сейчасМагнус Великий чародей
Волшебник Векторный мультипликационный персонаж
Получить сейчасУолдо Мудрый Волшебник
Волшебник в шляпе Векторный мультипликационный персонаж
Получить сейчасМогущественный монах Гриффит
Волшебник в мантии Векторный мультипликационный персонаж
Получить сейчасМаг Эзра
Молодой мальчик-волшебник, мультипликационный персонаж
Получить сейчасШАГ 10: Как оптимизировать и экспортировать окончательный набор?
В качестве последних штрихов мы разработали собственный специальный плагин, который значительно упрощает весь процесс оптимизации, загрузки и экспорта.Когда у нас есть все окончательные позы, этот настраиваемый плагин принимает каждую из них и настраивает ее в соответствии со спецификациями GraphicMama в отношении размера, форматов файлов, совместимости программного обеспечения и т. Д. Так происходит процесс оптимизации.
Для окончательного экспорта мы используем веб-сервис, который мы разработали сами. Этот сервис отвечает за окончательную подготовку файлов, поэтому, когда вы нажимаете кнопку «Загрузить», он собирает только нужные файлы, соответствующие конкретной позе или набору, и доставляет их в виде удобного небольшого zip-архива.
… и вуаля!
Вот как мультипликационный персонаж уходит из нашей головы прямо в ваши руки. Конечно, непростой процесс, но в конце концов он того стоит, верно?
4 важных шага, чтобы нарисовать персонажа манги или аниме
Если вы хотите создать свою собственную мангу или, возможно, даже свою собственную анимацию, вам, вероятно, придется нарисовать и спроектировать хотя бы одного главного героя.
Даже если вы чувствуете себя вполне комфортно со своими способностями к рисованию, правильно спроектировать персонажа, которого вы будете рисовать снова и снова, может быть непросто.Следующее руководство предлагает несколько советов по наиболее важным шагам создания собственного персонажа манги или аниме .
Дизайн персонажей девушки-ниндзя анимеДизайн персонажей и нормальный рисунок
Создание персонажа для аниме или манги — это совсем другое дело, чем создание одноразового наброска. В одноразовом рисовании вам нужно только беспокоиться о том, как будет выглядеть ваш объект с этого одного вида для этого одного рисунка. В манге или анимации персонажа, вероятно, придется рисовать много раз с разных ракурсов / углов.
Два очень важных аспекта при создании персонажей аниме и манги:
- Персонаж манги или анимации должен иметь достаточно простой дизайн (рисование сложного персонажа несколько раз может занять слишком много времени).
- Вам необходимо подумать, как персонаж манги или аниме будет выглядеть с всех ракурсов / углов (вам, вероятно, придется рисовать их из нескольких ракурсов несколько раз).
Как шаг за шагом создать персонажа манги или аниме
Шаг 1 — Профиль персонажа
Описание профиля персонажаРешите, каким будет ваш персонаж , и выберите минимум деталей, которые вам понадобятся, чтобы передать это зрителю вашей манги или анимации.Например, какая одежда или аксессуары им нужны, чтобы лучше всего показать, кто они?
Если вы хотите создать человека или хотя бы гуманоида, вы должны записать некоторую основную информацию о вашем персонаже , такую как его возраст, род занятий, личность и т. Д. Тогда их дизайн может быть основан на этих факторах.
Шаг 2 — Грубые наброски персонажей
Наброски персонажей манги или анимеНарисуйте набросков своих идей. Они могут быть из в любом ракурсе и в любой позе , которая вам нравится.Нарисуйте то, что вам больше всего нравится, чтобы показать свой характер. Сделайте хотя бы один набросок всего тела и несколько набросков лица крупным планом.
Если ваш персонаж должен быть особенно большим или особенно маленьким, вы можете нарисовать его рядом с человеком среднего роста, чтобы лучше понять его размер.
Используйте минимум деталей, которые вам нужны при рисовании. Не усложняйте дизайн. Вы всегда можете добавить больше деталей позже, если считаете, что ваш персонаж слишком прост.
Когда вы закончите наброски , выберите рисунки, которые вам больше всего нравятся, и объедините их в один дизайн персонажа .
Для рисования разных поз см .:
Как рисовать аниме позы шаг за шагом
Учебные пособия по отображению индивидуальности персонажей см .:
Для рисования различных выражений вы можете проверить:
Об извлечении меча см .:
Как нарисовать катану шаг за шагом
Шаг 3 — Разработка дизайна персонажа
Дизайн персонажей в манге или анимеДля дальнейшего развития вашего дизайна нарисуйте вашего персонажа спереди, с обеих сторон (если они не совсем одинаковые), а виды сзади.При необходимости вы также можете нарисовать дополнительные виды.
Причина, по которой вы делаете эти рисунки, заключается в том, чтобы у вас был всесторонний дизайн вашего персонажа. Затем вы можете использовать эти изображения в качестве справочного материала при рисовании одного и того же персонажа в манге или анимации.
Чтобы помочь вам сохранить равные пропорции на разных видах, вы можете нарисовать направляющие от одной части тела на одном виде к той же части тела на другом виде . Здесь важно отметить, что из-за перспективы (см. Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме) определенные части персонажа не всегда могут быть идеально выровнены по отношению к другим в разных ракурсах.Вы можете увидеть это в приведенном выше примере, если посмотрите на ступни. Поскольку при виде спереди мы смотрим на ступни сверху вниз и поскольку они больше тянутся к зрителю, они немного выступают за направляющую.
Уроки по рисованию людей в стиле аниме вы можете увидеть:
Шаг 4 — Раскраска аниме-персонажа
Цвет дизайна персонажей манги или анимеМанга часто бывает черно-белой, но в некоторых местах все еще используется цвет (например, обложка).
Учебное пособие по раскрашиванию аниме-персонажей см .:
Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа
Хотя вы можете иметь в виду определенные цвета для своего персонажа, следует помнить об очень важном аспекте раскраски.
Одни цвета лучше сочетаются друг с другом . Обычно это дополнительных цветов или цветов напротив друг друга на цветовом круге (черный и белый подходят почти ко всему). Вы часто можете увидеть использование дополнительных цветов, если посмотрите на цветовые схемы популярных персонажей аниме. Цвета не обязательно должны точно совпадать с цветами на цветовом круге, они могут быть вариацией данного цвета.
Раскраска персонажей манги или анимеВы также должны выбрать цвета, соответствующие типу персонажа, которого вы пытаетесь создать.Цвета могут создавать определенное настроение. Например, синий считается холодным цветом, а красный — теплым. Итак, если, допустим, вы хотите создать фантастического персонажа, использующего магию льда, вы, вероятно, не захотите использовать в его дизайне много красных цветов.
Более подробное описание различных цветовых комбинаций см .:
Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги
Бонусные подсказки
Создайте персонажей в соответствии с сюжетом . Во многих манге есть довольно общие персонажи, и они по-прежнему очень хороши.Найдите баланс между оригинальностью и тем, что подходит для вашей истории.
Например, если вы делаете мангу «Slice of Life», у вас, вероятно, должны быть реалистичные дизайны персонажей. Если вы пишете фэнтези или научно-фантастическую мангу, вы можете создать более необычный дизайн.
Не сдирайте персонажей с других художников. Под этим я подразумеваю копирование большей части дизайна с внесением незначительных изменений. Можно черпать вдохновение из работ других, но обязательно привнесите достаточно собственных идей .
Как определить, что вы скопировали слишком много? Хороший знак — это когда люди смотрят на ваши рисунки и говорят что-то вроде «О, разве это не то-то и то-то из этого шоу?». Особенно, когда несколько человек говорят вам об одном и том же персонаже.
Заключение
Правильный дизайн персонажа манги или аниме может потребовать много работы, но это также может быть очень весело. Если вы думаете, что у вас есть хорошая идея для манги или аниме, обязательно попробуйте.
Если вам нужна помощь в рисовании в стиле аниме или манги, ознакомьтесь с другими учебными пособиями на этом сайте.Вы можете найти довольно много справочного материала.
Для создания собственной манги см .:
27 лучших советов по дизайну персонажей
Дизайн персонажа часто бывает непростым противником. Чтобы создать своего персонажа с нуля, нужно много творческого мышления. Многие из классических персонажей, знакомых по мультфильмам, рекламе и фильмам, выглядят прямолинейно, но для того, чтобы сделать их такими эффективными, потребовалось огромное количество усилий и навыков.
С дизайном от знаменитых трехпалых рук Микки Мауса (нарисованных для ускорения производства, когда он был впервые разработан для анимации в 1920-х годах) и элегантной простоты Гомера Симпсона, создание персонажа всегда было простым.Чтобы изучить этих и других знаковых персонажей, см. Наш путеводитель по Disney Plus).
Но что нужно учитывать при разработке персонажа? Помимо чистых линий и легко читаемых функций, есть знание того, что преувеличивать, а что минимизировать, как дать намек на глубину и предысторию и что делать, чтобы развить личность.
Затем, конечно же, есть технические детали того, как нарисовать дизайн вашего персонажа. Если вы собираетесь использовать его в движении или как часть комикса, вам нужно убедиться, что он работает под любым углом.
Для этой статьи мы попросили у ряда ведущих художников и иллюстраторов их совета по созданию запоминающихся уникальных дизайнов персонажей. Многие из этих советов исходят от Pictoplasma, ежегодного фестиваля дизайна персонажей в Берлине.
01. Не теряйте магию
Убедитесь, что вы не отполировали все очарование ваших персонажей [Изображение: Laurie Rowan]Многие дизайнеры персонажей начинают свой проект с эскиза. И большинство из них согласны с тем, что дизайнеры сходятся во мнении, что именно в этом заключается суть персонажа.Поэтому, когда вы работаете над дизайном, убедитесь, что вы не потеряете магию.
«Я стараюсь придерживаться своего первоначального стиля рисования, потому что инстинкт состоит в том, чтобы попытаться очистить его», — говорит Лори Роуэн. «Мне не нравится чувствовать, что я создал персонажей; мне нравится чувствовать, будто я только что столкнулся с ними».
«Начиная работу над дизайном своего персонажа, не зацикливайтесь на деталях», — говорит Пернилле Орум. «Решите, что вы пытаетесь передать, а затем создайте свободные наброски с движениями, действиями и потоком.Как только вы начнете подтягивать рисунок, вы автоматически потеряете часть динамики, поэтому важно иметь как можно больше жизни на ранних этапах. Движение практически невозможно добавить позже, поэтому убедитесь, что оно есть на начальном эскизе ».
02. Отойдите от справочного материала
Хотя вдохновение должно откуда-то исходить, цель состоит в том, чтобы создать что-то оригинальное. Итак Роберт Уоллес, известный как «Параллельные зубы», предлагает не держать справочный материал прямо перед собой во время работы.
«Если вы смотрите на что-то, а затем пытаетесь смутно вспомнить это в уме, тогда вы в конечном итоге создаете что-то новое, а не подделку чего-то», — говорит он. Выше вы можете увидеть новый взгляд Уоллеса на известные праздничные фигурки, созданный для универмага Гонконга.
03. Исследование других персонажей
В качестве руководства может быть полезно попытаться разобрать, почему определенные дизайны персонажей работают, а некоторые — нет. Нет недостатка в исследовательских материалах: иллюстрированные персонажи появляются повсюду: в телевизионных рекламных роликах, коробках с хлопьями, вывесках магазинов, наклейках на фруктах, анимации на мобильных телефонах и многом другом.Изучите эти дизайны персонажей и подумайте, что делает некоторых из них успешными и что вам особенно в них нравится.
«Когда вы работаете с персонажами, вам нужно вдохновляться, — советует Орум, — и вы можете сделать это с помощью исследования. Ваш разум — это визуальная библиотека, которую вы можете заполнить. Постарайтесь замечать людей вокруг вас — как они ходят, их жесты, как они одеваются — и используйте это в своем дизайне «.
04. … но также ищите в другом месте
Также неплохо было бы выйти за рамки дизайна персонажей в поисках вдохновения.«Мне очень нравятся ритуалы спаривания птиц», — смеется Роуэн. Странные движения могут вызвать уникальное поведение персонажа.
«Когда я начинаю проект, я часто начинаю с того чувства, которое хочу вызвать», — добавляет он. Процесс начинается с того, что дизайнер снимает себя на видео в качестве образца, пытаясь запечатлеть что-то из движений или позы персонажа.
Другие источники вдохновения включают керамику — органическая текстура и приглушенная цветовая палитра делают его работу слишком клинической — и народные костюмы.
05. Не упускайте из виду оригинальную идею
Sea of Solitude — новая игра от студии Jo-Mei [Изображение: Jo-Mei]Легко подсознательно позволить нашим любимым проектам влиять на нас. Корнелия Гепперт, генеральный директор студии инди-игр Jo-Mei, является большим поклонником The Last Guardian с его уникальной эстетикой и великолепным дизайном персонажей видеоигр.
В какой-то момент одному из членов ее команды пришлось сказать ей, что их дизайн «Море одиночества» слишком похож на «Последнего стража».Она оглянулась на свои первоначальные работы, и это вернуло чувство, которое она испытывала при их создании. Проект вернулся в прежнее русло.
06. Преувеличить
Преувеличение определяющих черт вашего персонажа поможет ему казаться больше, чем жизнь. Преувеличенные черты также помогут зрителям определить ключевые качества персонажа. Преувеличение является ключевым элементом карикатур из мультфильмов и помогает подчеркнуть определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, не давайте ему просто выпуклые руки нормального размера, а подбодрите их так, чтобы они были в пять раз больше, чем должны быть.
Техника преувеличения применима и к характеристикам. В веселом фильме Анны Манцарис «Достаточно» (см. Выше) показаны повседневные персонажи в обыденных ситуациях, делающие то, что мы все мечтали сделать в плохой день. «Я думаю, что с анимацией весело, что можно продвигать вещи дальше, и люди все равно будут воспринимать это как реальное», — говорит она. «С живым действием это выглядело бы абсурдно. Вы также можете усилить эмоции».
07. Решите, на кого рассчитан дизайн вашего персонажа.
Страшная девушка Натана Юревичуса в играх и графическом романе [Изображение: Натан Юревичус]Подумайте о своей аудитории.Например, дизайн персонажей, ориентированный на маленьких детей, обычно строится на основе простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на клиента, целевая аудитория персонажа обычно предопределена, как объясняет австралийский художник Натан Юревичюс.
«Дизайн персонажей по заказу обычно более ограничен, но не менее креативен. У клиентов есть особые потребности, но они также хотят, чтобы я занимался своим« делом ». Обычно я разбиваю основные черты и личность. Например, если глаза важно, тогда я сосредоточу весь дизайн вокруг лица, сделав это ключевой особенностью, которая выделяется.»
08. Сделайте своего персонажа отличительным.
Мэтт Гроунинг использовал желтый цвет, чтобы персонажи Симпсонов выделялись из толпыСоздаете ли вы обезьяну, робота или монстра, вы можете гарантировать, что будет еще сотня других. подобные творения существуют. Ваш персонаж должен быть сильным и интересным в визуальном смысле, чтобы привлечь внимание людей.
Создавая Симпсонов, Мэтт Гренинг знал, что должен предложить зрителям нечто иное.Он считал, что, когда зрители листают телеканалы и наталкиваются на шоу, необычно яркий желтый цвет кожи персонажей привлекает их внимание.
09. Создавайте четкие силуэты
Силуэт помогает вам понять жест персонажа [image: Pernille Ørum]Еще один хороший способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу, говорит Орум, — превратить его в силуэт. «Тогда вы сможете увидеть, как персонаж« читает », и нужно ли сделать жест более четким.Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию действий? Можно ли упростить? Старайтесь не перекрывать все и держите конечности раздельными ».
07. Разработайте линию действий
Линия действий — основа рисунка персонажа [Изображение: Pernille Ørum]Один ключевой аспект, который следует учитывать при создании Дизайн персонажа — это линия действия. Это то, что определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и вызывает ощущение движения.
«Попытайтесь довести линию действия до крайности», — говорит Орум. «Балерина — хороший пример: они подчеркивают линию от кончиков пальцев ног до кончиков пальцев. Линию действий также легче увидеть у существ с меньшим количеством конечностей, поэтому русалки — идеальный объект для съемки. развитие сильной линии действий «.
08. Сделайте это личным
Видеоигра Гепперт «Море одиночества» — это исследование ее опыта одиночества.Несмотря на то, что это может быть очень личная игра, она понравилась публике, когда ее анонсировали на E3 в начале года, потому что она имеет дело с опытом, который настолько универсален, но все еще странно табуирован.
«Лучшее искусство основано на личном опыте. Люди могут лучше общаться, если оно основано на правде», — говорит Гепперт. «Это не выдуманная история, хотя она основана в фантастической обстановке».
09. Сначала найдите позу
Поза может многое сказать о персонаже [Изображение: Фелиси Хаймоз / Уэс Андерсон]Фелиси Хеймоз работала с Уэсом Андерсоном над двумя своими анимационными фильмами: «Фантастический мистер Фокс» и «Остров собак» .Приступая к разработке нового дизайна персонажа, Хаймоз любит начинать с определения позы человека. Этот элемент может дать толчок всему чувству личности. «Я пытаюсь запечатлеть позу персонажа. Они сгорбились или сидят прямо и гордо?» Она также отмечает, что лицо важно сделать правильно.
Дополнительные советы по работе с персонажами Хеймоза можно найти здесь.
10. Учитывайте качество линий
Прямые и изогнутые линии читаются вашими глазами с разной скоростью [image: Pernille Ørum]Нарисованные линии, из которых состоит дизайн вашего персонажа, могут в некоторой степени описывать его.Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут указывать на доступного, милого персонажа, в то время как резкие, колючие и неровные линии могут указывать на беспокойный и неустойчивый характер.
Ørum рекомендует балансировать прямые и изогнутые линии. «Прямые линии и изгибы придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия (или простая линия) быстро приводит взгляд, в то время как изогнутая (или детализированная линия) замедляет взгляд».
Также стоит учитывать баланс между растяжением и сжатием. «Даже нейтральная поза может привлечь внимание, применив эти два подхода, что приведет к эффективному дизайну персонажа», — говорит Орум.
11. Используйте структуру анекдота
Роуэн прославил себя, делясь юмористическими клипами своих персонажей в Instagram, и продолжил работу над проектами для Disney, BBC и MTV и заработал себе премию BAFTA и номинацию в процесс. Тем не менее, его менее успешные годы, когда он снимался в стендап-комедиях, послужили источником вдохновения для анимации его фирменных персонажей.
«Благодаря стендапу я научился краткости. Это своего рода шутливая структура», — объясняет он. Знание того, как кадрировать клип, исходит из прошлых неудач и успехов на сцене: «Вы очень быстро научитесь достигать определенных точек», — смеется он.
12. Сохраняйте простоту
Помимо умения преувеличивать, Ørum также стремится подчеркнуть важность простоты. «Я всегда стараюсь передать дизайн как можно меньшим количеством линий. Это не означает, что не было вложено никакой работы в создание объема, размещения и дизайна персонажа, но я стараюсь максимально упростить и поставить только вниз по линиям и цветам, которые передают необходимую информацию «.
13. Учитывайте все углы
Хильда, необходимые для работы со всех сторон, чтобы появиться в комиксе [Изображение: Люк Пирсон / Flying Eye Books]В зависимости от того, что вы запланировали для дизайна своего персонажа, вам может потребоваться подумайте, как это будет выглядеть со всех сторон.На первый взгляд плоский персонаж может стать совершенно новым, если смотреть со стороны, если, например, у него огромный пивной живот.
На семинаре ускоренного курса по дизайну персонажей на Pictoplasma 2019 Юревичиус и Рилла Александер попросили участников сделать наброски своего персонажа в позах других участников в стиле рисования жизни.
И если вы собираетесь превратить это в комикс, а-ля Хильда Люка Пирсона, он должен не только иметь смысл со всех сторон, но и хорошо выглядеть.
«Как нарисовать Хильду сзади, чтобы волосы не заглушали ее силуэт», как нарисовать берет сверху; долгая и затянувшаяся битва за то, как должен выглядеть ее нос … все это были проблемы, с которыми Пирсону приходилось иметь дело при создании своего персонажа.Все проблемы в конечном итоге привели к дизайнерским решениям.
14. Создайте его в 3D
Если ваш персонаж будет существовать в трехмерном мире, как анимация или даже как игрушка, очень важно определить его рост, вес и физическую форму. Или же сделайте еще один шаг и создайте модель.
«Даже если вы не работаете в 3D, вы можете многому научиться, преобразовав своего персонажа в трехмерное пространство», — говорит Александр. Это ключевая часть процесса, которому следуют студенты в Академии Pictoplasma.
15. Тщательно выбирайте цвета
Дополнительные цвета создают приятный баланс [изображение: Pernille Ørum]Цвета могут помочь передать индивидуальность персонажа. Обычно темные цвета, такие как черный, пурпурный и серый, изображают злодеев со злыми намерениями.
Светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, выражают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут в какой-то мере придать героям дизайн персонажей.
«Чтобы выбрать эффективные цвета, важно понимать основные правила цвета», — объясняет Орум.«Ознакомьтесь с основными, вторичными и третичными цветами, а также с монохроматическими и дополнительными цветами. Один из методов создания эффективной цветовой палитры — выбрать два дополнительных цвета и работать с ними в монохроматической цветовой схеме».
«Вы создадите баланс, потому что дополнительные цвета создают динамизм, а монохромные цвета вызывают чувство спокойствия. Вы также можете попробовать третичную цветовую схему, которая добавляет третий цвет (например, фиолетовый, оранжевый и зеленый), а затем работать с монохромными версиями этих цветов, но это требует большего планирования и навыков, чтобы это работало хорошо.Если вы новичок в окрашивании, постарайтесь сделать его простым ».
Чтобы узнать больше об этом, см. Наш пост по теории цвета.
16. Не забывайте волосы
Форма, разделение и линия роста волос — это секреты рисования хороших волос [image: Pernille Ørum]«Несколько лет назад я перешла от ненависти к рисованию волос к их любви», Ørum. «Раньше я рассматривал проработку всех деталей и направлений прически как утомительное занятие. . Теперь я думаю об этом больше как о большой органической форме, которая, как флаг на ветру, указывает и подчеркивает движение персонажа или его окружения.
«Начните с создания большой формы и разделите ее на более короткие участки, думая о том, где волосы разделены на пробор и где находится линия роста волос. Каждая линия должна помочь определить объем, форму и направление волос».
17. Добавьте аксессуары
Реквизит и одежда могут помочь подчеркнуть черты характера и их происхождение. Например, для бедных персонажей можно использовать потрепанную одежду, а для безвкусных богатых — много бриллиантов и шик. Аксессуары также могут быть более буквальным продолжением личности вашего персонажа, например, попугай на плече пирата или личинка в черепе вурдалака.
Следующая страница: Дополнительные советы по дизайну персонажей …
Как рисовать женскую форму, Простое руководство, 6 шагов
Женщин бывает трудно рисовать, будь то реалистичный стиль или мультяшный стиль. Технически этого не должно происходить, потому что с анатомической точки зрения у женщин меньше видимых для наших глаз деталей мышц, чем у мужчин! Их изгибы милые, а лица гладкие — большую часть времени. Итак, почему нам так трудно выразить это на бумаге? Я здесь, чтобы ответить на эти и другие вопросы о том, как рисовать женскую фигуру в мультфильмах.Женская сторона…. мужчины!
Самая распространенная ошибка, которую допускает любой студент, изучающий искусство, который хочет нарисовать женский персонаж, — это думать о ней как о мужчине на высоких каблуках и с длинными волосами. Это потому, что в большинстве случаев нас окружают сильные мужские персонажи, и, независимо от стиля рисования, мускулы вызывают у художника огромный интерес. Каждый хочет научиться рисовать эти мускулистые руки и все эти гигантские вены! Итак, вы бежите в ближайший книжный магазин и покупаете фантастическую книгу по анатомии, в которой 300 страниц посвящены мужским телам и только 20 — женским фигурам.Вы никогда не сможете правильно нарисовать женское тело, если думаете неправильно!
Нарисуйте женское лицо
Давайте начнем с рисования женского лица в стиле пин-ап, используя общий узор.
Шаг 1
Сначала мы начнем с классической круглой формы черепа для головы персонажа:
Как рисовать женскую форму, Простое руководство, Шаг 1Круги всегда должны быть отправной точкой любого мультипликационного персонажа. .
Step 2
Давайте определим форму подбородка нашего персонажа.Он должен быть тонким и заостренным по центру.
Как нарисовать женскую форму, Easy Tutorial, Step 2Step 3
Чтобы обозначить глаза, мы сделаем классическую овальную форму, которую вы, возможно, уже узнали в моем первом уроке, и это больше не является для вас секретом .
Как нарисовать женскую форму, Легкое руководство, Шаг 3Если у вас есть какие-либо сомнения относительно расстояния между глазами, просто нарисуйте глаз посередине, чтобы помочь вам измерить это расстояние. Это ни в коем случае не правило, это всего лишь подсказка.Со временем вы сможете рисовать глаза автоматически, но если вы только начинаете (или немного не практикуете), это отличный совет, который поможет вам не заблудиться.
Step 4
Нарисуйте радужную оболочку и зрачки так, чтобы они выделялись на лице персонажа. Женские глаза очень выразительны, поэтому нам нужно приложить некоторые усилия, чтобы сделать что-то действительно привлекательное для нашего персонажа:
Обратите внимание на наличие светлого пятна в правом верхнем углу каждого глаза.Мы делаем это, чтобы представить влияние внешнего света на радужную оболочку. Этот прием широко используется в мультфильмах.Наш персонаж становится интереснее! Приступим к ресницам и бровям.
Шаг 5
Нарисуем нос и рот. Я позволю себе здесь немного свободы и выберу интересный стиль для персонажа.
Step 6
Готовы сыграть стилиста? Пришло время подобрать прическу нашему персонажу! Начните тестирование с разных набросков, пока не найдете для нее достаточно динамичный формат.
Как нарисовать женскую форму, Легкое руководство, Шаг 6Готово — женский персонаж с хорошей дозой сексуальной привлекательности! Теперь мы подробнее рассмотрим, что мы можем сделать, чтобы изменить ее черты лица.
Подробнее о чертах лица
Глаза и рот — самые важные части женского лица. Это не значит, что вы должны всегда рисовать их по-разному, но рисуйте их точно!
Глаза в стиле пин-ап вызывают две основные эмоции: «удивление» и «сексуальность». Разница заключается в расположении брови и века.
Глаза в стиле пин-ап: чтобы сделать взгляд более чувственным, нарисуйте его как лист дерева.Вместе с глазами, тонкие изменения во рту полностью изменят выражение вашего персонажа:
Обратите внимание, что я просто добавил легкую улыбку на втором изображении, чтобы усилить соблазнительный вид. Если бы я этого не сделал, она бы казалась сонной!
Рот также может иметь различные формы, стили и размеры. Это будет зависеть от личности, которую вы хотите придать своему персонажу.
Обратите внимание на множество способов создания женственных губ. Вы можете перейти от карикатуры к более реалистичной, если у вашего персонажа нет мужского рта.С дизайном, который мы только что закончили, просто изменив их взгляд на что-то более реалистичное, мы можем добиться совершенно другого эффекта на нашего персонажа. Вот пример:
Мы также можем сделать обратное и изменить рот персонажа, чтобы получить более детский эффект.
В стиле манга глаза отвечают за выражение подавляющего большинства эмоций, и их роль в японских мультфильмах чрезвычайно важна.
Как видите, внесение некоторых изменений только в глаза и рот может помочь нам изменить наш стиль пин-ап.
Совет: Существует несколько стилей рисования и несколько различных способов выражения эмоций через глаза. Постарайтесь изучить различные стили мультфильмов и выберите тот, который лучше всего подходит вашему стилю.
Профиль
Женское лицо, если смотреть сбоку, имеет некоторые тонкие отличия от мужского. Это означает, что все черты, которые можно использовать для усиления мужественности персонажа, должны быть отменены, когда речь идет о женской фигуре.Вот пример:
Обратите внимание, что характеристики женского лица противоположны сердитому мужскому примеру. Также обратите внимание на линию, которая проходит над верхней губой женщины и проходит под глазом: это эффективный способ сохранить правильные пропорции лица.Таким образом, делаем вывод, что женское лицо имеет:
- Нос меньшего размера, обращенный вверх.
- Нижняя губа толще верхней, но верхняя губа немного выдвинута вперед.
- Более тонкие брови с плавными изгибами.
- Лоб округлый, но никогда не плоский.
- Менее развитый подбородок.
Женское тело
Женское тело, анатомически говоря, имеет такое же строение, как и мужское, с некоторыми отличиями. Один из примеров — бедра и талия, где соотношение обычно разное. Ноги кажутся длиннее (из-за талии) и гораздо более извилисто изогнуты. Костная структура — это то место, где становится очевидным большинство различий.
Давайте рассмотрим процесс создания «среднего» женского тела в мультяшном стиле.
Шаг 1
Начнем с рисования центральной оси. Проведите вертикальную прямую линию с помощью линейки:
Как рисовать женскую форму, Easy Tutorial, Step 1Теперь давайте определим туловище. Создайте перевернутый треугольник, например:
Как нарисовать женскую форму, Простое руководство, Шаг 1Шаг 2
Чтобы определить положение грудей, нарисуйте треугольник острием вверх, чтобы он идеально вписался в туловище.
Как нарисовать женскую форму, Легкое руководство, Шаг 2Отлично! Теперь сделаем два круга на концах, чтобы обозначить грудь.
Как нарисовать женскую форму, Easy Tutorial, Step 2Step 3
Теперь мы определяем бедро простым кругом.
Как нарисовать женскую форму, Easy Tutorial, Step 3Step 4
Чтобы сделать ноги, просто нарисуйте несколько изогнутых линий, выходящих из вершины круга, как показано ниже.
Как нарисовать женскую форму, Easy Tutorial, Step 4Step 5
Теперь добавьте новый треугольник, чтобы установить пах в нижней части круга.
Как нарисовать женскую форму, Easy Tutorial, Step 5Step 6
Очень хорошо! Это основная форма женского тела. А теперь давайте добавим контуры и завершим нашу красивую женскую фигуру.
Как рисовать женскую форму, Легкое руководство, Шаг 6Когда у нас есть базовый шаблон женского тела, мы можем изменять различные пропорции! Все дело в процессе создания персонажа, который соответствует вашим потребностям.
После того, как основные пропорции определены, мы можем поиграть со структурой тела.Различия между женским и мужским телом идут дальше, чем вы думаете, и не ограничиваются размером мускулов и костей. Обратите внимание на изображение ниже и запомните эти четыре простых правила:
- Женские фигуры имеют нижние трапециевидные мышцы, поэтому кажется, что у них более длинные шеи.
- Кости ключицы видны на концах плеч.
- Женский пупок расположен ниже талии.
- Женский таз длиннее, а бедренные кости выше.
Гибкость и сексуальная привлекательность
Нарисовать сексуальную фигуру проще, чем вы думаете. Просто дайте ей немного гибкости! Даже в ситуациях, когда вы думаете, что этот метод неприменим, его использование обеспечит гораздо более динамичный результат для ваших дизайнов и может сыграть на стереотипной фигуре песочных часов.
Пример техники гибкой спинки. Обратите внимание на аналогию, использованную на изображении выше. Чем гибче будут ваши женские фигуры, тем выразительнее они станут.Другой способ визуализировать эту технику — расположить плечи под углом к бедрам. Как будто ваш персонаж все время шевелится!
Пример разных позиций. Когда правое плечо поднято, левое бедро опущено, и наоборот. Также обратите внимание на S-образную кривую при рисовании позвоночника.Идите дальше с вашим дизайном
Работа художников не заканчивается на том этапе, когда они понимают, как работает женская анатомия. Вам также необходимо знать, как он должен представлять вашего персонажа в целом.Прическа должна соответствовать возрасту, в котором она живет, как и ее аксессуары и одежда — соответствовать их возрасту и социальной группе. Мы называем этот процесс Дизайн персонажа .
Обратите внимание, какие ноги у нашего персонажа длинные, хотя они и скрыты. Это решение придает ему необходимую элегантность. В мультфильме мы допускаем некоторые творческие вольности в пользу персонажа с большей привлекательностью! Помните, что, хотя представленные здесь техники служат отправной точкой для ваших рисунков, необходимы самые глубокие знания анатомии человека и языка тела, чтобы вы может с легкостью изображать различных персонажей.Помните, что не всем женщинам 20 лет, и они живут в спортзале. У женщин разные пропорции тела, разный образ жизни и разный возраст.Отличная работа!
Научиться изображать реальность с помощью мультфильмов очень важно, потому что это не только создает более тесные отношения с аудиторией, но и выводит вас из зоны комфорта, чтобы попробовать новые возможности и постоянно развиваться.
Надеюсь, вам понравился этот урок. До скорого!
Прочитать позже Добавить в избранное
5 шагов, чтобы нарисовать мультипликационный персонаж: гнев (наизнанку) с помощью Adobe Photoshop CS6
Он вспыльчив, он красный и зол.
Верно, мы говорим о Гневе (наизнанку). Он, по сути, воплощение гнева, облаченный в (симпатичную) симпатичную внешность.
Если вы хотите расширить свои навыки аниматора и графического дизайнера, мы научим вас создавать персонажа Гнева, нарисованного dcjoshi75. В этом проекте мы будем использовать Adobe Photoshop CS6.
Примечание: Чтобы научиться рисовать этого мультипликационного персонажа, потребуется около 4 часов.
Посмотрите этот урок о том, как нарисовать мультяшного персонажа: мультфильм Джокера, нажав здесь.
Первый шаг к созданию злого мультипликационного персонажа — это выбор предустановки страницы в Photoshop. По сути, это определит настройки страницы, тип и размер которых соответствуют вашим требованиям.
В нашем случае предустановка страницы будет: 2048×2048 пикселей.
Наше предпочтительное разрешение — 300 пикселей.
После того, как вы установили предустановки страницы, создайте грубый набросок вашего гневного персонажа на новом слое. Научитесь пользоваться графическим планшетом, чтобы с самого начала получить идеальный набросок.Процесс обучения может потребовать с вашей стороны небольшой практики, но в конце концов оно того стоит.
В качестве альтернативы, если у вас хорошо получается рисовать от руки, вы можете сделать грубый базовый набросок на бумаге, отсканировать изображение и затем импортировать его в Photoshop.
Дайте себе небольшую свободу действий, ваш набросок немного неаккуратен. Конечный продукт не требует грубого наброска, так что не переживайте.
Когда у вас есть базовый набросок, нарисуйте черные контуры на грубой основе — вы должны сделать это на новом слое.Используйте обычную жесткую кисть и установите жесткость на 100%.
Теперь создайте еще один новый слой и начните рисовать по грубым линиям. Постарайтесь сделать их как можно более чистыми и гладкими, выполняя одно движение за раз.
Когда контуры на месте, пора вам раскрасить вещи. Начните с создания нового слоя и назовите его той частью, которую вы хотите раскрасить в первую очередь. Это поможет вам упростить процесс идентификации, если вам понадобится что-то отредактировать позже. Вот пример: если вы собираетесь начать с головы, назовите слой «Голова».
Затем выберите область головы с помощью инструмента «волшебная палочка».
Затем вы можете выполнить следующий процесс:
Выбрать> изменить> развернуть.
Увеличьте выделенную область на 2 пикселя, чтобы покрыть всю голову.
Выберите цвет, которым вы хотите заполнить пространство, и нажмите Alt + Backspace.
После этого вы должны нажать CTRL + D, чтобы удалить выделенную область.
Повторите вышеуказанные шаги для каждой части персонажа, которую вы хотите раскрасить.
Примечание. Всегда создавайте дополнительный слой для каждой части тела, которую хотите раскрасить. Таким образом, если вы напортачите, ваш базовый набросок останется невредимым, и вам не придется начинать весь процесс окраски с нуля.
Когда цвет вашего гневного персонажа полностью заполнен, пора вам определить ту точку, из которой должен исходить свет. Источник света будет определять направление теней и бликов на вашем персонаже.В случае этого проекта источник света будет слева.
Определив источник света, пора начинать затемнение. Выберите цветовой тон темнее, чем тот, который находится на той части персонажа, которую вы хотите раскрасить. Например, если вы хотите начать добавлять тени к голове, выберите более темный цвет, чем тот, который вы использовали для этой части, — в данном случае темно-красный.
Создайте новый слой и затем измените его режим наложения на «Умножение».
Установите непрозрачность кисти на 40% и жесткость на 35%.
На этом начните рисовать в тех местах, где, по вашему мнению, должны быть тени.
Повторите описанный выше процесс для каждой части символа. Если вы не знаете, с чего начать, не торопитесь, чтобы изучить и понаблюдать за источниками света и их тенями, чтобы реалистично изобразить влияние света на ваших персонажей.
После завершения процесса затенения вы должны начать выделение анимированного персонажа гнева, чтобы показать, откуда исходит свет.Итак, вместо использования более темных оттенков, раскрасьте части головы рядом с источником света более светлым цветом. Вы можете сделать это, изменив режим наложения на экран, а затем выделив каждую часть тела.
На этом этапе необходимо дать нашему мультипликационному персонажу более глубокое ощущение, чтобы выделить его. Вот как мы это сделаем:
Увеличьте темноту выбранного цвета головы, а затем уменьшите непрозрачность до 20%.
Закрасьте область, где тени должны быть самого темного оттенка.
Выберите выделенный цвет головы и выполните тот же процесс. Вы можете закрасить самую светлую область с левой стороны.
Выполните вышеуказанные шаги для каждой части тела персонажа.
Пришло время добавить обод света с правой стороны персонажа, чтобы он выглядел круто и реалистичнее.
Начните с создания нового слоя и назовите его как хотите. Выберите голову как первую часть, которая подвергнется осветлению.
Выполните следующие действия:
Выберите подходящий цвет, которым вы хотите покрасить обод, в данном случае обычный белый цвет.
Установите непрозрачность 30% и жесткость 40%.
Начните медленно рисовать со стороны обода, а затем переходите ко всем остальным частям персонажа.
Начните добавлять мелкие детали на глаза, сделав размер кисти очень маленьким. Выберите более светлый цвет и нарисуйте им глаза.
Добавьте немного белого, чтобы выделить глаз и придать ему законченный вид.
Создайте новый слой, назовите его «пламя головы» и выберите желтый цвет. Установите жесткость кисти на 20% и непрозрачность на 50%.
Начните рисовать пламя, смешайте с ним более темные, а затем более светлые желтые и более светлые красные цвета, чтобы придать всему образу реалистичный вид.
Добавьте градиент к фону, чтобы завершить работу.
Есть классная идея для персонажа из мультфильма? Freelancer.com объединяет тысячи лучших графических дизайнеров и иллюстраторов со всего мира, которые могут помочь вам воплотить вашу идею в жизнь. Просто опубликуйте проект, и вы получите ставки в считанные минуты!
Как нарисовать мультяшного жирафа
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать мультяшного жирафа за 10 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о мультяшном жирафе.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать мультяшного жирафа — пошаговое руководство
Шаг 1: Поехали! Начнем с рисования головы и рта. Сначала нарисуйте маленький круг и в левом нижнем углу добавьте еще один маленький круг для рта.Добавьте милую улыбку своему жирафу.
Шаг 2: Теперь пора добавить глаза и нос. Поместите две точки рядом друг с другом и еще одну точку под этими двумя, расположенную прямо посередине.
Шаг 3: Время для ушей. В верхней части большого круга добавьте два ушка миндалевидной формы с линией посередине обоих.
Шаг 4: Теперь добавьте два крошечных рога вашему жирафу между двумя ушами.
Шаг 5: Теперь приступим к созданию тела нашего жирафа! От основания обоих кругов проведите две линии вниз.Они должны быть параллельны друг другу. Теперь у нас есть шея!
Шаг 6: Продолжайте движение до самой левой линии немного ниже. Для самой правой линии нарисуйте горизонтальную линию вправо с небольшим изгибом вниз на конце.
Шаг 7: А теперь самое интересное! Пришло время нарисовать ноги. Мы начнем слева с первой передней ноги. Проведите вертикальную линию вниз и очень близко к ней проведите еще одну линию, параллельную первой.Повторите этот шаг еще раз. У основания трех вертикальных линий нарисуйте два копыта. Сдвиньтесь немного вправо и повторите предыдущие шаги, чтобы создать задние ноги.
Шаг 8: Между каждым набором ножек должно быть свободное пространство. Здесь нарисуйте слегка изогнутую горизонтальную линию, чтобы соединить ноги и создать живот жирафа.