Национальный костюм — Хакасский национальный краеведческий музей им. Л.Р. Кызласова
Национальный костюм
Национальный костюм является ярким проявлением традиционных элементов этнической культуры.
Одежда — это и способ адаптации к окружающей среде и хозяйственному укладу. Не в меньшей степени она является отражением мировоззренческих ценностей и проявлением эстетических вкусов этноса.
Традиционная одежда разделялась на повседневную и праздничную. Праздничный костюм хакасов достаточно красочен, ярок, самобытен. Не в последнюю очередь это связано с материалами, из которых изготавливалась одежда — шелк, парча, плис (черный бархат), ценные меха. Уникальность ей придают орнамент, покрой и декор, которые находятся между собой в гармоничном сочетании. По одежде можно было судить о социальной принадлежности, семейном положении человека, принадлежности к служителям культов, мастерстве изготовителя одежды.
Основным видом нательного белья у хакасских мужчин являлась рубаха, а у женщин — платье. Рубаха и платье были одинакового покроя — широкие в подоле, объемные в рукаве, с разрезом на груди и отложным воротником. Рубаха была длиной до половины бедра, без вышитых орнаментов. На ней не было клиньев посредине спинки, обшлага и наплечники шились из той же ткани, что и сама рубаха. Платье закрывало женскую фигуру полностью, оставляя открытыми лишь шею, голову и кисти рук. Полики, обшлага и подол женского платья делались из другой ткани. На них вышивался национальный растительный орнамент. (Рис. Женский и мужской национальный костюм)
Помимо рубахи, мужской летний костюм состоял из штанов, кожаных сапог, халата, войлочной шляпы. Обязательным атрибутом являлся пояс, к которому прикреплялся нож в ножнах и огниво.
К женскому костюму предъявлялось больше требований в зависимости от семейного и возрастного статуса владелицы. Характерным признаком замужних женщин у народов Центральной Азии являлась безрукавка «сигедек», носимых поверх халатов и шуб. Молодые женщины носили распашные кафтаны из черного сукна и плиса.
Летние головные уборы были представлены у мужчин войлочными шляпами черного цвета, а у женщин платки с подгибом «курее» и белые колпаки — «ах порiк» (на севере Хакасии). Обувь, носимая в теплое время года, в основном изготавливалась из кожи. Женские сапоги украшались орнаментами из бисера, мишуры или золотых нитей и выглядели очень эффектно.
Зимняя одежда мужчин и женщин состояла из шуб, меховых головных уборов, расписных овчинных рукавиц. Шубы («тон») были различными. К мужским относились «ах тон», «кобicкек», «содан тон» и некоторые другие. К женским — «суу тон» (повседневная), «чаха» (доха), «купейке» (парадная шуба, покрытая черным плисом и меховой опушкой), «хат эннiг тон» (наиболее нарядные и почетные), «идектiг тон» (обрядовая шуба свах). (Рис. Зимняя шуба)
Зимние головные уборы изготавливались из меха пушных зверей — соболя, бобра, рыси и др. Среди мужских шапок следует отметить наиболее дорогие — «камчат порiк» и «кiс порiк», стоившие одного коня. Они были круглой формы, с околышем шириной в 15 см. Можно упомянуть и малахаи из рысьего меха, известные еще с XVII века, когда их носили знатные кыргызские князья, в том числе и национальный хакасский герой Иренак-пиг. Простые хакасы носили круглые шапки «хурусха порiк» из мерлушки.
К числу женских зимних головных уборов относятся обыденная мерлушковая — «тумах», праздничные «чапых», носимые замужними женщинами (с околышем из меха и околышем из мерлушки), свадебные — «сахпа» или «тагайах». Самобытной является шапка свахи «тулгу порiк», которая, согласно хакасскому фольклору, бытовала с древних времен. Высокие поля шапки «тулгу порiк» делались в виде кокошника с разрезом позади, а на их лицевой части нашивались полосы меха лисы или выдры.
Нарядным дополнением к женскому костюму являлись длинные сумочки «iлтiк» (для замужних), украшения-кошельки «нанчых» (для молодых девушек и невест), игольники, кисеты.
Одежда в традиционном мировоззрении не просто согревает и украшает тело человека, но еще и оберегает его, становится его продолжением, в том числе и на духовном уровне. В связи с этим в отношении одежды было немало предписаний, примет и запретов. Так, на шве рукава под мышками и над обшлагами оставляли полоски, называемые «хут сыынчан» — место притяжения души человека. Запрещалось ходить в порванной, а тем более в обгорелой одежде. Нежелательным действием была продажа личной одежды, поскольку могло уйти счастье. Нельзя было подавать одежду, вывернутую наизнанку. Прежде чем надеть новый костюм, его обязательно окуривали богородской травой. Женщинам запрещалось надевать мужскую одежду, садиться на нее или перешагивать. В противном случае мужчина мог заболеть. Шапку нельзя вертеть, класть на стол, наступать на нее ногой, а также надевать сразу две. Обувь необходимо класть на бок (но, ни в коем случае, подошвой вверх). Запрещалось ходить в одном сапоге и т.д. Надо отметить также особое отношение хакасов к пуговицам (марха) и воротнику (мойдырых), считавшимися хранителями души чел. При продаже одежды полагалось отпороть пуговицы.
Хакасская традиционная одежда в массовом отношении была вытеснена европейским костюмом во второй четверти ХХ века. Во второй половине прошлого века и на сегодняшний день национальный костюм надевается в основном на семейные торжества, а также на национальные праздники — «Тун Пайрам», «Чыл Пазы». Изготовлением национальной одежды продолжают заниматься мастерицы, поскольку интерес и любовь к родной культуре у хакасов не исчезает.
[Латышский народный костюм] | [Latvia.eu]
Латышский традиционный костюм находился под сильным германским влиянием вплоть до начала XX в. Во время германского господства бронзовые элементы ушли из декора костюма. Элементы, изготовленные техникой вязания иглой, также постепенно исчезли. Развитие получила традиция вязания: варежки, перчатки и носки изготавливались с использованием характерных для каждой местности орнаментов и цветов.
Письменные источники XVIII в. (Иоганн Кристоф Бротце, 1742—1823) свидетельствуют о том, что наиболее часто встречающимися цветами в костюме латвийского крестьянина были натуральный белый и серый (цвета льняной пряжи и шерсти). Основная масса костюмов латышей была натурального серого цвета, а для декорирования применялись традиционные цвета — синий, красный, желтый и зеленый.
В конце XIX в. мужчины носили домотканые кафтаны чаще всего натурального серого цвета, декорированные красным, зеленым и синим шнуром. Летом носили полукафтаны изо льна, а зимой — длинные домотканые шерстяные пальто или меховые шубы. Во второй половине XIX в., когда для шитья праздничной одежды стали использовать ткани, изготовленные фабричным способом, появилась мужская одежда темно-синего, коричневого и натурального черного цветов. По особым случаям мужчины также надевали жилеты.
Женщины по-прежнему предпочитали льняные рубашки. Видимая верхняя часть шилась из тонкой льняной ткани, а скрытая под юбкой – из грубой. Поверх рубашки надевались длинные юбки, кофты различной длины, а также шерстяные шали. Самым популярным украшением латышек были серебряные броши, декорированные шариками, похожими на наперсток, и/или красными стеклянными бусинами или бисером. С помощью брошей женщины закалывали шаль на груди.
Интересный факт: Варежки часто преподносили в качестве подарка, в особенности на свадьбу, а также на похороны. Даже некоторые летние праздничные мужские костюмы были дополнены украшенными орнаментом варежками. Составляя неотъемлемую часть образа, их обычно носили за поясом.
«Я не рассчитывала, что буду ходить в сарафанах по улицам»
Какая судьба ждет русский, украинский и татарский костюмы и есть ли место национальным нарядам в современной городской культуре?
Институт истории Марджани и Институт исследования стрит-арта (Санкт-Петербург) провели онлайн-конференцию «Поиск образа города. Гуманитарные науки в городском искусстве и дизайне среды». Два выступления были посвящены роли национальных костюмов в современной городской культуре. «Реальное время» предлагает ознакомиться с докладом эксперта-исследователя уличного искусства Анны Нистратовой, в котором она сравнивает судьбы русского, украинского и татарского повседневных нарядов.
Сарафан как объект и нарядЯ иммерсивный ученый. Занимаюсь исследованиями на практике. Последняя моя практика — хождение в повседневной жизни в русском костюме. И я расскажу вам, как это со мной произошло. Я и объект, и субъект этого доклада.
Определение из Википедии о том, что такое традиционный национальный костюм таково: «сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности, в зависимости от конкретного региона, пола человека, назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, пожилых женщин или мужчин)».
Это можно проиллюстрировать картинками японского кимоно или индийского сари. Это такие предметы одежды, по которым вы можете мгновенно идентифицировать представителя той или иной национальности.
Нистратова на экскурсии в Нижнем НовгородеНижегородской сайт сделал материал о моем гардеробе, который вызывал просто невероятный отклик у людей. Я стала специалистом в области костюма, хотя на самом деле я часть команды института исследования стрит-арта и вместе со всеми принимаю участие в альметьевском проекте «Сказки о золотых яблоках». Я консультант по художникам и работаю с эскизной частью при создании муралов и объектов.
Этот материал мне важно было сделать и я благодарю команду The Village за то, что мы это провернули. Традиционный костюм — это не что-то, чем обладаю только я. Это вещи, которые есть у многих женщин и у некоторых мужчин, которые занимаются фольклором или этнографией. Но они их не надевают их в повседневной жизни. Русский костюм в повседневной жизни встретить довольно сложно.
Я расскажу, как это со мной произошло, потому что я, конечно, никогда не рассчитывала, что я буду ходить в сарафанах по улицам. Я родилась и выросла в Москве. Мой папа родом из маленькой деревни в Нижегородской области, мама — из Белгородской области. Все мои предки были крестьянами. Они мигрировали в Москву, как многие тогда — в конце 60-х годов, там повстречались, там родились мы с сестрой. Мои бабушки и дедушки умерли задолго до моего рождения. Никакой памяти семейной у меня не существовало.
Когда я начала заниматься исследованиями уличного искусства и попала в Нижний Новгород, то меня там все так поразило… Трудно описать этот эффект. Когда я начала заниматься местными уличными художниками, стала ходить по музеям, то столкнулась с феноменом нижегородской крестьянской культуры. Я попала в музей истории художественных промыслов в Нижнем Новгороде и испытала глубочайшее потрясение от количества и качества эстетики работ. Я быстро поняла, что миф, который был создан советской идеологией о забитом крестьянстве, о бедном, несчастном, жутко страдающем крестьянстве, которое освободила революция от ненавистного царя, — это полная ложь.
У меня были ощущение, что меня обокрали. Я ничего не знала из этой культуры. Когда я начала заниматься визуальными исследованиями, у меня возникла теория, что нижегородские уличные художники, которые тогда активно работали на улицах — они все были юными людьми, до 23—25 лет, но успели уже к тому моменту многое создать. У меня возникла теория, что они являются бессознательными наследниками дореволюционной культуры этого региона.
Я пришла с этой идеей к Анне Марковне Гор, директору «Арсенала», и она сказала, делай исследование. Это заняло 3 года, мы сделали об этом выставку «Свежий слой» в «Арсенале» в 2017 году.
Вот один из примеров выставки. Андрей Оленев «Ноша» и «Бурлаки на Волге» Репина. Сходство, по-моему, очевидно.
Таким образом для меня открылась эта часть жизни, чего я не ожидала. В то же время моя родная сестра, Светлана Власова, пошла в студию реконструкции русского традиционного костюма «Русские начала». Студия существует уже 25 лет. Такие центры существуют не только в Москве. Подобные этнографические костюмы шьют многие люди. Наш интерес параллельно развивался и опыт сестры сильно обогатила мое исследование. Когда вы видите как создается русский костюм, это очень впечатляет.
Источник: rus-nachala.ruКогда мы начали работать в Татарстане, который находится в страстном поиске собственной идентичности, желание найти свою идентичность развивалось и у меня. Моя сестра нашила много платьев, они красивые висели в шкафу, я подумала — почему бы не носить их в повседневной жизни. Начался мой эксперимент, который идет уже 2-3 года.
Дальше хотелось бы рассказать о том, в каких ситуациях можно встретить традиционный костюм в повседневной жизни и я хотела бы сделать обзор того, что происходит сейчас в Татарстане, Украине и России.
Я собрала картинки и о том, что происходит сейчас с татарским костюмом. Первая ситуация — это сабантуй. Это эстрадный вариант костюма, хорошо знакомый всем.
Вторая фотография — съезд татарских женщин 2017 года. Мне нравится, что они все в калфаках, нравится сам предмет — очень элегантный. Показательно, что на официальном мероприятии появляется символический предмет из народного костюма.
Далее — реконструкция татарского костюма. Это фотография с «Печән базары» — фестиваля татарской культуры, где молодежь своими силами пытается создать татарский Look. На фотографии — наша художница Гузель Гарипова, которая работала с нами в Альметьевске.
А это съемки проекта Millihasite. Они делают потрясающие реконструкции украшений и костюмов, просто феноменальные вещи.
Источник: instagram.com/millihasiteТакже я хочу рассказать о ситуации с украинским и русским костюмом. Их стоит сравнить. Потому что мы все — постсоветские страны, республики, народы — находимся в одной отправной точке.
На Украине сейчас национальный костюм стал частью повседневной жизни, неотъемлемой частью праздника. Национальный костюм на Украине носят все поголовно. Журналы Harpers Bazaar, Vogue дают рекомендации, что надеть на День независимости, печатают обзоры костюмов разных регионов.
Источник: bazaar.ru/fashion/vybor/instagram-trend-vyshivankaИван Франко как трендсеттерНа Украине история костюма как символа национальности началась в конце XIX века. Начал ее Иван Франко, он был крупным лингвистом, писателем, ученым, общественным и политические деятелем. Он стал носить вышитую сорочку в повседневной жизни. И тогда и впоследствии сорочка была символом принадлежности к селу. Интеллигенция того времени стала использовать символ как проявление своей украинскости.
Иван Франко. Источник: https://ru.wikipedia.org/После революции Западная Украина была в составе Польши до 1939. С 1925 по 1938 годы там выходил женский журнал «Нова Хата». Он был создан для интеллигентных женщин. Там были выкройки модных нарядов со старинной вышивкой. И одна из издательниц говорила, что западные украинки не хотят носить вышиванку, потому что это признак того, что ты из села.
Дальше был Советский Союз. В СССР возник вот такой национальный костюм, все такое, усредненное. В случае Украины, к примеру, девушка в костюме Полтавской области, а парень — в гуцульском костюме.
Недавно в Украине прошел День вышиванки. Президент Зеленский опубликовал фото, о котором украинская коллекционерка народного костюма и просветительница Ульяна Явна написала в «Инстаграме»: почему в офисе президента нет консультанта по культуре, который проконсультировал его по поводу рубахи? Потому что та рубашка, которую он носит, похожа на русскую косоворотку. Немножко президент ошибся. Если знать историю вышитой сорочки как украинского символа, то становится понятно, почему это людей задевает — они хотят видеть на президенте именно украинскую вышиванку.
Источник: Instagram.com/zelenskiy_officialА что с русским костюмом?У потрясающего специалиста по русскому костюму искусствоведа Андрея Боровского есть лекция «Альтернативная история русского костюма». Он разбирает, как русский костюм стал таким, какой он есть сейчас.
Выкристаллизовывать этот образ начала Екатерина Вторая. Она была немкой, но — русской царицей. Она стала ходить в роскошных русских костюмах. Ввела этикет, при котором придворные также должны ходить в русском платье. На картине мы видим, что фрейлины одеты в модные платья, но с неорусским силуэтом, и украшены они кокошниками.
«Екатерина II в русском костюме». Неизвестный художник с оригинала Стефана Торелли. Источник: blog.mediashm.ruИсточник: wikipedia.org
Крестьянский костюм, который в повседневной или праздничной жизни надевали женщины, не уступал аристократическому. Он украшался жемчугами, шился из дорогих тканей. Но костюмом этим стали интересоваться только в конце XIX века, появились коллекционеры традиционного русского костюма — благодаря им у нас в музеях, собраниях они есть.
Сергей Прокудин-Горский «Крестьянские девушки. [Нижняя Топорня. Река Шексна]. 1909 год»И наверное, нужно констатировать, что от русского костюма нам в повседневной жизни остался только лишь цветной павловопосадский платок.
Кадр из фильма «Любовь и голуби»Сейчас существуют две версии русского костюма. Эстрадный, обычно это псевдосарафан. Иногда с хохломским узором, чтобы точно не ошибиться в русскости. И этнографический костюм, который можно встретить на праздниках крестьянского цикла, они вновь стали входить в наш обиход — Масленица, Пасха, Петровские смотрины. Но люди, которые обладают ими, не носят такие костюмы в повседневной жизни.
Что будет дальше — непонятно. Интерес к народной культуре огромен. Особенно у молодежи. Можно объяснить это тем, что всем надоел телевизионный патриотизм. Петь русские народные песни гораздо веселее, чем петь что-то про 9 мая.
Фольклорно-этнографический ансамбль «Синий лен». Источник: vk.com/siniy_lenЧто будет дальше? Пока никто не пытался сконструировать новый русский костюм. Даже историк моды Александр Васильев спрашивает: почему никто не носит сарафан. Почему весь мир в своих костюмах, а русские в майках? Вопрос остается открытым.
(Вопрос из зала: «А что с обувью?»).
Я хожу в кроссовках, но хотелось бы татарские сапожки. А так — да, такие костюмы — это дорого. Философия костюма раньше была такова — каждая девушка сама себе и близким создавала гардероб. И ситуация не изменилась — это долго, это дорого, это историческая реконструкция. У меня есть столетний сарафан, но он уже поплыл, (поэтому я его берегу). Да, для этого нужно потратить много сил. Но это не дороже, чем Луи Виттон.
Подготовил Радиф Кашапов
ОбществоИсторияКультура ТатарстанСоздание эмоциональной, творческой, развивающей среды на уроке рисования в компьютерном классе по теме «Чувашский народный костюм, орнамент» в общеобразовательной школе Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
СОЗДАНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ, ТВОРЧЕСКОЙ, РАЗВИВАЮЩЕЙ СРЕДЫ НА УРОКЕ РИСОВАНИЯ В КОМПЬЮТЕРНОМ КЛАССЕ ПО ТЕМЕ «ЧУВАШСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ, ОРНАМЕНТ»
В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
В наши дни чувашский народный костюм является неотъемлемой частью современной культуры: мы видим его на праздниках, в музейных залах, на сельских свадьбах и театрально-концертных площадках. Народный костюм вызывает в каждом человеке волнующие чувства красоты и прикосновения к вечности. Он отражает художественно-эстетические вкусы чувашского этноса, его философские и нравственные представления, самобытное понимание мироздания и взаимосвязь человека с окружающей природой. Вышивка чувашей -одна из самых старинных и традиционных.
Не только в прошлом, но и сегодня народный костюм продолжает играть роль самого выразительного национального символа. Как и любое явление народной культуры, костюм имел множество значений и смыслов. Первоначально он был укрытием от непогоды. Со временем выработался сложный комплекс, в котором соединялись польза, красота и духовное начало.
Человек всегда стремился сделать свое жилище, одежду не только удобными, но и красивыми. A.M. Горький писал о людях, создающих своим трудом прекрасные изделия, что человек по натуре своей художник, он всюду так или иначе стремится вносить в свою жизнь красоту. Люди жили и живут в разных условиях, их окружает удивительный мир природы. Увиденное помогает человеку в создании своих местных, национальных орнаментов для украшения всевозможных изделий. Многими поколениями национальные стили узоров постепенно совершенствовались, становились лаконичными и доступными для подражания.
Декоративно-прикладное искусство, продолжая развиваться, живет и по сей день вокруг нас в коврах, тканях, одежде, керамической посуде, оформлении книг, денежных знаках, украшении архитектурных сооружений.
Урок приобретает форму театрального действия, если учитель, как режиссер-постановщик, умело руководит развитием сюжета урока, используя воздействие эмоциональных форм, организующих внимание школьников: образной речи учителя, художественных слайдов, произведений музыки и литературы, игровых форм преподнесения учебного материала.
Никакое движение мыслительного процесса невозможно без эмоций. Эмоции сопровождают наиболее творческие виды мыслительной деятельности. В учебную деятельность эмоциональная составляющая включена не в качестве сопровождающего, а в качестве ведущего компонента. Она во многом определяет не только успешность результата учебной деятельности, но и формирование личностных структур ребенка.
Эмоции воздействуют на все основные психические функции. В результате многочисленных исследований выяснено, что эмоции оказывают сильное влияние на память человека. Положительные чувства эмоционально окрашивают наиболее удачные и результативные действия, возникающие в ходе выполнения учебных задач. Такое окрашивание способствует лучшему запоминанию учебного материала.
Показ на занятиях изделий народных умельцев или таблицы с их рисунками способствует развитию художественного вкуса, пониманию детьми особенностей построения узоров для изделий с учетом их назначения, форм и выбранного материала. Хорошо известна в стране яркая красочная коллекция
изделий в характере чувашской вышивки, созданная народным художником Чувашии — Е.И. Ефремовой.
Учащиеся работают усерднее, если их увлекают чем-то новым, неизвестным, объясняют значимость предстоящей работы. На урок желательно принести несколько кукол в народном чувашском костюме. Куклы в национальном костюме привлекают внимание младших школьников. Учащиеся могут потрогать куклу, лучше рассмотреть орнамент, цвет, рисунок на костюме.
Образные игрушки расширяют представление ребенка об окружающем мире. Такие игрушки развивают творческую фантазию, мышление и художественный вкус. Эстетическому воспитанию, т.е. пониманию красоты, может способствовать любая игрушка, если она сделана со вкусом. Создается атмосфера праздника, у учащихся повышается интерес к уроку. Полноценная художественно-творческая деятельность школьников на уроке искусства зависит не только от соответствующих навыков и умения, но и в значительной степени от психологического состояния учеников, от их настроя.
Декоративные игрушки — изделия народного творчества, коллекционные куклы, статуэтки — дают представление о красоте. Некоторые игрушки создаются настоящими мастерами-художниками. Тогда они становятся произведениями искусства.
«Мир кукол», созданный талантливой мастерицей З.И. Вороновой, огромен. В него вошли образцы традиционных праздничных сценариев всех трех этнографических групп чувашей: анатри (низовых), анат енчи (средненизовых) и вирьял (верховых). В создании украшений, как и в многовековом наследии народа, использованы разноцветный бисер, монеты, ткань, кружева, нашивка, аппликация, ленты, бахрома и т. д. (А.А. Трофимов).
Костюм каждой куклы, как и старинного чувашского наряда, состоит из многих предметов: одежды, сложного головного убора, украшений и мелких атрибутов (поясов, подвесок, лент и др.). Дети, играя с ними, также могут знакомиться с эстетикой и празднично-обрядовой жизнью чувашского народа [1]. Вот такая это удивительная вещь — игрушка! Рассматривая игрушки, ребенку легче изучить орнамент, запомнить цвета, форму рисунка.
Орнамент (от лат. огпатепШт — украшение) — узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный.
Геометрический орнамент может состоять из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др.
Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.п. (лотоса, папируса, пальмы и др.). Наиболее часто встречающийся у всех народов мотив «Дерево жизни» может изображаться и как цветущий куст, и более декоративно обобщенно как растительный орнамент.
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называется звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека.
Нередки в орнаментах сложные комбинации мотивов разных видов, например геометрических и растительных.
По характеру композиции можно выделить такие типы орнамента: ленточный, имеющий семь разных видов симметрии (фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), орнамент в квадратной или прямоугольной фигуре,
сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток, на которых располагаются элементы орнамента).
Свойства орнамента также зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, которую он украшает. Орнамент является частью народного, декоративного и прикладного искусства. Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели, инструментов и т.д.), широко применяется в книжной и прикладной графике, плакате и т.п. Орнамент можно создать графическим материалом и написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву и др.
Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполненным на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углубленно.
Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении длительного исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер. Поэтому можно сказать, что орнамент является стилем эпохи, надежным признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране.
В народном творчестве мотивы орнамента запечатлели фольклорнопоэтическое отношение к миру (солярные знаки: солнечные, знаки Земли, Воды, Огня и др.). С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, теряли магическое значение, роль оберегов от злых сил, сохраняя декоративную выразительность.
Чуваши пользовались почти всеми видами орнамента: геометрическим, растительным, антропоморфным (изображением человеческих фигур), зооморфным (изображением животных), орнитоморфным (с птицами).
Наиболее устойчивыми и хранящими следы древнего происхождения являются нарядные головные уборы — подлинные шедевры народного искусства.
Привлекательность компьютерной техники повышает интерес к уроку, позволяет активизировать самостоятельную практическую деятельность учеников. На уроках компьютер используется учителем, чтобы продемонстрировать в наиболее доступной и привлекательной форме (цветной мультфильм, работы художников, детские рисунки) приемы и последовательность выполнения задания.
При просмотре детских работ на компьютере можно послушать подходящую музыку. Для этого необходимо иметь в классе готовые диски. Во время объяснения задания учитель может показать на примере, как подобрать цветовую гамму, изменить цвет и т. д.
Компьютерный класс должен стать мастерской художников, в которой все предусмотрено для осуществления практической работы учащихся (конструктивной, изобразительной, декоративной), где необходимое оборудование для урока (кисти, бумагу, клей, ножницы и т. п.) ученики получают в классе. Лишь тогда можно надеяться на углубленное развитие каждого ученика, когда в классе будут созданы всем детям равные условия для продуктивной творческой деятельности.
Виды деятельности в компьютерном классе могут быть различны: просмотр фильмов на определенные темы, рисование по заданной теме. Младшие школьники на занятии могут сидеть за компьютером всего 20-25 минут. В конце любого занятия ребята могут рисовать на компьютере. Каждый ученик создает свой рисунок, свой узор.
Важно иметь хорошие наглядные пособия, выполненные на качественной бумаге и хорошими красками. Учитель должен объяснить, как нарисовать узор кистью, разработать поэтапный ход создания растительного орнамента, на-
пример, как нарисовать стебель с листьями, как рисовать стебель с кустиками и ягодами и т.д.
Основная особенность орнамента — его ритмичность — повторение одинаковых или чередование разных элементов узора. Цветовое решение орнаментальных композиций зависит от национального стиля, выбранного украшения, имеющихся материалов.
Для демонстрации правил построения узоров используются геометрические фигуры, изображения листьев, ягод, насекомых. При переработке простого узора в полосе в узор, размещенный в квадрате, дети вместе с руководителем размышляют о симметрии, пропорции, художественной выразительности. В начале первого этапа занятий учащимся можно предложить потренироваться в проведении параллельных, перпендикулярных и наклонных линий на ровных расстояниях и разной толщины.
Важно научить ребят быстро рисовать форму предмета, его контур. Выполняя эскиз, дети часто нарушают пропорции между частями и целым предметом, тратят время на вырисовывание мелких деталей. Необходимо научить детей рассматривать весь предмет и сравнивать его части, величину, расположение в пространстве. Для этих целей используются знания изобразительного искусства (рисование с натуры), а также проводятся наблюдения за предметами во время экскурсий, прогулок, рассматривания картинок.
С первых дней своей жизни человека окружает удивительный мир с буйным набором красок и оттенков. Детское внимание привлекают цвета радуги. Красота природы воздействует на эмоциональный настрой человека, воспитывает в нем доброту и отзывчивость, учит радоваться жизни во всех ее проявлениях. В природе так много интересного, захватывающего, неисчерпаемого, что всегда вызывает у ребят желание перенести увиденное, прочувствованное на бумагу. Дети стараются в живописи, аппликации передать форму и цвет увиденного. Срисовывание природных форм и переработка их в узор увлекают детей, способствуют развитию их наблюдательности, глазомера, учат их видеть красоту природы, отдельных предметов, музейных экспонатов. У ребенка, находящегося в хорошем настроении, больше упорства, он решает большее количество задач, чем в нейтральном состоянии. Работы над составлением орнамента способствуют эстетическому развитию ребенка.
Народное творчество, законы построения узоров прошли через вековые испытания и дошли до нас как богатейшее наследие многих поколений. Поэтому мы должны изучать народное творчество и бережно к нему относиться, думать о сбережении этнических традиционных ценностей и их эволюции в будущем.
Литература
1. Национальные куклы — сувениры Чувашии. Многоцветный мир Зинаиды Вороновой. Комплект открыток / Авт.-сост. З.И. Воронова, Г.Н. Иванов-Орков. Чебоксары: Новое время, 2005. 18 с.
2. Чувашский костюм от древности до современности / Сост. В.В Николаев, Г.Н. Иванов-Орков, В.П. Иванов. М.; Чебоксары; Оренбург, 2002. 400 с.: ил.
3. Чувашские национальные головные уборы и украшения: Альбом / Сост. З.И. Воронова. Худож. И.П. Андреева. Чебоксары, 2006. 24 с.
ТАЛЛЯ МАРИЯ ГЕОРГИЕВНА родилась в 1976 г. Окончила Чувашский государственный педагогический университет. Аспирант кафедры педагогики и психологии Чувашского государственного университета. Автор 2 научных статей.
традиционный женский и мужской дагестанский наряд
Национальные костюмыРаньше по национальному костюму Дагестана можно было определить возраст человека, его социальное положение, денежные накопления и даже аул, откуда он родом. Сегодня такие костюмы надевают преимущественно на праздничные мероприятия и театральные представления. Однако молодое поколение умеет ценить историческую значимость и красоту национальных нарядов, поэтому костюмы принято передавать из поколения в поколение.
Из истории дагестанского костюма
Национальный костюм Дагестана в том виде, каким мы знаем его сегодня, сложился не сразу. Его история началась еще в Средние века. Мужские костюмы состояли из белой рубашки, темных штанов (серых или черных), бешметов, сапог, папахи из меха и приталенной черкески с газырями.
Черкеска могла быть длиной до колена или даже ниже, до щиколотки, рукава книзу имели расширение. Ее подвязывали узким ремешком, на который вешали кинжал или пистолет.
Газыри имели колпачки, выполненные из слоновой кости или серебра. В них хранился порох из расчета: один колпачок — один выстрел.
В холодное время года дагестанские мужчины носили бурку из овечьей шерсти, а в качестве обуви – ичиги или сафьяновые сапоги.
Женские костюмы характеризовал относительно свободный крой. Жительницы равнин предпочитали одежду из шелка: рубашка, штаны, платье, красную сафьяновую обувь (из кожи козы), головной платок.
Женщины, жившие в горах, предпочитали широкие длинные платья и штаны с изящным золотым узором на боковинах. В качестве обуви носили чувяк или сапоги, а головной убор в каждой местности несколько отличался. Волосы аккуратно убирали под шапочку-чухту, поверх которой надевалось покрывало, а затем узорчатый платок.
Цвет костюма и разнообразие украшений указывали на социальный статус обладательницы такого наряда, ее материальные накопления и возраст. Молодые дагестанки предпочитали яркие цвета в одежде и ткани с орнаментом, женщины постарше выбирали, преимущественно, одежду темных оттенков.
Особенности национального дагестанского костюма
В Дагестане проживает более семидесяти народностей (аварцы, табасаранцы, кумыки, лезгины, даргинцы и другие), каждая из которых имеет свой костюм. Несмотря на это, всем национальным костюмам Дагестана присущи некоторые общие детали: использование рубах (тунико- и платьеобразных), туник, чухты, чалмы, платков и бешмека.
Эти вещи шились из ярких тканей и украшались узорами или вышивкой (природные орнаменты, животные). Узоры могли нести символическую функцию – выступать в качестве оберега, или эстетическую.
Наряды для торжественных случаев украшались серебром, золотом и драгоценными нарядами. В качестве дополнительных украшений женских костюмов использовались: браслеты, монеты, пояса, кольца.
Доминирующими цветами в костюмах были: белый, черный, красный. Белый цвет считался символом чистоты и использовался во время свадеб. Красный означал благополучие и достаток в доме, черный оттенок имел магический подтекст и символизировал неразрывную связь с предками.
Многослойность – характерная особенность всех дагестанских костюмов. На голову принято было надевать сразу несколько платков, под платье поддевали штаны. В дополнение к наряду использовалось много украшений, считавшихся неотъемлемой составляющей национального образа.
Составляющие женского и мужского наряда
Помимо всех обязательных элементов одежды, костюм дагестанских мужчин включал папаху – головной убор, считавшийся у кавказских народов символом чести. Те, кто имели хороший достаток, красовались в каракулевой папахе, люди простые довольствовались этим же изделием, но из овчины. Сбить папаху с головы считалось оскорблением, а подарить такой головной убор – знаком дружбы.
Отличие женских нарядов в разных районах страны были гораздо сильнее, чем у мужских моделей. Так, на юге Дагестана носили многослойные богато украшенные костюмы. Сначала надевалось шелковое платье прямого кроя, а уже затем валчаг – верхнее распашное платье. Весь костюм украшался золотом, драгоценными камнями, изысканным узором. Излюбленными цветами были красный, фиолетовый, зеленый. На голову повязывали платок из шелка.
Национальные наряды Дагестана сегодня
Современные дагестанские девушки носят приталенные платья, позволяющие подчеркнуть стройный силуэт. В качестве украшений используются драгоценные камни, обувь – на высоких каблуках. Женщины бальзаковского возраста предпочитают свободные платья-балахоны. Цвета, преимущественно, выбирают черные, так как они представляют фигуру в выгодном свете.
Те, кто трудится на полях или занимается хозяйственными делами, выбирают комфортные халаты и меховые жилетки в холодный сезон, тонкие, свободного кроя платья – в теплый
Дагестанские мужчины предпочитают надевать штаны и рубашки, ничем не отличающиеся от одежды каждого современного человека.
Чувашский национальный костюм
В народных одеждах – сочетании цветов и применении орнаментов, декоративных деталях и функциональности кроя – мы находим информацию о менталитете народа, о его условиях жизни и деятельности, ценностях и культурных традициях. Чувашский национальный костюм богат разнообразными головными уборами, славится нарядностью одежд, обильно украшенных вышивкой, бисером, монетами и ракушками.
Чуваши – тюркоязычный этнос с древней историей. Принято выделять три этнографические группы: верховые, средненизовые и низовые (обитающие на юге и за пределами Чувашии) – по течению реки Волги. Раньше по деталям одежды можно было определить, откуда человек родом. Имелись свои региональные особенности узоров, принятый для той или иной области цвет платья. Безусловно, всегда и для всех народная одежда и украшения имели обереговые функции. Костюм согревает в холод, лёгкие ткани защищают от жары. А орнамент – это красочная демонстрация неразрывных связей человека и природы, родных мест, корней.
Основа чувашского костюма – белая рубаха. Для женщин – длинная, до щиколоток. Поверх надевали фартук или передник, кафтан или халат. Зимой – суконные штаны и шубу из овчины. Мужская рубаха была до колен и подвязывалась поверх брюк пояском. Вышивкой украшали только праздничную мужскую одежду, чем богаче узор – тем праздничнее.
Отдельные элементы чувашского национального костюма были в ходу до начала прошлого века. Сейчас бережно сохранённые традиции и мастерство рукодельниц позволяют нам любоваться красочными нарядами в музейных коллекциях, этнографических музеях, на концертах фольклорных коллективов, во время национальных праздников. Не зря Чувашию называют «краем ста тысяч песен и вышивок». Традиции здесь чтут, а рукоделием занимаются с самого раннего детства.
Вышивка
Национальная одежда немыслима без вышитого орнамента. И у чувашей наиболее распространён геометрический орнамент. В символах, образующих узоры по канту одежды, нагрудной части и рукавах, можно рассмотреть образы природы (солнце, дерево, поле), человеческих взаимоотношений (семья, род, сила, верность, трудолюбие). Одним из самых простых и при этом главных всегда считался солярный знак: солнце как источник жизни вышивалось в форме круга с лучами, креста и квадрата. Сложными и самыми красивыми узорами передавались понятия вечности (связь неба с землёй), памяти прошлого, мудрости предков и диалога поколений.
Самая ценная вышивка была двусторонней – без швов и узелков. Чёрным выполнялись основные элементы узора, красный использовался для заполнения. Сочетание белого (полотно) с красным (цветом благополучия и счастливой полнокровной жизни) – сакральная гамма. Но вообще вышивальщицы использовали все цвета: зелёный – цвет природы, жёлтый – солнца, синий – неба.
Головные уборы и украшения
Эти шапочки – настоящие шедевры народного искусства. По головному убору можно было определить, замужем девушка или нет. До свадьбы носили тухья, после – только хушпу. Повседневная облегчённая, но всё так же нарядная ленточка для головы называется масмак.
Круглая тухья как правило имела бисерное навершие-шишечку, а по бокам и на ушах украшения делались из монеток. Женщины в повседневности повязывали белый шарф сурпан с вышивкой на концах. Богатую хушпу надевали только по праздникам, верх у такой шапочки открыт, а сзади до пояса идёт широкая полоска ткани, обильно украшенная монетами и бисером.
В комплекс украшений женского чувашского национального костюма входят также нагрудные и шейные наряды (шуклеме и ама), браслеты и кольца, поясные подвески с кошелёчками и зеркальцем. Перевязь через левое плечо (тевет) девушки носили во время больших праздников и надевали на свадебное торжество (полное обмундирование невесты могло весить около 20 кг!), эта широкая полоска холста была вышита бисером, рядами монет и ракушек.
Читайте также другие наши статьи по теме: «Баварский костюм», «Цыганский костюм», «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок», «Русский национальный костюм».
Путешествие по России: Республика Чувашия
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Вдоль северного фасада 7 павильона Улицы Мира «Вокруг света» расположилась уникальная галерея «Путешествие по России», прогулка по которой познакомит гостей ЭТНОМИРа с каждым регионом прекрасной, многоликой, необъятной страны России.
Совершив кругосветное путешествие по Восточному и Западному полушарию внутри самого павильона, пройдитесь вдоль его внешней стороны. Вы увидите экспозицию, призванную отразить богатство и многообразие России. Остановившись возле того или иного инфощита (а их 85 – по числу субъектов Федерации), вы узнаете много интересного о крае, автономном округе, республике, области или достопримечательности отдельно взятого города России.
Каждый информационный щит рассказывает, чем славен регион: музеями, памятниками знаменитым людям и событиям, народными ремёслами и блюдами традиционной кухни, редкими растениями и животными, заповедниками, национальными парками и многим другим.
Приезжайте гулять по этнографическому парку, расширять кругозор, восполнять пробелы в знании своей и других стран! В ЭТНОМИРе всегда рады гостям!
Таджикский национальный костюм — Национальный акцент
В Таджикистане в каждом из районов есть свой национальный костюм. По крою он везде примерно одинаков, но отличается цветом, вышивкой, наличием украшений. Молодёжь всё чаще носит европейскую одежду, но национальный таджикский костюм по-прежнему очень популярен среди сельских жителей.
Мужская и женская национальная одежда таджиков очень похожа по крою — туникообразная, свободная, хорошо скрывает фигуру. Большинство таджиков — приверженцы ислама и излишнее облегание в одежде не приветствуют.
Таджикскую национальную одежду отличает яркость. Костюм таджиков отражает степень благосостояния. Чем роскошнее наряд, чем больше в нём дорогих декоративных деталей, тем богаче его владелец.
Отдельно следует сказать о тканях. Таджики живут в жарком климате, поэтому предпочитают хлопчатобумажные и шёлковые ткани. К чисто национальным таджикским материям можно отнести алочу (переливчатая полосатая ткань разных цветов, состоит из хлопка и шёлка), бекасам (полушёлковая материя, в полоску или узорчатая) и парчу (шёлковая ткань с золотыми и серебряными нитями).
Поскольку традиционный костюм таджиков многослойный, нижний слой одежды, как правило, шьют из дешёвой ткани, а верхний — из более дорогой.
Национальная одежда таджиков-мужчин
В традиционный костюм мужчины-таджика входят: хлопчатобумажная рубаха — «курта», шаровары, халат и широкий поясной пояс. Рубаху шьют из одного куска ткани. Она широкая и не стесняет движений. Мужчины носят её навыпуск, подпоясывают длинной узкой тканью или специальным платком, сложенным по диагонали. Платок выполняет несколько функций: он и ремень, поддерживающий шаровары, и своего рода карман.
Интересно, что по поясу можно узнать о благосостоянии мужчины. Так, молодые небогатые парни носили пояса, скрученные из квадратных платков с вышивкой по краям «миёнбанд» или «бельбог». А состоятельные мужчины могли себе позволить широкие бархатные пояса («камарбанд»), вышитые золотой нитью.
Шаровары («эзор» и «иштон») тоже шьются довольно широкими, но сужающимися к низу. Поверх рубахи мужчины надевают халат («чапан«) распашного свободного покроя, как правило, полосатый. Горные таджики предпочитают чапаны из некрашеной шерсти, с вышитым орнаментом на вороте.
Халат может быть ватным стёганым, если это зимний вариант одежды. Классические чапаны стали музейными экспонатами, на их место пришли современные аналоги – из бархата. Главное достоинство классического чапана в том, что зимой он удерживает тепло, а летом — прохладу. Издревле мужчинам дарят чапан на важные мероприятия — свадьбы, дни рождения и даже похороны. На свадьбе брат невесты не разрешит сестре войти в дом мужа, пока родственники жениха не подарит ему чапан.
И сегодня в 21-ом веке молодые таджики в первый день после свадьбы выходят к людям в чапанах, а не современных костюмах. Но в обычно жизни современные мужчины всё чаще сочетают традиционную одежду с европейской. Например, могут надеть шаровары с пиджаком или чапан и классические брюки.
Женская национальная одежда таджиков
Придерживающиеся традиций женщины-таджички носят длинные платья-рубахи (курты) и двухслойные шаровары свободного покроя. Рубахи с расширяющимися к низу рукавами украшены вышивками и имеют разные названия в зависимости от вида воротника. В старину в такие рубахи вшивали ластовицы (вставки, клинья) другого цвета, это имело магическое значение и по приданию обеспечивало женщине плодовитость.
Форма выреза воротника зависела от того, замужем ли таджичка: молодые девушки носили платья с горизонтальным вырезом ворота и завязками на концах разреза. А после замужества женщины начинали носить платья с вертикальным вырезом, украшенным вышитой тесьмой. В качестве нижнего белья женщины носили белые платья со стоячим воротничком. При этом у верхнего платья вырез был таким, чтобы показать вышивку на воротнике, но не более того.
Верхняя одежда женщин — стёганный халат (цома) того же туникообразного покроя, что и у мужчин, или мунисак, немного отличающийся покроем (отсутствует пришивной воротник, а под рукавами имеются сборки). Пожилые женщины, начиная с 19 века, носят мунисаки без тесьмы и подкладки, их просто подшивают узкой полоской ткани другого цвета.
Отдельно следует сказать про паранджу («фаранджи»). Таджички носили их преимущественно в городах, где было много чужих. Паранджа символизировала чистоту, целомудрие, скромность и верность. Сегодня это неотъемлемый атрибут наряда невесты. К тому же, считается, что паранджа защищает беременную женщину от тёмных сил. И, наконец, такой элемент костюма позволял женщине кормить ребёнка даже на людях.
Головные уборы таджиков
Мужской головной убор — тюбетейка. В холодную погоду мужчины надевают меховые шапки или же обматывают голову шерстяным платком. Также по-прежнему популярна чалма, которая надевается поверх тюбетейки или шапки «кулох».
Женщины традиционно покрывают голову убором из трёх составляющих: чалмы, шапочки и «лачака» — своего рода платка. Иногда эти элементы могут использоваться отдельно друг от друга.
Голову невесты и сейчас украшают вышитым платком, покрывающим лицо, шею и грудь.
В последнее время женщины стали носить тюбетейки (тоци), что раньше не было особенно принято.
Национальная таджикская обувь
Для горожан-таджиков — и мужчин, и женщин — привычной обувью являются мягкие сапожки «махси». Носили их с кожаными колошами. Довольно популярными были ичиги (лёгкие сапоги с мягким носком и жёстким задником), изготавливаемые из козлиной кожи и славящиеся своей долговечностью.
Сельские жители имели более разнообразный выбор обуви. В частности, и мужчины, женщины, помимо лёгкой обуви, носили сапоги на высоком каблуке или деревянные башмаки на трёх ножках, так называемые «кафши чубин».
Национальные таджикские украшения
Таджики очень успешно сочетают традиционные украшения с современными. Женщины очень любят носить ожерелья, подвески, серьги и кольца.
Украшения можно увидеть не только на шее и ушах, но и на головном уборе. Это могут быть всевозможные подвески, брошки и бусы.
Традиционно национальные таджикские украшения — кованные и чеканные, изготавливаются из серебра, и отличаются некоторой массивностью. Нормальным считается носить одновременно 3-4 украшения, а то и больше!
Носят ли украшения мужчины-таджики? В разные периоды истории мужчины-таджики в некоторых регионах носили бусы с подвесками наряду с женщинами. Раньше налобные повязки и серьги носили и мужчины, они указывали на принадлежность к определённой этнической группе и статус человека в обществе. Сегодня украшения носят только женщины.
Такова в общих чертах национальная одежда таджиков. В наше время она, безусловно, претерпела изменения, но традиционные тюбетейки, шаровары и рубахи самых разных цветов по-прежнему очень любимы таджиками, в том числе, молодёжью.
Правительство современного Таджикистана весьма своеобразно популяризирует традиционный таджикский костюм — представителей министерств регулярно призывают усилить контроль за ношением национальной о
дежды среди сотрудников и не допускать пропаганду чуждой — европейской — одежды. В стране активно проводят специальные показы мод и конкурсы для модельеров. А ведущие государственных телеканалов выходят в эфир в стилизованной таджикской одежде.
ТэгиРусский национальный костюм раскраски. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку, изображающую женскую праздничную одежду Тверской губернии 19 века: Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одной отличительной чертой народного костюма является обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, взглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам Русский народный костюм ! Их можно просто раскрасить, а можно добиться «шедеврального» успеха, придерживаясь определенных цветов в раскраске.Не верите мне? Попробуем создать вместе. Так!. Представляю вашему вниманию мою авторскую дидактическую игру по описанию Русский народный костюм и его своеобразный орнамент (с ним я вас познакомлю позже)
Определив точные места цвета в костюме по номерам , у меня получилось вот так панель :
Задача : воспитывать у дошкольников образное цветовосприятие, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , Русский народный костюм ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику… Аннотация к игре : детям предлагается раскрасить русский народный костюм … придерживаясь заданного цвета в соответствии с его номером … остальные цветовые поля раскрашиваются по желанию.
Думаю дорогие мои МААМ люди так игра на изобразительную деятельность будет интересна и полезна для дошкольников. Попробуйте, сделать это несложно, как я обычно говорю — надо только захотеть!
Связанные публикации:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» ПЛАН ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЬНОЙ ГРУППЕ ПО ТЕМЕ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВЕДОМАЯ: БЕЛАНОВА Л.С. — высшая квалификация.
Дидактическая игра-раскраска «Свинка Пеппа Раскраски» Раскраски Свинка Пеппа — это интерактивная игра-раскраска для дошкольников. воспитательная работа по знакомству.
В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие дети.
Проект «Русский народный костюм» Проект длился три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа проводилась с родителями, детьми, педагогами.
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Собери поезд по номерам вагонов» Мы нарисовали паровоз и вагоны к нему. Ставится на прицеп.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызывать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник Масленица в этом году будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица – озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Инесса Васильевна Середонина Место работы: МАДОУ №474.
Русская культура всегда, но сейчас, в новое время, особенно интересует многих. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности.Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавней зимней Олимпиадой в г. Сочи. Все иностранцы хотят купить себе сувениры — куклы в русских костюмах. Но, также можно нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские — поэтапно.
Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловища, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам. Покажите линии щек, подбородков, ушей и начало шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь рисуем девочке красивую толстую заплетенную косу, ниспадающую вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушах покажем красивые ромбовидные серьги, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня наденем кепку с козырьком, сбоку которого прикреплена роза.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный срез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками.На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, захваченный манжетой по низу запястья. У парня также есть рукав рубашки, закрывающий саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент – балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7.Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны. Платье расклешенное к низу, собрано в складки. Брюки – шаровары, довольно широкие, заправленные в сапоги. Нарисуйте ноги по прямым линиям из этапа 1.
Этап 9.Теперь рисуем узоры на сарафане – вертикальные и горизонтальные линии. Ряд пуговиц посередине. Брюки парня делаем полосатыми.
Сарафан Раскраски для детей Шаблоны. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века: слева изображены сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов. Он ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент – это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто для любой фантастики от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю сложно будет определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, глядя только на секунду, любой определит любые ошибки.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и сринк. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русский народный костюм ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске, добиться «шедеврального» успеха.Не верю? Попробуем создать вместе. Так!. Представляю вашему вниманию вашего автора дидактическую игру разработанную по описанию русский народный костюм и его своеобразное украшение (я вас с ним познакомлю позже)
Определив точные цвета в номера костюма я получил панель :
Назначение : воспитывать у дошкольников образное цветовосприятие, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русский народный костюм ; Развивать внимание, совершенство и мелкую моторику.Аннотация К. Игра : Детям предлагается раскрасить русских народных костюмов . придерживаясь указанного цвета по его номеру . Остальные поля раскрасьте краской по-своему.
Думаю дорогие махамовцы, такие игра По изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте сделать это не сложно, как я обычно говорю — стоит хотеть!
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» Конспект занятия в подготовительной группе школы по теме: «Русский народный костюм» Воспитатель: Беллаова Л.С. — Высшее квалификационное.
Дидактическая игра-раскраска «Раскрась свинку Пеппе» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскрась свинку Пеппе» создана для организованной образовательной деятельности.
В рамках программы мы прошли Модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Проект «Русский народный костюм» проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа проводилась с родителями, детьми, педагогами, .
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» нарисовал паровоз и прицепы к нему. Ставится на прицеп.
Конспект тематического развлечения для детей Центральной группы «Русский народный костюм» Цель: Формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, фуфайках; Вызывают чувство восхищения талантом.
Масленица. Национальный праздник России в этом году Масленица будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица – озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Российский народный праздник Масленица» Автор проекта: Седонина Инесса Васильевна Место работы: Мадоу NO474.
Русская культура всегда, а сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности.Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшей зимней Олимпиадой. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — куклы в русских костюмах. Но, вы можете нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.
Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигурки. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловище, руки и ноги.
Этап 2. Плавными линиями начинаем обводить окружности, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начало шеи.
Этап 3. Теперь рисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга покажите глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Вот здесь рисуем красивую густую заплетенную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня надели кепку с козырьком, сбоку которого поднимался курок.
Этап 5. Начинайте рисовать именно костюмы (одежду). На ней — нарисуйте воротник-стойку, нагрудный отдел сундхана и пояс под грудью. На горловину сапога две нитки, нарисуйте ими кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывает верх шаровара, откинутого ремнем.
Этап 6. Покажем рукав на правой руке от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывается рукой сам. Держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорифить левые руки у обоих персонажей. Девушка в пальцах будет зажата. Парень левой рукой держит ручку балалайки, хлопает по струнам.
Этап 8.Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны. Сарафан разложен, складки собраны. Штаны — шаровары, достаточно широкие, заправленные в сапоги. Подача прямо с этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд пуговиц. Ружье шаровар делают полосатым.
Getty Exhibits Питер Пауль Рубенс рисует человека в корейском костюме
Один из величайших рисовальщиков старых мастеров, Питер Пауль Рубенс (фламандец, 1577–1640 гг.), черпал вдохновение в чрезвычайно широком диапазоне тем.
Около 1617 года он создал крупномасштабный рисунок мелом человека в объемных шелковых одеждах и прозрачном головном уборе. Этот шедевр, который теперь идентифицируется как «Человек в корейском костюме », был приобретен музеем Дж. Пола Гетти в 1983 году. Он является центральным элементом выставки, которая представляет собой первое подробное исследование этого убедительного рисунка.
С момента своего создания картина Рубенса «Человек в корейском костюме » очаровывала зрителей. Он был скопирован в мастерской художника в Антверпене и распространен как репродукция в восемнадцатом веке.Несмотря на известность рисунка, почему он был сделан и действительно ли он изображает конкретного человека, остаются без ответа. Эта интригующая работа и вопросы, которые ее окружают, находятся в центре внимания выставки « Взгляд на Восток: встреча Рубенса с Азией », которая будет проходить с 5 марта по 9 июня 2013 года в музее Гетти.
Младший куратор Стефани Шрадер использует соответствующие рисунки, гравюры, картины, иллюстрированные книги, карты и костюмы, чтобы продемонстрировать, как торговля и религия повлияли на понимание Рубенсом азиатской культуры.В дополнение к знаменитому рисунку Музея Гетти и материалам, предоставленным Исследовательским институтом Гетти и другими известными национальными и международными учреждениями, на выставке также представлены пять национальных сокровищ Кореи. Эти исключительные корейские заимствования, ни один из которых никогда не демонстрировался на Западном побережье, включают в себя портреты ученых династии Чосон, а также роскошные костюмы, недавно извлеченные из гробницы видного военного офицера шестнадцатого века.
« Мужчина в корейском костюме — мощное и интригующее произведение искусства, которое вызывает больше вопросов, чем дает ответов.Прошлые его интерпретации включают в себя замечательное сочетание фактов и фантазий о Рубенсе и его предмете, который сейчас считается первым изображением корейского костюма на Западе», — объясняет Тимоти Поттс, директор музея Дж. Пола Гетти. «Эта выставка предлагает множество совершенно новых взглядов на одну из самых захватывающих работ Рубенса и в процессе проливает новый свет на широту интересов и амбиций этого выдающегося художника».
На рисунке Гетти изображен мужчина в просторных шелковых одеждах и в прозрачном головном уборе, который был бы сделан из конского волоса.В последние несколько десятилетий корейские эксперты по костюмам и историки связывают этот наряд с высокопоставленными чиновниками династии Чосон (1392–1910) в Корее. Однако до этого корейского отождествления европейские художники, коллекционеры и ученые повсеместно считали, что на рисунке изображен сиамский священник или посол, посетивший Англию. Идентификация становится еще более запутанной из-за того факта, что черты лица фигуры, хотя и смутно азиатские, не являются окончательно корейскими.
Будучи художником и дипломатом, работавшим на правителей в судах по всей Европе, Рубенс часто демонстрировал свое увлечение иностранными костюмами и головными уборами.С Мужчина в корейском костюме он изображает платье азиатского королевства, которое он никогда не посещал. В 1600-х годах особые обычаи и костюмы Кореи были практически неизвестны на Западе. До девятнадцатого века то немногое, что было известно о Корее, попадало в Европу через торговцев и миссионеров, работавших в Японии и Китае. Выставка включает в себя первую голландскую карту, на которой Корея правильно изображена как полуостров, а не как «неизвестная территория» или остров над Китаем.Он также отображает самые ранние отчеты о королевстве на голландском и итальянском языках, демонстрируя, что Корея могла быть менее изолированной, чем предполагалось ранее. Выставка предполагает, что корейские предметы роскоши, такие как костюмы и головные уборы, могли попасть в Европу через миссионеров, работающих в Китае.
Вполне вероятно, что Рубенс был вдохновлен на создание своего Человека в корейском костюме , когда работал на иезуитов в Антверпене, которые в 1617 году поручили ему отпраздновать свои миссии в Азии.Рисунок Гетти уже давно ассоциируется с серией портретов Рубенса и его мастерской, изображающих европейских миссионеров, вернувшихся в Европу из Китая в роскошных китайских костюмах. Это также относится к изображению языческого священника на монументальном запрестольном образе, изображающем лидера иезуитов Франциска Ксавьера (1506–1552), совершающего свои чудеса в Гоа. Представленные на выставке рисунки, гравюры и модель Рубенса для алтаря Франциска Ксавьера ясно показывают, что художник использовал азиатские костюмы и головные уборы, чтобы оживить свои религиозные повествования и утвердить победу католицизма за границей.
Модель Чудес св. Франциска Ксаверия Алтарь , 1617–1618. Питер Пауль Рубенс (фламандец, 1577–1640). Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Gemäldegalerie.
Прославляя успех миссий иезуитов в Китае и Гоа, Рубенс, по-видимому, остановился, чтобы подумать об азиатских «идолопоклонниках» на другом конце земного шара: кто были эти люди, которых иезуиты пытались обратить в католицизм, и что они сделали? выглядит как? Чем их одежда отличалась от того, что носили сами иезуиты? Творческий поворот Рубенса, кажется, был вдохновлен непосредственным знакомством с невиданными ранее корейскими костюмами и головными уборами, которые миссионеры-иезуиты привезли в Европу из Китая.
«С тех пор, как мы приобрели этот рисунок, он вызвал большой интерес в корейском сообществе как в Лос-Анджелесе, так и в Корее, — говорит Шредер. «Выставка знаменует собой наше стремление представить корейское искусство, историю и культуру глазами проницательного глаза и умелой руки европейского мастера Питера Пауля Рубенса. Соединяя работы двух разных культур, мы надеемся, что посетители смогут познакомиться с разными культурами, и это будет им интересно».
Глядя на восток: Встреча Рубенса с Азией будет показана с 5 марта по 9 июня 2013 года в музее J.Музей Пола Гетти, Центр Гетти. Выставку сопровождает одноименная иллюстрированная книга под редакцией Стефани Шрадер, изданная Getty Publications. Связанные с этим публичные программы будут включать лекцию, научный симпозиум, четыре демонстрации художников за работой с корейскими костюмами и текстилем, показ мод копий костюмов династии Чосон и семейный фестиваль на корейской тематике.
Спонсором выставки является банк BBCN, при дополнительной поддержке Корейского культурного центра в Лос-Анджелесе.Медиа-спонсоры: The Korea Daily и The Korea Times .
Бесчувственный? Выбор национальных костюмов Катрионы Грей вызывает неоднозначную реакцию пользователей сети | Missuniverse
Выбор национального костюма Катрионы Грей вызвал неоднозначную реакцию у пользователей сети MissUniverse MissUniverse2020
После того, как ее спросили о ее поддержке Рабии Матео , бывшая Мисс Вселенная Катриона Грей снова оказалась в затруднительном положении, когда несколько филиппинских пользователей сети раскритиковали ее за твит, который показался многим бесчувственным к нынешнему кандидату от Филиппин.
Было заметно, что Филиппин не было в ее списке, куда вошли Индонезия, Непал, Перу, Таиланд, Украина и Вьетнам. Индонезия, Непал, Перу, Таиланд, Украина и Вьетнам были моими лучшими 6 национальными костюмами @missuniverse 😍 Кто был вашим? 👇👇👇
— Катриона Грей (@catrionaelisa) 14 мая 2021 г. Это побудило многих фанатов дать отпор Грею, причем некоторые говорили, что ей следовало держать это при себе, опасаясь, что это может повлиять на уверенность Матео и шансы на победу в конкурсе.«Кэт должна была оставить свое мнение и не публиковать его… Мы все знаем, что она действительно очень влиятельная фигура в конкурсах красоты, так что это каким-то образом повлияет на шансы Рабии… Ка-сад ланг», — сказал один из пользователей сети.
«Высказывать свои мысли и мнения — это нормально, каждый имеет на это право. Pero есть вещи, которые мы должны держать [при] себе, lalo na kung makakaapekto ito sa кандидат ng sarili nating bansa», — пошутил другой комментатор. Тем временем другие пользователи сети поспешили защитить обладательницу титула Мисс Вселенная 2018, попросив их уважать ее мнение.headtopics.com
MUP 2020 Рабия Матео о борьбе с давлением и стандартами красоты Подробнее: Новости ABS-CBN »[ОТ РЕДАКЦИИ] Лоррейн Бадой, мама
Нилабаг ни Бадой, ни карапатанг Конституция: надлежащая правовая процедура на свободе ассоциации Читать дальше >>
Итак, дайте мне знать, что такое королева Кошка, назальная, си 🇵🇭, неправильный выбор времени. Bakit saan ba e tatiming pag tapos на 2021? Мнение ня ян pag d swak sa inyo at d namn nakakadagdag sa оценка просто заткнись n lng wag ng gatungan.Tanggapin dn natn pgmaytime ок. Хала Лабан Рабия!!! Ничего плохого. Тролли есть везде. Есть даже страницы с конкурсами, на которых написано, что мы в топ-15. Итак, чего вы хотите?
Bat ginawan pa ng article nangagatong lang kayo eh. Эта девушка должна уехать из страны, такой позор
MUP 2020 Рабия Матео о борьбе с давлением и стандартами красоты Матео надеется выиграть пятую корону Мисс Вселенная Филиппин после Глории Диас, Марджи Моран, Пиа Вуртцбах и Катриона Серый .
Национальный костюм Рабии Матео на Мисс Вселенная, «авангардный, современный» Одежда, предназначенная для пангаланов филиппинской моды, предназначенная для филиппинок на Мисс Вселенная 2021 на Рабии Матео. Ха-ха-ха, госпожа Сингапур!
СМОТРЕТЬ: Рабия Матео в национальном костюме на конкурсе «Мисс Вселенная» Рабия Матео была одета в наряд, вдохновленный филиппинским флагом, во время конкурса национальных костюмов 69-го конкурса «Мисс Вселенная» в пятницу (время Манилы).
‘Пришло время дать отпор’: королева красоты вооружается против хунты Мьянмы Хтар Хтет Хтет была в купальнике и национальном костюме на конкурсе Miss Grand International в 2013 году; 8 лет спустя она одета в боевую форму и вооружена штурмовой винтовкой
Знамя призеров Игр ЮВА национальный бассейн для пляжного волейбола Игроки, завоевавшие бронзовые медали на Играх Юго-Восточной Азии 2019 года, продолжат лидировать в национальном пляжном волейболе команда.
Волейбол: Багунас, Эспехо возглавляет пул мужской национальной сборной Тринадцать членов команды, завоевавшей серебро на Играх Юго-Восточной Азии 2019 года, прошли квалификацию в пул мужской национальной сборной по волейболу.
Идрис Эльба и его жена Сабрина устроили тактильную демонстрацию на жеребьевке Чемпионата мира по футболу FIFA 2022 в Катаре
Идрис Эльба и его жена Сабрина Доур Эльба устроили уютную демонстрацию, позируя на красной дорожке на Жеребьевке чемпионата мира по футболу FIFA 2022 в Катаре Выставочный и конференц-центр Дохи в Дохе в пятницу.
49-летняя звезда Лютера выглядела щеголевато в полностью черном наряде, выбрав уникальный жакет с пуловером в сочетании с соответствующей рубашкой и галстуком.
Его партнерша Сабрина, 32 года, выглядела гламурно, когда стояла и улыбалась рядом с Идрисом, одетая в черное атласное платье со стразами по вырезу и манжетам.
Блестки: Идрис Эльба, 49 лет, и его жена Сабрина Доур Эльба, 32 года, устроили тактильную демонстрацию, позируя на жеребьевке чемпионата мира по футболу FIFA 2022 в Катаре в Дохе в пятницу. на ней были сверкающие серьги-маятники с черным центром в тон ее платью.
Сабрина накрасилась, чтобы подчеркнуть свои красивые черты лица, и нежно коснулась нижней части груди мужа, стоя рядом с ним.
Они выглядели влюбленными, когда шли рука об руку после позирования для фотографий, чтобы занять свое место в зале.
Выглядит хорошо: звезда Лютера Идрис выглядел щеголевато в полностью черном наряде, выбрав уникальный жакет с пуловером в сочетании с соответствующей рубашкой и галстуком
Ослепительно: его партнерша Сабрина выглядела гламурно, стоя и улыбаясь рядом с Идрисом, в черном атласном платье со стразами на вырезе и манжетах
Привлекает внимание: драгоценности сияли в ярком свете на мероприятии, и она носила пару сверкающих сережек-маятников с черным центром в тон ее платью
Все улыбки: Сабрина нанесла макияж, чтобы подчеркнуть ее красивые черты лица, и нежно коснулась нижней части груди мужа, стоя рядом с ним
Пара голов: Они выглядели любимыми, когда шли рука об руку после Чтобы занять свои места в зале
Идрис вышел на сцену с Решмином Чоудхури, когда Англия сыграла вничью с Ираном, США и Шотландией/Уэльсом/Украиной в группе B.
Это произошло после того, как Идрис сказал, что не согласен с фанатами, которые упали в обморок от его «сексуального» голоса, когда он сказал, что, по его мнению, он звучит как «рыночный торговец из Консервного города».
Звезда обратился к мнению фанатов о своем голосе, сказав, что он «озадачен» им, поскольку никогда не считал себя способным говорить привлекательно.
Выступая в четверг в передаче «Распутные женщины», он объяснил: «Я сбит с толку. Кажется, я говорю как рыночный торговец из Каннинг Тауна. «Принеси сюда свою рыбу, 10 фунтов!», это дорогая рыба, но я не обязательно думаю, что мой голос сексуален… но эй, я приму комплимент.
Хостинг: Идрис вышел на сцену с Решмином Чоудхури, когда Англия сыграла вничью с Ираном, США и Шотландией/Уэльсом/Украиной в группе B «сексуальный» голос, как он сказал, он думает, что звучит как «рыночный торговец из Каннинг-Тауна»
Кубок мира: звезда обратился к мнению фанатов о своем голосе, сказав, что он «сбит с толку» этим, поскольку он никогда не считал себя говорить привлекательным образом
Волна: Говоря о своей предстоящей роли закадрового голоса в роли Наклза в Sonic 2, он сказал, что не хочет, чтобы у вымышленного персонажа были его мягкие тона, сказав, что вместо этого он использует «строгий низкий голос»
Грандиозный вход: в группу A вошли Катар, Эквадор, Сенегал и Нидерланды
Учтивый: в группу C вошли Аргентина, Саудовская Аравия, Мексика и Польша
Шикарный: в группу D вошли последние чемпионы Франции, ОАЭ/Австралия/Перу, Ден марка и Тунис
Рукопожатие: Группа E включает Испанию, Коста-Рику/Новую Зеландию, Германию и Японию
Жеребьевка: тренер Франции Дидье Дешам, Жорис, французский ребенок, и британо-бангладешский спортивный журналист Решмин
До свидания: Группа F включая Бельгию, Канаду, Марокко и Хорватию
Привет: Группа G включает Бразилию, Сербию, Швейцарию и Камерун
Катар: Группа H включает Португалию, Гану, Уругвай и Южную Корею , он сказал, что не хотел, чтобы у вымышленного персонажа были его мягкие тона, сказав, что вместо этого он говорил «строгим низким голосом».
Он добавил, что был рад стать частью анимационного фильма, поскольку это означает, что его семилетний сын Уинстон действительно сможет его посмотреть, в отличие от детективной драмы «Лютер».
Идрис рассказал ведущим Рут Лэнгсфорд и Келле Брайан о том, что в сентябре ему исполнится 50 лет, признав, что он чувствует себя так, как будто ему все еще за 30.
Отличительный: Идрис покорил поклонников своим глубоким голосом в детективной драме «Лютер», но он пошутил, что не хочет, чтобы его предстоящая роль закадрового голоса в роли Наклза в «Сонике 2» носила его «сексуальный» голос
«Мне 50.Честно говоря, я даже не могу в это поверить, я до сих пор чувствую себя на 35, хотя я так не выгляжу», — добавил он.
Идрис также рассказал, как его подкаст Coupledom, в котором он и его жена Сабрина разговаривают с другими парами, помог укрепить их собственные отношения.
Он добавил: «Это определенно дало нам много информации о наших собственных отношениях, и это странно, потому что, говоря с людьми об их отношениях, вы должны немного рассказать о своих личных отношениях, и это было для нас довольно раскрепощающим.’
Глубокий голос: Идрис признал, что не считает свой голос «сексуальным», и сказал, что, по его мнению, он звучит как «рыночный торговец из Каннинг-Тауна» во время выступления на Loose Women в четверг
FIFA Sets World Cup Draw Посев с обновленным рейтингом
Соединенные Штаты получили повышение к розыгрышу чемпионата мира, а Канада получила удар в обновленном рейтинге ФИФА, опубликованном в четверг.
Американцы, не прошедшие квалификацию на последний чемпионат мира, окажутся в корзине 2, заняв 15-е место в мире.
Канада, выигравшая североамериканскую квалификационную группу и сыгравшая на турнире впервые за 36 лет, упустила шанс подняться в рейтинге, проиграв Панаме со счетом 1:0 в финальной квалификации.
Вместо этого Канада будет среди команд с самым низким посевом в корзине 4.
Восемь групп турнира в Катаре будут выбраны в пятницу из четырех корзин.
Катар занимает первое место в рейтинге страны-хозяйки чемпионата мира, несмотря на то, что занимает 51-е место.
Бразилия стала командой № 1 из Бельгии, впервые за три года перейдя на вершину. Италия, занявшая шестое место, — единственная команда из топ-10, не прошедшая квалификацию.
Помимо США, в корзину 2 входят Мексика, Нидерланды, Дания, Германия, Уругвай, Швейцария и Хорватия, а в корзину 3 входят Сенегал, Иран, Япония, Марокко, Сербия, Польша, Южная Корея и Тунис.
Три из 32 заявок до сих пор неизвестны, поскольку квалификация еще не завершена. Все эти три заявки попали в корзину 4 независимо от рейтинга участвующих команд.№ 18 Уэльс занимает первое место из восьми команд, оставшихся в плей-офф.
Остальная часть корзины 4 включает Камерун, Эквадор, Саудовскую Аравию и Гану, а также Канаду.
Команды с одного континента будут помещены в разные группы, кроме некоторых европейских.
В турнире принимают участие 13 европейских команд, и в пяти из восьми групп будет по две команды с континента. Остальные три группы получают по одной европейской команде.
Катар начнет свой домашний чемпионат мира в первом матче группы А 11 ноября.21. Финал запланирован на 18 декабря — в Национальный день принимающей стороны.
Прочитайте здесь все последние новости, последние новости и оперативные обновления IPL 2022.
Талисман ЧМ-2022 по футболу FIFA 2022 – суперпрофессионал
Лаиб, официальный талисман чемпионата мира по футболу FIFA 2022 в Катаре, игривый, предприимчивый и любопытный.Талисман, одетый в струящуюся катарскую национальную одежду, кажется, пытается остановить футбольный мяч в воздухе на иллюстрации, опубликованной ФИФА и организатором турнира — Верховным комитетом по доставке и наследию.
Лаиб — это арабское слово, означающее «сверхквалифицированный игрок». Он принадлежит к параллельному талисману-стиху, который неописуем — всем предлагается интерпретировать, как он выглядит. Лаиб призывает всех поверить в себя, поскольку «теперь все», говорится в заявлении Верховного комитета для прессы.Он принесет всем радость футбола, — говорится в заявлении.
Предприимчивый, веселый и любопытный Лаиб был представлен во время жеребьевки чемпионата мира по футболу FIFA 2022 в Катаре, который проходил в Дохе.
Халид Али Аль Мавлави, заместитель генерального директора по маркетингу, коммуникациям и турнирному опыту Высшего комитета по доставке и наследию, сказал: «Мы рады представить Лаиба в качестве официального талисмана первого чемпионата мира FIFA на Ближнем Востоке. и арабский мир Он происходит из стиха-талисмана — места, которое неописуемо.Мы призываем всех представить, как это выглядит.
«Мы уверены, что болельщикам во всем мире понравится этот веселый и игривый персонаж. Лаиб будет играть жизненно важную роль, поскольку мы привлекаем молодых и старых болельщиков к участию в чемпионате мира по футболу в Катаре», — добавил Аль Мавлави.
Мужественный и жизнерадостный Лаиб посещал все предыдущие чемпионаты мира по футболу и внес свой вклад в некоторые из самых известных моментов в истории футбола, в том числе в ряд знаковых голов, говорится в заявлении, явно пытающемся звучать творчески.
Лаиб будет известен своим юношеским духом; распространяя радость и уверенность, куда бы он ни пошел. Лаиб родом из параллельного мира, где живут талисманы турниров. Это мир, в котором идеи и творчество составляют основу персонажей, живущих в сознании каждого.
Лаиб будет повсюду — приветствуя мир, вдохновляя юных фанатов и подбадривая участников турнира, который пройдет с 21 ноября по 18 декабря. Кроме того, фанаты скоро смогут скачать GIF-файлы и стикеры с La’eeb через множество каналов социальных сетей, включая Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, WhatsApp и Snapchat.Заставки и фильтры La’eeb также будут доступны для скачивания.
Источник: IANS
По вопросам рекламы свяжитесь с нами по адресу +917087019003
.