Как нарисовать кимоно карандашом поэтапно. Как рисовать японские аниме поэтапно Рисунок на тему японская девушка
Помимо основных предметов в начальной школе, существуют и второстепенные, развивающие физические и творческие способности ребенка. Рисование — один из таких уроков, способный проявить внутренние мировоззрение ученика, показать его сильные стороны и черты характера. Несмотря на то, что предмет преподают в учебных заведениях не чаще одного-двух раз в неделю, игнорировать его важность не нужно. Учителя рекомендуют наоборот, уделять ему особое внимание, помогая детям в их успехах и достижениях. К примеру, если задали ребенку нарисовать японку в кимоно для 4 класса в качестве домашнего задания, не стоит пренебрегать временем на выполнения этого не простого, как кажется на первый взгляд задания. Лучше уделить несколько часов рисованию, позволив дочке или сыну отвлечься от математических примеров и правописания, чем получить в школе двойку, забыв при этом о своем внутреннем «Я».
Если ребенок еще ни разу не выполнял настолько сложные задания по рисованию, и попросту не знает с чего начать, в сегодняшней статье мы поможем научиться тонкостям живописи. Мастер-класс на фото ниже поможет ответить взрослым и детям на вопрос о том, как нарисовать японку в кимоно для 4 класса без особых сложностей.
Немного о Японии
Каждая культура по своему интересна и неповторима, что уж говорить о Японии. Еще издавна она привлекала жителей других стран своим ярким восточным колоритом. Люди проживающие на её территории — невероятно умные, мудрые и неравнодушные к окружающим люди. Они уважают старшее поколение, заботятся о животных и самое главное — не стыдятся своей истории, рассказывая о ней не только в фильмах, театральных постановках и , но и на словах. Одни японки в кимоно чего стоят!
Кто такие гейши?
Несмотря на необычное и можно даже сказать вызывающее определение, женщины называющиеся гейшами невероятно порядочные и творческие личности. Японки в кимоно — это человек искусства, отвечающий за хорошее настроение своих зрителей. Они развлекают публику восточными танцами, японским пением и традиционным чаепитием. Кроме того, их яркий внешний вид, сочетающий в себе кимоно и веер, объемную прическу, белоснежную кожу, припудренную как будто тальком и вечерний макияж — не могут не вызвать интерес у взрослой и детской аудитории.
Суть работы гейш в Японии заключается в проведение банкетов. Например, если намечается грандиозное событие развлекательного плана, то эти женщины выступают в роли актеров, способных не только рассмешить, но и поразить окружающих своим творческим потенциалом.
Как нарисовать японку в кимоно для 4 класса? Мастер-класс карандашом поэтапно
Чтобы помочь ребенку в непростом задание ребенку, начните вместе с ним рисовать рисунок. Возьмите два белых листа формата А-4, простой и цветные карандаши. Оставьте себе один листок, а второй отдайте своему сыну или дочке. Начните рисовать поэтапно каждую деталь, соблюдая пошаговую инструкцию и предписания описанные ниже.
Рисовать японку в кимоно необходимо на целый альбомный лист. Поэтому в верхней части правого угла начертите циркулем небольшой круг (голову). Проведите начало шеи и .
Обведите круг еще раз, и постройте контуры лица японки. Прорисуйте очертания лба, зоны подбородка и шеи. После этого беритесь за прорисовку волос, аккуратно уложенных в идеальную, слегка объемную прическу.
Прорисуйте на волосах украшения, а после (узкие глаза, натуральные брови, слегка поднятый нос и объемные губы формой бантика).
Следующий шаг — прорисовать линии плеч, кимоно и руки.
Чтобы получить идеальную японку, необходимо не забыть и о веере. Для этого следует нарисовать в руке раскрытый аксессуар, как будто распахнутый перед лицом японки. Также следует прорисовать вырез на кимоно и складочки собирающиеся у предплечья.
Прорисуйте вторую руку, прикрытую наполовину кимоно.
Еще один веер не повредит! Техника рисования этой детали остается прежней.
Следуем завершающим штрихам на фото ниже, а после раскрашиваем японку цветными карандашами. Если их нет под рукой, можно воспользоваться акварелью, гуашью или фломастерами. Конечно, если преподаватель допускает использование этих предметов в домашнем задание.
Как нарисовать японку в кимоно по другому? Решение для учеников 4 класса на фото
Ниже продемонстрированы другие пошаговые схемы с понятной и несложной техникой рисования. Справиться с каждым из рисунков сможет даже отдаленный от искусства школьник.
Во время обучения в начальной школе учащиеся начальных классов на уроках изобразительного искусства приобретают достаточно навыков для творчества. Почему бы не попытаться оживить героев любимых мультфильмов на бумаге? Вопрос о том, как нарисовать японку, для 4 класса будет вполне разрешимой задачей. Рассмотрим поэтапно весь процесс создания мультяшного образа.
Делаем наброски
Сделайте предварительные очертания туловища, головы, рук и дополнительного аксессуара — веера. Для этого используйте универсальные и простейшие геометрические фигуры. На рисунке японка будет изображена не в полный рост, а только лишь по уровень бедер. Поэтому тело до талии обозначьте прямоугольником, а нижнюю часть — трапецией. Пересеките туловище диагональной линией (будущая левая рука). Голову изобразите в форме овала. Нанесите на него крестообразные линии для разделения лица на лоб и скульные доли. Очертания правой руки сделайте в виде изогнутой линии. Ближе к голове изобразите четверть круга — веер. Если изначально были правильно выбраны все пропорции, можно без труда в дальнейшем придать рисунку более правдоподобные очертания.
Как нарисовать японку в кимоно?
Любая национальная одежда, в том числе и японский костюм, характеризуется отличительными особенностями. В данном случае — это кимоно. Какие детали нужно изобразить обязательно? На спине в области талии должен быть большой бант, рукава расширены книзу, а в руках японка будет держать веер. Стиль аниме, который используется при создании, вносит некоторые коррективы в образ, который явно походит на героиню мульфильма.
Делаем наброски контуров
Нанеся плавные очертания по главным линиям, можно приступать к прорисовыванию деталей. После изображения национального костюма уделите особое внимание важнейшему элементу рисунка — прическе японки. В данном случае образ не совсем классический. Ведь, решая, как нарисовать японку, для 4 класса более привычно создавать знакомый силуэт из мультика. Это может быть как каре (в данном случае), так и распущенные или подобранные наверх волосы. Украсьте прическу бантом. Для классического решения не подойдет столь игривый вид. Тогда нужно будет все волосы, включая челку, поднять к затылку и свернуть в виде спирали. Отличительная особенность национальных японских причесок заключается в торчащих длинных шпильках. Другой, не совсем правдоподобный элемент японки — это ее глаза. Нарисуйте их большими и широко открытыми, что тоже совершенно нетипично для людей азиатского происхождения.
«Оживляем» рисунок
Подберите необходимую палитру и смело приступайте к раскрашиванию. Цветочные орнаменты на кимоно будут как нельзя кстати. Веер будет иметь тот же орнамент, что и костюм. Японские анимашки отличаются необычным цветом волос у героев. В данном случае они будут примерно такого же оттенка, как халат — фиолетового. Также не забудьте оформить общий фон, например, в виде голубого неба с облаками.
Итак, мы рассмотрели, как нарисовать японку поэтапно. Предложенный способ больше подходит для домашнего творчества детей. Можно заменить данный рисунок классическим вариантом, без намека на стиль аниме. Используя данные методические рекомендации на тему «Как нарисовать японку» для 4 класса, можно попробовать создать более упрощенный вариант азиатской девочки или женщины. Главное — присутствие характерных национальных признаков.
Страна восходящего солнца… Сколько таинственности и величия кроется в этих словах! Историей и традициями Японии можно восхищаться бесконечно, с каждым разом открывая для себя все больше интересных фактов. Но особое внимание стоит уделить национальному японскому костюму, ведь эта необычайно прекрасная одежда вплоть до наших дней восхищает и мужчин, и женщин во всем мире.
Японские мотивы можно назвать настоящим чудом света. Впервые национальные костюмы Японии упомянули в своих нетленных рукописях мудрецы из Поднебесной. Именно Китай повлиял на формирование многих японских традиций. Это влияние, навеянное культурой буддизма, не обошло стороной и дизайн одежды.
Шестой век нашей эры ознаменовался окончательным формированием традиционного японского костюма, который могут наблюдать люди двадцать первого столетия. Образовалась этакая «визитная карточка» Японии – традиционное кимоно.
Этапы развития японского костюма
Истинными законодателями японской моды являлись актеры знаменитого театра Кабуки. Им было необходимо постоянно совершенствовать свою одежду, подбирая наиболее подходящие и красивые варианты для сценических образов, танцевальных и театральных номеров. Жители города, приходившие на выступления, замечали новые детали традиционного наряда и с удовольствием их эксплуатировали.
Прогресс в развитии национальной японской одежды изначально пришлось взять на себя крестьянам, так как знатные аристократы отдавали предпочтения костюмам, стиль которых был перенят из Кореи и Китая. Через несколько столетий японцы всех сословий не могли представить себя без традиционного кимоно, поэтому и бедные, и богатые носили именно традиционные модели.
Время шло, и японская одежда разделилась на две очевидные ветви – мужская и женская, ведь сначала все наряды были универсальны. Были изобретены мо и хакама – юбки и штаны. Японки и японцы негативно отнеслись к такому нововведению, однако, приказ императора вынудил их смириться с изменениями в сфере моды.
Уникальные особенности традиционной японской одежды
Женщины занимали в культуре Японии особое место. Их главной обязанностью было вызывать безграничное восхищение у мужчин, всячески ублажать их, а на самой первой ступени стояло эстетическое наслаждение. Женское кимоно помогало гейшам демонстрировать свое изящество и беззащитность, подчеркивать достоинства облика.
Дизайн мужского традиционного наряда преследовал другие цели. Костюм должен быть строгим, практичным и немарким, вследствие чего одежда для японских мужчин оформлялась в сдержанных, темных цветах. Узоры в кимоно все же присутствовали – это были геометрические принты. Менее редко встречались растительные орнаменты и изображения животных, рыб и птиц.
Праздничные женские и мужские наряды выглядели поистине шикарно. Для их оформления использовались самые яркие оттенки, идеально гармонирующие между собой.
Всегда имели место сезонные веяния. Осенью девушки надевали кимоно с рисунками клиновых листов, весной на ткани расцветали розовые цветки сакуры, а с наступлением зимы одежда украшалась изящными иголочками сосны мацу.
Многообразие и разновидности
Национальные японские костюмы обладают некоторыми различиями, зависящими от социального статуса человека, пола и положения в обществе.
- Женский японский костюм оформлен весьма соблазнительно и с долей хитрости. Наряд содержит в себе несколько слоев одежды, в совокупности дающих конструкцию, якобы случайно приоткрывающую нижние изделия в некоторых местах. Это необходимо для дополнительной сексуальности.
- Нижняя одежда – это юбки футано и косимаки, а также нательная рубашка под названием хададзюбан. Необходимо, чтобы данные изделия сочетались по цвету с кимоно.
- Ни один традиционный женский наряд не мог обойтись без пояса оби. Оби отличается поразительной длиной – стандартная модель не менее пяти метров. Такая длина нужна для того, чтобы завязывать сложные, но восхитительные банты. Пояс мог быть выполнен в разных цветах и украшен многочисленными орнаментами, которые необходимы не только для красоты. Оби сообщал о семейном положении и социальном статусе.
Обувь японки
Для европейских женщин обувь в японском стиле не покажется удобной. Изделия для ножек японок действительно специфичны. Самые востребованные модели национальной японской обуви – дзори и гэта.
- Дзори носили крестьянские девушки, потому как эта обувь максимально проста в исполнении и не отличается привлекательностью. Это плетеные сандалии с плоской подошвой, не имеющие размера.
- Гэта могли себе позволить состоятельные японки и профессиональные гейши. Гэта делится на две вариации. Первая модель снабжена деревянной колодкой большого размера с выемкой в нижней части. Вторая являет собой деревянную скамеечку. Самая высокая платформа гэта достигает целых десяти сантиметров. Шнурки обуви закрепляются между указательным и большим пальцем, надежно удерживая ногу.
Созданием гэта занимались самые талантливые художники, так как их было необходимо украсить праздничной росписью. Многие пары обуви покоятся в музеях – настолько великолепно они выглядят. Люди, сведущие в мире искусства, называют гэта достойным соперником известных картин.
Аксессуары
Украшения японкам были не особо нужны благодаря восхитительным национальным костюмам. Но некоторые аксессуары в гардеробе японских красавиц все же присутствовали.
- Брелоки «нэцке», крепящиеся на пояса;
- Гребни, палочки и шикарные заколки для прически;
- Веера.
Форма самурая
Костюм самурая был главным показателем мужественности и отваги японского воина. Самураи облачались в специальные платья, что были доступны исключительно для их сословия. Простолюдины, осмелившиеся надеть традиционную одежду воина, подвергались жестокому наказанию. Но в случаях больших праздников император мог позволить ремесленникам появиться на торжестве в хакама – плиссированных штанах, напоминающих юбку.
Форма самурая состоит из двух кимоно. Нижнее было белоснежного цвета. На верхнее кимоно нашивали фамильные гербы, демонстрирующие окружающим, из какой феодальной семьи вышел самурай.
Детские кимоно
Национальный японский костюм для девочки отличается от взрослого кимоно вычурностью и увеличенной в несколько раз нарядностью. Расцветки детских нарядов намного живописнее. Принты изделий специфические – каждый рисунок наделен особым смыслом. Считается, что узоры приносят девочкам удачу.
Одним из самых популярных рисунков на кимоно для девочки являются карпы – кои. С кои связано множество легенд, поэтому дизайнеры нарядов избрали их в качестве главенствующего символа.
Школьная форма
Впервые появившись на пороге младшей школы, японские первоклассницы могут не бояться, что их заставят носить определенную школьную форму, но традиционные штрихи в официальной одежде для школьников существуют.
- Форма для девочек в младшей школе представляет собой блузку светлого цвета и длинную кофточку до колена. Мальчики носят черные и синие шорты с белыми рубашками.
- Старшие классы предполагают кардинальные изменения в форме. Парни вынуждены одеваться в одежду, выполненную в армейском стиле. Девушки облачаются в обворожительные матроски, которые носят даже европейские школьницы.
Эта форма называется «гакуран». Если переводить дословно, получится «ученик из Европы».
- Матроска состоит из кофты и плиссированной юбки. Кофточка декорирована воротником в морском стиле. На блузке располагается петля для красной ленточки, которую школьницы при желании заменяют галстуками, бабочками и бантами.
Японские традиции в современном мире
Традиционные японские костюмы слишком сложны по части эксплуатации, из-за чего современные активные девушки не могут позволить себе постоянно их носить. Национальные кимоно тяжелые, а некоторые разновидности невозможно надеть без посторонней помощи. Стирать наряды вручную или в машинке нельзя, а услуги химчистки наносят удар по кошельку. Японцы нашли выход из ситуации!
Модельерам удалось значительно упростить традиционную одежду, при этом оставив в целости и сохранности то, что наиболее ценно для японцев – отголоски прошлого, проникающего в современность.
Модифицированная модель кимоно получила наименование «юката». Раньше это изделие считалось чем-то вроде домашнего халата, но теперь юката стала полноценной уличной одеждой.
Также юката приобрела бешеную популярность среди поклонниц аниме. Девушки, увлекающиеся косплеем, облачаются не только в юкату, но и в те самые тяжелые настоящие кимоно, если им предстоит посещение грандиозного фестиваля, тематической вечеринки и фотосессии.
Ниже покажу Вам как рисовать кимоно карандашом и еще раскрою одну тайну. Точнее Вы наверняка не знаете что на самом деле это такое. Нет, это не та одежда, которую носят каратисты, борцы дзюдо или айкидо. Это мы с вами так привыкли их называть. На самом деле это национальный костюм японцев, который носят не просто так и уж тем более не для драки. Зачем он нужен и как изобразить его я покажу ниже. Вот Вам для затравки наглядный пример девушки в кимоно: Я специально взял девушку, к тому же анимешную, дабы рисовать было проще.
Итак, кимоно — это такой халат с длинными рукавами, внешне напоминающий разноцветный мешок, в который упрятано человекообразное туловище. Шьют его до сих пор вручную (по крайней мере, в богатых домах), поскольку это целый ритуал, тайны которого передаются только членам семьи. Можно, разумеется, купить готовое кимоно, но это будет по карману не каждому. Его стоимость примерно равна стоимости недорогого автомобиля в нашей с вами стране. Есть и дешевые варианты, но они мало чем отличаются от обычного халата.
Чем еще отличается кимоно от нашей одежды:
- Оно скрывает недостатки фигуры. Да, именно недостатки! Европейская одежда (или вся что делается в Одессе на малой Арнаутской улице) наоборот подчеркивает выпуклости тела носителя, если вы понимаете, о чем я. А для японцев наоборот — чем прямее и ровнее, тем красивее;
- По длине рукава можно понять: стоит ли знакомиться с девушкой. Если рукав длинный, это говорит о том, что девушка не замужняя.
- На ткани кроме узоров могут быть также фамильные гербы. Это значит, что человек принадлежит к знатному роду;
Существует еще куча заморочек с одеянием японцев, но это уже совсем другая тема. Здесь мы увидим юную леди с длинными рукавами:
Шаг первый. Начнем с наброска кукольного тельца. Сзади будет изображен круг, или шар, или что бы то ни было. Вообщем это для красоты. Можете не изображать его. Но мне показалось так будет лучше. Шаг второй. Прорисуем волосы и наметим место расположения глаз и губ. Набросаем теперь эскиз халата. Шаг третий. Возьмемся за детализацию. Рисуем волосы, глаза, рот, бабочек. Не забудьте уделить внимания для складок на одежде. Это самое важное. Шаг четвертый. Теперь добавим штриховки, она придаст кимоно и девушке более реалистичного вида. Не забудьте очистить бумагу от вспомогательных линий и поправить контуры. Вот результат: Смотрите еще похожие по теме уроки.
Японская культура подспудно оказывает влияние на весь мир. Мы носим одежду японского стиля, оформляем свои квартиры в японском стиле, смотрим японские аниме, и употребляем в речи японские слова. Вся японская культура пронизана глубоким символизмом, который оказывает просто завораживающее действие на наше сознание. Японская живопись имеет свои строгие каноны, которые необходимо соблюдать, если вы действительно хотите создать выразительный японский образ.
Нарисуйте фигуры женщины в кимоно. Кимоно является традиционным японским женским одеянием и выглядит как платье халат, имеющее широкие и длинные рукава.
Раскрасьте кимоно в традиционном японском стиле, используя несколько цветов и оттеняя детали одежды их смешением.
Кимоно должно быть выписано таким образом, чтобы женщина в нем походила на экзотический цветок, практически бесплотный, изящный и утонченный. Поэтому, сделайте на традиционной одежде особый акцент.
Нарисуйте женскую голову на тонкой, хрупкой шее, увенчанную роскошными черными волосами, собранными в традиционный японский пучок. В волосы обязательно должны быть воткнуты не менее традиционные японские шпильки-заколки.
Нарисуйте японке глаза, похожие по форме на маленьких темных рыбок, рот в форме лепестка и высоко поднятые брови.
Традиционная японская одежда кимоно напоминает восточный халат, однако, при его рисовании следует учитывать некоторые нюансы, характерные для японской культуры, иначе рисунок может получиться не только недостоверным, но и вызовет недоумение у носителей этой культуры.
Инструкция
Нарисуйте Т-образный халат с широкими рукавами. Длину кимоно выберите сами, но помните, что японские гейши носят одежду, прикрывающую лодыжки, а у мужчин длина кимоно может быть от середины бедра до колена. Отразите в рисунке, что ширина рукава намного больше толщины руки человека, отверстие для руки меньше высоты рукава, по краю он зашит. Длина рукава может быть разной – они либо полностью закрывают руки, либо обнажают их от локтевого сустава. Если вы следуете классическим канонам выбора кимоно, нарисуйте рукава до запястий. По краю рукава нарисуйте широкие отвороты.
Важным нюансом в рисовании кимоно является его запах. Помните, что японское кимоно и у женщин и у мужчин запахивается строго направо. Отразите это в рисунке. Кимоно, запахнутое налево, используется только во время похоронных процессий, поэтому неправильный рисунок может удивить знатоков японской одежды.
Японцы не используют в традиционной одежде пуговиц или кнопок. Нарисуйте широкий пояс оби, который фиксирует одежду на теле. Внутри, под тканями есть тесемочки, которые связывают область запаха. В японской культуре не принято подчеркивать выпуклости тела, японская одежда подчеркивает ровности и плоскости, поэтому не стоит рисовать чересчур пышный бюст у модели.
Выбирая цветовую окраску кимоно, помните, что японцы придерживаются следующих правил выбора оттенка и рисунка в зависимости от времени года. Весной они носят кимоно с цветами распускающейся сакуры и бабочками, летом отдают предпочтение изображениям ручьев и горных вершин, осенью золотых листьев клена и дуба, а традиционными зимними рисунками являются стебли бамбука и сосны на ткани. Расположите рисунок по подолу и по поверхности рукавов кимоно. Также учтите тот факт, что в конце первого тысячелетия нашей эры японцы носили от пяти до десяти тончайших кимоно одновременно, если ваш рисунок относится к этому периоду, отразите этот факт в рисунке. В настоящее время носят только одно кимоно.
Как нарисовать японскую гейшу
- Животные
- Мультяшные персонажи
- Аниме и манга
- Фантастические существа
- Транспорт
- Люди
- Архитектура
- Праздники и события
- Растения
- Музыкальные инструменты
- Объекты
В этом уроке мы учимся рисовать японскую гейшу. Ге́йша (яп. 芸者 гэйся) — женщина, развлекающая своих клиентов (гостей, посетителей) японским танцем, пением, ведением чайной церемонии
Построение сетки
Распечатайте готовую базовую сетку и начните рисовать по ней или же постройте базовую сетку самостоятельно используя следующую инструкцию… Показать 1) В верхней части листа определяем расположение головы и рисуем её условный размер овалом.
2) Проводим вертикальную линию через середину головы. Это будет центральная вертикальная линия рисунка.
3) От верхней границы головы откладываем вверх отрезок равный высоте головы-это верхняя граница рисунка.
4) От верхней границы головы откладываем вниз 7 отрезков (равных высоте головы) + отрезок равен 2/3 высоты головы. Через границы отрезков проводим горизонтальные линии. Последний отрезок является нижней границей будущего рисунка.
5) От центральной вертикальной линии рисунка отмеряем и проводим:
— влево 3 отрезка равных ширине головы.
— вправо 1 отрезок равный ширине головы и затем отрезок равный 1/3 ширины головы.
Через границы отрезков проводим вертикальные линии.
Крайние левый и правый отрезки являются вертикальными границами нашего рисунка. Скрыть
Шаг 1
Обозначьте ширину, высоту и основные пропорции фигуры гейши. Наметьте голову и проведите среднюю линию.
Шаг 2
Набросайте шею, общую форму кимоно гейши и ручку зонтика.
Шаг 3
Обозначьте руки, пропорции ног и лица гейши.
Шаг 4
Наметьте форму рук, ног, уха, носа, бровей, зонтика и подошвы гэта.
Шаг 5
Набросайте форму губ, глаз, волос, пальцев на руках, кимоно и подошвы гэта. Уточните форму зонтика.
Шаг 6
Уточните форму волос, кимоно и гэта. Наметьте верхнее крепление зонтика.
Шаг 7
Проработайте всю форму, сделав ее более сложной. Наметьте детали.
Шаг 8
Нарисуйте контур, стараясь варьировать толщину и нажим линии. Прорисуйте детали. Уберите вспомогательные линии.
Drawing Kimono — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
Полезно для фонов и кимоно! Как нарисовать японский узор! | MediBang Paint
Когда вы хотите добавить японские узоры к моим иллюстрациям, вы загружаете изображения из Интернета?
Тем не менее, должно быть много случаев, когда вы найдете хорошее, но это чужая работа, или в бесплатных изображениях нет ничего, что вам нужно.
Если вы не можете найти то, что ищете, вы можете сделать это сами!
Всем, кто говорит: «Легко говорить, но у меня нет чувства стиля… и трудно сделать что-то с нуля», не волнуйтесь!
Я покажу вам, как сделать японский узор!
Если сделать их в определенном порядке, то можно создать сколько угодно оригинальных японских узоров.
(Изображения ниже взяты из версии для ПК.)
1.Определить композицию
Самое главное в любой иллюстрации – определиться с общей композицией. То же самое и с японскими узорами!
Итак, давайте начнем и создадим новый холст.
Японский узор примерно состоит из
(1) Фон
(2) Крупные детали
(3) Средние детали
(4) Мелкие детали.
Фон будет однотонным, поэтому я пропущу набросок (1).
Далее идут (2) большие детали, и на этот раз я буду использовать «облака».
Вот как это выглядит, когда вы рисуете «Карандашной кистью».
Если интервал такой большой, экран не будет загроможден.
?Мелочи!?
В моделях кимоно и оби (пояса кимоно) есть понятие «окури».
Это означает, что узор выстраивается горизонтально и вертикально, как плитки, образуя непрерывный узор.
В данном случае я сделал так, чтобы «окури» были только по вертикали.
Сначала вам может не понадобиться думать об этом, но если вы создаете шаблон с учетом этого, вы можете использовать его позже, когда захотите создать более крупный шаблон.
Теперь вернемся к основной теме.
На этот раз я решил сделать «облака» в качестве (2) большой части, но вы можете использовать любую форму, которая может свободно трансформироваться и производить меньше впечатления!
В Интернете есть множество эталонных изображений, так что вы можете опробовать различные атмосферы, расставив их.
(Рюусуимон: Текущая вода, Касуми: Дымка, Облако 2, Юкива: Снежинка)
Затем выберите расположение (3) средней части.
Если вы разместите (2) большие детали единым образом, вы можете сделать их аккуратными, даже если вы используете много разных узоров.
Узоры должны немного перекрывать друг друга, а размер (3) средних частей должен быть неравномерным.
Наконец, (4) мелкие детали.
Это должно быть разбросано, чтобы заполнить пробелы повсюду.
Это делает визуальное ощущение менее пустым и немного более великолепным.
2. Определите материал для каждой части
После того, как общая композиция определена, пришло время решить, как должна выглядеть каждая часть.
Ранее я уже представил несколько материалов для (2) больших деталей.
(1) Что касается фона, на этот раз он будет простым, но в Интернете доступно множество вариантов.
Нет определенного шаблона для фона, поэтому вы можете использовать что угодно с непрерывным шаблоном.
Есть много разных имен, так что было бы интересно с ними ознакомиться.
(Ichimatsu, Seigaiha, Yabane, Asanoha)
Сам материал можно легко найти в Интернете.
Если вы собираетесь публиковать их в месте, где люди могут увидеть вашу работу, обязательно проверьте вопросы авторского права.
Далее следует (3) средняя часть, и поскольку я хочу установить ее в качестве основного узора, я выберу немного более подробный цветочный узор.
Цветы и фоны символизируют разные времена года, поэтому рекомендуется сделать их едиными. Так вы не спутаете тех, кто знаком с японскими узорами.
Затем давайте выберем (4) мелкие детали.
Это относительно простой шаблон.
Поскольку он маленький, простые формы подойдут.
3. Нарисуйте линию границы
Теперь пришло время нарисовать узор. Многие японские узоры имеют четкие очертания.
С четкими линиями границ не будет размытия между соседними цветами, поэтому я думаю, что новичкам следует рисовать контур каждого узора.
Сначала поместите новый слой поверх чернового слоя.
Используйте инструмент «Выделение» (эллипс), чтобы сделать выделение в любом месте облачного узора и залейте его. другой.
Повторяйте, пока не получите полный контур облака.
Когда вы закончите, используйте инструмент «Ведро», чтобы заполнить его.
Вы создали силуэт облака.
Таким же образом создадим еще два облака.
Сделав это, вы можете объединить три «облака» в один слой.
Затем, выбрав этот слой «Облака», нажмите «Создать выделение из слоя (непрозрачность)» на вкладке выбора и создайте выделение с контуром облаков в качестве границы.
Теперь создайте новый слой.
Затем снова нажмите «Нарисовать границу выделения» в меню выбора, определитесь с деталями и нажмите «ОК».
Затем он нарисует красивую линию вдоль облаков.
Это удобно, потому что вам не нужно самостоятельно трассировать линию.
Этот метод пригодится во многих ситуациях, поэтому я надеюсь, что вы его запомните.
Скрыть слой с силуэтом (иногда полезно сохранить слой с силуэтом, например, чтобы изменить цвет позже, когда рисунок будет завершен, поэтому скройте его, а не стирайте).
Поместите (3) среднюю часть и (4) маленькую часть таким же образом вдоль уклона и обведите их рамкой.
(Облачный слой сделан серым, чтобы его было лучше видно.)
4. Настройте сочетания цветов
Теперь пришло время раскрасить каждый цвет, но если вы используете случайный набор цветов, который вам нравится, это не будет похоже на японский узор.
Итак, позвольте мне немного объяснить здесь цвет.
(1) Круг оттенков
Каждый цвет имеет свое отношение друг к другу, и это представлено «кругом оттенка», как показано на рисунке.
(Это может незначительно отличаться в зависимости от используемого вами программного обеспечения.)
Вы, наверное, знаете, что такое «приблизительный цвет», верно?
Когда вы смешиваете несколько разных цветов, вы получаете приблизительный цвет, например, розовый для красного или светло-голубой для синего.
Дополнительные цвета — это контрастные цвета.
Когда вы видите их рядом, они тревожат, и они ясно утверждают друг друга на экране.
Если вы хотите передать сильное сообщение на плакате, вы можете использовать дополнительные цвета для фона и текста.
Если вы используете только дополнительные цвета, вы получите неприятную иллюстрацию. Поэтому лучше всего использовать только приблизительные цвета или пару дополнительных цветов с приблизительными цветами.
(2) Три атрибута цвета
Далее рассмотрим три атрибута цвета.
Это относится к трем элементам, из которых состоит цвет.
Оттенок относится к цветам, близким к основным цветам, таким как красный, зеленый и синий, которые представлены кольцом оттенков, упомянутым ранее.
Легкость — это яркость цвета, а насыщенность — его живость.
Более яркие цвета описываются как «более яркие», а более яркие цвета описываются как «более насыщенные».
Когда вы хотите сделать свою краску ярче, вы смешиваете ее с белым, верно?
На самом деле, как и в случае с черным, немного белого сделает цвет более тусклым и менее насыщенным.
Имейте в виду, что яркость и насыщенность связаны.
Что касается цветовой палитры MediBang Paint…
Верхний правый край изображения имеет самую высокую «насыщенность».
Чем ближе вы подходите к верхнему левому углу, тем больше белого примешивается, а чем ниже вы идете, тем больше черного.
Если вы не хотите, чтобы насыщенность была слишком низкой, лучше оставить ее в правом верхнем углу.
(3) Какие цвета подходят для японских узоров?
Теперь, когда мы много говорили о цветах, вернемся к японским узорам.
Самый простой способ сделать это — посмотреть на реальное кимоно или фотографии для справки, но если у вас есть вышеуказанные знания о цветах, вы также можете создать свою собственную цветовую схему!
Сначала выберите два или три цвета для основы.
Вы можете использовать любой круг оттенков или использовать любые основные цвета, которые вы можете себе представить, например RGB. (Синий и белый на изображении. )
Придумав цвет, измените его яркость, насыщенность и оттенок, чтобы создать приблизительный цвет.
Теперь у вас есть три цвета.
Если у вас много деталей и вам нужно больше цветов, вы можете добавить цвет 4, цвет 5 и так далее.
Теперь давайте попробуем выбрать базовый цвет, отличный от приблизительных цветов.
Это пример четырех цветов, каждый из которых имеет собственное приближение.
В результате получается очень современный вид.
Давайте также рассмотрим случай, когда используются три основных цвета.
На этот раз я выбрал еще два базовых цвета из дополнительных (контрастных цветов), чтобы создать в общей сложности пять цветов.
Если бы я использовал базовые цвета такими, какие они есть, это выглядело бы как европейская картина, но, немного уменьшив насыщенность каждого цвета, я смог создать японскую атмосферу.
5.Добавить цвет
Теперь, когда у нас есть все необходимые цвета, пора приступать к раскрашиванию!
У вас есть слой силуэта, который вы использовали для создания границ для каждой части.
Установите флажок «Защитить альфа-канал» на слое и замените цвета, чтобы избавить вас от необходимости заполнять слой с нуля.
Это тот, который я сделал в основном с белым и красным цветами.
Я изменил цвет контура так же, как и краску.
Я добавил дополнительный цвет, чтобы придать ему немного больше глубины.
Если использовать только близкие приблизительные цвета, получится шикарный вид.
Все изображение было немного одиноким, поэтому я добавил на задний план рисунок текущей воды.
Конечно, вы также можете использовать более темный фон.
Так же можно добавить узор на краску деталей.
Это слишком много, но если вы считаете, что это немного пусто, добавьте простую градацию и следите за балансом.
Я также использовал градацию для границ, чтобы создать эффект сусального золота.
6. Заключение
Что вы думаете?
В этой статье я рассказал, как рисовать японские узоры, которые вы можете создать самостоятельно с нуля.