Как рисовать чужого: Как нарисовать Чужого карандашом поэтапно? — Полезная информация для всех. Как нарисовать пришельца для начинающих Как нарисовать чужого без стирания

Как создавали ксеноморфов — Статьи на КиноПоиске

Безумные идеи Джеймса Кэмерона, огромная марионетка Королевы, новые костюмы Чужих — рассказываем, как делали монстров для сиквела фильма Ридли Скотта.

К моменту выхода на экраны фильма «Чужой» кино о монстрах, которое активно делали в 1930-х («Кинг-Конг», «Франкенштейн», «Доктор Джекилл и мистер Хайд»), постепенно ушло в загончик фильмов категории Б. Студии снимали истории вроде «Создания из Черной лагуны», но затраты на монстров были минимальными. Хорроры продолжали существовать в стороне от всего «приличного кино» в 1960-х и 1970-х.

Британский режиссер Ридли Скотт доказал, что фильмы ужасов могут быть умными, интересными и с роскошно выполненным монстром в придачу. «Чужой» возродил жанр, а также интерес Голливуда к кинематографическим чудовищам. Снимать продолжение после успеха «Терминатора» позвали Джеймса Кэмерона. Он не стал повторять «Чужого» и снимать очередной фильм ужасов. Вместо этого Кэмерон задумал фантастический триллер с элементами хоррора. Работать над созданием инопланетных тварей позвали Стэна Уинстона (он со своей командой собрал Терминатора). Кэмерон пришел в студию Уинстона и заявил: «А что, ребята, не хотите ли прокатиться в Англию и сделать Чужого?» Ребята хотели.

Королева бала

Первым делом начали готовить существ, знакомых по рисункам Гигера — от грудолома до лицехватов и ксеноморфов. Швейцарский художник Ганс Руди Гигер славился своим уникальным стилем: сплавы органики и механики, соединение людей и машин. Чужого он создал специально для Ридли Скотта. Кэмерон вспоминал: «Мне хотелось оставить в Чужом то, что было от Гигера, но не очень-то ограничиваться. Понятно, что мы должны были опираться на уже существующие организмы, но оглядываясь на то, как еще они могли бы проявлять себя». На встречах со скульпторами Кэмерон делал рисунки, чтобы лучше объяснить, что именно требуется от новых чудовищ.

Чужой по версии Гигера

В третьем акте фильма зрителей ждал сюрприз в виде гигантской Королевы Чужих: герои триллера получали сражение с финальным боссом, а мы узнавали, как размножаются эти твари.

Кэмерон так поясняет свое решение ввести Королеву: «Мы видели появление паразита из яйца, видели, во что, вырастая, превращается эмбрион. Но взрослая форма совершенно точно не могла бы отложить тысячи яиц, которые мы видели на заброшенном корабле. По крайней мере такова была моя теория. Поэтому я взял на вооружение образ большого пространства, заполненного яйцами, и придумал иерархическую структуру, похожую на улей с гигантской королевой-маткой внутри».

Режиссер уже знал, на что способны кукловоды студии Уинстона, когда те разрабатывали эндоскелет в человеческий рост для «Терминатора». По задумке Кэмерона Королеву Чужих следовало изваять в полный рост, чтобы актеры могли полноценно взаимодействовать с ней на площадке. Уинстон ценил доверие Кэмерона, но поначалу сомневался, что его студии удастся изготовить четырехметровую куклу.

Кэмерон придумал и способ управления куклой — по меркам студии Уинстона весьма радикальный. Ее должны были повесить с помощью крана, а внутри разместить двух человек, которые двигали бы четырьмя лапами. За остальные движения отвечала бы гидравлика, а также манипуляции с подпорками и тросами. Уинстон вспоминает: «Когда Джим пришел ко мне с идеей запихнуть двух человек в тело Королевы, я было подумал, что он сошел с ума. Никто раньше так не делал. Но потом, хорошенько подумав, я понял, что мы, скорее всего, сможем это устроить». Преимущество такого решения заключалось в том, что управление конечностями становилось более органичным, и монстр выглядел более живым.

Идея Кэмерона в примере и на деле / Иллюстрация из книги «The Winston Effect»

Сначала Уинстон попытался схитрить: он нарисовал конструкцию, внутри которой помещался один человек, а следовательно, Королева оставалась лишь с парой лап. Кэмерон конструкцию забраковал. Идеи режиссера на бумаге казались выполнимыми, так что кукловоды не особенно сопротивлялись. Чтобы проверить идею Кэмерона, они соорудили «Королеву из мусорных мешков» — конструкцию, способную выдержать двух людей внутри и покрытую обычными пакетами для мусора.

Каким-то чудом она работала.

Королева из мусорных мешков / Фото: Сайт школы Стэна Уинстона

Теперь нужно было увеличить макет Королевы до четырех метров. Отдел Уинстона базировался на студии в калифорнийском Нортридже. Сделанные конструкции отправили на студию Pinewood под Лондоном. Чтобы завершить работу над Королевой, наняли британскую команду — перевозить всех сотрудников через океан было слишком дорого. В Лондоне ребята Уинстона начали подмерзать, и для теплолюбивых калифорнийцев поставили газовые обогреватели. Периодически они сбоили, газ вытекал, и кукольники едва успевали выключать приборы.

Королева в процессе сборки / Фото: Сайт школы Стэна Уинстона

Королеву собирали на глазок из запчастей, присланных из Америки, и из тех, что удавалось изготовить в Англии. Скелет-арматуру покрывали легким пенопластом, чтобы не утяжелять фигуру, которой должны управлять кукловоды. Два каскадера в теле Королевы двигали не только четырьмя лапами, но и хвостом. Он приводился в действие с помощью рычагов в «бедрах» Королевы.

Макет Королевы / Фото: Сайт школы Стэна Уинстона

Смастерили две головы. Одна была очень прочная и тяжелая, способная выдержать серьезную нагрузку, другая — полегче. Обе управлялись с помощью гидравлики, чтобы лучше показать мимику твари. Основная, для крупных планов, была более функциональной, в ней находились встроенные механизмы, которые отвечали за движение головы и языка.

Аниматронная голова Королевы / Фото: Сайт школы Стэна Уинстона

Как заставить эту махину двигаться, кукловоды не представляли.

Проблему решил Джон Ричардсон, ветеран британской киноиндустрии, работавший над всеми фильмами о Джеймсе Бонде. Оказалось, что идея подвесить ее на подъемный кран в студии была нежизнеспособной. Ричардсон разработал систему устройств, которые поддерживали куклу разными способами в зависимости от кадра, типа действия и угла камеры. Где-то она свешивается с механической руки, где-то закреплена на кронштейне, спрятанный в позвоночнике Королевы.

Гидравлика, которой управляли операциями, приводила куклу в движение. До этого студия Уинстона никогда не использовала гидравлику, но размеры куклы заставили освоить новую технологию.

Когда снимались «Чужие», компьютерные технологии еще не настолько развились, чтобы можно было стирать тросы из кадра, поэтому все механизмы, поддерживающие Королеву, приходилось прикрывать задымлением и световыми уловками.

Королева в подвешенном состоянии / Иллюстрация из книги «The Winston Effect»

Он вам не Чужой

Помимо Королевы, Уинстону предстояло поработать и над другими ксеноморфами. Получив костюм Чужого, который использовался в фильме Ридли Скотта, все поразились, как режиссеру удалось преобразить его в кадре. Ведь костюм был сделан из чего попало.

Чужой Скотта был покрашен в черный, по всему костюму были наклеены ленточки для придания текстуры, а на поясе красовались крышки от бутылок. Ступнями служили обычные черные «конверсы», покрытые латексом. Посмотрев на это при дневном свете, Кэмерон и Уинстон наполнились уважением к Скотту, сумевшему сделать Чужого в фильме по-настоящему жутким.

Оригинальный костюм Чужого / Фото: The Telegraph

Чужого слегка видоизменили, объяснив это небольшой мутацией существа. Самым большим отличием стали движения, для которых Кэмерон разработал специальную хореографию. Теперь Чужому надлежало двигаться как насекомому, и для достижения эффекта каскадеров подвешивали на тросах и снимали движения в обратном порядке.

Костюм стал более гибким, без жестких конструкций, чтобы каскадеры могли свободнее передвигаться. В его основе было черное трико, на которое крепились легкие латексные наросты. Уинстон вспоминал: «Мы изо всех сил старались сохранить силуэт Чужого, но при этом сделать его мобильным, чтобы Джим мог подвешивать его, заставлять ползать по стенам. И чтобы не было ощущения, что внутри костюма находится человек».

Для сцен, где нельзя было снимать каскадеров, студия Стэна Уинстона создала шесть двухметровых ксеноморфов — сложные конструкции с аниматроникой и кукол для общих планов.

Облегченные костюмы Чужих / Иллюстрация из книги «The Winston Effect»

Немного изменились и грудоломы. Уинстон снабдил паразитов двумя лапками, чтобы им было легче прорываться через сконструированного человека. В кукле грудолома скрывалась очень прочная металлическая конструкция, позволявшая ему вырваться на волю без особых усилий. В сиквеле грудолом получился более подвижным, равно как и лицехват — теперь он мог бегать, а не просто прыгать на жертву и инертно висеть.

Грудолом с лапками / Иллюстрация из книги «The Winston Effect»

Съемки «Чужих» длились на протяжении десяти месяцев. Кэмерону приходилось бороться с привычкой английских членов съемочной группы делать перерывы на чай. Кроме того, англичане считали 31-летнего режиссера слишком молодым и не верили в его способность достойно продолжить картину Скотта. Оператор Дик Буш хотел добавить свет в сцену с гнездом Чужих, но Кэмерон настоял на своем. Буш покинул фильм, а вместе с ним часть группы. Несмотря на все сложности, режиссер уложился в бюджет (18 млн долларов), а вышедший летом 1986-го фильм заработал в мировом прокате 180 млн долларов (что равняется 410 млн долларов с учетом инфляции), став одним из самых кассовых проектов с рейтингом R.

Стэн Уинстон поправляет слизь на Королеве / Фото: Сайт школы Стэна Уинстона

Честный обзор чужого ООАК или почему детям нельзя рисовать на куклах? | DOLLCRAFT | Куклы | ООАК

Я занимаюсь созданием ООАК уже около 3-х лет Для тех, кто далёк от мира кукол, аббревиатура ООАК расшифровывается с английского как «единственная в своём роде», а если кратко, то это создание нового образа на базе заводских кукол.

И недавно ко мне в руки попала вот такая красотка. Девочку купила моя знакомая с рук на Авито по-дешевке и отдала мне на перерисовку.

Давайте рассмотрим её поближе.

Моя новая подопытная

Брови и губы оставили заводскими, а перерисовывали только глаза. Чтобы брови куклы стали короче, часть брови стёрли жидкостью для снятия лака, которая оставила за собой размазанный след.

Я боялась, что личико нарисовано маркером и придётся его долго выводить Базироном, которого у меня итак почти не осталось. Но, слава макаронному монстру, это всего лишь акриловые краски и лак для ногтей.

Подробнее о том, как можно вывести пятна с лица куклы можно почитать в статье:

Как вывести пятна с лица куклы?

Личико куклы поближеЛичико куклы поближе

У куклы редкая прошивка толстыми прядями, поэтому визуально волосы выглядят очень густыми. Но если взглянуть ближе, то хорошо заметно, что прошивку делали не по заводским дыркам.

Скорее всего материалом для новых волос послужил старый парик, поэтому волосы куклы весят намного больше, чем она сама.

Прошивка куклы

Помимо всего прочего у Френки в хлам разболтаны бедренные шарниры. Девочка не может даже сидеть и постоянно заваливается.

Как вылечить подобную «болезнь» куклы я рассказывала в статье:

5 способов как укрепить шарниры куклы

На шею приклеена наклейка, имитирующая татуировку

Насколько я могу судить по серой коже, длинным черным волосам, красному цвету глаз и клыкам — хотели сделать Марселин из мультика «Adventure Time» на базе черно-белой Френки.

Уже чувствую, как коллекционеры начинают тихо плакать в уголочке, ведь черно-белая Френки выпускалась у Mattel всего 2 раза. Впервые она вышла в 2010 году для выставки «Comic-Con» в Сан-Диего. Это был самый первый эксклюзивный выпуск Monster High и базовая Френки. Чёрно-белым было всё, начиная от самой куклы, её коробки и заканчивая её питомцем. Тираж куклы был всего 5000 экземпляров и это на весь мир.

Второй раз монохромную Френки можно было встретить в коллекции 2011-2012 года «Побережье черепа» в более бюджетном формате. Конечно, эта кукла выпускалась бОльшим тиражом, но даже так она считается очень редкой и коллекционеры готовы биться ради того, чтобы заманить её в свой кукольный гарем.

Скажу сразу, что я не против детского ООАК, ведь нужно же на ком-то учиться рисовать. Но почему бы это ни сделать на подделке или хотя бы изначально не потренироваться на бумаге?

Марселин из мультика «Adventure Time»Марселин из мультика «Adventure Time»Марселин из мультика «Adventure Time»

Девочка ко мне приехала только на перерисовку, поэтому полный образ создавать не буду. У Хранительницы самой золотые руки и я уверена, малышка по-настоящему преобразится.

В следующей статье покажу какое лицо мне удалось нарисовать и попутно расскажу как быстро заменит растянутую резинку в бёдрах куклы. Подписывайся на канал, чтобы ничего не пропустить.

Спасибо, что дочитали до конца. Лучи добра и любви!

Если вам понравилась статья — ставьте лайк и подписывайтесь на канал!

Следующая статья по этому проекту здесь

Еще больше статей о куклах и творчестве

______________________________________

Мой Инстаграм, посвященный созданию ООАК: ooak_by_anitta_maltseva

Группа Вконтакте: https://vk.com/dollcraftanna

Материал подготовила Мальцева Анна

Разбираем концовку «Чужого» / Хабр

Привет, %username%.

Я, как обычно, не успокоюсь.

А всему причина пентафторид иода и прошлая статья!

В общем, все мы (надеюсь) помним начало творчества Ридли Скотта и просто потрясающий фильм «Чужой», который я рекомендую, несмотря на то, что он 1979 года. К концу этой статьи я докажу, что фильм не просто крут — он НАУЧЕН!

А для этого мы напряжём память и вспомним концовку: Рипли садится на челнок и внезапно обнаруживает там Чужого.

А теперь будет немного картинок, тёплых воспоминаний и химии.

Обнаружив Чужого, Рипли решает подуть на него специальными газами. Бодро надев скафандр (и не зря, как будет показано далее — и дело даже не в космосе), напевая песенку про группу крови на рукаве звезду удачи, Рипли открывает вот такую незамысловатую панель.

Специальные газы на челноке

Список — более чем любопытный:

• А. Пентафторид иода.
• В. Изобутан.
• С. Хлористый метил.
• D. Хлористый нитрозил.
• Е. Бромистый метил.
• F. Изобутилен.
• G. Фосфин.
• Н. Силан.
• I. Перфторпропан.
• J. Фосген.
• К. Что-то на «А», аргон («ARGON»), ацетилен («ACETYLENE»), арсин («ARSINE»)? Не знаю, не могу разобрать. Точно не аммиак («AMMONIA»), там вторая буква не так выглядит.

Так вот, Рипли пытается окурить нашего друга сначала пентафторидом иода:Первая попытка

Чужой как-то мало празднует эти действия.

Затем — окуриваем хлористым метилом.

Вторая попытка

Тоже ноль на массу.

С третьего раза — удача! Мы окуриваем тварь хлористым нитрозилом.

Третья попытка

И вот тут пошли извивания и метания

Всё закончилось выкидыванием в космос и сжиганием в выхлопе из двигателя.Кстати, Чужой в выхлопе не сгорел, что немаловажно

А теперь давайте разберём увиденное.

Что за газы?

«Специальные газы на челноке» — действительно странный набор.

1. Пентафторид иода IF

₅
Ну вообще-то пентафторид иода — не газ, а тяжёлая жёлтая жидкость с температурой кипения 97,85 °C. Я уже о нём писал, это очень сильный фторирующий агент, то есть если нашу животинку обдували этой дрянью при температуре кипящей воды — он действительно живучий! Много вопросов вызывает то, из чего сделан сам челнок, поскольку пентафторид иода спокойно уничтожает не только металлы, но и стекло с бетоном. Также вопросы к скафандру Рипли — но то такое.

2. Изобутан СH(СН

₃)₃
Изобутан — обычный горючий газ (кстати, с октановым числом 100), может использоваться в двигателях внутреннего сгорания и как хладагент. Рипли его не использовала — и правильно: если уж пентафторид иода не дал результата — толку? Тем более там искры потом могли быть — а значит, могло и рвануть.

3. Хлористый метил CH

₃Cl
Хлористый метил — бесцветный ядовитый газ со сладковатым запахом. Из-за слабого запаха можно легко не заметить токсичной или взрывоопасной концентрации. Хлорметан раньше использовался тоже как хладагент, но из-за токсичности и взрывоопасности в этой роли больше не встречается. Основное применение сейчас: производство полимеров, как метилирующий агент в органическом синтезе, как ракетное топливо, как носитель в низкотемпературной полимеризации, как жидкость для термометрического и термостатического оборудования, в качестве гербицида (тоже ограничено из-за токсичности).

Токсичность хлористого метила связана с его гидролизом до метилового спирта — ну а дальше, как я уже писал в одной из предыдущих статей.

Рипли либо не знала биохимию, либо надеялась, что у Чужого в организме тоже есть алкогольдегидрогеназа, и с ним можно спокойно выпить. Но, как и ожидалось, фокус не получился — вторая попытка Рипли вышла неудачной.

4. Хлористый нитрозил NOCl

Хлористый нитрозил — красный газ, токсичен, с удушливым запахом. Обычно наблюдается как продукт процесса разложения царской водки — смеси соляной и азотной кислот — именно им она воняет и его хвост над ней поднимается при нагревании (на пару с оксидами азота). О ней я тоже уже писал.

Хлористый нитрозил широко используется как хлорирующий агент, кстати он зарегистрирован как пищевая добавка с индексом E919 — как улучшитель и стабилизатор цвета хлебобулочных изделий. Иногда его использовали также для очистки и обеззараживания питьевой воды.

В пищевой промышленности хлористого нитрозила используется очень мало, в то же время в чистом виде это вещество представляет самую серьезную опасность для жизни и здоровья. Вдыхание его паров вызывает сильнейшее раздражение слизистых оболочек, отек легких, бронхоспазм, астматический приступ, а также целый ряд других проявлений нарушения работы органов дыхания. Физический контакт приводит к химическим ожогам кожных покровов.

Неудивительно, что Чужому он очень не понравился.

5. Бромистый метил CH

₃Br
По характеру напоминает хлористый метил. Дополнительно кроме как в оргсинтезе используется как фумигант для обеззараживания растительных материалов от щитовок, ложнощитовок и мучнистых червецов, а также для борьбы с вредителями запасов, в частности свежих и сухих овощей и фруктов, реже — для обработки зерна. Как фумигант запрещён к использованию из-за токсичности в соответствии с Монреальским протоколом.

Также использовался при обработке подержанной одежды, но и тут из-за токсичности от него отказались (так что можешь спокойно ходить в SecondHand).

Рипли была абсолютно права, что не стала его использовать — толку, если хлористый метил не помог?

6. Изобутилен СH

₂C(СН₃)₂
Горючий газ, чаще всего используется при производстве полимеров. Ничего особенного, эффект будет как от изобутана.

7. Фосфин PH

₃
Ядовитый газ, нарушает обмен веществ и поражает ЦНС, также действует на кровеносные сосуды, органы дыхания, печень, почки. Рассматривался как боевое отравляющее вещество — и кстати один из токсических продуктов взаимодействия жёлтого фосфора с водой (опять отсылка к одной из предыдущих статей). Чистый газ — без запаха, технический содержит примеси, из-за чего имеет запах тухлой рыбы.

Используют фосфин в синтезе фосфорорганики, как источник фосфорной примеси при производстве полупроводников, а также как фумигант — альтернативу запрещённому бромистому метилу. Видимо, по аналогии с бромистым и хлористым метилом, Рипли решила, что фосфин не поможет.

8. Силан, а точнее, моносилан SiH

₄
^{(Кстати, мне сходу померещился SiCl₂ — но это соединение устойчиво только при температуре жидкого азота).}
Бесцветный газ с неприятным запахом. Надо сказать, что в присутствии кислорода моносилан может самовозгораться. Пишут, что силан токсичен с LC₅₀ 0,96% для крыс — если им повезло не сгореть от вспышки силана.

Применяют в различных реакциях органического синтеза (получение кремнийорганических полимеров и др. ), как источник чистого кремния для микроэлектронной промышленности при изготовлении кристаллических и тонкоплёночных фотопреобразователей на основе кремния, ЖК-экранов, подложек и технологических слоёв интегральных схем, а также для получения сверхчистого поликремния.

Думаю, Рипли действительно боялась пожара, а потому не использовала силан на Чужом.

9. Перфторпропан C

₃F₈
Перфторпропан — типичный представитель перфторированных углеводородов. Он может быть использован как хладагент. Трудногорюч, невзрывоопасен, малотоксичен. Как и все перфторуглеводороды, способен создавать сильный парниковый эффект в сотни раз сильнее, чем CO₂, что потенциально может быть использовано для терраформирования. Кстати, не влияет на озоновый слой.

Рипли, видимо, решила, что от перфторпропана толку не будет, он годится разве что для удушения животных, которые дышат кислородом — но учитывая как Чужой бодро дрыгался в космосе — не вариант.

10. Фосген СOCl

₂
Хороший выбор яда для человека и млекопитающих — я о нём уже писал тоже. Также используется в органическом синтезе.

Видимо, Рипли понимала, что Чужой слишком отличается от биологии млекопитающих, а потому не выбрала фосген. Возможно, он был «номером четыре» после хлористого нитрозила. Тут неизвестно.

11. А? Аргон?

Вообще ничего особенного — инертный газ. Ни с чем не взаимодействует.
Тоже без толку, как и перфторпропан.

11. Ацетилен С

₂Н₂?
Горючий газ, иногда тоже используют в органических синтезах. Может быть ракетным топливом, но минус — трудно сжижается. В борьбе с Чужим — как мёртвому припарка.

11. Арсин AsH

₃?
Отрава, очень похож на фосфин, но ещё и вызывает гемолиз эритроцитов. Да, один из сильнейших неорганических ядов — но думаю, что Рипли уже понимала, что тут надо чем-то жечь, а не травить, а эритроцитов в крови Чужого — ну разве что от ужина…

Кстати, арсин тоже используется для полупроводниковой индустрии.

Выводы

• Рипли в стрессовой ситуации действовала взвешенно и обдуманно: не допустила пожара, грамотно подбирала газы для выкуривания Чужого — всё было сделано правильно.
• Совершенно непонятно, из чего же состоит Чужой? Судя по едкости его слюны — в нём что-то типа трифторида хлора, но тогда у него температура должна быть ниже +12 °C, иначе это вещество закипит. У него кровь из фторидов брома (я о них уже писал)? Тогда из чего он сам: не боится высоких и низких температур, однако обладает значительным коэффициентом расширения при нагреве — вспомним концовку «Чужой-3», где после расплавленного свинца его удалось взорвать разбрызгиваемой водой. Кремнийорганика не подходит — фториды бы её растворили. Какая-то фторорганика? Но почему тогда подействовал хлористый нитрозил? Тут создатели фильма оставили загадку.
• Совершенно непонятно, из чего сделан корабль: он не боится горячего пентафторида иода, хлористого нитрозила — но проедается слюной Чужого насквозь. Если в крови Чужого — суперкислоты (о них тоже читай в предыдущей статье), то странна устойчивость к газам. Если в крови чужого — фтористые галогены — странно, что корабль ими проедался, но пентафторид иода выдержал. Вторая загадка.
• Коммерческий буксировщик «Ностромо», а точнее — спасательный челнок, неожиданно оборудован газами, необходимыми для органического синтеза (фторирование, метилирование, полимерные реакции, хлорирование), газами для обработки посевов от вредителей, топливными газами, хладагентами, сырьём для полупроводникового производства и газами для терраформирования. Ожидалось, что космонавт при выживании применит хайтек? С другой стороны — далёкое будущее (изначальный вариант сценария говорил о 2087 году)…
• «Чужой» — крутейший фильм. В отличие от других голивудских фильмов — продуман даже до таких химических мелочей.

Как выработать собственный стиль в иллюстрации

Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ 🙂

Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.

Определитесь с тем, что вы будете рисовать

Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.

Присмотритесь к любимым художникам

Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.

Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.

В практике рождается совершенство!

Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.

Придумайте собственных персонажей

Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.

Обращайте внимание на строение

Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.

Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.

Фото на обложке: ShutterStock
Источник: Sweerl. Design Culture

Как найти свой стиль в рисовании персонажей — Shtukensia Gallery

Иллюстрация персонажей — создание уникального образа героев книги, комикса или зина. Каждый начинающий художник-иллюстратор пытается найти себя в рисовании людей, животных или фантастических существ. У кого-то свой стиль формируется под влиянием кумиров, кто-то просто рисует как умеет, а кто-то годами ищет свои собственные линии, цвета и формы. Я расскажу свою историю. Как я нашла свой стиль в рисовании героев, что мне помогло, куда я сейчас стремлюсь.

Для начала в качестве примера покажу вам свою свежую иллюстрацию халфлинга по имени Тангар (2019 г.):

Симпатяжка, правда? Давайте теперь расскажу о технологии, алгоритме поиска, материалах, сомнениях и волнениях на моем художественном пути.

С чего все начиналось?

Как и все дети, я что-то там рисовала. Один раз сходила в художественный кружок, где мы два часа рисовали натюрморт из самовара, чайничка и чашки на блюдце. Все это не вселило в меня энтузиазма, и когда в 9 классе нам задали нарисовать героя из художественного произведения, то я перенаправила это задание своему папе, который, как мне казалось, должен уметь рисовать лучше меня. Хотя моя папа никогда при мне ничего не рисовал, он тоже сильно удивился моей просьбе, пытался отнекиваться. Но я стояла на своем — я-то уж точно рисовать не умею!

И вот… когда мне было уже лет 27, я работала в офисе, а по вечерам отдыхала за компьютером, однажды я почему-то решила попробовать нарисовать глаз человека. Эта задача мне казалась очень сложной, так что я нашла уроки в ютубе, как рисовать глаз. Стала повторять. И — о, чудо! — у меня получился нормальный такой глаз. С тех прошло уже лет 7, и я до сих пор рисую. То глаза, а то и целых халфлингов. Я не посещала курсы или художественные институты, всему училась сама по ютубу, сайтам и книгам.

Я очень быстро начала рисовать персонажей, так это весело и увлекательно. Но своего стиля у меня не было, и каждый раз персонажи выходили разными, но уже тогда проглядывались зачатки моего стиля в акцентах и формах. Например, в одной из первых иллюстраций персонажа, можно увидеть акцент на большие уши, непропорциональные размеры ног по сравнению с  туловищем, прорисовка милых деталей одежды, ассоциативная прорисовка кистей рук и крупные почти навыкате глаза. Мы еще поговорим чуть позже, почему мой стиль оказался именно таким 🙂

Что такое «свой стиль» в рисовании персонажа?

Свой стиль — это узнаваемость, повторяющиеся элементы, формы, цветовая гамма и даже тип линии. Когда у художника есть свой стиль, то его рисунки говорят сами за себя, их уже можно не подписывать. Они сами и есть подпись, по ним видно авторство.В принципе художник может владеть разными стилями, может кого-то копировать. В таком случае, работу можно будет даже назвать «стильной». Но этот стиль может быть неявный и не авторский. А просто «стиль» сам по себе. По этому стилю будет сложно угадать, кто автор, ты будешь гадать — тот или этот. И вроде даже чем-то похоже на Ван Гога.

Агролитм поиска своего стиля в рисовании:

• Нарисовать несколько персонажей, как получится. Чем больше, тем лучше. Разложить их рядом и посмотреть, чем они похожи друг на друга и чем различаются. Найти, что вам нравится в ваших рисунках и что не нравится.
• Посмотреть, какие другие иллюстрации вам по душе, что нравится. Поискать авторов в Instagram и на разных сайтах, в книгах. Выделить из их техники то, что вы точно хотите использоваться у себя и то, что что вам просто нравится, но вы не хотите вносить это в свои рисунки. К примеру, я нашла для много интересно с технике лайнарт на фестивале Inktober:

Inktober — рисовать каждый день!

• Выбрать художественные материалы, которые позволяют вам развивать ваш стиль. Каждому художнику по душе что-то свое. Для того, чтобы выбрать материалы, нужно попробовать все, что есть. Можно сходить в художественный магазин, порисовать разными штукенциями. Нужно для себя понять, как именно вы хотите рисовать — четкими жесткими линиями или размытыми мягкими? Вы хотите использовать яркие цвета или пастельные? Вам нравится рисовать карандашами, ручками, маркерами, красками, пастелью или чем-то еще? От выбора материала сильно зависит конечный вид ваших персонажей.

Как найти свой стиль в рисовании

Какие художественные материалы мне помогли найти свой стиль рисования?

С первых шагов в рисовании я поняла, что мне по душе четкие линии, из которых создается изображение. Этот подход называется в искусстве лайнарт.

Такого эффекта можно добиться даже обычной шариковой или гелевой ручкой, которой я начинала рисовать. Постепенно я узнала про изографы, и началась большая история любви к техническим ручкам. Сейчас у меня три изографа RotRing размером пера 1.0 / 0.5 / 0.1 — этого даже больше чем достаточно. Самые ходовые из них — это 0.5 и 1.0, а тонюсенький 0.1 я тоже иногда использую, но редко. И если выбирать, какой изограф купить первым, это будет однозначно 0.5 — абсолютно универсальная красивая четкая линия, для иллюстрации персонажей самое то!

Следующий мой инструмент — это брашпен (фирмы Pentel). Это что-то вроде ручки с чернилами, но на конце — силиконовая кисточка. С помощью брашпена можно делать линии разной толщины, заливать туда разные чернила… в общем, кайф!

Последнее время мне очень полюбились маркеры Copic Sketch, ими можно создавать абсолютно невероятные по красоте цветовые переходы и сочетания. Рисовать маркерами приятно, как в детстве. Цветовая палитра сводит с ума. Но я бы не советовала начинать поиски своего стиля с маркеров, так как, во-первых, это недешевое удовольствие, и во-вторых, научиться хорошо рисовать маркерами — это отдельная непростая задача.

Рисунки маркерами

Если вам хочется сразу экспериментировать с цветами, то для начала можно использовать акварель, гуашь или акрил. Эти краски быстро сохнут, не слишком дорогие, их хватает на долго. Или сразу перейти к экспериментам в диджитал и рисовать на планшете. Я просто обожаю рисовать стилусом! Я скоро сделаю пост про лучшие аппки для рисования на планшете по Android и iOS. Как раз для поиска своего стиля диджитал рисование — супер вариант!

Можно ли стать иллюстратором, если не умеешь рисовать?

Как вы уже поняли, это как раз мой случай. Так что да, это возможно. Есть, конечно, пара нюансов:

• нужно большое желание и смелость;
• нужно потратить много времени (несколько лет).

В принципе, все. Если вы думаете, что вы не умеете рисовать, это еще ничего не значит. Да, возможно вы рисуете не очень умело, но как-то рисовать умеют абсолютно все, даже самые маленькие дети. Так что вас не должно сильно пугать то, что у вас мало опыта и знаний в сфере иллюстрации и рисования. Рисование — это навык, и его можно и нужно развивать через изучение теории и через практику.

Теория пригодиться в самом начале, когда вы вообще ни бум-бум. Чтобы хоть немного понять, как другие так круто рисуют. Окажется, что есть технологии, всякие приемы, наука. Конечно, можно делать многое интуитивно, экспериментировать. Но если вы просто хотите что-то конкретное нарисовать «похоже», то следуя определенной логике и приложив усилия, у вас обязательно это получится.

Рисунок / иллюстрация — это иллюзия, которую автор создает, чтобы обманывать зрителя. У людей примерно похожее восприятие пространства, объектов, цветов. Так что через определенные формы и оттенки мы можем вызвать или создать в голове у другого человека образ. Даже с помощью самых простых линий мы уже можем сообщить зрителю, что здесь нарисовано солнце, а здесь — человечек.

Реализм или минимализм?

В иллюстрации мне кажется выигрывает минимализм. Гиперреалистичная иллюстрация может выглядеть странно, а вот минималистичная — привычна всем еще с детских книжек и комиксов. Конечно, нет никаких проблем сделать рисунок персонажа реалистичным. Здесь каждый сам выбирает, что ему ближе. Здесь еще играет роль ваш навык рисунка. Для начинающего художника проще рисовать минималистично, ведь сделать реалистичный рисунок намного сложнее и занимает больше времени. Так будет сложнее искать свой стиль. Мне кажется, что лучше сначала найти себя в простой форме, более минималистичной. И потом уже можно будет ее усложнять, добавлять объемы, тени и полутени, блики и так далее.

Копировать чужой стиль — хорошая или плохая идея?

Я думаю, что это нормальная идея попробовать рисовать в разных стилях для тренировки. Главное, чтобы вас всецело не захватил чей-то конкретный стиль, чтобы вы не стали чьей-то неумелой копией. Вы же все-таки оригинал, так что лучше развивать свое собственное видение. Можно взять себе какие-то отдельные элементы, может быть, кто-то интересно придумал изображать глаза или рот. Вы можете взять эту идею себе, но приложить ее к носу и бровям, например. То есть как-то творчески обработать чужой опыт, а не просто под копирку «слизать» чужое творчество.

Где брать вдохновение для рисования?

Я вдохновляюсь самим процессом рисования. Мне просто нравится водить ручкой по бумаге или стилусом по экрану. Заранее не известно, что получится. В этом есть любопытство и интерес. Просто начинаю что-то рисовать. Смотрю, что вырисовывается. Бывает, что ничего конкретного не получается. А бывает, что получается картина, иллюстрация или рисунок, который я могу опубликовать в интернете или выставить на продажу. Я не ищу вдохновение специально, я просто держу наготове свои художественные материалы, и когда есть желание, то рисую. А если нет желания, то можно заняться чем-то другим.

Какие персонажи лучше «продаются»?

Мне кажется, что купить могут совершенно разные работы. Кому-то нужен строгий стиль, кому-то — фентезийный. Для художника лучше стать самобытным, рисовать в каком-то стиле или нескольких стилях, публиковать свои работы. Если и существует какой-то самый продаваемый стиль в рисовании, то я бы подумала, что это позитивные, ярко-пастельные, четко прорисованные работы, персонажи с эмоциями, какой-то фишечкой. Недавно я встретила иллюстратора, который рисует довольно мрачных персонажей, что-то такое уныло-готишное. Он рисовал и думал, что такое уж точно никто не захочет покупать. И купили, большой заказ был. Так что угадать довольно сложно. Нужно просто идти своей дорогой.

Все надоело — менять свой стиль?

Свой стиль в рисовании — это привилегия, а не клетка. Если вдруг вам надоело рисовать так, то рисуйте иначе. Бывает такой момент, что ты начинаешь какой-то проект, скажем книгу, где все первые рисунки вы сделали в едином стиле, и в середине проекта вам хочется сменить стиль. Вот здесь может быть проблема. Если вы беретесь за большой проект, то нужно как-то постараться выдержать его в общем стиле. Возможно, перемешать ваши рисунки из разных стилей, чтобы не было явного перехода — пол книги так, пол книги иначе. Здесь нужно поразмышлять, возможно, просто доделать проект и потом уже сменить стиль.

А если у меня вообще нет стиля?

Тогда просто рисуйте себе в удовольствие! Может быть, ваш стиль сам со временем проявится. А может быть и нет. Иметь свой какой-то стиль это вовсе не панацея. Можно просто рисовать то так, то эдак. Я думаю, что большинство художников и иллюстраторов на Земле не имеют какого-то четкого стиля, ищут себя, экспериментируют, переходят от одних форм к другим. Исследование и поиск — это же очень интересно!

Элементы управления организатора в конференции – Zoom Центр справки и поддержки

Элементы управления организатора отображаются в нижней части экрана, если вы на текущий момент не осуществляете демонстрацию экрана. рядом с демонстрацией экрана): Выберите, кто может осуществлять демонстрацию экрана в вашей конференции, и хотите ли вы, чтобы начать новую демонстрацию во время текущей демонстрации мог только организатор или любой участник. 

Чат: Доступ к окну чата для общения в чате с участниками. Подробнее о чате в конференции.

Запись: Включите или остановите запись в облако или локальную запись. Подробнее о локальной записи. Подробнее о записи в облако.

Субтитры по требованию: Если вы включили субтитры по требованию для вашей учетной записи, нажмите здесь для отображения параметров субтитров по требованию. Подробнее о субтитрах по требованию. 

Сессионные залы: Запуск сессионных залов. Подробнее о сессионных залах.

Подробнее: Нажав «Подробнее», вы получите доступ к дополнительным параметрам. 

Завершить конференцию: Это завершает конференцию для всех участников. Если вы хотите, чтобы конференция продолжалась, перед выходом из нее необходимо передать полномочия организатора другому участнику.

Во время демонстрации экрана элементы управления отображаются на подвижной панели. Как правило, она располагается в верхней части экрана, но вы можете перетащить ее в любое нужное место. 

• Новая демонстрация: Вы можете нажать «Новая демонстрация», чтобы начать новую демонстрацию экрана без предварительной остановки текущей демонстрации. Новая демонстрация заменит текущую, поскольку допускается демонстрация только одного экрана одновременно.
• Пауза демонстрации: Этот элемент приостанавливает вашу текущую демонстрацию и не отображает изменения экрана, пока вы не нажмете «Продолжить демонстрацию».
• Комментировать: Этот элемент позволяет вам использовать комментарии поверх демонстрации экрана. При его использовании открываются параметры комментариев.
  
• Подробнее: Кроме параметров «Пригласить», «Запись» и «Потоковое вещание», в разделе «Подробнее» находятся параметры «Чат», «Субтитры по требованию», настройки видео и звука и завершения конференции. Там же расположены новые настройки для демонстрации экрана. 
  
  
  • Отключить/включить комментарии участников: Если вы хотите запретить участникам использовать комментарии при демонстрации экрана, выберите этот параметр. 
  • Скрыть панель видео: Во время демонстрации экрана видео отображается в подвижном окне. Если вы хотите скрыть панель видео, выберите этот параметр. 
  • Оптимизировать для полноэкранного просмотра видеоролика: Если вы осуществляете демонстрацию видеоролика в полноэкранном режиме (а не прямую трансляцию с камеры), мы рекомендуем установить этот флажок. 
• Остановить демонстрацию: Выберите этот элемент, чтобы остановить демонстрацию экрана.

Для моделей MacBook Pro с сенсорной панелью Touch Bar также возможно использование элементов управления сенсорной панели. Подробнее.

От стойки Korn до образа Чужого

Ганс Гигер. Фото: ИТАР-ТАСС

Сегодня, 13 мая, скончался швейцарский художник Ганс Рудольф Гигер, работавший над дизайном для серии фильмов «Чужой». Художник умер в возрасте 74 лет от травм, полученных в результате падения с лестницы.

Ганс Гигер работал в жанре «фантастический реализм», и писал обложки многим рокерам, а также создал микрофонную стойку солисту Korn Джонатану Дэвису. При работе над картинами Гигер использовал аэрограф, который идеально сочетался с персонажами автора — биомеханизмами.

Чаще всего к творчеству Гигера могут прикасаться — в буквальном смысле — швейцарцы. В городе Кур до сих пор стоит кафе Гигера. Художник оформил не только вход, но и все пространство кафетерия. Кстати, всего было открыто четыре таких кафе, в том числе в Нью-Йорке и Токио. Однако в наши дни заведения остались лишь в Швейцарии.

Кафе в Швейцарии

Кстати, в 2012 году в планетарии прошла выставка Ганса Гигера, посвященная выходу в прокат фильма «Прометей», приквела легендарного «Чужого». Тогда было выставлено больше полусотни работ художника — литография, шелкография, гравюры из собрания художника и куратора проекта Марко Витцига.

M24.ru решил вспомнить, где Ганс Гигер использовал свои фантастические образы.

«Чужой», 1979

Фото: imdb.com

Все так или иначе слышали об инопланетной расе Чужих, впервые появившейся на киноэкранах в 1979 году. Но мало кто знает, что над образом Чужого или Ксеноморфа работал Ганс Гигер. Более того, он работал и над интерьерами инопланетных кораблей.

Причем художник был автором всех — даже промежуточных — стадий развития инопланетных особей. Кстати, всего у Чужих пять этапов развития: яйцо, лицехват (отдаленно напоминающий хедкраба паразит), эмбрион (развивающийся в теле носителя), грудолом (буквальное название) и взрослая особь, периодически сбрасывающая панцирь.

Эскиз лицехвата

В дальнейшем было придумано много разновидностей чужих, в зависимости от носителя эмбриона.

«Особь», 1995

«Особь» — это фантастический фильм 90-х Роджера Дональдсона, для которого Гигер также создал образ инопланетного героя, отдаленно напоминающего Чужого.

Фото: imdb.com

В этой картине горе-ученые скрестили инопланетное ДНК с женской, и в результате получили существо с виду ничем не отличающееся от обычной женщины. Однако, как и Ксеноморф, это создание сеет вокруг себя смерть.

«Дюна»

Фото: hrgigermuseum.com

Гигер создавал не только монстров и антураж, но работал и с мебелью – для фильма «Дюна» художник создал кресло для одной из рас, Харконненов. Также он создал множество набросков и артов, включая знаменитого песчаного червя.

«Некрономикон», 1977

Обложка «Некрономикона»

«Некрономикон» стал первым изданием Ганса Гигера, сделавшего его знаменитым. Именно эта книга с постерами попалась Ридли Скотту, когда он еще только думал о работе над «Чужим». «Некрономикон» был переиздан в 1993 году – тогда в него добавили арт художника для «Чужого». А в 1985 году был издан «Некрономикон 2».

Некрономикон – это придуманная Говардом Лавкрафтом книга, упоминаемая в произведениях писателя. Считается, что она была написана Абдулом Аль-Хазредом, и в ней упоминаются магические ритуалы.

Микрофонная стойка Korn, 2001

Джонатан Дэвис и The Bitch. Фото: ИТАР-ТАСС

Знаменитая микрофонная стойка, ласково названная The Bitch, была заказана фронтменом Korn Джонатаном Дэвисом в 2000 году. Он хотел получить эротичную и биомеханическую стойку, и он ее получил. Перед тем, как начать работу над образом, Гигер прослушал все высланные ему диски Korn. После этого он согласился на сотрудничество, и в 2001 году работа была закончена. Интересно, что первоначально Гигер планировал использовать в своей скульптуре змею.

Всего было изготовлено пять таких стоек на заводе в Цюрихе, и Джонатан получил две из них. Остальные три экспонируются в галереях, в том числе — в Швейцарии.

Nubian Queen

В 2002 году Ганс Гигер создал похожую на стойку скульптуру Nubian Queen. Всего было выпущено 23 экземпляра.

Гитары Ibanez, 2005

Фото: ibanez.wikia.com

Популярность Гигера сильно выросла благодаря поклонникам Korn. После этого всемирно известный гитарный бренд Ibanez купил права на использование работ художника для уникальной серии гитар.

Среди них: the Ibanez ICHRG2, Ibanez Iceman, Ibanez RGTHRG1 и другие. S-серия SHRG1Z вышла с металлической гравировкой «Биомеханической матрицы». Также фирма выпустила и четырехструнную бас-гитару.

Обложки альбомов

Shiver — Walpurgus. Фото: discogs.com

Помимо создания микрофонной стойки, Гигер работал и над обложками альбомов для рок-звезд. Среди них Emerson, Lake and Palmer, Shiver, Carcass, Celtic Frost, Danzig.

Самая первая его обложка была для альбома Walpurgis коллектива Shiver.

Dark Seed, 1995

Скриншот из игры Dark Seed

Помимо музыки и кино, Гигер приложил свою руку и к созданию игр. В частности, к приключенческому хоррору Dark Seed. Основная идея игры — существование параллельных миров.

Причем если нормальный мир в Dark Seed немного странный, то параллельный ему мир представляет собой концентрацию зла. Как вы догадались, как раз для него Гигер и рисовал графику. Население мира — самые лютые создания кошмаров, созданные из плоти и механизмов.

Музей Гигера

Фото: hrgigermuseum.com

Наиболее полно с творчеством художника можно ознакомиться в музее Гигера, который расположен в Лейпциге. Там представлены не только рисунки, наброски, но также и мебель, скульптуры Чужих и другие воплощенные в жизнь фантастические образы автора.

Дмитрий Кокоулин

Вдохновение против подражания: как копировать как художник

Вы когда-нибудь копировали работы другого художника? Вам плохо из-за того, что вам трудно рисовать, не копируя работы другого художника? Многие начинающие художники думают о копировании одним из двух способов:

• Копирование — постыдный поступок, и его нужно скрывать.
• Копирование — это неэтичный акт, которого следует избегать.

Но вы, ребята, нет ничего плохого в копировании, если вы следуете лучшим практикам. И на самом деле есть много причин, по которым вы должны скопировать . Путешествие почти каждого художника начинается с подражания другим художникам. Со временем опыт заставляет их исследовать и открывать свой собственный стиль и голос.

Есть четыре основных намерения, которые побуждают людей копировать других художников. Давайте взглянем!

Копировать, чтобы подражать + учиться

«Подражание — это не просто самая искренняя форма лести, это самая искренняя форма обучения.»- Джордж Бернард Шоу, драматург

Люди, плохо знакомые с рисованием, очень часто копируют другие произведения искусства. Это одна из тех вещей, которые делают все, но никто не говорит о них, поэтому все думают, что они единственные. Я сам делал это в течение многих лет, и я готов поспорить, что вы тоже!

Я потратил огромную часть своего детства, копируя страницу за страницей «Покемонов и Сейлор Мун». Я пытался скопировать каждую форму, линию и цвет как можно ближе к оригиналу — я буквально копировал их. Не отслеживание, которое ничему не учит, а копирование, которое может многому вас научить.

Я скопировал, потому что хотел узнать, как аниматоры рисовали всех тех персонажей, которые мне нравились. Я хотел научиться рисовать с механической точки зрения: как перемещать карандаш по странице, чтобы линии выглядели так, как они? Только копируя снова и снова, снова и снова, я смог научить свою руку двигаться так, как я мог командовать.

Этап «Моя копия для изучения» в основном пришелся на 90-е годы, до того, как социальные сети и блоги стали бурно развиваться, поэтому эти рисунки были помещены в папку с тремя кольцами и в основном хранились для меня.Теперь, в эпоху интернета и социальных сетей, все стало немного сложнее с тем, что делать с этими рисунками. См. В конце этого эссе передовой опыт обмена копиями произведений искусства.

Копировать, чтобы украсть + объединить

«Если вы думаете, что мужчина рисует руки, которые вы хотите нарисовать, украдите их. Возьми эти руки. –Джек Кирби, художник комиксов

Но рисование — это не просто механические движения по странице. Когда мы рисуем, происходят и другие более глубокие вещи.Попытки нарисовать точные копии других произведений искусства — отличный способ научить нас правилам и принципам искусства. Но в какой-то момент, чтобы создать свое собственное оригинальное искусство, вы должны выбрать, каким правилам вы хотите следовать, а какие выбросить в окно.

Через некоторое время мне стало скучно копировать покемонов, и я подумал, что было бы круто придумывать собственных созданий покемонов. И тогда мое намерение копировать перешло на следующий этап. Когда я начал рисовать своих собственных существ Покемонов, , я все еще копировал разными способами, но моим намерением больше не было подражать и учиться.Моим новым намерением было украсть и объединить.

Я поднял кусочки разных покемонов — глаза от Джигглипаффа, ноги от Бульбазавра, хвост моего домашнего кота Элвиса — и смешал их вместе, чтобы создать совершенно нового покемона — моего собственного покемона. Я мало что знал, Я был на пути к созданию своих первых произведений искусства.

«Дело не в том, откуда вы берете вещи, а в том, куда вы их несете». –Жан-Люк Годар, кинорежиссер

Если вы копируете что-то линия за линией, стремясь получить точную копию, вы не создали искусство.Вы только что сделали копию чужого искусства. Но если вы возьмете мелкие кусочки и кусочки из множества разных источников, измените и объедините их по-новому, то теперь вы создали что-то новое и оригинальное — вы создали искусство.

Копирование с намерением украсть начинается с искры вдохновения. Я любил и вдохновлялся художественными элементами Pokemon, и моим намерением было создать что-то новое из этого вдохновения. Вот что такое искусство: взять идею, объединить ее с другими идеями в своей голове и создать новую идею.

Невозможно не поддаваться влиянию окружающих нас вещей — это самая суть творчества. Все, что мы создаем, — это смесь всего, что мы видели, слышали, чувствовали и испытали. Все эти вещи вместе, от покемонов до Сейлор Мун и моего домашнего кота, составляют мое художественное влияние. И новые влияния постоянно поглощаются нами, становясь частью нашего постоянно развивающегося артистического голоса.

Если бы я никогда не видел Покемонов, я бы сегодня рисовал совсем по-другому.Если бы я никогда не читал книгу Майкла Поллана « Omnivore» «Dilemna », я бы никогда не был вдохновлен на создание We Are Fungi . Эти влияния, вдохновения и копирование с целью украсть и объединение — существенные части творческого процесса. Идеи рождают идеи. Искусство творит искусство.

«Ничего оригинального. Крадите откуда угодно, что вдохновляет или подпитывает ваше воображение. Пожирайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени.Выбирайте только те вещи, которые можно украсть, и которые обращаются непосредственно к вашей душе. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будут подлинными ». –Джим Джармуш, кинорежиссер + сценарист

Копировать в Honor + Play

« Тот, кто не хочет ничего подражать, ничего не производит». –Сальвадор Дали, художник

Мы, художники, часто чувствуем давление, заставляя каждый раз сесть и нарисовать что-то совершенно оригинальное. Но создание оригинального искусства требует определенного мышления, вдохновения и уровня энергии, и давайте будем честными: иногда этого просто нет.Итак, если мы стремимся рисовать последовательно (а вы ведь, не так ли?), Нам нужен способ рисования, когда мы понятия не имеем, что, черт возьми, рисовать.

Один из моих любимых методов рисования, когда у меня мало творческих способностей, — копировать некоторые из моих влияний. Мое намерение здесь — отдать дань уважения тому, что я люблю, и снять давление, связанное с рисованием чего-то нового — в основном, для воспроизведения на странице.

Это немного отличается от копирования для обучения, где я стремлюсь к подражанию и прямому копированию.И это немного отличается от копирования, чтобы украсть и объединить, где я стремлюсь брать кусочки и кусочки из нескольких разных источников, объединяя их во что-то новое. Копирование для воспроизведения более беззаботно. Есть только один источник влияния, но мой художественный стиль тоже привнесен в рисунок.

Это похоже на популярный хэштег #DrawThisInYourStyle в Instagram. Художники предлагают часть своего искусства другим художникам, чтобы они могли копировать их по-своему, изменяя линии, цвета и общий стиль, при этом указывая оригинального художника и произведение искусства.В этом методе художники не копируют произведение достаточно точно, чтобы учиться, и они недостаточно отклоняются от него и не крадут достаточно из других источников, чтобы оно могло быть объединено. Это прямо посередине: играет. Это интересный способ рисовать, когда вы просто хотите рисовать.

На самом деле у меня сейчас мало творческой энергии (привет, 8-й месяц беременности!), Поэтому я создал на этой неделе тему #MightCouldDrawToday, британскую серию пластилиновых пластилинов Уоллес и Громит, с этой целью.В течение недели мы будем смотреть на этих глиняных персонажей и рисовать их собственные версии в наших собственных стилях. Я намерен разделить это влияние, которое я люблю, и дать себе (и вам, ребята!) творческий выход, к которому легко подойти при низком настроении.

Пока все эти методы копирования хороши — они полезны и помогают нам расти как художникам по-разному. Но что произойдет, если мы выйдем за рамки намерений учиться, воровать и играть? Может ли копировать плохо?

Копировать для плагиата

« Копирование открывает вам глаза на новые возможности и новые методы… но пытаться выдать их за свои собственные — совсем другое дело.”–Луиза Банн, скульптор + художник

Позвольте мне быть предельно ясным: плагиат — это неправильно. Согласно словарю Merriam Webster Dictionary, «плагиат» означает «украсть и выдать (идеи или слова другого человека) за свои собственные; использовать (чужую продукцию) без указания источника ».

Вы можете подумать: значит, вы говорите, что копирование, воровство и игра — это хорошо, а плагиат — это плохо? В чем разница? Как мы узнаем, где находится линия?

Это всегда возвращается к намерению. Мы говорили о копировании с намерением учиться, создавать что-то новое, прославлять и играть. Но иногда человек копирует с намерением воспользоваться услугами другого художника. Или намерение пропустить тяжелую работу по созданию собственного оригинального искусства и выдать чужое искусство за свое. Или намерение нажиться на чужом искусстве.

Существует так много ужасных историй о художниках, чьи работы плагиатом. Иногда случайный человек в Интернете выдает чужую работу за свою.Иногда это огромная корпорация, продающая откровенные копии работ художника, не выдавая им денег и не платя им, как Вторник Бассен и Зара на изображении выше.

В любом случае плагиат неэтичен и ничего хорошего из этого не выходит. Это больно для художника-плагиата, напрямую влияет на его карьеру и доход, и бесполезно для человека, занимающегося плагиатом, потому что они просто отказываются от истинного творчества и не создают искусство, подлинное для себя.

Влияния предназначены для создания вдохновения, а не для нечестных имитаций. Я считаю, что копирование является важной частью обучения рисованию, но вы ДОЛЖНЫ быть честными с собой и другими в том, что вы делаете. Если вы копируете произведение искусства и публикуете его в Интернете, вы должны признать оригинальное влияние.

Если вы запутались или не уверены в своем намерении, вот простая проверка, когда вы собираетесь поделиться своей работой: Чувствуете ли вы необходимость скрыть, кто или что повлияло на ваш рисунок? Если вы не хотите делиться своими источниками, то, вероятно, вы рисуете не с намерением учиться, создавать что-то новое или играть, и это может быть произведение искусства, которое вам следует оставить при себе.Частные работы тоже могут быть источником обучения, и нам не нужно делиться всем, что мы делаем. Копирование становится плагиатом только в том случае, если вы пытаетесь выдать чужую работу за свою.

Лучшие практики копирования

Думаю, именно поэтому люди боятся признаваться в копировании или говорить о нем. Но пока вы честны с собой и другими, копирование может быть успешной частью эволюции любого художника. Вот несколько рекомендаций, которые следует учитывать при копировании, особенно когда вы думаете о том, чтобы поделиться произведениями искусства, вызванными копированием:

Обучение / подражание + почитание / игра

Если вы копируете произведение искусства с целью обучения или игры и хотите поделиться им в Интернете: укажите исходный источник. Сообщите людям, что вы копируете, то, что вы копируете, и, если не известная франшиза, такая как Pokemon, кого вы копируете. Будь честным.

Кража / Объединение

Если вы копируете произведение искусства с намерением украсть и хотите поделиться им в Интернете, подумайте: вы воровали из достаточного количества источников и достаточно изменили исходные идеи, чтобы создать что-то новое? Если да, то замечательно, вы сделали оригинальное искусство! Поделись!

Если у вас было только одно влияние или вы не хотели бы показывать людям свой источник влияния, потому что ваша версия слишком близка к оригиналу, или если вы не уверены: вы должны указать исходный источник / влияние / исполнителя.

Плагиат

Если вы копируете произведение искусства с намерением заявить о чужом искусстве как о своем собственном или получить прибыль от работ другого художника: НЕ ЗАПРЕЩАЕТСЯ.

Все, что вам нужно знать

Копирование — это часть эволюции почти каждого художника. Копирование работ другого художника может быть прекрасным способом учиться, вдохновляться, черпать идеи, отдавать должное тому влиянию, которое вы любите, и создавать что-то новое. Все искусство — это смесь идей, и мы все можем влиять и вдохновлять друг друга, если мы творим и делимся, руководствуясь принципами честности и прозрачности.

Так что учитесь, играйте, крадите, копируйте, копируйте, копируйте и не забывайте отдавать должное своему влиянию!

Я начал замечать что-то общее [у всех моих любимых художников] — все они копировали друг друга … Я понял, что художники должны делать это — общаться друг с другом на протяжении поколений, брать старые идеи и сделайте их новыми (поскольку невозможно по-настоящему «подражать» кому-либо, не добавив ничего своего), создайте богатый общий культурный язык, доступный для всех.Однажды я увидел это в народном творчестве, я видел это везде — в хип-хопе, в уличном искусстве, в дадаизм. Я убедился, что душа культуры заключается в этом странном, непочтительном, но благоговейном движении взад и вперед ». –Уилл Шефф, певец

---

Вы копировали работы других художников? Как вы думаете, какое у вас было намерение? Вы боретесь с тем, как включить копирование полезным способом? Вы стремитесь уделять больше внимания своему влиянию, чтобы увидеть, как можно воровать и комбинировать, чтобы создавать больше искусства? Или, может быть, вы хотите подражать и учиться на время, чтобы избавиться от зрительно-моторной координации!

Комментарий ниже к поделитесь с нами своими мыслями о копировании или, если вы являетесь участником Might Could Studiomates, присоединяйтесь к групповому обсуждению здесь!

Спасибо за чтение!

<3,
Кристина

Что нужно знать художникам об авторском праве

Как художнику важно знать об авторском праве.Вы должны убедиться, что не нарушаете законы об авторском праве и знаете, как защитить себя, чтобы не стать жертвой нарушения авторских прав.

Эти вопросы имеют важное юридическое значение. Корпорации и частные лица регулярно попадают в суды из-за нарушения авторских прав, и могут быть наложены крупные штрафы. У вас также есть моральный долг уважать права других художников и относиться к вашим правам с таким же уважением.

Авторское право стало серьезной проблемой для художников, особенно в цифровом мире.Помните, что вы обязаны знать свои права и обязанности. Только тогда вы сможете наслаждаться созданием и продажей своего искусства с чистой совестью и душевным спокойствием.

Распространенные мифы о художнике Авторское право

Мы все время слышим: «Он должен быть польщен, что скопировал его фотографию …», «Я немного изменил его …» или «это всего лишь одна копия …» Не полагайтесь на городские сказки и анекдоты, когда дело касается авторского права. Вот несколько распространенных мифов, которые могут доставить вам неприятности.

«Разве это не добросовестное использование?» «Добросовестное использование» — одна из наиболее неправильно понимаемых концепций в законодательстве об авторском праве. Если вы измените «небольшую часть» чужой работы, то справедливо будет ее использовать, не так ли?

Теория о том, что это нормально, если вы измените хотя бы 10 процентов работы, — иллюзия. На самом деле эта «небольшая часть» предназначена для обзора, критики, иллюстрации урока или цитаты в научной или технической работе. Не упоминается создание рисунка из-за его художественных достоинств.

Бюро по авторским правам США упоминает пародию, что и есть на некоторых произведениях искусства. Однако это конкретный случай, и вам, возможно, придется доказывать это в суде.

Если вы копируете часть произведения искусства с целью обучения, это одно. Как только вы выставляете эту работу, ее функция меняется. Выставка, в том числе онлайн, считается рекламой, и вы нарушаете авторские права.

«Но это старое произведение искусства, поэтому авторские права на него не распространяются.» В большинстве стран считается, что срок действия авторского права истекает через 70 лет после смерти его создателя.

Хотя вы можете думать о раннем Пикассо как о старом, художник умер только в 1973 году, поэтому вам придется подождать до 2043 года, чтобы использовать его. Также следует отметить, что поместья многих успешных художников и музыкантов часто обращаются с просьбой о расширении авторских прав.

«Я нашел его в Интернете. Разве это не значит, что он общедоступен?» Абсолютно нет. Тот факт, что что-то публикуется в Интернете, не означает, что это честная игра, которую можно использовать, как им заблагорассудится.

Интернет — это просто еще одна среда. Вы можете думать об этом как об электронной газете. Издатель газеты владеет авторскими правами на свои изображения, а издатель веб-сайта владеет авторскими правами на его содержание. Даже если вы обнаружите незаконно воспроизведенные изображения на веб-сайтах, это также не дает вам разрешения на их использование.

«Им будет наплевать на мой маленький рисунок. В любом случае они меня не поймают». Независимо от того, насколько вы крупны или малы, вы все равно можете быть привлечены к ответственности за нарушение авторских прав.Вы навязываете себе крупный штраф — возможно, в тысячи долларов — и уничтожение вашей работы.

Возможно, вы не собираетесь выставлять работу сейчас, но что, если вы передумаете позже? Что, если кому-то это понравится и он захочет купить? Любой желающий может увидеть ваши работы в Интернете, на небольших выставках или в магазинах, поэтому о них можно легко сообщить. Просто лучше не рисковать.

«Они, должно быть, зарабатывают миллионы. Какое значение имеет один маленький рисунок?» Вы не стали бы брать вещи из чьего-то дома, каким бы богатым он ни был, потому что это будет кража.Недобросовестное использование фотографии или произведения искусства другого человека — это такая же кража, как если бы вы украли его бумажник.

Для профессионалов искусство — это средства к существованию. Они потратили часы на учебу и опыт, а доллары на материалы и оборудование. Деньги от продаж оплачивают счета и отправляют детей в колледж. Когда другие люди продают изображения, скопированные с их работ, для художника на одну продажу меньше.

Если вы копируете информацию от крупного издателя, конечно, они зарабатывают значительную сумму денег.Может быть, артист получает лишь небольшой процент от этого, но эти небольшие проценты складываются.

Сохраняйте свои произведения в соответствии с законом

Есть несколько простых стратегий, которые вы можете использовать, чтобы избежать нарушения авторских прав при создании собственных произведений искусства. Избавьте себя от хлопот и волнений с самого начала, и все будет хорошо.

Если вы используете справочные материалы, отличные от ваших собственных эскизов или фотографий, следуйте этим советам:

• По возможности используйте только собственный исходный материал. Это проще, чем вы думаете. Проведите выходные с фотоаппаратом и сделайте собственные исходные фотографии. Красивое освещение — ключевая особенность профессиональных снимков, и фотографы встают в 5 утра, чтобы поймать утренний свет. Попробуйте сами.
• Используйте материалы, не защищенные авторскими правами. Изучите правила истечения срока действия авторских прав и используйте только те материалы, которые, как вы абсолютно уверены, больше не защищены.
• Используйте изображения из общественного достояния. Веб-сайты, такие как Wikimedia Commons и Flickr, позволяют людям обмениваться фотографиями, и другие могут использовать их в соответствии с так называемой Creative Commons (CC).Однако не все фотографии на этих сайтах дают полное разрешение на воспроизведение, а некоторые имеют ограничения. Очень важно, чтобы вы понимали, как работает CC, и читали мелкий шрифт на каждом отдельном изображении или произведении искусства, которое хотите использовать.
• Получить разрешение на использование изображения. Напишите издателю, журналу или веб-сайту и просто спросите разрешения. Худшее, что они могут сказать, — это нет, но иногда они смиряются с этим в конкретной ситуации. Другие могут предоставить разрешение за небольшую плату или на определенных условиях, например, указав ваш источник.
• Следите за своими источниками. Если вы копируете что-то для собственных учебных целей, напишите источник на обратной стороне. Это может быть полезно, если вам когда-нибудь понадобится запросить разрешение на использование его на выставке или вы хотите переделать этот предмет для продажи.
• Знайте законы своего штата и страны. В каждой стране есть свои законы об авторском праве, поэтому очень важно, чтобы вы понимали применимые к вам законы. Вот несколько полезных веб-сайтов: США, Великобритания, Австралия.Также важно понимать, что во всем мире нет международного закона об авторском праве, защищающего произведения.

Защита собственных произведений искусства

Как только ваше произведение искусства покидает ваши руки, вы рискуете, что другие люди будут использовать его ненадлежащим образом. Это относится как к обмену фотографиями в Интернете, так и к продаже физической картины, которую затем можно скопировать. Также возможно, что кто-то другой может получить прибыль от вашей работы, даже если вы об этом не знаете.

Это суровая реальность для художников, особенно когда вы хотите продавать свои работы в Интернете.Хотя это никогда не гарантируется, вы можете кое-что сделать, чтобы защитить свое искусство.

Авторские права юридически принадлежат художнику с момента создания. Вам не нужно отправлять себе копии по почте: это еще один миф и пустая трата времени, потому что его нельзя использовать в качестве доказательства в суде.

Если кто-то нарушает ваши авторские права, вы не можете подать в суд в Соединенных Штатах (проверьте местные законы для других стран), если вы не зарегистрированы в Бюро регистрации авторских прав Библиотеки Конгресса.Это небольшая плата, но если вас беспокоит авторское право, оно того стоит.

Вы можете продавать авторские права вместе со своими произведениями искусства, продавать их с ограничениями или сохранять их полностью. Важно, чтобы вы ясно изложили свои намерения покупателям и сделали это в письменной форме. Подумайте о том, чтобы написать уведомление об авторских правах на обратной стороне вашего произведения искусства и поставить символ © рядом с вашей подписью.

При публикации изображений в Интернете существует несколько методов предотвращения неправильного использования вашей работы.

• Добавьте символ авторского права и письменное уведомление на веб-страницу.
• Размещайте изображения как можно меньшего размера и с низким разрешением.
• Добавьте водяной знак с уведомлением об авторских правах на изображение.
• Вставьте файл изображения с уведомлением об авторских правах, используя метаданные.
• Используйте веб-службу, чтобы отслеживать, размещаются ли и где ваши изображения.
• Разрежьте изображения большего размера на части и объедините их в таблицу.
• Используйте сценарии в коде веб-сайта, чтобы отключить щелчок правой кнопкой мыши, что упрощает копирование и сохранение изображений.

Ни один из этих шагов не помешает людям использовать ваши изображения. Это факт жизни художников в современную эпоху, когда все делается онлайн. Каждый художник должен принимать собственные решения относительно того, насколько далеко они хотят зайти в защите своих изображений и что делать, если ими злоупотребляют.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Автор не является ни юристом, ни экспертом по авторскому праву. Эта статья предназначена только для общей информации и не предназначена для использования в качестве юридической консультации.Чтобы ответить на конкретные юридические вопросы, проконсультируйтесь со своим юристом.

Можно ли рисовать по фотографиям? 5 За и против — Улучшение рисования

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Можно ли рисовать по фотографиям

Можно ли рисовать по фотографиям? Это зависит от того, что вы понимаете под словом «хорошо».Рисование фотографии является нарушением авторских прав? Нет, поскольку рисунок — это не копия фотографии, это новый носитель, а значит, новая интерпретация предмета. Итак, вы можете найти фотографию в Интернете, нарисовать ее, а затем назвать ее своей.

Это очень привлекательно для художников по ряду причин, главная из которых — доступ к неограниченному количеству ссылок на фотографии, с которыми они могут работать. Теперь, когда рисование с чужой фотографии не может быть нарушением авторских прав, но как художник, разве вы не хотите создать свое собственное оригинальное видение?

Разве вам не следует копировать то, что создал другой художник, а фотография — это искусство? Что бы вы почувствовали, если бы сделали потрясающее фото, а затем узнали бы, что это фото нарисовал художник, и, по сути, украли доверие к вашему видению?

Последние сообщения, которые вы можете прочитать:

Почему художники рисуют из фотографий, сделанных другими фотографами?

Если вы спросите большинство художников, которые пытаются создавать реалистично выглядящие рисунки или картины, они признают, что используют фото-референсы.Некоторые художники используют его широко, а другие используют здесь и там, когда того требует ситуация. Дело в том, что очень редко можно найти художника, который может создать реалистичный рисунок или картину без использования фотореференс.

Некоторые художники делают свои собственные фотографии и используют их для справки, и это дает много преимуществ. Во-первых, у вас есть полный контроль над композицией и освещением, с которыми вы работаете. Во-вторых, концепция, которую вы фотографируете, будет полностью оригинальной, поэтому вам не придется сталкиваться с моральной дилеммой: можно ли использовать работы другого художника в качестве эталона для своих собственных.

Если так выгодно взять собственный фотоотчет, почему не все художники это делают? С помощью современных технологий фотографировать стало проще, чем когда-либо прежде. Раньше, если вы хотели сделать снимок, первое, что вам нужно было сделать, это купить фотоаппарат. Затем вам нужно будет либо купить пленку, либо заплатить за распечатку, если вы использовали цифровую камеру. Качественная камера может быть довольно дорогой, что делает ее недоступной для многих людей. Сегодня все по-другому. Сегодня большинство людей носит с собой смартфон с камерой, которая мощнее, чем многие высококачественные камеры много лет назад.

Это означает, что если вы хотите сделать снимок, достаточно просто вынуть камеру и сфотографировать то, что вас интересует. Как художник, вы всегда должны иметь свой телефон наготове, чтобы вы могли сфотографировать то, что вас вдохновляет, поскольку вы никогда не знаете, что увидите, когда будете заниматься своим делом.

Хотя всегда быть готовым сделать снимок — это хорошая идея, на самом деле найти что-то настолько интересное, что вы захотите нарисовать или раскрасить его позже, немного сложнее. Вот почему многие люди обращаются к фотографиям, найденным в Интернете.Вместо того, чтобы надеяться, что вы натолкнетесь на что-то, что вас вдохновляет и является полезным, вы можете зайти в Интернет и найти это. Вы даже можете зайти в Интернет и поискать случайные фотографии и узнать, что вдохновляет вас думать о чем-то, о чем вы, возможно, и не думали иначе, а затем вы можете создать оригинальное произведение искусства, основанное на вашем новом вдохновении.

Плюсы рисования по фотографиям

Подражайте любимому художнику

Говорят, что подражание — самая искренняя форма лести, и это, безусловно, верно, когда дело касается искусства.Сегодня нет ни одного художника, на которого бы не повлияли те, кто был до них. Как художник, вы никогда не должны думать, что вы достаточно хороши. Вы никогда не должны прекращать учиться. Это не означает, что вы должны быть самокритичными до такой степени, что вы ничего не делаете, но день, когда вы думаете, что знаете все, — это день, когда вы перестанете расти творчески.

Какой здесь смысл? Дело в том, что, работая с фотографиями, вы можете имитировать своего любимого художника.Некоторые художники остановятся на этом; они будут работать и оттачивать свое мастерство до тех пор, пока не дойдут до точки, когда смогут создать довольно точную копию оригинальной работы художника. Но многие художники, которые начинают имитировать работы других, затем берут то, что они узнают во время фазы имитации, а затем используют это, чтобы добавить свою собственную интерпретацию художнику, которого они изучают.

Если у вас есть художник или группа художников, которыми вы восхищаетесь и которые хотели бы быть похожими, то создание копий их работ — отличная отправная точка.Когда вы узнаете, как они сделали то же, что и они, вы сможете сделать гораздо больше, чем просто копировать их работы, вы сможете создавать свои собственные оригинальные работы на основе их стиля и техники. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. Со временем вы сможете отойти от исходного материала и начать развивать свой уникальный стиль. Кто знает, может быть, однажды ваш стиль станет настолько отличным, что никто никогда не узнает, что вы начали с подражания другому художнику.

Попробуйте разные техники рисования

У большинства художников есть устоявшийся стиль, которого они склонны придерживаться.Это нормально — оставаться в своей зоне комфорта. В конце концов, создание оригинального произведения искусства занимает довольно много времени, по крайней мере, для большинства художников. Итак, если вы собираетесь потратить на что-то много времени, вы хотите дать себе лучший шанс сделать это правильно. Итак, вы придерживаетесь того, что знаете, и выполняете качественную работу. Но у осторожной игры есть свои недостатки, а именно то, что вы не будете расти и развиваться.

Отличный способ заставить себя пробовать что-то новое — это начать смотреть на то, что делают другие художники, а затем попытаться включить некоторые из их техник в то, что вы делаете .Художник Нолан Кларк создал целый курс рисования, основанный на идее развития вашего понимания различных техник рисования. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этих курсах, посетите онлайн-уроки искусства.

Хотя вы могли бы перестраховаться и начать смотреть на художников, которые работают аналогично тому, что вы уже создаете, перестраховываться — скучно! Вместо этого начните искать художников, которые делают вещи, которые сильно отличаются от того, что делаете вы. Ищите художников, которые создают абстрактное искусство, когда вы создаете реалистическое искусство.Посмотрите на художников, которые рисуют акварелью, когда вы сами являетесь художником маслом. Дело в том, что вы должны мыслить нестандартно и заставлять себя работать за пределами своей зоны комфорта.

Освоить новые техники — непросто, но и весело. Как вы можете быть уверены, что используете новую технику, которую выучили правильно? Один из простых способов — создать копии известных произведений искусства с использованием этой техники. Если вы можете создать копию рисунка или картины, используя приемы, которые хотите подражать, тогда вы сможете использовать эту технику и включить ее в свои оригинальные работы.

Множество различных стилей искусства на выбор

Еще одним важным преимуществом использования фотографий, которые вы найдете в Интернете, является огромное разнообразие, из которого вам нужно выбирать. Хотя у Интернета есть свои ограничения, количество материалов, которые вы можете найти в Интернете, бесконечно. Вы можете найти практически любой стиль искусства, который только можете себе представить, и можете найти тысячи примеров.

Вы можете выбрать для изучения разных художников, работающих с одними и теми же средами, о которых вы хотели бы узнать больше и подражать. Или вы можете продолжать искать для работы фотографии людей, мест или вещей. Используя программное обеспечение для обработки фотографий, вы даже можете редактировать, изменять и комбинировать найденные фотографии для создания уникальных композиций, которые затем можно рисовать или раскрашивать.

Развивайте свои представления о рисовании и живописи

Если вы хотите добиться успеха в чем-либо, что вам нужно делать? Вы должны практиковаться. Придется много практиковаться. Хотя это правда, что есть некоторые редкие люди, у которых достаточно чистого таланта, чтобы обойтись без практики, но для подавляющего большинства из нас достижение наших целей потребует много времени, проведенного за столом для рисования.Теперь, как художнику, вы, вероятно, любите каждый раз, когда у вас появляется возможность отточить свое мастерство, поэтому не позволяйте тому факту, что вам придется потратить много времени на практику, отговорить вас. Это то, что нужно отметить! Пока вы работаете над совершенствованием своей техники, вы должны найти время, чтобы заложить прочный фундамент. Вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить, а затем ходить, прежде чем вы сможете бегать. Что это обозначает?

Это означает, что прежде чем вы сможете полностью раскрыть свой потенциал, вам понадобится прочный фундамент.Что это за основа, будет зависеть от того, какой вы художник. Например, если вы рисуете человеческую фигуру, необходимо твердое понимание анатомии и того, как свет и тени влияют на человеческую форму. Следующий онлайн-курс рисования от Proko научит вас широкому спектру навыков, которые помогут вам развить прочную основу в рисовании. Art Course Package Deals

Если вы работаете в цвете, вам необходимо понимать теорию цвета. Какое отношение все это имеет к рисованию или раскрашиванию по фотографиям?

Это все связано с рисованием по фотографиям.Когда вы рисуете по фотографиям, вы можете изучать практически любой художественный стиль или другой предмет, который только можете вообразить. Вы можете учиться, наблюдая, подражая и адаптируясь. Всегда помните, что нельзя пропускать шаги. Ярлыков нет. Вы не встанете однажды и волшебным образом приобретете удивительные навыки рисования или рисования, вам придется их развивать. Это потребует тяжелого труда и самоотверженности, но представьте себе чувство удовлетворения, которое вы испытаете, когда достигнете своих целей.

Минусы рисования по фотографиям

Главный недостаток рисования с фотографий заключается в возможности нарушения закона об авторских правах.Если вы создаете почти идеальную копию рисунка или картины и пытаетесь продать или продать их отпечатки, это может быть нарушением закона об авторском праве. Общее объяснение состоит в том, что любая копия или слегка измененная копия оригинального произведения искусства нарушает права художника. Теперь закон об авторском праве все время нарушается художниками, которые рисуют защищенный авторским правом материал, а затем продают его за небольшие деньги. Большинство крупных компаний не тратят время и деньги на предъявление исков о нарушениях такого рода, но это все равно не помогает.Как художник, вы должны с пониманием относиться к правам других художников и всегда на их стороне, а также на их праве на защиту своих работ.

Теперь копирование рисунка или картины — это одно, а копирование фотографии с использованием другого носителя, такого как графит или краска, — совсем другое дело. Может ли правообладатель подать на вас в суд за создание рисунка или картины на основе сделанной ими фотографии? Конечно. Вероятно, они это сделают? Возможно нет. Большинство фотографов признают тот факт, что рисунки и картины являются уникальными формами искусства, а рисунок или картина, основанная на фотографии или вдохновленная фотографией, не является нарушением их прав.Если вы создаете фотореалистичную картину, которая копирует фотографию, защищенную авторским правом, у вас могут возникнуть некоторые проблемы, но по большей части создание рисунка или картины на чужих фотографиях — это малорисковое предложение.

Другой недостаток рисования по фотографиям, которые делает кто-то другой, заключается в том, что вы будете опираться на работы другого художника. Если вы создаете реплику или немного измененное изображение на основе фотографии, вы копируете их работу. Вы не делаете заявления сами, вы просто повторяете то, что было сделано до вас.

Заключение

Теперь копирование чужой работы — это нормально, но только если вы делаете это, чтобы вы могли изучить их процессы, а затем применить эти процессы к своей собственной работе. Суть в том, что когда вы рисуете по фотографии и намереваетесь заявить о ней как о своей работе, убедитесь, что вы изменили ее достаточно, чтобы она стала чем-то оригинальным.

Источники

Сделать татуировку любимого искусства? Эти советы помогут вам поступить правильно. Оригинальный художник

Итак, вы хотите татуировку.Не просто татуировку, а копию вашего любимого произведения искусства — картины, рисунка или гравюры на дереве огнедышащего нарвала, которую вы могли или не могли обнаружить после нескольких часов, если не недель, траления в Instagram. и Pinterest, и, возможно, даже глубины Ello в момент творческого отчаяния.

Сделать это легко, но для того, чтобы сделать это правильно, требуется некоторый базовый этикет, тем более, что попросить кого-нибудь скопировать работу другого художника может быть болезненной темой для всех участников.Тема не такая чувствительная, как татуировка на грудной клетке, но находится где-то на том же раздражающем уровне — и тем не менее, запросы являются обычным явлением, заставляя людей по обе стороны иглы бороться с тем, что можно, а что нельзя.

«Я думаю, здесь много путаницы, — говорит Линдси Эйприл, основательница Twin Oaks Tattoo в Торонто. И вот тут-то и появляется этот список.

Прежде чем кто-то взбесится из-за твоей милой новой татуировки на шее — во всяком случае, кто-то другой, кроме твоей мамы — читайте дальше.Своими советами художники и татуировщики поделились с CBC Arts.

Связаться с первоначальным художником

Прежде чем вы даже подумаете о посещении тату-салона, это вещь №1, которую вы должны сделать. Найдите человека, который создал ваш обязательный дизайн, и попросите разрешения.

Художник из Торонто Алекс Гарант получает просьбы о татуировках от фанатов дважды в неделю. В случае с Мией Оки иллюстратор из Эдмонтона говорит, что она ежедневно получает похожие сообщения.

«Я считаю большим комплиментом, если люди хотят сделать на них татуировки», — говорит Гарант, чьи поп-сюрреалистические портреты настолько популярны, что блоги о татуировках составили свои собственные списки на эту тему.Но и она, и Оки говорят, что их чувства смешаны, когда они натыкаются на татуировку — будь то онлайн или в реале, — которая была сделана без любезности спросить.

«В наши дни очень легко связаться с художником», — говорит Гарант. Отправьте сообщение в Facebook, Twitter и т. Д. И хотя ответ от всех не гарантируется, нужно приложить минимум усилий, чтобы выразить свое уважение. Даже у Бэнкси есть адрес электронной почты, указанный на его веб-сайте.

Подтвердите свои источники

Конечно, вы, вероятно, захотите убедиться, что попадаете в DM нужного человека.Когда ваш татуировщик спрашивает, где вы нашли свое эталонное изображение, Pinterest — неправильный ответ, поэтому вам нужно немного погуглить, чтобы найти первоисточник.

«Иногда клиенты не осознают, что просят работы другого художника», — говорит Эйприл.

Та же самая распространенная ошибка относится и к клиентам, которые тоже рисовали свои собственные проекты. Может быть, вы сами придумали набросок, но оригинальна ли идея? «Иногда у меня есть клиенты, которые рисуют изображение на основе чего-то другого и что-то вроде обводят.«Если вы используете чью-то чужую концепцию, помните, что это тоже необходимо.

Я считаю огромным комплиментом, если люди хотят сделать на них татуировки на моих вещах. — Алекс Гарант, художник

Поделиться ваши планы

Сохраняйте спокойствие. Презентация в PowerPoint не требуется. По мнению Гаранта, простое и прямое сообщение — ОК. «Свяжитесь со мной. Просто скажи мне: «Эй, я хочу сделать татуировку». Просто сообщите мне: «Это то, что я планирую.«

Прикрепить картинку для справки — тоже хороший ход. Гарант говорит:« Обычно мне нравится знать, какое произведение они хотят сделать ».

И если вы собираетесь каким-либо образом изменить оригинальную работу художника , введите их. Оки говорит, что это обычная просьба, и она обычно открыта для любых настроек, которые предлагают фанаты. «Мне очень нравится видеть, как вы меняете это, потому что, возможно, это не было моим первоначальным намерением».

Be подготовлен к номеру

«Обычно я в восторге от того, что люди хотят, чтобы мое искусство было на их шкуре навсегда», — говорит Оки, но в прошлом она отклоняла запросы.

Может показаться, что жизнь не будет полной, пока на вашем бицепсе не будет вытатуирована определенная картина, но если это произойдет с вами, уважайте тот факт, что работа не принадлежит вам, и двигайтесь дальше.

Идти против воли художника — это не просто прием, он сказывается на нем в долгосрочной перспективе. Оки говорит, что она испытала подобные вещи на собственном опыте. Например, она делает много заказных рисунков и обещает определенные права на изображения в рамках продажи. Хотите татуировку на основе рисунка, купленного кем-то другим? Для нее это нет, но это не мешает людям копировать фотографии, найденные в Интернете.«Доверие ко мне немного снижается, потому что похоже, что я распространяю что-то эксклюзивное, — говорит она.

Купите что-нибудь

«Если вы любите произведения искусства настолько, что можете носить их на себе, возможно, вам стоит также захотеть, чтобы они висели у вас на стене», — смеется Гарант.

Так что, если художник согласится на вашу просьбу, верните солидную сумму и поддержите его.

Гарант всегда просит, чтобы люди покупали принт в ее магазине, если они хотят татуировку. (Цены начинаются ниже 20 долларов, и распечатка может быть полезным активом, который можно взять с собой в тату-салон, когда вы будете готовы начать процесс.)

Самое меньшее, что вы можете сделать, — это найти способ немного вернуть первоначального художника. — Алекс Гарант, художник

Многие художники продают «тату-билеты» или «тату-пропуска» через свои веб-сайты. Оки начал предлагать их этим летом. За 50 долларов она предоставит PDF-файл с запрошенной иллюстрацией вместе с бланком разрешения, который клиенты могут принести своему татуировщику.

Говорит Гарант: «Самое меньшее, что вы можете сделать, — это найти способ немного вернуть первоначального художника.

Найдите подходящего татуировщика для работы

Гарант предлагает тот же совет всем, кто отправляет ей татуировку: «Я всегда говорю:« Тщательно выбирайте своего татуировщика ». и ее двухглазые портреты определенно подходят под это описание — вам нужен кто-то с правильными навыками. «Если у татуировщика нет для этого навыков, у вас может не получиться отличная репродукция».

Изучите портфолио татуировок.Вы ищете фотореализм или минималистичную линейную работу? Найдите себе художника, который уже работает в том же стиле, что и татуировка вашей мечты.

Тщательно выбирайте тату-мастера. — Алекс Гарант, художник

Это очевидно, и вы можете выполнять большую часть работы онлайн. Но чтобы найти идеального кандидата, вам, вероятно, придется добавить немного слежки в реальную реальную ситуацию. Дэйв Манро, который руководит компанией Trouble Bound Tattoos в Сент-Джонс с 2003 года, предлагает поговорить не один, а несколько раз с потенциальным татуировщиком.

«Иногда вы хотите понять не только портфолио — вы также хотите понять человека, с которым работаете», — говорит он. Например: «Некоторые люди очень стойкие и непоколебимые в том, как они делают что-то. Если идеи требуют некоторой снисходительности, вам нужен кто-то, с кем вы собираетесь работать».

Будьте готовы услышать «нет» и от татуировщика.

Татуировка — это искусство само по себе, и особенно если вы обращаетесь к кому-то, кто известен своей подписью и нестандартным дизайном, есть еще одна проблема, которую следует учитывать.Обидно ли просить репродукцию чужого произведения искусства?

Мунро: «Это будет зависеть от человека, а они обычно очень откровенны».

А вот и ответ Эйприл: «Я думаю, что это точно».

Я был бы НАМНОГО более склонен нанять кого-нибудь, если бы у них уже было разрешение и все в порядке. — Линдси Эйприл, татуировщик

Эйприл делала татуировки на основе рисунков других мастеров прошлого, в том числе вдохновленные картинами Гаранта, но она больше не делает репродукции.В настоящее время ее внимание уделяется собственному оригинальному дизайну, изысканным эскизам с тонкими линиями, вдохновленным природой. («Я считаю, что немного избегаю оплошностей».)

Итог, говорит Манро: «Если вы встречаетесь с сопротивлением со стороны художника, уходите от него. Это просто неуважительно».

Покажите свои квитанции

Когда вы начнете разговаривать со своим татуировщиком, обязательно покажите им, что у вас есть разрешение художника. Эйприл предлагает поделиться этой информацией.

«Я была бы более склонна взять кого-нибудь, если бы у них уже было разрешение и все в порядке», — говорит она.

Храните записи своих сообщений с оригинальным художником и делитесь ими с человеком, делающим татуировку. «Мне нравится видеть доказательства электронных писем между художником и клиентом, просто чтобы быть уверенным на 100 процентов», — говорит Эйприл, а также добавляет, что она фанатка «татуировочных билетов», подобных тем, которые предлагает Оки. «Вы сразу знаете, что они [клиент] что-то купили».

Будьте готовы внести некоторые изменения.

Если вы не какой-нибудь мастер, ваш татуировщик никогда не сможет предоставить стопроцентно идеальную копию. Во-первых, они работают в совершенно другой среде, и дизайн нужно будет соответствующим образом скорректировать. Кроме того, то, что отлично смотрится в Instagram, может не иметь того же «je ne sais wow», когда оно растягивается на животе.

Художник-татуировщик наверняка предложит несколько советов по адаптации рисунка к вашему телу.

Мунро говорит: «Я могу видеть проблемы на изображении, когда я должен сказать им [клиенту]:« Хорошо, это не продержится долго ».Возможно, нам нужно что-то упростить ». Или: «Это уже чей-то образ — мы должны изменить его, чтобы он больше подходил для вас».

Кредит, кредит, кредит

По словам Гаранта, признание художника — это «самая важная вещь», которую нужно помнить, поэтому убедитесь, что вы делаете это правильно.

Когда ваши зудящие дни с шелушением позади и татуировка будет готова к фото, сообщите об этом художникам в социальных сетях.

Пометьте их там, где это возможно, но не останавливайтесь на этом.«Простое размещение тега там действительно не соответствует цели. Похоже, что вы создали что-то, если вы явно не объясните это в Instagram», — говорит Эйприл.

Убедитесь, что вы также явно указываете авторов в своих подписях. «Будьте вежливы», — добавляет она. Думайте об этом как об открытом письме с благодарностью. «Этот художник очень много работал над этим рисунком, поэтому, я думаю, важно быть благодарным за то, что он позволил вам использовать его работы».

Это будет лучшее творческое сообщество, если мы все сможем поддерживать друг друга, отмечать друг друга и помогать друг другу получить известность. — Alex Garant, художник

И тот же совет относится как к клиентам, так и к татуировщикам.

«Я видел несколько татуировщиков, которые на самом деле делали татуировки, сделанные на основе моих работ, на тату-конвенциях», — говорит Гарант. «Но они никогда не упоминали обо мне. Никогда».

«Это будет лучшее творческое сообщество, если мы все сможем поддерживать друг друга, отмечать друг друга и помогать друг другу получить известность», — говорит она. «И я не думаю, что это что-то отнимает у их работы.»

Также поделитесь фотографиями оригинального рисунка.

Однако не у всех будут такие же безупречные манеры, как у вас. Когда вашими татуировками поделится кто-то другой, все эти теги и благодарные благодарности могут быть потеряны. шар случайной информации Катамари, который мы называем Интернетом.

Вместо того, чтобы просто поделиться фотографией своей новой татуировки, рассмотрите возможность публикации параллельного сравнения — коллажа ваших свежих чернил рядом с оригинальным произведением искусства, которое вдохновило его .Гарант просит людей сделать именно это, и когда они это сделают, она с большей вероятностью опубликует фотографии с татуировками в своих собственных каналах в социальных сетях, что особенно привлекательно для всех потенциальных влиятельных лиц. (Сейчас у нее 95,1 тыс. Подписчиков в Instagram.)

«Мне всегда нравится сравнивать», — говорит она. «Таким образом, татуировщик и оригинальный художник могут отобразить часть своего процесса в татуировке».

И если вы сделали татуировку до того, как прочитали этот список, еще не поздно поиграться.

«Это случается, когда люди не спрашивают у меня разрешения», — говорит Гарант, но, в отличие от самих татуировок, ущерб не является постоянным. .

Двигаясь вперед, ведите себя как можно лучше. Например, Гарант предлагает всегда указывать оригинального художника, когда вы делитесь фотографиями своей татуировки.

«Назови только мое имя», — говорит она. «В долгосрочной перспективе все артисты пытаются создать свою базу фанатов».

«В наши дни с социальными сетями, где контент распространяется так быстро, если вы можете указать свое имя или тег или даже просто указать свое имя там, это действительно, действительно помогает развитию вашего бренда. Для меня это более ценно чем что-либо еще.»

(CBC Arts)

6 СПОСОБОВ КОПИРОВАНИЯ И ОТСЛЕЖИВАНИЯ

РАЗБЛОКИРОВКА ОДНОГО ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ МИФОВ О ХУДОЖНИКАХ:

ХУДОЖНИКИ ДЕЛАЮТ ВСЕ ИЗ ВООБРАЖЕНИЯ

Миф № 1 о художнике: Художники создают все из собственного воображения, они сами не смотрите ни на что для справки. Им не нужно.

Истина: Художники ДЕЙСТВИТЕЛЬНО смотрят на все. Им НЕОБХОДИМО. Чтобы мы могли понять окружающий мир, мы ПОСТОЯННО ссылаемся на реальность. Настоящие деревья смотреть, настоящие тени, настоящие цвета, реальная композиция, реальная перспектива.Мы ВСЕГДА начеку.

Мы часто делаем наброски нашего завтрака, наших туфель, или вы катите ребенка на качелях в парке. Затем мы запечатлели момент, который иногда может уловить иначе, чем фотография. Мы уловили это своим сердцем и своими кровно заработанными каракулями. Затем мы можем продолжить некоторые из этих набросков, очистить их, расширить, добавить детали (много раз из нашего воображения), а затем добавить краски. Прослеживание этого эскиза, который я сделал 6 лет назад, может быть полезным, чтобы увидеть, есть ли несколько композиционных настроек, которые я, возможно, захочу проверить.

КОГДА МОЖНО ОТСЛЕЖИВАТЬ?

Есть много причин для отслеживания.

Перенос собственных эскизов. Иногда я делаю набросок эскиза меньшего размера, а затем использую проектор, чтобы сделать его размером с таблицу и обвести его. Чаще всего использую эту технику для переноса мелких нежных узоров.

Анимационное искусство. Художники-мультипликаторы, называемые аниматорами, сделают набросок рисунка, затем возьмут кальку и световой короб; они поместят свой исходный рисунок внизу и обведут его, а затем нарисуют своего мультяшного персонажа, выполняя следующее движение.

Обучение. Чтобы учиться, мы должны подражать. Мы должны учиться у кого-то другого. К счастью, в искусстве у нас есть много мастеров, которым можно подражать и у которых можно учиться. Совершенно нормально скопировать произведение искусства или обвести рисунок, чтобы извлечь из него уроки. (Конечно, без продажи произведения искусства. Продать его было бы подделкой. Это было бы плохо.)

Дизайн своими руками и личные работы. Я нарисовал птицу на видео по своей книге. Я мог использовать это начерченное изображение, перенести его на акварельную бумагу, раскрасить и сделать из него поздравительную открытку.Или используйте эту птицу, чтобы преобразовать ее в цифровой формат и внести некоторые изменения, и вы можете делать с ней все, что хотите.

Тестирование композиции. Разумно попробовать несколько композиций, прежде чем определиться с законченным дизайном картины. Часто они представлены в виде эскизов. Тем не менее, вам может понравиться пара, отслеживающая некоторые предметы, чтобы проверить ощущение композиции. Эта стратегия была бы сильным инструментом.

Это были основы, но список можно продолжать и продолжать … Но не останавливайтесь на достигнутом, у нас есть много других способов отслеживания, перечисленных ниже.

Рисование портретов и запечатление сходства с образцом предметного сходства

Домашняя страница > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей > Как рисовать сходство

Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах. Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете.

Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница

Как добиться сходства в портретной фотографии

На сегодняшнем уроке портрета я спросил себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.

Как запечатлеть сходство при рисовании портрета

За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы: Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур?

Как нарисовать портрет: запечатлеть сходство

Последний пост завершился концом чертежа конструкции, где я оставался линейным, пытаясь определить формы:

Как запечатлеть сходство на портрете

Ваша задача в портретных рисунках не уникальна.Многим студентам-искусствоведам особенно трудно понять предмет правильно.

Учебное пособие по рисованию — Как нарисовать реалистичное лицо

Я создал этот урок рисования, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного лица. Я сделал этот урок некоторое время назад и, надеюсь, у меня будет время, чтобы сделать еще один, потому что с тех пор некоторые из моих методов изменились.

Портретная картина вверх ногами: фактор сходства

В этом совете мы делимся с вами важностью работы над прибылью.Зачем работать вверх ногами? Это обманывает ваш мозг. Вы больше не рисуете глаз или нос. Вы рисуете или рисуете что-то очень абстрактное. Это действительно помогает, когда вы просто не можете получить этот чистый фактор сходства.

Как рисовать лица Вы можете верить!

В следующих основных шагах вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки. Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях, применимых к лицам большинства людей.

Как нарисовать портрет с абстрактными фигурами

Отличный вопрос! Полагаю, вы нарисовали пару портретов. Полагаю, ты не всегда получал сходство. Я знаю, что много раз мне тоже не удавалось нарисовать чье-то подобие.

Как добиться сходства в портретных рисунках?

Да, иногда возникают проблемы; и, конечно же, вначале ваша точность при рисовании «на глаз» будет не такой, как при копировании с помощью светового короба или проектора.

Как нарисовать портрет головы путем блокировки

Каждый раз, когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я стараюсь построить цельную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.

Как рисовать лица с невероятным сходством с помощью цифровых технологий

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет Wacom Intuos Draw и ссылки из PhotoDune.

Реалистичные портреты карандашом и как их рисовать

В рисовании в этом стиле нет особого «секрета». Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — вы просто берете острый карандаш, гладкую доску Bristol и рисуете мельчайшие детали. Его собственная работа была известна своими пугающими фотореалистичными деталями, поэтому я был немного удивлен, что это было все, что нужно было сделать! Но это было все!

Рисунок с натуры: грубое сходство

В конце концов, весь смысл портрета в том, чтобы запечатлеть сходство.Конечно, снимок может получить довольно хорошее сходство. В портрете, нарисованном или написанном от руки, прямо с натуры, интересно то, как он записывает то, как художник смотрит на другого человека, взаимодействие между тем, как натурщик представляет себя, и тем, как художник переживает это через фокус. художественного представления.

Тема форума, помогающая захватить сходство

Полезная тема на форуме, где художники дают полезные советы по сохранению сходства

Советы, как добиться сходства в семейном портрете

Я дал Сильви несколько советов, которые помогут любому, кто пытается запечатлеть очень знакомое лицо.К ее чести, она взяла все на вооружение и закончила с этим рисунком и акварелью.

Достижение хорошего сходства — Как сделать ваш портрет похожим на няню

Как запечатлеть сходство в портретной живописи — Нарисовать портрет со сходством с объектом — непростая задача — даже для большинства профессиональных двумерных художников. Только время и практика могут действительно улучшить ваши результаты. Помните, что первые портреты, которые вы рисуете, скорее всего, не будут очень похожи на ваш объект.Продолжай пытаться.

Истина портретной живописи заключена исключительно в подобии? — Гертруда Стайн, впервые увидев свой портрет Пабло Пикассо, должна была пожаловаться: «Я совсем не выгляжу так», на что Пикассо ответил: «Ты будешь, Гертруда, ты будешь».

Совет по поиску сходства — Вот форум с кучей советов, как сделать портрет похожим на модель.

Учебное пособие по рисованию: 5 способов создать сходство в карикатурах — Сходство, возможно, самая важная, но часто игнорируемая характеристика карикатуры.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::

Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::

Политика конфиденциальности …. Свяжитесь с нами

Вы случайно рисуете свои собственные элементы?

Вы случайно рисуете собственные элементы?

L: Годфри Кнеллер, Портрет королевы Англии Марии II , деталь
R: Годфри Кнеллер, Автопортрет , деталь

Читателям, особенно художникам, я мог бы помочь.Вы воспроизводите свои собственные черты, не желая этого? У вас есть примеры? Многие первые зрители, обычно те, кто умеет рисовать, спрашивают меня, намеренно или непреднамеренно художники сливали лица (см. Выше). Говорят, что хорошо известно, что художники подсознательно включают в себя свои особенности, когда рисуют чужой портрет. Они думают, что самоподобие неизбежно, и их очень сложно убедить в обратном. Я не разделяю их веры, но знаю, откуда она взялась. Крупные артисты давно говорили нечто подобное, но не обязательно имели это в виду за чистую монету.Возможно, это был способ сделать саморепрезентацию в их портретах, в которой им пришлось бы отказать покровителям, показаться непреднамеренной. И они не всегда были последовательными. Леонардо в некоторых случаях говорил, что художники должны избегать этой тенденции; на других, что это была суть искусства. ¹ Есть много таких высказываний художников, которые впоследствии развили теоретики искусства. В восемнадцатом веке физиономист и философ Иоганн Каспар Лаватер утверждал, что великие художники воспроизводят линии своих лиц на своих картинах, потому что они не могут не передать свой собственный характер. ² Итак, как мем, гипотеза «неизбежности» имеет давнюю историю.

Я отвечаю верующим по-разному, но не очень успешно. Иногда я замечаю, что крупные художники были настолько хорошо обучены, что даже если бы они рисовали свои собственные образы, не осознавая этого (что маловероятно, учитывая поразительную точность своих рук), они впоследствии заметили бы сходство и сделали изображенное лицо более похожим на натурщика если они того пожелали . Если, однако, они рискнули вызвать недовольство патрона, оставив все как есть с их собственными чертами, то результат все равно можно было бы описать как преднамеренный.Кроме того, сохранилось множество документов, свидетельствующих о том, что когда натурщики жаловались, скажем, на странный нос, художники отказывались его менять. Почему они были бы такими упрямыми, если бы плохое сходство было непреднамеренным? Рембрандта подал в суд отец одной натурщицы, заплатившей за портрет его дочери. Кроме того, существуют философские причины, по которым художники рисуют портреты с самоподобием, как описано на сайте. Изображать себя в образе другого — не бессмысленный жест.

Что мне кажется странным, так это то, что, несмотря на широко распространенное мнение, что художники делают это непреднамеренно, никто никогда не показывал мне портрет с непреднамеренным сходством с самим собой. Итак, вот как вы можете помочь.