Как рисовать анатомию: Страница не найдена — Рисование карандашом для начинающих

Содержание

42 урока по анатомии человека для художников

Подборка лекций и уроков для художников для освоения теоретической базы анатомии человека.

В подборке представлены лекции для освоения анатомии головы, торса, рук и ног — полный комплект! 🙂

How to Draw Biceps – Upper Arm Anatomy for Artists

Drawing Hands in Perspective – Hand Bone Critiques

Drawing and Shading Forearms – Arm Anatomy Demo

How To Draw Forearms – Arm Anatomy for Artists

How to Draw Arms – Triceps Assignment Example

How to paint hair in Adobe Photoshop

How to Draw Eyes in Photoshop

How to Draw Noses

How to Paint Mouths

Tutorial – How to paint ears

How to paint folds

How to Draw Hands

How To Draw Feet

Анатомия и пропорции головы для художников

Как рисовать нос – анатомия и структура

Как рисовать нос поэтапно

Как рисовать губы – анатомия и структура

Как рисовать губы поэтапно

How to Draw Obliques

Obliques Assignment Example

How to Draw Obliques

Obliques Assignment Part 2

How to Draw and Shade the Human Torso

Anatomy Critiques – The Pecs

Anatomy Critiques – The Obliques

How to Draw the Upper Back

How to Draw the Upper Back – Invention

How to Draw the Neck

Learn to Draw the Neck

Learn to Draw the Neck – Form and Assignment

Anatomy Drawing Critiques – The Shoulders

How to Draw Shoulder Muscles

How to Draw Shoulder Muscles – Form

Inventing the Shoulder Muscles

How to Draw Lower Back Muscles – Form

How to Draw the Lower Back – Gesture Example

How to Draw the Upper Back Muscles – Anatomy and Motion

Александр Рыжкин об анатомии конечностей

Александр Рыжкин об анатомии головы

Александр Рыжкин об анатомии торса

👩🏻‍🎨 Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Сразу предупреждаю:
В данном уроке много ошибок и опечаток. Я знаю, что это так. Я пытался их найти и исправить, но уверен, что многие я припустил. У меня нет желания возвращаться к этому и исправлять их, если я их потом найду. Так что, постарайтесь не обращать на них внимания.

Итак, хотите научиться рисовать аниме? Вас привлекает их стиль, или они просто кажутся вам крутыми?
Первым делом вам следует уяснить одну простую вещь.

НЕТ НИКАКОЙ РАЗНИЦЫ между тем, чтобы учиться рисовать и учиться рисовать аниме.
Люди, которые зациклены на идее научиться рисовать «аниме», не научившись сначала рисовать, столкнутся с большими препятствиями, включая психические барьеры, прежде, чем у них что-то получится.
Ключом к созданию этих очаровательных героев является стилизация реальности.

Я, конечно же, могу научить вас подражать различным стилям аниме, но прежде вам нужно понять, ПОЧЕМУ они стилизованы именно так.

Стиль аниме просто берет реальность и немного искажает ее. Но, чтобы искажать реальность, нужно сначала понять реальность.
Если вы пропустите основы анатомии, формы, перспективы и трехмерного изображения, то все, что вы сможете, это копировать чьи-то работы, но никогда не сможете создать нечто особенное сами.

Анатомия и пропорция

Чтобы нарисовать человека (стилизованного или нет), вы должны иметь представление о человеческой анатомии. Нужно ли вам знать, как называется каждая кость и мышца тела? Нет. Необязательно помнить все названия, достаточно знать, как что выглядит и для чего предназначено. Вам необязательно иметь докторскую степень по анатомии, но вы должны иметь представление о частях тела, костях и мышцах, формирующих фигуру.

Контуры человеческого тела определяются тем, что находится под кожей. Можете попытаться запомнить каждый выступ и каждую выемку, и то, как они изменяются с разных углов зрения, но лучше попытаться понять, почему те или иные выступы и выемки находятся там, где они есть. Если вы знаете почему, какова причина, то вам будет намного проще просчитать и изобразить на бумаге все эти выступы и выемки с любого ракурса.

Если вы имеете представление о строении тела, вам легче будет его изобразить с любого ракурса, который придет вам на ум.

Рисование скелета может показаться глупым занятием. Как рисование скелета и всех этих мышц может мне помочь? Но я вас уверяю, это помогает больше, чем вы можете себе представить.

Я не говорю, что вы должны рисовать скелет и мышцы каждый раз. Конечно же, нет. Это лишняя трата сил и времени и редко помогает в создании сложной позы в перспективе. Это только добавит лишних деталей и будет вам мешать.

Я говорю о более ранней стадии, еще до создания сложной позы.

Это практика.

Я дам вам задание. Учебное задание. Вы должны будете выполнять его снова и снова, пока вы рисуете и учитесь. Некоторым оно может показаться глупым, но, уверяю вас, оно помогает. Потребовались годы разочарования, бесчисленных попыток запомнить определенные формы, понять, почему они именно такие, и, тем самым, научиться рисовать их прямо из головы, но я сделал то, что сейчас собираюсь рекомендовать, и это мне очень помогло. После того, как я сделал это несколько раз, в моей голове как будто включалась лампочка, и я знал, что делать.

Итак, что я собираюсь вам посоветовать? Соберите как можно больше наглядного материала с изображением мышц (на этом сайте такого материала очень много). Потом постарайтесь найти книги по художественной анатомии.
Изучая наглядные материалы, пытайтесь их срисовывать. Смотрите, как мышцы прикреплены к костям, где одни мышцы накладываются на другие. Просто рисуйте, что видите, и делайте это снова и снова.

Иногда, то, что вы рисуете, может казаться запутанной кучей. Каждый раз вы будете мысленно возвращаться к предыдущим картинкам. Всегда смотреть на другую картинку и стараться скопировать формы, которые вы не до конца поняли.

Рисуйте тело спереди, сбоку и сзади. Копируйте наглядные материалы примерно или точно, как хотите.

Главное, что вы это делаете.

После того, как вы потренировались с простыми ортогональными ракурсами (спереди, сбоку и т.д.), попробуйте изобразить более свободную позу. Попытайтесь изобразить позу, слегка отличную от позы на картинке, но также прорисуйте все мышцы. Адаптируйте то, что вы видите к тому, что вы представляете, но никогда не бойтесь подсматривать на наглядные материалы.

Не бойтесь пользоваться справочными материалами. На ранней стадии именно так будет формироваться ваша память на формы. Еще до того, как вы осознаете, что это произошло, ваш мозг начнет каталогизировать знакомые фигуры и формы. Он будет накапливать информацию, а эта информация, по крайней мере частично, будет вам помогать.

Чем сложнее поза и угол, тем труднее рисовать мускулы. Не пугайтесь, если у вас сразу не получается. Еще рано, и надо много тренироваться. Вы можете перейти к сложным ракурсам и позам позже.
Копируя наглядные материалы и используя их для рисования мышц на придуманных вами телах, вы тренируете память. Фигуры и изгибы, которые вы рисовали много раз, становятся знакомыми для вас.

Обращайте внимание на ракурс изгибов, которые вы рисуете. Существует два вида изгибов: впадина и выпуклость. Ключом к рисованию контура является умение сочетать впадины и выпуклости.
Линии выпуклости создают иллюзию объемности, а линии впадины – иллюзию западания внутрь. Конечно, это просто линии. То, как вы рисуете эти линии, и комбинация их форм создают иллюзию чего-то объемного, хоть оно и нарисовано на плоском листе бумаги или экране компьютера.

Выпуклости могут играть большую роль, но, если они сделаны неправильно, то иллюзия объемности может быть уничтожена, и форма будет выглядеть плоской и безжизненной.

Возьмем, к примеру, колени:

На левом примере колено отмечено только впадинами с обеих сторон. В этих линиях нет глубины. Нет чувства массивности и объема. Эта иллюзия уничтожается этими линиями. На правом рисунке накладывающиеся формы добавляют глубины. Создается впечатление, что колено расположено ближе к вам ,чем задняя часть икроножных мышц.
Однако, выпуклые линии должны быть тонкими и сочетаться с впадинами, находящимися прямо над ними.

Если вы посмотрите рисунок целиком, то увидите, что верхнее колено – это выпуклость, также как и само колено, а их соединяет маленькая впадинка. Если две выпуклости соединяются резко, то это выглядит неестественно. Это неправильно.
Научившись соединять такие мелкие изгибы в плавные контуры, вы сможете создавать точные и реалистичные образы.

Способ использования выпуклостей и впадин – это выбор стиля, и здесь нет «правильного или неправильного» способа. Если вы понимаете свой выбор, вы можете создавать что-то правильное в своем роде.

Нога на левой картинке не неправильная. Она основана на человеческой физиологии. Общие очертания тоже достаточно точные, чтобы понять, что это нога человека. Она лишь была стилизована иначе, чем нога на правой картинке.

Важно знать, что некоторые люди используют слово «Стиль», чтобы оправдать свою небрежность. Опытный художник может нарисовать реальность, далекую от «реально возможной», и все равно будет в разумных пределах точным по части анатомии. Но нарисовать что-либо без учета анатомии, небрежно во всех отношениях, и прикрываться «стилем» просто смешно. Нарисовать изгиб или выступ где не попадя – это не показатель «стиля». Это ошибка. И эту ошибку надо учиться исправлять, если вы хотите расти и учиться.

Я видел много начинающих художников, которые выставляли свои работы в Интернете и ждали отзывов, а когда кто-то говорил, что увидел на рисунке грубую ошибку ,набрасывались и утверждали, что это «их стиль», и что это сделано намеренно.

Даже если эти товарищи сделали что-то намеренно, это не означает, что это было правильно.
Иногда вы смотрите на картинку пол часа и не можете понять, что в ней не так. А иногда пытаетесь имитировать технику, которую видели на какой-то картинке, но делаете это неправильно. Вы можете нарисовать линию намеренно, но эта линия все равно будет неправильной. Некоторые люди могут давать бесполезные советы, но могут и заметить что-то, что ускользнуло от вас. И в таких случаях, важно побороть в себе внутренний голос, который говорит, что нужно защищаться от любого, кто скажет, что вы сделали что-то неправильно, и принять совет к сведению. Извлеките из этого пользу Отбросьте все плохое и возьмите все хорошее из критики и учитесь на этом.

Разбираем верхнюю часть торса

	Я составлю пошаговое руководство по изображению торса мужчины, объясню каждую часть, для чего она нужна и т.д. Несмотря на инстинктивное желание начать с головы и лица, не делайте этого. Более старые уроки на этом сайте даже рекомендуют начинать с головы, но я вас уверяю, не надо этого делать. Я стал старше, и у меня теперь больше опыта, и этот мой совет более актуален, чем старые. Следует начинать с «линии действия». Обычно, это спина, но не всегда обязательно (в данном случае, это спина). Линия действия всегда изогнута в форме буквы Sили C. не должно быть больше изгибов, чем в букве S.
	Грудная клетка — не очень сложный объект, если вы представляете ее единой твердой массой. Лучше упростить ее форму и сделать яйцеобразной, чем пытаться точно воссоздать форму настоящей грудной клетки. Попытайтесь представить грудную клетку, как нечто, имеющее яйцеобразную форму и открытое дно. У грудной клетки есть передняя и задняя сторона. Задняя стороны более плоская. Грудная клетка шире спереди, чем сбоку, и если вы посмотрите на боковые изображения, приведенные чуть раньше, то увидите, что грудная клетка немного наклонена назад, если смотреть на нее сбоку.
	Над грудной клеткой расположены ключица и лопатки. Нащупайте две твердые кости над грудной клеткой, прямо у основания шеи. В самом центре твердые кости заканчиваются, и между ними есть ямочка. Это ваши ключицы. Многие люди даже и не подозревают, что ключицы соединены с лопатками. Они представляют собой нечто вроде изгибов над грудной клеткой, и они соединяются на плечах. Рисунок, который я сделал, представляет собой очень упрощенную модель скелета, но она достаточно подробная, чтобы уловить общую идею. Важно понимать, что, если вы поднимете плечо, то ваши ключица и лопатка тоже сдвинутся. Лопатка поднимается вместе сключицей и всем плечом. Не меняет своего положения только область у основания ключицы, рядом с ямочкой. Положите руку на ключицу, попробуйте пошевелить рукой и плечом вверх и в стороны, и посмотрите, как будет двигаться ключица. Нащупайте место, где ключица соединяется с плечом, и пошевелите плечом.
	Потом я набросал линии рук. На верней части плечевой кости имеется шаровидный сустав, который позволят двигать руками в разные стороны. Шаровидный сустав находится в месте соединения ключицы и лопатки на плече и выдвигается немного в сторону, прежде чем идти вниз.
	Теперь я перехожу к прорисовке мышц и кожи. Мышца, называемая грудино-ключично-сосцевидной (ээ… не запоминайте это название), отмеченная на рисунке желтым цветом играет важную роль в вашей способности вращать головой. Мускулы работают, соединяя одну точку на одной кости с другой точкой на другой кости. Мышца может сдвигать кости по направлению друг к другу. Другие мышцы, наоборот, отдаляюткостидруготдруга. Таким образом, напрягая разные мышцы, вы можете контролировать части своего тела. Эта мышца идет от передней центральной части каждой ключицы к основанию черепа вокруг уха. Чем менее заметными вы хотите сделать мышцы вашего героя, тем меньше деталей нужно добавлять, но эта мышца все равно хоть немного, но видна. Особенно, в позах, когда шея напряжена под определенным углом. Мышца, которую я выделил зеленоватым цветом, называется трапециевидной. Она больше заметна сзади, чем спереди. Сзади это очень большая, плоская, треугольная мышца, соединяющая различные части задней части плеч с шеей. Спереди и сбоку эта мышца образует плавный изгиб и выступ между плечами и шеей. Трапециевидная мышца отвечает за движение шеи и головы, а также за движение плечами вверх. Она присоединена к шее, к верхушке ключицы и лопаток, и ниже к спине. Трапециевидная мышца влияет на движение спины и торса. Чем мускулистей ваш герой, тем больше изгибов/выступов создает эта мышца. У менее мускулистого героя эти изгибы будут более плавными. Помните, что в этой области не может быть острых углов. Плечи соединяются с шеей не как горизонтальная и вертикальная линии с маленьким переходом. Это постепенный изгиб.
	На этом этапе я рисую голову. Иногда я рисую голову до того, как начинаю прорабатывать детали шеи, а иногда рисую в таком порядке, как сейчас. Иногда мне легче правильно расположить голову, когда я точно знаю, куда ведет шея, а иногда мне легче сначала нарисовать череп, чтобы шея имела правильный наклон. Важно помнить, что челюсть и ухо расположены примерно посередине черепа. Обычно, нижняя часть уха соединяется с местом, где заканчивается челюсть, ухо находится не посередине щеки и не слишком далеко назад от челюсти.
	Я продолжаю добавлять плоти к телу. Мышцы в нашем теле расположены слоями. Некоторые мышцы перекрывают другие, проходят под некоторыми участками и т.д. Как я уже говорил, все мышцы соединят две или более кости с целью сдвигания их друг к другу при необходимости. Большие грудные мышцы соединяют три первичные кости. Они соединяют грудину (кость в центре грудной клетки), ключицу и плечевую кость. Большие грудные мышцы помогают прижимать руки к телу. Большие грудные мышцы двигают руки внутрь, так же, как трапециевидные мышцы двигают их вверх. Если вы выпрямите руку вбок, то ваши дельтовидные, трапециевидные и большие грудные мышцы будут напряжены, чтобы сохранять это положение.
	Как я уже говорил, некоторые мышцы перекрывают другие. Большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, но они проходят под дельтовидной мышцей. Дельтовидные мышцы формируют первичную форму наших плеч. Они перекрывают ту область, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью. Они соединяют внешние концы ключиц и лопаток, и затем спускаются к центру плечевой кости. За поднимание руки вверх в первую очередь отвечает дельтовидная мышца.
	Бицепсы (желтый) являются важной частью общей формы мускулистой руки. Даже если вы упрощаете или сглаживаете форму рук для менее мускулистого героя или для женщины, понимание того, почему бицепсы имеют такую форму, существенно улучшит рисунок. Подобно тому, как дельтовидная мышца перекрывает то место, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, она также перекрывает место соединения бицепса и плечевой кости. Таким образом, бицепс выходит из-под дельтовидной мышцы. Однако, нижняя часть дельтовидной мышцы (фиолетовый), где она спускается, чтобы соединиться с серединой плечевой кости, находится между и под бицепсами и трицепсами (голубой). Предплечья состоят из большого количества мышц, которые идут от разных точек задней части плечевой кости вниз, к разным областям лучевой и локтевой костей (две кости, формирующие предплечье). Все эти мышцы помогают вращать рукой вперед и назад, а также проводят сухожилия и мышцы к запястью и кисти. Более подробно я расскажу об этом позже, когда буду объяснять повороты предплечья.
	На данном этапе я наделил торс плотью. Брюшная полость в основном состоит из прямой мышцы живота, длинной плоской мышцы, которая расположена вертикально по всей длине живота. Прямые мышцы живота – это группа мышц, но, по сути, это одна длинная мышца, разделенная сухожилиями и т.д. Основной ее функцией является соединение грудины и грудной клетки с тазом. Ее задача – соединять два главных костных массива. Вот почему приседания укрепляют мышцы живота. Это мышцы живота притягиваю ваш торс к тазу Для описания мышц живота часто используют выражение ‘SixPack’, по-русски «кубики». На животе находится три группы мышц, и еще одна пара, которая намного длиннее и менее выражена. Когда человек имеет ярко-выраженные кубики пресса, то три верхние пары хорошо видно, а вот нижняя пара почти незаметна.

И снова вернемся к анатомии тела. Как видите, тело состоит их жесткого скелета. Кости не растягиваются, не удлиняются и не сжимаются. Они не гнутся и не поворачиваются посередине, они лишь соединяются в суставах. Знание общей формы и длины костной массы поможет вам соблюдать пропорции.
Обсуждая пропорции, многие люди измеряют тело в «головах». Это может вам помочь, только если вы рисуете человека с идеального переднего или бокового плана, но обычно, измерение длины тела в «головах» не особо то и пригождается.

Хорошо это или нет, когда дело касается высоты и пропорций, я делаю все «на глаз». В любом виде перспективы длина – это только иллюзия, и можно руководствоваться только образом в голове и вашими усилиями перенести его на бумагу.
Но всеравно я перечислю «общие стандарты» пропорций. Реалистичное изображение человека должно быть 5-6 голов в высоту. Если вы измерите высоту головы и поместите их одну на другую 5-6 раз, то получится высота человека.

В аниме пропорции удлиняются, чтобы сделать героя выше и стройнее. Меньше объема и массы, и так, легче увидеть форму и контуры всей фигуры. Так, в данном случае, герой обычно имеет рост в 7-8 голов.
Это значит, что голова меньше, чем у реалистичного человека. Однако, не надо думать, что все, что надо сделать, это уменьшить голову. Это далеко не так. Еще одно общее правило: плечи должны иметь ширину в три головы (чуть меньше для женщин и, возможно, немного больше для большинства мужчин). Уменьшая размер головы, вы также уменьшаете ширину тела. Все становится уже, но высота остается прежней. Эти небольшие изменения в форме и пропорциях общей массы достаточно для того, чтобы существенно изменить облик всего тела.
Аниме не единственный стиль, который так делает; почти все стилизованные персонажи преувеличены в такой манере просто потому, что так приятней для глаза. Нам нравятся высокие и тонкие вещи.
Следует также отметить, что большинство упитанных героев кажутся короче стройных. Это часть иллюзии.
Еще одно общепринятое преувеличение – это делать героя очень высоким, с очень широкими плечами, большой мышечной массой, и очень маленькой головой. Голова необязательно должна быть намного меньше, чем у других героев, но контраст с широкими плечами и большими мускулами создает такое впечатление. Герои такого типа обычно имеют настолько преувеличенные пропорции, что их рост составляет 9 голов.
Изменение форм, ширины, высоты и т.д., но в рамках правдоподобных анатомических возможностей, позволяет экспериментировать со стилем, создавать оригинальных и динамичных героев.

А теперь я расскажу о некоторых специфических анатомических моментах, которые помогут вам понять, почему вещи выглядят так, как они выглядят. Начну с рук. Рука состоит из трех больших костей. Плечевая часть состоит из одной кости, плечевой, а предплечье состоит из двух костей, лучевой и локтевой. И хотя знать их названия необязательно, полезно знать, для чего они нужны.

Предплечье состоит из двух костей неслучайно. А чтобы можно было поворачивать руку. В случае с бедром, чтобы произвести движение, необходим шаровидный сустав. Он позволяет вращать руку по кругу, кроме сгибания в одном определенном направлении, как с блоковидным суставом, однако, шаровидный сустав не подойдет для запястья. Наше тело устроено по-другому, и шаровидный сустав не обеспечит нам необходимую силу и контроль над нашими руками. Итак, чтобы обеспечить нам свободу движения запястьем и кистью, а также силу и устойчивость, нам необходима способность вращать кисть по кругу. Это вращение нам обеспечивают две кости, лучевая и локтевая, которые вращаются друг вокруг друга.

Как я уже говорил, наши мышцы работают, соединяя кости. Наши мышцы соединяются и переплетаются друг с другом, а также натягиваются в разных направлениях, чтобы обеспечить нам контроль, необходимый для того, чтобы свободно двигаться.

Так как мышцы соединяют кости и наряду с жировыми отложениями определяют контуры тел, это вращение определяет форму предплечья, в зависимости от положения руки.
Эта деталь не всегда будет заметна, в зависимости от того, упрощаете вы или детализируете вашу анатомию. У более мускулистого героя эта разница будет более заметна, в то время как в более упрощенном варианте разница в форме почти не будет заметна. И опять, знание такой детали поможет вам улучшить свои способности в изображении точной и правдоподобной человеческой формы.

Давайте перейдем к голове, ведь это то, к чему так любят перескакивать многие из вас. Рисование анимешных лиц – это то, что начинающие любители аниме пытаются делать в первую очередь.
Несмотря на явный недостаток реализма, даже анимешные лица основаны на реальности. Это стилизация настоящей и точной части человеческой анатомии. Чтобы изучить лицо, вам нужно сначала изучить то, что находится под ним. Череп.
Одной из наиболее распространенных ошибок начинающих художников является расположение ушей и челюсти. Многие не замечают, что ухо находится не на задней части головы, а прямо по середине.

На черепе сбоку прямо посередине есть отверстие, которое обеспечивает доступ к слуховым центрам и всему тому, о чем мы обычно не задумываемся. Тут важно то, что в этом костном массиве есть отверстие, и это отверстие расположено там, где ухо.

Другие примечательные отверстия – это глазницы и отверстия, обеспечивающие доступ к носовой полости.

Глазницы на самом деле намного больше самих глаз. Вокруг этого места много жировой ткани и мышц, которые придают дополнительную форму области вокруг глаз, но все это расположено в полости. Поэтому глаза посажены немного внутри головы.

Нос в основном состоит из хряща, поэтому его форма может сильно различаться у разных людей. Поэтому носы бывают вздернутыми, с горбинкой, некоторые ровные и т.д. Вы можете изменять форму носа для достижения разных стилистических целей. Разные формы и размеры часто ассоциируются с разными типами характера.

При изображении героя анфас или с поворотом в три четверти обычно добавляют очень мало деталей носа. Многие художники, работающие в жанре «аниме», обычно почти не добавляют сюда никаких деталей. Лишь тень под носом, маленький штришок, вертикальная линия и т.д. Первый пример слева показывает более «западный стиль» исполнения. Западные художники стремятся показать больше деталей, чем японские, но детали все равно ограничены. Также важно выбрать ваши метки.

Чем больше деталей вы пытаетесь добавить, тем хуже будет выглядеть нос. Нос – это довольно странный предмет, и его лучше оставить для воображения. Легких намеков на его форму будет достаточно, чтобы обозначить его существование.
Предложенные линии будут более удачными, чем сплошная линия. Промежутки в линиях, которые вам иногда хочется соединить, могут отличать красивый нос от…некрасивого.

Лица, стили и т.д.

Стилизованный образ – это лишь интерпретация реальности. Если вы полностью игнорируете реальность, это отразится на вашем рисунке. Ниже дано фото реального человека, реального лица. Рядом дана та же картинка, выполненная в двух разных стилях. Первая, больше склонна к «аниме», а вторая – к западному стилю. На обоих рисунках изображено одно лицо. Разные художники заострили внимание на разных частях лица и выполнили их по-разному. Метод, который вы выбрали для рисования деталей, и есть стиль.

Сверх-обобщенное понятие «стиля аниме» включает в себя множество подстилей. Практически у каждого художника свой стиль, и каждый рисует разные вещи по-своему. Некоторые художники склонны к более «реалистичному» стилю аниме, сохраняя пропорции лица (небольшие глаза и т.д.), в то время как другие больше обычного преувеличивают размер некоторых вещей (очень большие глаза, очень маленький и незаметный нос и т.д.).

Но трехмерность лица всегда соблюдается. Представление лица, как трехмерного объекта, это ключ к умению рисовать голову и лицо с любого возможного ракурса.

Но давайте начнем с более легкого. С положения анфас. Рисуя голову, я всегда начинаю с круга (идеальный круг рисовать необязательно). Если вы будете тратить свое время на ровные круги, то ничего не добьетесь. Просто нарисуйте что-то кругоподобное и двигайтесь дальше. Вы всегда сможете его подправить в ходе работы.

Нарисуйте линию вниз от центра круга и добавьте линию челюсти. Существует множество форм челюсти. Здесь я набросал довольно обычную. Нарисуйте челюсть и подбородок. На рисунке показано, какими разными могут получиться лица и обинаковой формы черепа. Главное отличие заключается в том, какой способ я выбрал для стилизации глаз и носа.

По правде говоря, не бывает таких больших глаз, но это не имеет значения. Все равно понятно, что это глаза. Есть верхнее веко и нижнее веко, ресницы и радужная оболочка/зрачок. Маленький штришок над глазом указывает на верхушку верхнего века. Это обязательные компоненты для изображения глаза. На самом деле, можно было бы добавить и поменьше деталей, и все равно все бы поняли, что это глаз. Ваше дело, что включать, а что нет. Вы можете экспериментировать с разными вариациями в размерах, компонентах, подбирая вариант, который вам больше всего понравится и подойдет герою, которого вы создаете.

Рисовать эти компоненты анфас легче всего. Когда вы рисуете голову под углом, нужно учитывать еще несколько фактов.

Все, что изменилось в этой голове, это то, что она повернута на три четверти. Она не наклонена ни вперед, ни назад, просто немного повернута в сторону. Я начну рисовать глаза в перспективе через минутку, но сначала я хочу объяснить несколько замысловатых различий между этими примерами.

Основная форма, круг с линией, показана слева. Челюсть заканчивается на середине боковой стороны головы, поэтому, когда вы решили, где заканчивается челюсть (я делаю это «на глаз»), просто соедините конец центральной линии лица с челюстью. То же самое сделайте и с другой стороны.

Это основная форма. Теперь вы можете добавлять более мелкие детали, которые сделают вашего героя уникальным. Размер и форма лба/бровей. На сколько будут выступать скулы. Форма подбородка и изгиб челюсти. Все эти детали могут существенно изменить образ героя.

Кроме проработки контура лица, внутренние детали тоже можно корректировать. Важно помнить, что глаза расположены в глазницах. Они немного уходят в голову, поэтому старайтесь, чтобы внешний контур глаза совпадал с контуром лица. Такое возможно только под большим углом.

Рисуя глаза с разных ракурсов, важно помнить, что глаза имеют глубину и перспективу, и это нужно учитывать. Многие неопытные художники рисую анимешные глаза так же, как они бы рисовали бы их в вертикальной проекции, но под углом. Так делать нельзя. Если вы действительно хотите показать глубину и правдоподобие глаз, вы должны научиться рисовать их в 3D.
Во-первых, сам глаз находится в выемке в вашей голове. В выемке между бровью и щекой.
Во-вторых, вы должны осознавать, что из-за сферической формы глазного яблока веки формируют изгиб, обволакивая его. Изгиб в середине верхнего и нижнего века.

Выше, на рисунке справа, показаны несколько пар глаз, нарисованных в немного разных стилях, и наклоненных под разными углами. Справа от каждой пары глаз вы видите упрощенную форму, которая поможет вам понять иллюзию, создаваемую линиями.
И опять, осторожное использование выступов и впадин может существенно помочь в создании иллюзии объема и массы там, где есть только плоский лист бумаги.
Думаю пора заканчивать этот урок/демагогию. Конечно, я мог бы рассказать еще много всего, но мои идеи иссякли, и нет времени, чтобы над этим поработать. Внизу дан список неплохих уроков, которые я написал раньше. В них вы тоже найдете полезные советы, которые вам помогут в усовершенствовании ваших навыков.
Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь полезное.

Топ 5 советов как выучить анатомию начинающему художнику

1. Рисование с натуры. Берем карандаш и скетч бук и идем рисовать людей в метро или в парке, или в школе где угодно. Но есть еще такая вещь, что лучше всего рисовать обнаженные фигуры. Также есть специальные сайты, где выставлены фото обнаженной натуры и ставится таймер, за определенное время делается набросок и можно включить следующее фото, чтобы продолжать практиковаться.

2. Лекции. Их можно смотреть, не выходя из дома, на различных интернет ресурсах. Можно общаться с другими художниками на сайте https://wearts.ru/ который представляет собой социальную сеть художников.

3. Рисовать себя. Например, нужно нарисовать рисунок, где какая-то поза странная или не понятно, как правильно расположить руку, чаще всего как раз проблемы с рисованием рук и пальцев на руках. Конечно, есть еще другой вариант, программа Design Doll, где можно 3D модель как угодно поворачивать и смотреть с разных ракурсов. Поставить в любую позу и с нее рисовать, но она не очень детализированная. По ней можно сделать быстрый набросок, но более тонкие детали не получится по ней рисовать, особенно начинающим. Тогда можно просто сделать фотографию себя или посмотреть в зеркале. Попросить кого-то из друзей знакомых позировать и таким образом получить готовые референсы для будущей работы. Это займет не так много времени, но очень поможет в дальнейшей учебе и работе.

4. Фитнесс-аккаунты. Сейчас масса таких аккаунтов в инстаграм и на ютубе. Когда там показывают какие-то упражнения в основном на них надета обтягивающая одежда и очень хорошо видно мышцы. Во время упражнений можно увидеть, как именно работают мышцы. Это очень поможет в дальнейшем рисование. Потому что в статичном положение будет тяжело понять, как работают мышцы. Со временем будет намного легче рисовать анатомию человека, даже не нужны будут референсы, потому что при постоянной практике на подкорке отложится как должен выглядеть человек в той или иной позе.

5. Наброски. Для того, чтобы действительно хорошо начать рисовать анатомию человека необходима постоянная практика. В идеале наброски нужно делать каждый день, уделяя этому 10-15 минут. Во время рисования наброска фигуру нужно максимально упростить, набросок можно рисовать одной линией или только пятном, с практикой у каждого вырабатывается свой стиль рисования, единого рецепта не существует. Хорошая практика рисовать один набросок ровно 1 минуту и переходить к следующему. Сначала это кажется невозможным, но такое ограничение по времени дает возможность ухватить только самые главные черты.

«Урок по Анатомии. Манга». Урок: Фигуры и пропорции

Хотите узнать Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки. Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.

Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.

Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз. Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.

Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.

Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.

У всех начинающих (да что там говорить: не только у них) проблемы с анатомией. Это нормально, пугаться не стоит, но нужно стараться и тренироваться сделать их правильными. В этом уроке я расскажу вам правила рисования тел персонажей, пропорции и т.д.

P.S. В этом уроке мы будем рассматривать стандартные пропорции аниме-персонажа, близкие к человеческим. Т.е. мы не будем брать за правильные пропорции Микки-Мауса, Winx, или какого-либо другого персонажа, пропорции которого изменены в силу стиля, отличного от нашего.

Сразу оговорюсь: нельзя нарисовать персонажа с кривой анатомией и сказать «это у меня стиль такой». Не смотря на то, что в разных стилях тело рисуется совсем по разному, оно, тем не менее, изображается правильным по пропорциям этого стиля . Это важно понимать и различать. Пропорции должны смотреться хорошо относительно друг друга и не нарушать гармонии в персонаже, не смотреться странно и нелепо.

Мужские руки имеют более грубые очертания и являются более «костлявыми», так мы можем предположить, что на это йкартинке спава парень, а слева — девушка

Пример заострённых пальчиков

На этих основных пунктах мы закончим.
Напоследок совет: анатомия аниме-персонажей = анатомия обычного человека (не считая лица, иногда всей головы). Так что если что-то не понятно — берёте книжку по анатомии и вперёд с песней:D
Так же можно смотреть на живых людей, делать наброски и тому подобное.

Уроки рисования — Манга и Аниме

Тело имеет структуру скелета. Нам нужно плоскому рисунку придать объем.

Поместим наш образ или персонажа в куб, основание которого — площадь под ногами.

Самая сложная задача в изображении тела — рисование в перспективе. Вот для чего мы и используем куб.

Скелет человека и его структура

Рассмотрим скелет и начнем рисовать.

С помощью распределения веса тела и поворота тела можно добиться правильного изображения нижней части тела.

Рисуем блоками.

Если представить, что сочленение и живот человека есть сферы, то можно сразу же представить и очертания мускул. Точно так же можно прочувствовать и трехмерную структуру тела человека.

Обратите внимание на прикрепление ключицы.

Внимательно рассмотрите угол плеч, их проекцию.

Используйте 3D поверхность для того, чтобы легче можно было представить плечо с другой стороны и обозначить его форму.

Рассмотрим женское тело в блоках

Внимание уделяется бокам. Женские задние мышцы, в отличие от мужских, короче. Они быстро переходят в бедра.

Чтобы правильно рисовать, нужно помнить и о частях тела, которые не видны.

Рисуем движение
Чтобы правильно нарисовать тело человека в движении, надо взять центральную линию позвоночника человека и кривую движения. Линия позвоночника разделяет левую и правую стороны человеческого тела. Создается баланс, линия проходит и спереди, и сзади.

Внимание нужно обращать на талию. Центральная линия должна проходить по видимой стороне тела.

Центральная линия должна проходить вдоль направления движения изображаемого человека. Линия может даже совпасть с кривой движения.

Кривая движения помогает изображать положение тела в движении.

Рисуем с угла

Позы можно изображать при помощи метода форм. Удачнее будет вариант совмещения скелетного метода и угла обзора.

Чтобы упростить работу, нужно позу основывать на позвоночнике.

Обычная форма тела мужчины

Представляем вещи, используемые для изображения мужского тела, которые нужно запомнить:
— позиция локтя при поднятии руки;
— радиус движения плеча и локтя;
— мышцы грудины и ключицы должны правильно размещаться;
— мускулы напрягаются в движении;
— область грудины и область сужения рук совпадают;
— когда ноги вместе — между бедрами есть небольшой промежуток. Если ноги врозь — промежуток между бедрами увеличивается. Никогда не изображайте промежность, как на рисунке (рисунках сверху).

Если у вас вызывает сложность длина рук в горизонтальном положении, то следует использовать направляющую линию. Она дает возможность показать длину части руки человека. Можно, также, выбрать способ добавления длины бицепса и локтя (шарнира).

Теперь посмотрим со спины
— мускулы при наклоне сжимаются в сторону наклона.
— мускулы растягиваются с противоположного бока.
— лопатки можно сравнит с лицом.
— когда тело в движении — оно деформируется.
— если рука поднята вверх — лопатка приподнимается.

Теперь взглянем сбоку
Важно! Лицо рисуемого персонажа — это размер кисти руки, она должна закрывать изображаемое лицо практически полностью по высоте.

Предплечье равно 1,5 длины головы, а остальная часть равна 2 головам.

Длина ступни и пальцев равна голове.

Заокеанская культура всегда вызывает небывалый интерес. Чаще всего нас интересует Страна восходящего солнца. Необыкновенная и изысканная кухня, высокий уровень жизни, технические изобретения, мультипликационные сериалы. Любителям японских мультфильмов мы расскажем, как рисовать аниме тело.

Дамы, вперед!

Аниме — это японские мультипликационные фильмы, сюжет которых рассчитан на подростковую и взрослую аудиторию зрителей. В таких мультфильмах нас удивляют персонажи, их лица, одежда, фигуры. Любители творчества занялись уже давно изображением на холсте персонажей аниме. Сегодня мы расскажем, как рисовать аниме тело девушки поэтапно. Берите в руки карандаш и пишите свою картину.

карандаш простой;
белый лист;
ластик.

Рисование аниме персонажа начинаем с разметки листа. Визуально делим лист на четыре равные части. Лучше всего лист расположить в книжном варианте.
В верхней части нарисуем овал лица.
Разделим его посередине направляющей линией.
Ниже середины проведем пересекающуюся линию.
Внимательно смотрим на рисунок и дорисовываем ухо и линию подбородка.
Симметрично от поперечной направляющей рисуем глаза.

Как изображено на картинке, раскрашиваем глаза девушки. Зрачки по своей форме напоминают сердечки.

Нарисуем вверху контур волос, соединяя дугой боковые части. Кончики волос также рисуем в виде заостренных треугольников.
Приступаем к прорисовыванию тела. Начнем с точек.
Намечаем плечевые, локтевые и бедренные точки и проводим от них прямые линии.

По этим точкам нарисуем руки, ноги. Сразу сделаем контур одежды: короткой юбки и блузы. Вспомогательные линии и точки мы пока не стираем.

Займемся детализацией верхней части. Нарисуем четкий контур блузы, воротник, рукавам придадим объем за счет закругления линий и штрихов.
Сразу же нарисуем пальцы. На конце прямой линии рук можно нарисовать симметричные окружности, которые затем следует обвести вытянутым контуром и разделить плавными линиями на пальцы. Получается, что рука, словно сжата в кулачок.

Детализируем одежду. Нарисуем поясок, галстук. Хаотичные штрихи будут имитировать складки на одежде.

В нижней части юбки нарисуем вытачки в виде треугольников.
Нам осталось только раскрасить персонажа аниме. Все можно выполнить в теневой технике простым карандашом.
Предварительно сотрем все вспомогательные линии.

Рисуем Саске

Если вы смотрите японское аниме, то знаете, что Саске — это известный персонаж из клана Учиха. На примере этого героя мы покажем, как рисовать тело аниме парня. Вы увидите, как шаг за шагом отдельные точки и линии превращаются в объемного мультипликационного персонажа.

Необходимые инструменты для рисования:

белый лист;
ластик;
простой карандаш.

Пошаговое описание процесса рисования:

Визуально делим лист на четыре равные части и находим центр. Этот прием необходим для симметричного расположения иллюстрации на листе бумаги.
Сначала наметим три пары точек: плечи, колени и бедра.
Точки бедер соединим прямой линией и от нее вверх проведем перпендикуляр.
Выше точек плеч нарисуем овал — голову персонажа.
Руки будут скрещены на груди, поэтому от точек плеч рисуем незаконченный прямоугольник и две пересекающиеся крест-накрест линии.
Ноги рисуем прямыми линиями. На конце пока изобразим треугольники.
Вокруг этих линий начинаем прорисовывать плавный контур, придавая телу объемность и фактурность.

Все вспомогательные линии стираем.
Приступаем к рисованию деталей.
Взгляд у Саске всегда суровый. Нарисуем брови, а под ними глаза. Они должны быть наклонены вниз симметрично.
Нарисуем ноздри и рот.
С правой стороны начинаем выводить линию волос вверх.

У этого мультипликационного персонажа волосы всегда стоят, словно дует сильный ветер. Рисуем объем волос с левой стороны в виде треугольников с закругленными углами.
Прорисуем стоячий ворот рубашки, запах и рукава. Еще раз обведем контур рук.

На ногах нарисуем полоски, имитирующие сандалии.
Примерно посередине ног проведем поперечную линию штанов.
Нарисуем запах кимоно.
Еще раз хорошенько обведем все контуры, затушуем одежду и волосы. Вы сами увидите, где нужно добавить тени.

Почувствуйте себя дизайнером одежды

Чтобы нарисовать эскиз предмета гардероба, нужно сначала изобразить тело. Сегодня мы беседуем о рисовании персонажей в стиле аниме, поэтому и будем учиться изображать соответствующую одежду. Чаще всего персонажей японского аниме изображают в школьной форме или кимоно. Вы можете проявить фантазию, а наш мастер-класс поведает, как рисовать аниме одежду.

Необходимые инструменты для рисования:

карандаш простой;
альбомный лист;
ластик.

Пошаговое описание процесса рисования:

В первую очередь изображаем прямую направляющую линию.
Теперь нарисуем две пересекающиеся поперек направляющие линии. Это будет ориентир для линии плеч и бедер.

На точках верхней линии рисуем две окружности.
От этих кругов начинаем выводить плавные линии, формируя контур короткого платья.

Начиная сверху, рисуем плечи. Контур платья должен быть плавным. Сразу можно нарисовать шею.

Прорисовываем контур платья до конца. Рисуем продольные штрихи, имитирующие складки на одежде.
Чуть выше линии бедер нарисуем поясок с пряжкой.

Все вспомогательные линии стираем ластиком, еще раз тщательно обводим контур.
При желании можно дорисовать лицо девушки и ноги.
Дизайнеры эскизы своей одежды чаще всего изображают на схематических моделях.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Исправляем анатомию в рисунке в Фотошоп / Creativo.one

Цифровая живопись в Adobe Photoshop — это как работа с совершенно особым инструментом. Проще говоря, Photoshop дает больше контроля над каждым аспектом рисунка, позволяя решать проблемы быстрее, чем когда-либо.

Вы не всегда рисуете идеально

К сожалению, есть такой термин, как «человеческий фактор». Не важно, как хорошо вы знаете анатомию, одна неправильная линия может заставить рисунок выглядеть ужасно.

Позвольте Photoshop прийти на помощь и больше никогда не волнуйтесь!

Вот несколько основных проблем, с которыми можно встретиться при рисовании анатомии в цифровой живописи:

Рисование рук или ног в форме «лапши» без чувства структуры костей.
Не получается рисовать позы, как в исходнике.
Поза выглядела бы лучше, если можно было бы изменить/повернуть определенный участок.
Тело получилось слишком худым или громоздким.

Верьте или нет, но с Photoshop все эти проблемы можно решить за считанные секунды.

Хотите увидеть это в действии? Давайте рассмотрим три быстрых способа решить основные проблемы с анатомией при помощи Adobe Photoshop.

1. Рисуйте кожу поверх костей

Если вы рисуете руки в форме лапши, вероятно, все еще плохо знаете строение человека. Лучший способ со временем овладеть анатомией — практиковаться как можно больше. Одно из упражнений заключается в том, чтобы рисовать прямо поверх исходной фотографии со скелетом.

Такое упражнение поможет натренироваться узнавать структуру человеческого тела, а также понять, как кожа перекрывает мускулы и кости.

Шаг 1

Руки, например, тяжело даются всем. Начните с поиска подходящего исходника любой понравившейся позы.

3D иллюстрация скелета руки на Envato Market.

Огромный плюс конкретно этой иллюстрации в том, что она показывает не только сами кости, но и контур руки вокруг них. Это поможет ускорить процесс, ведь контур можно использовать как направляющую при рисовании кожи.

Шаг 2

Прежде всего, измените цвет исходника на коричневый телесный оттенок при помощи инструмента Цветовой тон/Насыщенность (Hue & Saturation). Перейдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation), выберите Тонирование (Colorize). Установите Цветовой тон (Hue) на 18, а Насыщенность (Saturation) на 37.

Шаг 3

Рисуйте кожу поверх руки, постепенно перекрывая кости. Воспользуйтесь дополнительными исходниками для правильного освещения и цвета.

Постепенно рисуйте, пока не получите нужный результат.

Вот так выглядит финальный рисунок. Продолжайте это упражнение с разными частями тела. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше научитесь работать с человеческой анатомией.

Исходник и выполненное упражнение

2. Лассо и Свободное трансформирование для лучших поз

Еще один проблемный момент — позы. Анатомия непроста сама по себе, но становится намного сложнее, когда нужно изобразить тело в определенном положении.

Попробуйте овладеть позами на этапе наброска. Вносите необходимые коррекции перед началом рисования, используя инструменты Лассо (Lasso) и Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 1

Вдохновившись этим 3D-исходником (http://photodune.net/item/girl-smiling/6831791), я нарисую своего персонажа с тем же положением тела. Заметили, что набросок не закончен? Поскольку мне не понравилась позиция правой руки, я ее изменю.

Быстрый способ исправить позу — создать симметрию. Просто используйте инструмент Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool), чтобы выделить зону вокруг левой руки, затем нажмите Ctrl + J, создав дубликат на новом слое. Теперь отразите копию и поверните ее при помощи меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Моментально создайте симметрию, скопировав и повернув левую руку.

Шаг 2

Хотя поза уже выглядит лучше, она все еще немного неуклюжа. Давайте подкорректируем руки, выделив их и применив инструмент Свободное трансформирование (Free Transform), чтобы придать им более естественное положение.

Используйте ту же технику для остальных частей тела. Сделайте шею длиннее, а туловище короче. Можете изменять позицию каждой руки, пока не будете довольные результатом.

Продолжайте корректировать каждую часть тела, чтобы поза стала естественной.

Готовый набросок включает оригинальную позу с моими улучшениями.

Теперь, когда набросок готов, можно переходить к рисованию. Благодаря тому, что я заранее исправил проблемы, мне не нужно будет ничего корректировать по ходу процесса. Вот так выглядит финальный рисунок!

Создавайте своих собственных персонажей, вдохновляясь интересными позами исходников!

3. Худее или толще при помощи «Пластики»

Инструмент Пластика (Liquify Tool) отлично подойдет для внесения быстрых изменений в ваши цифровые художества. Его функционал не ограничен только ретушированием фотографий, этот инструмент можно использовать и для манипуляций с телом.

Давайте возьмем нашего готового персонажа как пример.

Для получения утонченной фигуры попробуйте использовать инструмент Деформация (Forward Warp Tool), подправив бедра и талию.

Можете также поэкспериментировать с инструментами Сморщивание (Pucker) и Вздутие (Bloat). Благодаря им можно получить интересные эффекты.

До и после: Использование инструмента Вздутие (Bloat) поможет персонажу прибавить в весе.

Ключ к использованию этих инструментов — умеренность. Слишком большое количество манипуляций никогда не приводит к хорошим результатам и очень легко портит рисунок. Всегда храните резервные копии на всякий случай.

Выводы

Если вы позволите Photoshop помочь, то десятикратно улучшите свои навыки цифрового художника.

Иногда нужно немного схитрить, чтобы научиться рисовать лучше. Попробуйте эти быстрые советы и дайте мне знать в комментариях, работают ли они для вас.

Если хотите больше советов, прочитайте эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Анатомия аниме персонажей. Рисование человеческого тела. Рисуем аниме тело поэтапно

Хотите узнать Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Пример заострённых пальчиков

Как же нарисовать аниме девушку начинающим? В этой статье мы именно об этом и поговорим. Запаситесь едой и чаем, потому что статья большая, а в некоторых местах вы увидите видео уроки, которые обязательны к просмотру.

Для начала попробуем нарисовать эталонную аниме девушку, ну а потом поговорим немного об анатомии головы, тела и после покажем вам еще парочку примеров.

Первый пример рисования

Итак, в первом примере у нас буквально эталонная аниме девочка. Приступим к ее рисованию.

1 шаг
Для начала мы должны сделать простейший набросок. Изображаем голову, футболку, руки и свисающие волосы.

Если у вас уже есть какой-нибудь опыт в рисовании, то вы более или менее справитесь с этим этапом.

Обратите внимание на формы головы, о них мы поговорим чуть позже, а пока что вам нужно знать только то, что они острые.

2 шаг
Работаем над волосами. Рисуем косу и челку в виде длинных, острых и неровных треугольников. Также, не забываем и про бантик.

3 шаг
Переходим к детализации нашего рисунка. Работаем над лицом девушки. Большие глаза, брови поверх волос (такой прием часто используется в аниме), маленький нос и рот.

Кстати, глаза изображаются гораздо сложнее, чем кажется. В конце статьи мы предоставим ссылку на урок по рисованию глаз.

4 шаг
Отлично, мы уже далеко продвинулись и осталось совсем немного. Обводим некоторые линии жирным карандашом и заштриховываем некоторые элементы. В общем придаем рисунку светотень.

Также, изображаем воротничок платья и рисуем на нем кружочки. Разумеется, если вам не нравятся кружочки, то вы можете выбрать любую другую фигуру или узоры.

5 шаг
Ну а на последнем этапе мы раскрашиваем это платье и штрихуем руки.

Кстати, вот так эта девушка выглядела бы, если бы вы рисовали и раскрашивали ее на планшете.

Что важно знать новичку?

Ну а теперь немного теории, если вам она не нужна или не интересна, то можете сразу перейти к следующим поэтапным примерам. Но мы всё же рекомендуем прочитать.

В общем, если вы совсем не умеете рисовать и никогда не рисовали, но хотите научиться рисовать только аниме — это немного неправильный подход. Вы должны хотеть научиться рисовать в принципе.

Аниме не сильно отличается от обычных рисунков, поэтому если вы мастерски умеете изображать обычных людей, то и с аниме вы научитесь работать без особого труда.

Дадим вам парочку советов:

— При рисовании старайтесь занимать всю площадь листа, рисуя предметы большими. Так вы будете учиться быстрее.

— Если у вас плохо получаются руки, но хорошо получаются ноги, то руки у вас скорее всего тоже не очень. Рисуйте тело полностью от головы до ног.

— Сохраняйте свои старые рисунки, которые вы рисовали год или два года назад, так вы будете видеть прогресс.

Голова

Голова — это единственная часть тела, которой аниме персонаж сильно отличается от обычного.

Обычно различают два типа голов:

Стандартная аниме голова с большими глазами и простым носом и ртом.

И якобы реалистичная аниме голова, мы ее не рекомендуем, ибо изображать такую сложнее:)

Полезные статьи по рисованию головы, рта, носа и т.д вы найдете .

Тело

Аниме тело девушки абсолютно ничем не отличается от обычного.

Если вы умеете рисовать тело то больше половины успеха у вас в кармане. Поздравляем! Ну а если не умеете, то наберитесь терпения и научитесь:)

Видео урок по рисованию аниме тела.

Второй поэтапный пример

Этот и следующий пример мы не будем детально описывать, так как суть каждого этапа остается одной и той же.

Делаем набросок головы.

Детализируем набросок, добавив к нему лицо и волосы.

Стираем линии линии и набрасываем тело, если вам непонятно что это за форма такая, то взгляните на конечный результат, всё встанет на свои места.

Изображаем руки и начинаем работать над костюмом.

Изображаем плечи и юбку.

Ну и последний штрих — это ноги. Постарайтесь сделать их не очень толстыми, так как наша девушка достаточно худая:)

Пример номер три

Приступаем к последнему поэтапному примеру в рамках данного урока.

Итак, делаем общий набросок с ярко выраженной грудью.

Ну, тут всё стандартно: глаза, рот, нос, уши.

Теперь волосы, у этого персонажа они очень длинные и по длине доходят до поясницы.

Так, мы должны хоть немного её одеть, а то получается какой-то эротический рисунок. Одеваем на нее купальник с бантиками.

Раскрашиваем волосы.

Заштриховываем купальник, обратите внимание, что нижняя часть чуть темнее верхней. Это придает эффект объемности.

Не забываем про зрачки и блики.

Ура, всё готово!

А вот так она выглядела бы, если вы рисовали в каком-нибудь графическом редакторе.

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

Циркулем рисуем круг – это будет голова.
Полученная окружность делится вертикально пополам.
Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
Приступим к нанесению лица.
Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.
Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.
Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.
Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.
Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.
В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.
Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.
Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).
Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.
Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

Волка.
Собаки.
Пони.
Ангела.
Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Заокеанская культура всегда вызывает небывалый интерес. Чаще всего нас интересует Страна восходящего солнца. Необыкновенная и изысканная кухня, высокий уровень жизни, технические изобретения, мультипликационные сериалы. Любителям японских мультфильмов мы расскажем, как рисовать аниме тело.

Дамы, вперед!

карандаш простой;
белый лист;
ластик.

Рисование аниме персонажа начинаем с разметки листа. Визуально делим лист на четыре равные части. Лучше всего лист расположить в книжном варианте.
В верхней части нарисуем овал лица.
Разделим его посередине направляющей линией.
Ниже середины проведем пересекающуюся линию.
Внимательно смотрим на рисунок и дорисовываем ухо и линию подбородка.
Симметрично от поперечной направляющей рисуем глаза.

Как изображено на картинке, раскрашиваем глаза девушки. Зрачки по своей форме напоминают сердечки.

Нарисуем вверху контур волос, соединяя дугой боковые части. Кончики волос также рисуем в виде заостренных треугольников.
Приступаем к прорисовыванию тела. Начнем с точек.
Намечаем плечевые, локтевые и бедренные точки и проводим от них прямые линии.

По этим точкам нарисуем руки, ноги. Сразу сделаем контур одежды: короткой юбки и блузы. Вспомогательные линии и точки мы пока не стираем.

Займемся детализацией верхней части. Нарисуем четкий контур блузы, воротник, рукавам придадим объем за счет закругления линий и штрихов.
Сразу же нарисуем пальцы. На конце прямой линии рук можно нарисовать симметричные окружности, которые затем следует обвести вытянутым контуром и разделить плавными линиями на пальцы. Получается, что рука, словно сжата в кулачок.

Детализируем одежду. Нарисуем поясок, галстук. Хаотичные штрихи будут имитировать складки на одежде.

В нижней части юбки нарисуем вытачки в виде треугольников.
Нам осталось только раскрасить персонажа аниме. Все можно выполнить в теневой технике простым карандашом.
Предварительно сотрем все вспомогательные линии.

Рисуем Саске

Необходимые инструменты для рисования:

белый лист;
ластик;
простой карандаш.

Пошаговое описание процесса рисования:

Визуально делим лист на четыре равные части и находим центр. Этот прием необходим для симметричного расположения иллюстрации на листе бумаги.
Сначала наметим три пары точек: плечи, колени и бедра.
Точки бедер соединим прямой линией и от нее вверх проведем перпендикуляр.
Выше точек плеч нарисуем овал — голову персонажа.
Руки будут скрещены на груди, поэтому от точек плеч рисуем незаконченный прямоугольник и две пересекающиеся крест-накрест линии.
Ноги рисуем прямыми линиями. На конце пока изобразим треугольники.
Вокруг этих линий начинаем прорисовывать плавный контур, придавая телу объемность и фактурность.

Все вспомогательные линии стираем.
Приступаем к рисованию деталей.
Взгляд у Саске всегда суровый. Нарисуем брови, а под ними глаза. Они должны быть наклонены вниз симметрично.
Нарисуем ноздри и рот.
С правой стороны начинаем выводить линию волос вверх.

У этого мультипликационного персонажа волосы всегда стоят, словно дует сильный ветер. Рисуем объем волос с левой стороны в виде треугольников с закругленными углами.
Прорисуем стоячий ворот рубашки, запах и рукава. Еще раз обведем контур рук.

На ногах нарисуем полоски, имитирующие сандалии.
Примерно посередине ног проведем поперечную линию штанов.
Нарисуем запах кимоно.
Еще раз хорошенько обведем все контуры, затушуем одежду и волосы. Вы сами увидите, где нужно добавить тени.

Почувствуйте себя дизайнером одежды

Необходимые инструменты для рисования:

карандаш простой;
альбомный лист;
ластик.

Пошаговое описание процесса рисования:

В первую очередь изображаем прямую направляющую линию.
Теперь нарисуем две пересекающиеся поперек направляющие линии. Это будет ориентир для линии плеч и бедер.

На точках верхней линии рисуем две окружности.
От этих кругов начинаем выводить плавные линии, формируя контур короткого платья.

Начиная сверху, рисуем плечи. Контур платья должен быть плавным. Сразу можно нарисовать шею.

Прорисовываем контур платья до конца. Рисуем продольные штрихи, имитирующие складки на одежде.
Чуть выше линии бедер нарисуем поясок с пряжкой.

Все вспомогательные линии стираем ластиком, еще раз тщательно обводим контур.
При желании можно дорисовать лицо девушки и ноги.
Дизайнеры эскизы своей одежды чаще всего изображают на схематических моделях.

В Таиланде мужчина преподает художникам анатомию, и его уроки — нечто невообразимое

Даже художнику с необыкновенным природным талантом нелегко справиться с задачей создания человеческого тела на холсте. Ведь для верной передачи всех подробностей внешнего строения организма нужен не только навык рисования, но и знания анатомии. Художник из Таиланда придумал необычный подход к обучению студентов правилам изображения человека. Ваннарит Карин освоил систему в совершенстве, и теперь делится знаниями с другими. Вот 9 снимков, передающих атмосферу этих уроков.

Академия ART of Anatomy умело совмещает на своих уроках технику рисования с анатомией.

Ваннарит читает свои лекции уже 10 лет, и все учащиеся от него в полном восторге.

На его уроках все мышцы для зарисовки показываются прямо на живом человеке.

Курс «Анатомия для художников» помогает не только правильно увидеть человеческое тело, но и «оживить» его на листе бумаги.

Во время занятия обучающиеся наблюдают за тем, как мастерски преподаватель создает свои шедевры.

Курсы по рисованию предлагаются в зависимости от навыков.

Помимо базовых систем обучения, существуют и методики для совершенствования создания портретов.

Среди желающих научиться рисованию самой популярной программой является «Рисуем голову».

Учащиеся закрепляют знания на холсте с применением специальных методов формирования объема, света и тени.

Знания анатомического рисунка для многих художников представляют огромную ценность. В прошлые века знаменитым живописцам для точного написания своих шедевров приходилось изучать анатомию на вскрытиях. Ваннарит Карин и его оригинальная школа набирают популярность не только среди обучающихся мастерству художников: снимки с его уроков быстро расходятся по Сети и вызывают восторг даже у людей, не имеющих ничего общего с рисованием.

Как вам такой подход к занятиям?

Недавно мы рассказывали и про тайваньского учителя анатомии, который потрясающе рисует на доске иллюстрации к лекциям.

Поделись с друзьями:

Рисование анатомии: пошаговое руководство

Если вы хотите создать мускулистых супергероев или высоких гибких модных иллюстраций, понимание того, как рисовать анатомию человека, имеет решающее значение для рисования тел. Поняв базовую структуру человеческого тела, вы лучше поймете, как оно движется, и сможете рисовать свои фигуры в более реалистичных и привлекательных позах.

Тем не менее, анатомия рисунка может быть одной из самых сложных концепций для художника.Человеческое тело сложное, и понимание того, как рисовать каждую его часть, может быть пугающим. В этой статье мы расскажем, как рисовать анатомию шаг за шагом, чтобы вы могли повысить уровень своих персонажей.

Зачем учиться рисовать анатомию человека

По своей природе ваша аудитория имеет общее представление о том, как должно выглядеть и двигаться человеческое тело. Это означает, что если что-то не так с вашим персонажем — например, его пропорции неверны или суставы неправильно сгибаются — этот персонаж потеряет правдоподобность.И это применимо, даже если вы рисуете мультяшных персонажей, которые не должны выглядеть реалистично. Если что-то принципиально не так в том, как ваш персонаж выглядит или двигается, ваша аудитория это заметит.

Понимание основ анатомии человека (и того, как ее рисовать) оживит ваших персонажей и сделает их правдоподобными, а также настроит вашу историю или иллюстрацию на успех.

Первые анатомические рисунки

Пожалуй, Леонардо да Винчи наиболее известен своими анатомическими рисунками.В начале 1500-х годов да Винчи создал более 240 подробных рисунков человеческого тела на основе вскрытий человеческих трупов в больницах Флоренции, Милана и Рима. Рисунки включают подробные изображения скелета человека, его мышц и сухожилий. В конце концов, да Винчи мастерски понял, как движется человеческое тело, — большой вклад как в искусство, так и в науку.

Хотя вашей целью может быть не создание анатомически правильных рисунков для научных целей, понимание человеческого тела поможет вам рисовать более реалистичных и правдоподобных персонажей.

Источник: Wikimedia
На этом анатомическом рисунке Леонардо да Винчи изображен боковой профиль мужского торса.

Как рисовать анатомию шаг за шагом

Вы можете упростить процесс рисования анатомии человека, разделив его на три основных шага:

Блокирование: Использование основных форм для создания общего силуэта фигуры
Формирование: Создание мышечной структуры и анатомии поверх этих форм
Определение: Добавление соответствующего уровня детализации в зависимости от стиль вашей иллюстрации

Рисуя анатомию человека, стремитесь понять не только то, как выглядят определенные части тела и мышцы, но и то, как они работают, потому что функция каждой мышцы визуально влияет на движение и положение тела.Например, даже такая простая вещь, как улыбка, влияет не только на рот фигуры; он может изменить положение глаз, рта и шеи субъекта.

Шаг 1. Начните с базовой блокировки

Легко запутаться в сложных деталях всех мышц тела, поэтому вместо этого представьте тело в основных формах: круг для головы, прямоугольник для груди, овал для таза, круги для основных частей тела. суставы, такие как плечи, бедра, локти и колени, и изогнутая линия для позвоночника.

Используя эти основные формы, нарисуйте основную форму фигуры. Для этого шага может быть полезно использовать референсную фотографию, чтобы убедиться, что вы правильно соблюдаете пропорции. По мере накопления опыта вы, в конце концов, научитесь выполнять этот шаг без справки.

Если вы только начинаете, блокировка поверх эталонной фотографии может помочь вам получить правильные пропорции.

Шаг 2. Нарисуйте мышечную структуру

Теперь, когда у вас есть базовый рисунок вашей фигуры, вы можете добавить больше деталей анатомии и структуры мышц.

Человеческое тело сложное, поэтому создание анатомически правильных рисунков — это не то, чему можно научиться за один день; могут потребоваться недели практики и изучения справочных рисунков, чтобы по-настоящему понять форму каждой мышцы и то, как они все соединяются. Тем не менее, приведенные ниже советы могут помочь вам улучшить каждую основную область тела.

Торс

Несмотря на то, что существует широкий спектр различных типов кузова, все они начинаются с одной и той же общей структурной основы. Однако существуют принципиальные различия между мужским и женским торсом.У мужского торса, например, плечи шире бедер. У женщин бедра и плечи обычно доходят примерно до одной точки.

Как правило, мышечная структура туловища включает две большие грудные мышцы, мышцы живота и мышцы по бокам живота, которые охватывают спину. Одна и та же структура применяется как к мужчинам, так и к женщинам, с небольшими отличиями. Например, женщины обычно имеют меньшую талию и грудь, выступающую из передней части грудных мышц (как правило, вы рисуете их, когда блокируете исходную фигуру).

Мужчины и женщины имеют одинаковую общую анатомию туловища, которая включает мышцы груди, мышцы живота и боковые мышцы, которые охватывают спину.

Голова и лицо

Создание анатомически правильного рисунка головы и лица — это правильное соблюдение пропорций. Пропорциональное лицо можно разделить на три равные части: от верхней части головы до верхней части глаз, от верхней части глаз до нижней части носа и от нижней части носа до нижней части подбородка.Уши опускаются в средней части, простираясь от верхней части глаз до нижней части носа.

Вы можете дополнительно разбить лицо, используя несколько вертикальных участков: внутренние уголки глаз должны совпадать с внешними уголками носа, а внешние уголки рта должны совпадать с центром глаз.

Эти вертикальные и горизонтальные линии служат ориентирами для пропорциональных черт лица.

Также важно учитывать костную, хрящевую и мышечную структуру лица, так как они определяют, как вы рисуете выражение лица.Обратите особое внимание на щечные полосы, которые простираются от носа, вокруг рта и вниз к подбородку. Понимание того, как эти полосы тянутся и растягиваются, например, когда фигура улыбается, может помочь вам нарисовать более реалистичные, привлекательные выражения.

Оружие

Рука состоит из трех основных групп мышц: плеча, плеча и предплечья. Плечевая мышца напоминает слегка деформированное сердце, при этом мышцы спины и груди отходят от верхушки сердца, а бицепс и трицепс опускаются от нижней точки.Затем внутренние и внешние мышцы предплечья отходят от локтя и соединяются с рукой возле мизинца.

Рука состоит из плечевой мышцы в форме сердца, за которой следуют бицепс и трицепс, и, наконец, мышцы предплечья, отходящие от локтя.

Ноги

Рисуя анатомию мышц ног, начните сверху, где нога соединяется с тазом. Отсюда ноги следуют той же общей форме и функциям рук, хотя ноги содержат несколько больше групп мышц.Передняя часть ноги содержит три основные мышцы, которые проходят параллельно от бедра до колена. Задняя часть ноги содержит большую ягодичную мышцу над мышцей подколенного сухожилия, которая простирается до задней части колена.

Икроножные мышцы преобладают в нижней половине ноги, хотя вы также можете добавить мышцу на голени.

Ноги имеют ту же общую структуру, что и руки; однако они содержат больше групп мышц.

Руки и ноги

Хотя руки и ноги могут показаться менее сложными, чем мышечная структура рук и ног, их все же может быть пугающе рисовать, особенно если ваша цель — реалистичный и анатомически правильный рисунок.

Может быть полезно сначала определить основные формы рук и ног, используя эталонную фотографию. Например, вы можете нарисовать ладонь в виде пятиугольника, а затем добавить длинные закругленные прямоугольники для пальцев. Когда у вас есть основная форма, не забудьте добавить такие детали, как ногти и костяшки пальцев.

Чтобы нарисовать реалистичную руку, сначала упростите ее до основных форм.

Шаг 3: Определите окончательный рисунок

Наконец, вы решите, сколько деталей будет видно на окончательном рисунке, и внесите соответствующие коррективы.По сути, теперь вы должны определить, нужно ли и как уменьшить или упростить ваш первоначальный рисунок. Если ваш персонаж бодибилдер, то да, каждая черточка мышц может быть видна. Однако для других персонажей, особенно в мультяшном или менее реалистичном стиле, вы можете стратегически решить, сколько деталей отображать на вашем рисунке.

Чтобы получить окончательный рисунок, вы можете удалить некоторые первоначальные детали и определение мышц, которые вы изначально включили.

Напрягите рисующие мышцы

Как только вы научитесь рисовать анатомию и лучше познакомитесь с человеческими формами, вам будет все легче и легче иллюстрировать фигуры в самых разных позах — даже без справочных фотографий.Ваши персонажи станут более реалистичными и правдоподобными, а вы станете более сильным и разносторонним художником.

Собери все вместе

28-дневный конкурс рисования: анатомия для иллюстраций и комиксов

Учимся видеть и рисовать энергию

Это первая из серии статей, в которых рассказывается обо всем, что вам нужно, чтобы нарисовать человеческое тело в самом живом виде. Но прежде чем приступить к изучению анатомии, мы поработаем над важной подготовкой: научимся видеть и улавливать энергию тела в движении или в состоянии покоя.

Предварительная подготовка к дополнительным техническим исследованиям

Техническое изучение тела, хотя и необходимое для художника, может привести к созданию застывших фигур, которые выглядят собранными. Это типично для изучения анатомии, которое не подкрепляется изучением реальной жизни: студент в конечном итоге буквально собирает тело из того, что он узнал, а не воссоздает его из того, что он наблюдал. Однако то, что оживляет человеческую фигуру, не может быть изучено или записано в таблице . Это энергия в этой фигуре – счастливая, торопливая, грустная, неподвижная, детская, неуверенная, уютная, измученная – этому можно только «научиться» из жизни.Я беру «учиться» в кавычки, потому что вы не должны ожидать, что выучите это умом (так же, как вы могли бы узнать, что среднее расстояние между двумя глазами равно одному глазу). Вы учитесь усваивать его, чувствовать его в своем теле. Если вы почувствуете это своим телом, оно проложит себе дорогу в ваш рисунок, и вам не придется думать, как это сделать. Это ключ к выразительному, живому рисованию, и он также подходит для нечеловеческих или даже неживых предметов.

На изображении ниже два персонажа занимают одну и ту же позу.Тонкая разница связана с их разным мышлением, и выражение этого в рисовании — когда выражения лица даже не видны — естественно, благодаря способности чувствовать каждое мышление и то, как оно повлияет на позу.

На изображении ниже есть вещи, для которых вы просто не найдете ссылок! В этих случаях ваша способность интернализировать является ключевым активом.

Пожалуйста, не думайте, что это сложно! Это сложно только потому, что нас всегда учат учиться умом, а это мешает свободно и хорошо рисовать.Задача этого месяца — расслабиться и позволить чему-то инстинктивному взять верх.

Мы собираемся наблюдать за живыми людьми и записывать их энергию на бумагу .

Фаза первая: быстрые, постоянные наброски из реальной жизни

Вам понадобится дешевый альбом для рисования (не слишком маленький, иначе подойдет только ваша рука: дайте себе возможность задействовать всю руку) и яркий инструмент для постоянного рисования, такой как шариковая ручка, маркер или толстый мелок.

Тогда все, что вам нужно сделать, это посмотреть на людей и очень быстро, за несколько секунд, зарисовать впечатление их позы на вас, эмоции которые они вам производят. Я заполнил следующую страницу, находясь в кофейне, наблюдая за людьми снаружи, спешащими под дождем.

Как видите, в этом нет никакого искусства, никаких попыток получить правильные пропорции или заполнить детали за пределами первого кадра. Иногда конечности показаны, иногда нет, в зависимости от того, что меня поразило в их позе.Тем не менее, какими бы простыми ни были эти каракули, они все же что-то передают: вы можете сказать, что они показывают разных людей в разных состояниях. В них есть что-то общее, взгляды людей, спешащих куда-то, но не идентичные. У них разная энергия. Вот что я имею в виду под захватом энергии, и это ваша практика на данный момент!

Причина, по которой мы делаем это перед изучением анатомии, заключается в том, что этот навык служит основой для рисования живых тел; в то время как если сначала возникает привычка к техническому рисованию, может быть очень трудно изменить ее и вдохнуть в нее жизнь.Люди могут застрять в синдроме «деревянного манекена», а мы этого не хотим. На рисунках ниже вы можете видеть энергетический набросок под последними линиями и то, как он позволил правильной анатомии, построенной поверх него, сохранить динамизм быстрого свободного наброска.

Еще один желательный результат этой практики: мы многому учимся при наблюдении, но еще больше при активном наблюдении (например, зарисовке). Зарисовывая мою толпу выше, я заметил, как кто-то наклоняется, чтобы компенсировать тяжелую ношу, как редко можно встретить человека, идущего прямо в этом усталом обществе, как много людей держат телефон у уха и т. д.Простое наблюдение — это хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но делать наброски этих наблюдений еще лучше: это все равно, что щелкнуть «сохранить», чтобы они были сохранены в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и рисуете, тем больше инстинктивно понимаете, как рисовать. Это пригодится для второго этапа (и, конечно, для вашей карьеры в рисовании).

Несколько советов:

Делайте это часто, обязательно заполняйте не менее двух страниц в день. Возьмите это от человека, который начал свою жизнь как художник с ограниченными возможностями: научиться рисовать — это практика, талант не является обязательным требованием.Вы никогда не сможете нарисовать слишком много, и чем больше вы рисуете, тем больше и быстрее вы будете совершенствоваться. Так что тренируйтесь усердно, и вы будете пожинать плоды соответственно. Профессиональные художники постоянно рисуют и никогда не перестают делать наброски с натуры.
Не используйте для этого карандаш. Это слишком осторожный инструмент. Привыкайте делать смелые широкие линии, которые невозможно отменить.
Не поддавайтесь искушению сделать это по картинкам. Мы рисуем жизненную энергию! Статичное фото вам в этом не поможет и даст слишком много времени на раздумья.Работать по фильмам можно, если это необходимо, или если вы привыкаете к этому упражнению и хотите попробовать свои силы в более динамичных движениях (например, в спортивных состязаниях или боевиках).
Если вы такой человек (многие из нас такие): не судите себя. Вы никогда ничему не научитесь, если не примете тот факт, что вы, как и все остальные, будете производить много посредственности, пока будете учиться своему ремеслу. Кроме того, дело здесь не в том, чтобы «сделать это правильно», поскольку здесь нечего делать правильно, и никто не собирается ставить вам оценки.Суть в том, чтобы развить этот навык, а это происходит только с практикой. Вместо того, чтобы вычеркивать наброски, которые кажутся вам неуместными, обведите те, в которых, по вашему мнению, вы что-то запечатлели, и похлопайте себя по спине!
Если вы чувствуете разочарование и будто ничего не добиваетесь, ничего страшного. Просто продолжайте это делать. Подумайте о парнях, которые впервые решили летать и провели годы, кувыркаясь с холмов с деревянными крыльями, привязанными к их рукам.

Второй этап: быстрый, постоянный эскиз без ссылки

Когда вы научитесь делать быстрые захваты (а я никогда не смогу повторить достаточно, чем больше вы тренируетесь, тем лучше), вы можете перейти к следующему этапу, который представляет собой то же упражнение, но без ссылки на какие-либо ссылки.

Вот здесь-то и начинается «ощущение в теле». Речь идет не о визуализации объекта мысленным взором — не то чтобы это исключено, но это является следствием. В следующих зарисовках, которые заняли всего три минуты, я пытался запечатлеть не их образ, а то впечатление, которое они производили на меня, хотя существовали только в моей голове. Некоторые из них не такие вызывающие воспоминания, но среди тех, кто есть, вы, вероятно, можете заметить толстяка за столом, пощечину, решительного маленького человека с мечом, малыша и застенчивую девушку…

Теперь заполняйте свои две страницы в день воображаемыми людьми, делающими воображаемые вещи, но вместо того, чтобы наблюдать за ними своими глазами, найдите минутку, чтобы почувствовать, что вы собираетесь нарисовать . Некоторые вещи ощущать труднее, чем другие, и это нормально: в некотором смысле художник очень похож на актера! Если вы когда-нибудь ловили себя на том, что повторяете выражение лица, которое рисовали (как я это делаю постоянно), то вы точно понимаете, что я имею в виду. Как и актер, артист может специализироваться на нишевых «ролях» или расширить свой диапазон до множества персонажей… и прочее, как показано на третьем этапе.

Третий этап (необязательно): рассмотрение нечеловеческих фигур и объектов

Обе фазы, первая и вторая, идеально подходят для животных, природы и неодушевленных предметов! У всего есть энергия, у всего есть характер. Даже отсутствие характера — это характер. Несмотря на то, что пока мы собираемся изучать только анатомию человека, не стесняйтесь практиковаться с чем-нибудь еще, что вам нравится.

Вопросы для рассмотрения

Примечание о точности

Обратите внимание, как выразительный набросок может (и часто должен) вольничать с сюжетом:

Это важно.Это потому, что я рисую чувство, которое я получаю от играющего человека, а не воспроизводю то, что я вижу механически, что могло бы только фиксировать формы. Ваш набросок одного и того же предмета будет выглядеть по-другому, но все равно будет одним и тем же предметом. Вот почему трассировка не является хорошим средством обучения и почему некоторые высокореалистичные рисунки, хотя и впечатляющие, кажутся скучными и нединамичными: трассировка жизни никогда не может передать саму жизнь. Когда мы изображаем жизнь в виде линий на плоской поверхности, нам нужно компенсировать это, добавляя в рисунок что-то свое собственное.Вот почему чуть ли не важнее научиться чувствовать и улавливать энергию, чем изучать анатомию с медицинской точностью. Живой рисунок всегда более привлекателен, чем безжизненный след (конечно, он еще должен выглядеть правильно — просто он не должен быть идеальной копией).

Мы могли бы выразить это с точки зрения рисования субъективно против объективно . Архитектору или инженеру, рисующему планы, медицинскому иллюстратору, натуралисту нужно рисовать объективно. Художник обычно занимается рисованием только субъективно (поэтому это наш первый урок), особенно если речь идет о разработке стиля.

Примечание о стиле

Многие молодые и начинающие художники озабочены развитием своего стиля. Стиль — это не что иное, как реальность, пропущенная через фильтр того, что уникально для вас . Это не то, что вы решили развивать. Именно такая практика — рисовать, рисовать и рисовать много, не задумываясь об этом, — позволяет вашей руке начать рисовать с того места в вас, которое уникально. Ваш собственный уникальный стиль появляется постепенно с годами рисования, пока вы не заставляете себя копировать чужой стиль.Я говорю годы, но масштаб зависит не столько от времени, сколько от практики, так что рисуйте и верьте, что это произойдет. Точно так же вы не можете заставить свое тело расти; он делает это сам по себе, пока вы даете ему правильную пищу. То же самое происходит и с личным стилем. Не пытайтесь заставить его: просто позвольте ему цвести.

Поделитесь с нами своими эскизами

В этом месяце попробуйте хотя бы два из трех этапов. Поделитесь с нами тем, что вы запечатлели у людей на улице, по телевизору и не только.Делясь друг с другом впечатлениями, мы можем узнать и, возможно, распознать новые позы. А если вам нужно вдохновение, посмотрите на фантастические работы художников по рисованию и эскизам в Envato Studio.

Практические советы по съемке анатомии человека

Рисовать человеческое тело, не зная анатомии, все равно, что играть в настольную игру без свода правил и отсутствия некоторых ключевых элементов: это расстраивает и сбивает с толку. После того, как вы изучите все правила и освоите игру, вы сможете изменить правила.Но это потому, что вы понимаете динамику игры и можете что-то изменить, чтобы улучшить ее.

Знание анатомии делает рисование проще и веселее! На этом семинаре я дам вам несколько советов, которые помогут вам в изучении анатомии, чтобы вы научились точно и уверенно рисовать людей.

01. Сначала подумай, а потом рисуй

Небрежные линии — это признак того, что ваш мозг все еще обрабатывает изображение.

Анатомия очень специфична, и разница между «правильным» рисунком и «неправильным» может быть очень тонкой.Если ваши рисунки похожи на каракули и вы не фиксируете ни одной линии, ваш мозг занят только обработкой изображения, поэтому он не заметит анатомических ошибок. Если вы изучаете анатомию, у вас уже должны быть хорошие базовые навыки рисования, и вы должны их использовать.

02. Игнорируйте жесты на свой страх и риск

Жест по-прежнему необходим для получения убедительных изображений

Жест лежит в основе каждого рисунка. Анатомия должна быть новым слоем и новым способом выражения жестов… а не заменой.Анатомические формы должны быть спроектированы таким образом, чтобы повторять и раскрывать жест.

03. Запомните простые формы

Разложите фигуры на простые формы

Человеческое тело органично. Он полон изгибов, неровностей и кашеобразных вещей. Но ваши рисунки не должны выглядеть размытыми. Вы можете попытаться скопировать именно то, что видите, но если понимания и точности нет, то это проявится.

Лучше научиться разбивать тело на простые формы.Вот почему я учу простой форме для всех частей тела. Простые формы достаточно просты, чтобы вы могли запомнить их и доставать из кармана, когда вам нужно.

04. Обратите внимание на скелет

Узнайте, что находится под кожей

Легко сказать, когда художник не знает скелета, даже если вы просто смотрите на его полностью живые фигуры. Мышцы не будут стремиться в нужное место. Скелет сложен, но в формах скелета гораздо меньше вариаций, чем в формах мышц и жировых отложений.Знание скелета облегчает построение тела, понимание того, как оно работает, и правильное размещение мышц поверх него. Потратьте время, чтобы изучить его, и ваши рисунки принесут пользу до конца вашей карьеры.

05. Просмотрите и исправьте

Критически оценивайте свою работу после каждого рисунка. Вы можете обратиться за помощью к другу, наставнику или онлайн-сообществу. Затем на самом деле проследите за тем, что вы заметили, и внесите исправления в свои рисунки.Недостаточно, чтобы ваши глаза увидели, что пошло не так, — ваши руки должны это исправить. Вы можете сделать это со вчерашней домашней работой или даже с рисунками, которые вы сделали несколько месяцев или лет назад.

06. Не просто читайте об этом

Много рисуйте — лучший способ улучшить

Чтения или прослушивания объяснений анатомии может быть достаточно для того, чтобы вы поняли ее интеллектуально, но это не значит, что вы можете Нарисуй это. Мы художники. У нас есть более важная работа, чем просто понимание анатомии. Вы должны научиться рисовать так, чтобы это было правдоподобно и интересно.И единственный способ сделать это — рисовать. Рисуй много!

07. Держитесь подальше от снеговиков

Люди не идеально симметричны

Не рисуйте везде симметричные выпуклости. Это делает ваш рисунок жестким и скучным. Контуры, как правило, зигзагообразны вниз по телу, создавая динамичный поток. Кроме того, мышцы обычно работают парами: когда одна сторона сгибается, другая отдыхает.

08. Не включайте каждую деталь

Научитесь упрощать то, что вы видите

Помните: не на каждом рисунке должны быть акцентированы все кости, сухожилия и мышцы.Действительно, анатомические детали в неправильных местах могут сделать рисунок жестким и фальшивым. Подбирайте детали, которые поддерживают общую картину, и пусть этого будет достаточно. В общем, вы, вероятно, выберете детали, которые находятся в фокусе или рядом с ним и которые сочетаются с жестом или композицией.

09. Будьте терпеливы

Человеческое тело устроено сложно – для его изучения требуется время

Изучение анатомии – медленный процесс. Не торопитесь с каждым рисунком и с каждой частью тела.Вы не можете узнать все с первого раза. Вам придется возвращаться, чтобы пересматривать и дополнять свое понимание всех частей каждые несколько лет до конца вашей карьеры. Не рассчитывайте сразу стать мастером. Никогда не переставай учиться.

10. Будьте целеустремленными в своей практике

Сосредоточьтесь на улучшении различных аспектов своей работы

В анатомии есть много предметов для изучения и множество ее аспектов для изучения. Например, если вы практикуете жесты, анатомии нужен контекст.Заставьте формы работать с позой и сосредоточьтесь на том, чтобы сделать анатомию динамичной. Если вы изучаете форму, используйте поперечные контурные линии и затенение, чтобы добавить размерности. Сосредоточьтесь на построении частей тела с использованием простых форм и избегайте органических форм, которые вы не понимаете. Выберите цель и сосредоточьтесь на ней. Убедитесь, что вы получаете максимальную отдачу от времени практики.

11. Пробуйте разные упражнения

Разнообразные задания привнесут разнообразие в вашу учебу

Анатомические наброски, рисунки с натуры, рисунки с фотографий, рисунки из вашего воображения, рисунки с других рисунков (мастер-копии), скульптура… Не только это весело, но это помогает вашему мозгу обрабатывать информацию по-разному и заполняет пробелы в ваших знаниях.

12. Овладейте языком

Изучение технических названий вещей может помочь вам думать о них более бегло первый раз. Такие термины, как медиальный и латеральный, отведение и приведение, начало и вставка, подкожный и так далее. Рассмотрите возможность создания карточек или других методов обучения старой школы, чтобы помочь запомнить большую часть терминологического лепета.

Когда вы можете свободно говорить об анатомии, вы можете свободно думать об анатомии, а это значит, что вам будет легче рисовать.Это наименее важная часть анатомии для художников, но она, безусловно, полезна. Вы почувствуете себя намного лучше, когда будете знать термины. И, конечно же, вы оставите своих товарищей по правописанию в пыли на вечерах Scrabble!

Первоначально эта статья была опубликована в ImagineFX, самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь сейчас .

Подробнее:

Анатомический подход к рисованию фигур: основ может быть достаточно

Для некоторых мастерство рисования с натуры является синонимом глубоких знаний анатомии человека.Хороший способ понять что-либо — это понять его составные части. Возможно, все, что вы можете видеть, это кожа, но формы и текстура, которые принимает кожа, полностью определяются скелетной и мышечной структурой под ней. Если вы сможете увидеть, как формируются кости и как они соединяются друг с другом, как мышцы и плоть располагаются поверх них и как они растягиваются и искривляются в разных положениях, это понимание будет сообщать линии, которые вы нанесете на бумагу. Невероятная тонкость контуров тела начинает обретать смысл.Кроме того, для тех, кто считает, что их рисунки выглядят слишком двухмерными, понимание трехмерных форм под кожей действительно может помочь достичь этого третьего измерения.

Некоторые художники используют анатомические знания для рисования фигур – спасибо блогу Mims Studios за эту картинку

Впрочем, некоторых художников анатомическая правильность совершенно не интересует. Например, они могут пытаться передать настроение модели или жизнь и энергию позы, и не хотят ограничивать свой рисунок заботами о том, как бедренная кость соединяется с большеберцовой костью.Многие книги по рисованию с практическими рекомендациями кажутся настолько сфокусированными на анатомии, что вы можете задаться вопросом, где появляется пространство для самовыражения. Если есть «правильный» ответ, то нет никакой индивидуальности. Все зависит от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Между этими двумя крайностями находится ряд подходов, которые в разной степени включают некоторое понимание анатомии. Некоторые художники учатся создавать упрощенную скелетную структуру в качестве основы своего рисунка и некоторые основные трехмерные формы, которые составляют основную часть тела.Например, для рисования портрета великий Эндрю Лумис показал нам формы, которые соединяются вместе, чтобы создать голову и лицо. Может быть действительно полезно научиться рисовать, начиная с этих скелетов и форм. Вам не обязательно делать это постоянно, но сверление поможет вам сделать вещи трехмерными и разместить элементы в правильном положении. Например, станет второй натурой расположить брови на одной линии с центром уха, поместить нижнюю часть носа примерно посередине между подбородком и бровями и так далее.

Эндрю Лумис предоставил отличные уроки по конструированию голов, лиц и тел с помощью простых трехмерных фигур

Майко использует некоторые основные анатомические принципы для создания живых рисунков, передающих как энергию позы, так и красоту человеческого тела. После некоторой практики эти принципы могут стать вашей второй натурой, и вы даже не будете о них думать. Вот некоторые из наиболее полезных из этих анатомических принципов.

1. Если взять за единицу измерения голову человека, то все тело должно быть примерно 7 на 7.5 из этих единиц в длину. Это может быть очень полезно, особенно для позы стоя или сбоку. Например, такой новичок, как я, который не освоил анатомический подход, может получить рисунок, подобный приведенному ниже. Я не мог понять, что не так, но было ясно, что что-то не так. Коллега-художник указал мне, что голова слишком большая, и показал мне, что длина тела всего 6 длин головы.

2. Важно правильно подобрать угол тазовой кости, так как он во многом определяет форму остальной части позы.Вы можете видеть края этой кости практически на любой модели, так что это полезно.

3. важно видеть и понимать положение суставов в целом: особенно плечевых, локтевых и коленных суставов. Даже когда вы стоите, линия от одного плеча до другого может быть наклонной, и вам нужно сделать это правильно по отношению к тазовой кости. Эти углы помогут получить искривления и плавность остальной части позы.

4. Для позы стоя посмотрите на соотношение между основанием уха и костью лодыжки, чтобы правильно удерживать равновесие.Вы можете провести воображаемую вертикальную линию от одного уха прямо вниз и увидеть, где она касается земли по отношению к лодыжкам. Важно правильно сбалансировать позу, чтобы рисунок выглядел естественно. В следующих статьях мы рассмотрим этот вопрос веса и баланса более подробно, так как это может вывести ваши рисунки на новый уровень.

Простое использование основных анатомических принципов может дать естественное и реалистичное изображение, не отягощенное анатомической правильностью, но имеющее хорошие пропорции.

Для получения более подробной информации об использовании анатомии для начинающих в своих рисунках и других важных навыках рисования в жизни ознакомьтесь с нашим онлайн-курсом «Первые шаги».

Что вы думаете об анатомическом подходе? Пишите в комментариях ниже!

Избежать большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех в рисовании жизни»

рисунок — Как изучать анатомию художнику?

Я обнаружил, что правильное изучение анатомии немного зависит от того, что вы хотите делать.Например, любой может выяснить (в конце концов), как нарисовать модель по фотографии во всех деталях с правильными значениями, а также правильно понять свою анатомию. Немного сложнее сделать с моделью в реальной жизни (поскольку они двигаются, и они не будут просто стоять там вечно), однако вы столкнетесь с проблемой, в течение многих лет вы никогда не сможете нарисовать правильную анатомию без референса. Для некоторых это может быть совершенно нормально (кроме того, рисование по образцу, а не по воображению в любом случае значительно повышает качество), но для других, таких как те, кто хочет в конечном итоге научиться рисовать по воображению, это вообще не подойдет.

Рисование по референсу абсолютно необходимо для изучения анатомии и понимания того, как двигаются мышцы (будь то фотореференс или рисунок с натуры), не заблуждайтесь, но подход, который имеет для меня наибольший смысл, таков:

Предварительное условие: у вас должно быть базовое понимание перспективы , чтобы проверить это, посмотрите, можете ли вы (без референса) нарисовать куб 3/4, как видно снизу и сверху, если вы можете сделать это с первой попытки вы почти готовы, если нет, потренируйтесь в перспективе с кубами и цилиндрами, прежде чем двигаться дальше.Если вы очистили 3/4 куба с первой попытки, затем попробуйте нарисовать 2 куба, один прямо над другим, так, чтобы нижняя сторона верхнего куба убедительно указывала вниз на вершину другого куба, таким образом вы можете быть уверен, есть ли у вас это базовое понимание перспективы.

Нарисуйте жестовых рисунка по образцам (фотографическим или натурным), пока вам не удастся примерно контролировать масштаб и пропорции. (Сначала тренируйте свой глазомер, прежде чем начать следовать книгам) действительно не торопитесь с этим, это не так уж странно, что вам нужно посвятить целый альбом для рисования только для того, чтобы взять этот, это может быть очень сложно для тех, кто не знает Это.Если вы не знаете, как рисовать жестами, найдите это (посмотрите видео Proko на YouTube об этом), а затем перейдите на веб-сайт или в приложение (например, quickposes.com), чтобы немного автоматизировать процесс. (А если серьезно, линия действия там, где она есть, просто помните об этом, и со временем все обретет смысл.)
Получите книгу по анатомии (рисование фигур, как ни крути, Эндрю Лумиса — это классика, она также доступна бесплатно) и изучите скелет сначала узнайте, как кости выглядят спереди, сзади, сбоку и на 3/4 (и нарисуйте их) череп в комплекте.Вам не нужно быть слишком точным, вы хотите запечатлеть общую форму скелета, а не сложные детали костей, ваше внимание особенно сосредоточено на том, как он может и не может сгибаться и что будет отображаться на поверхности. тело. (Подробности вы сможете узнать позже, когда придет время, когда вы захотите нарисовать армию нежити или что-то в этом роде)
Узнайте о каждой мышце , которую иногда можно увидеть сквозь плоть в человеческом теле, и нарисуйте их, как они выглядят прикрепленными к телу, и под разными углами/ориентациями.
Наконец, научитесь собирать все вместе и рисовать на теле, не забывайте о плоти, которая сидит поверх мышц (большинство людей не будет в тонусе, как Шварценеггер, вы знаете), так что иди и делай длинную серию рисунков фигур ( по ссылке !! ) и вложите в нее все свои знания анатомии, нарисуйте столько фигур, сколько сможете, со всех возможных ракурсов, пока не почувствуете себя удовлетворенным.

Это то, что я считаю самым быстрым и логичным способом выучить анатомию наизусть, и да, выучить ее наизусть необходимо, потому что независимо от того, всегда ли вы рисуете по образцу или по воображению, ваши знания анатомии сделают человеческое тело и поза гораздо более читабельна, вы можете видеть каждую мышцу, и каждая мышца, которую вы не видите, вы знаете, что она все еще там, поэтому ваше более глубокое понимание анатомии человека позволит вам копировать ее более точно и, возможно, что более важно, компенсировать ошибку более точно (например, если вы нарисуете руку немного в другом месте, чем в исходной позе, вы будете знать, как это влияет на тело.

Точно так же, если вы хотите рисовать из воображения, чем больше вы знаете, тем легче вы сможете нарисовать это правильно, и после нескольких часов (читай: месяцев) вбивания этого с шага 4 вы сможете делать это, даже не задумываясь об этом. Это. Вы по привычке разместите мышцы там, где они должны быть, и это то, к чему действительно должны стремиться те, кто хочет рисовать из воображения.

После этого легче не станет, так как вам придется искать новые приемы и приемы, чтобы лучше/убедительнее нарисовать мускулатуру, не говоря уже о том, чтобы правильно ее заштриховать.

Независимо от того, какой вы тип художника, если вы спешите изучить анатомию, не используйте просто книгу, не просто рисуйте по ссылке, пока не получите ее. Объедините оба, чтобы получить лучшее из обоих. Но другие говорят, что в какой-то момент вам нужно рисовать с натуры, а не только с фотографий, так вы узнаете намного больше. Камера превращает 3D в 2D на плоской плоскости, тогда как наши глаза видят 3D в нефильтрованном 3D. Просто это совсем не то же самое. Запомните все мышцы и кости, изучите фотографии, делая это, но вашим следующим шагом после всех вышеупомянутых шагов, которые я упомянул, действительно должно быть посещение уроков рисования с натуры, чтобы еще больше углубить ваше понимание человеческой фигуры.

Мои последние советы

Не забывайте об анатомии головы/лица, это так же важно, как и все остальное тело.
Вы забудете некоторые мышцы (возможно, даже некоторые кости), поэтому время от времени пересматривайте свои книги по анатомии и ищите то, что вы, возможно, забыли или просто недостаточно хорошо помните. Чем меньше рисуешь, тем больше забудешь.
С первой попытки все будет не идеально, с годами вы разработаете новые приемы, чтобы лучше рисовать мышцы, и, возможно, в какой-то момент вам даже придется вернуться к изучению анатомии и повторить все шаги еще раз, чтобы завершить свое понимание человека. кузов через несколько лет.

Как научиться лучше рисовать анатомию

Если вы хотите перейти от рисования прославленных фигурок к рисованию персонажей с правильной анатомией, вы попали по адресу. Жизненно важно изучить анатомию, чтобы попрактиковаться в рисовании.

Это будет отправной точкой. К сожалению, от этого шага никуда не деться. Если это понятно, вот статья о том, как лучше рисовать анатомию.

Как лучше рисовать анатомию: подробные сведения

Строительство прочного фундамента

Самый первый шаг для художников — рисовать персонажей по чужим рецептам.Сначала постарайтесь построить прочную основу, используя фактическую анатомию.

Конечно, это будет в значительной степени полагаться на фотографии, пока вы не достигнете профессионального уровня. Использование связей имеет решающее значение, поскольку оно обеспечивает ввод новой информации и помогает учиться.

Имея на руках кучу референсов, основное упражнение — рисовать простые объемы. Они относятся к зарисовке таких объектов, как коробки и цилиндры, прямо поверх фотографий.

Посмотрите на положение конечностей и туловища.Оттуда попробуйте нарисовать простые объемы, которые соответствуют той же перспективе.

В этом упражнении основное внимание уделяется наблюдению, а также рисованию простых объемов в перспективе. Как только человек-цилиндр научится держаться без опоры, переходите к следующему шагу.

Рисование жестами

Этот шаг фокусируется на рисовании жестами. Это быстрый и простой метод рисования, который фиксирует движение и чувства в позе или фигуре.

Требуется отработка коротких, средних и длинных поз с использованием фотореференсов.Изначально следует делать упор на короткие позы.

Метод фиксирует ощущения и движения тела персонажа или позы человека.

Начните с основных линий жестов для тела. Затем продолжайте и используйте изогнутые линии, чтобы сосредоточиться на энергии позы.

Держите ссылку рядом с областью рисования. Затем увеличьте сложность, переместив ссылку, возможно, на другой экран.

На данный момент я могу даже уменьшить масштаб, чтобы он не совпадал с размером эскиза.Затем я могу добавить немного массы к структуре, придав частям тела их объем.

Источник: Адольфо Арранц behance

Со временем можно уделять больше внимания таким деталям, как руки и ноги. Благодаря этому я смогу многое добавить к жесту персонажа.

Линия действия

На этом уровне начните держаться на некотором расстоянии от ссылок и сосредоточьтесь на строительстве. По сути, это простой способ нарисовать человеческое тело, который позволит рисовать простые позы из воображения.

Этот шаг фокусируется на пропорциях, чтобы вы могли рисовать простые символы.

Линия действия может быть описана как самая длинная линия тела. Обычно это от головы до пяток.

Но это зависит от того, насколько динамична поза персонажа и как она показывает движение тела.

Основная цель линии действия — упростить позу персонажа. Кроме того, это помогает сделать его более прямым и легким для чтения.

Линия действия также может иногда показывать, где находится вес на теле.Это полезно, когда вы пытаетесь сбалансировать персонажа и показать, на какую ногу он опирается.

Line of Action помогает создать более надежную и четкую позу с персонажами.

Обычно я начинал с линии действия, а затем строил тело вокруг нее. Таким образом, я смогу поддерживать поток и плавное движение.

Это поможет оживить персонажей, а не статичные позы.

Кроме того, это добавит веса и баланса вашим персонажам.Наконец, это делает их более правдоподобными, когда я помещаю их в окружающую среду.

Основные пропорции

Для этого шага используйте простую скелетную версию метода восьми головок. Это наиболее распространенный метод измерения пропорций человеческого тела.

Требуется измерение роста человека на основе размера человеческой головы. Общее правило этого метода заключается в том, что человек будет ростом в восемь голов.

Но также важно помнить, что разные символы будут иметь разную ширину и высоту.

Этот метод является очень общим способом показать, где находятся части тела. Это гарантирует, что конечности персонажа имеют правильную длину.

Структура мышц и костей

Целью будет взять пропорции, которые я нарисовал, и добавить структуру мышц и костей. Опять же, лучшими ссылками являются фотографии бодибилдеров мужчин и женщин, так как они определяют мышцы.

Сосредоточьтесь на больших мышцах или группах мышц, особенно на тех, которые влияют на силуэт персонажа.

Этот шаг является важной вехой для рисования персонажей с хорошими пропорциями и точным определением мышц. Хотя я могу до некоторой степени применить свое воображение, я всегда держу референсы рядом.

Попробуйте нарисовать туловище, соорудив простые фигуры из кругов. Для этого я сосредотачиваюсь на рисовании серии кругов, которые перекрывают друг друга.

В то же время я могу нарисовать их очень близко друг к другу.

Теперь, когда я нарисовал круги, я их соединим.

Нарисуйте здесь два круга и перекройте круг, который находится спереди. Опять же, поэкспериментируйте с разными размерами и позициями.

Круги не обязательно должны быть идеальными. Ему просто нужно немного визуальной перспективы при добавлении объема к туловищу.

Прикрепление мышцы

В центре внимания должны быть все поверхностные мышцы. Таким образом, я могу познакомиться с большинством костей тела на этом уровне.

Он включает в себя подробные исследования, названия исследований, прикрепления мышц и происхождение частей тела для укороченных.Это может даже потребовать изучения различий в мышцах, когда они сгибаются или растягиваются.

Это долгий процесс, требующий изучения и практики.

Чтобы нарисовать форму рук и ног, используйте метод цилиндра. То есть нарисуйте первичный цилиндр и разделите его на две части.

Оставьте небольшой зазор между двумя частями, где будет колено. Оба этих цилиндра сужаются к концу.

Убедитесь, что цилиндр, который соединяется с коленом, сужается.Также конец цилиндра для запястья должен быть еще более заостренным.

Причина в том, что ширина запястья меньше ширины локтя.

Некоторые люди помещают сферу в место встречи двух цилиндров, чтобы визуально увидеть колено. Метод является фундаментальным способом получить простую руку.

Обратитесь к бодибилдерам и вставьте мышечную массу в символы. Создавайте персонажей в разных позах.

Попробуйте расширить границы анатомии, используя разные стили. Возьмите больше свободы, сохраняя при этом все логичным и эстетичным.

Заключение

На этом статья о том, как лучше рисовать анатомию, заканчивается. Я хотел бы услышать ваши мысли о том, что вы думаете об этих методах.

Перечислил ли я все жизненно важные навыки, необходимые для того, чтобы стать мастером рисования анатомии?

Или, возможно, я пропустил несколько важных шагов.

Книги по анатомии и рисованию для художников

Передано Teoh Yi Chie по телефону 7 сентября 2009 г. — 10:18

Это книги по анатомии и рисованию фигур для художников.Они состоят из справочников и учебных пособий.

Этот список будет постоянно пополняться новыми и старыми книгами.

Список книг по анатомии и рисованию фигур для художников

Форма головы и шеи Улдиса Зариньша (2021)
Анатомия Рей: уроки изобразительного искусства в классе (2021)
Рисование могущественных героев, том 1, Барт Сирс (2019)
Овладение искусством рисования и рисования фигуры человека: анатомия, обнаженная натура, портреты и люди (2018)
Морфо: Анатомия для художников Мишеля Лауричеллы (2018)
Рисование фигур для концепт-художников (2017)
Анатомия выражения лица Улдиса Зариньша (2017)
Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету (2016)
Drawing Atelier — The Figure: How to Draw Like the Masters (2016)
Анатомия стиля: методы рисования фигур (2016)
Рисунок от руки для иллюстраторов: овладение искусством рисования по памяти (2015)
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур (2015)
Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека (2014) Избранное
Мастерская эскизов: Анатомия (2014)
Клуб рисования: овладейте искусством рисования персонажей из жизни (2014)
Быстрый набросок с Роном Мужем (2013)
Книга Sparkbook для рисования поз: вдохните жизнь в свои рисунки (2013)
Полное руководство: как рисовать и раскрашивать анатомию (2013)
Рисунок жестами, том 3, Райан Вудворд (2012)
名家画室素描手帖 (Серия современных мастеров: Справочник по рисованию) (2012)
Рисунок головы и рук Эндрю Лумиса (2011)
Force: Animal Drawing: Animal Locomotion and Design Concepts for Animators by Mike Mattesi (2011)
Полное руководство по рисованию с натуры Готфрида Баммеса (2011)
Рисунок для всех, кого это стоит, Эндрю Лумис (2011) Избранное
Выразительное рисование фигур: новые материалы, концепции и методы Билла Бухмана (2010)
素描高级课程教学范本 (Шаблоны курсов по продвинутому рисованию) (2009)
Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона (2009 г.) FAV
Человеческая фигура: Справочник для художников и дизайнеров (2009)
Drawn to Life: 20 золотых лет мастер-классов Диснея: лекции Уолта Стэнчфилда Уолта Стэнчфилда и Дона Хана (2009)
Искусство и ощущение воплощения в жизнь: рисование жестами для индустрии анимации и развлечений Марка МакДоннелла (2009)
Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры Джорджа Бриджмена (2009)
Рисунок для чайников Кенсуке Окабаяши (2009)
人体结构素描 (Зарисовки анатомии человека) (2008)
Школа анатомического рисования: человек, животное, сравнительная анатомия Андраса Шуньоги и Дьёрдя Фехера (2008)
Анатомия человека для художников Андраса Шуньоги и Дьёрдя Фехера (2008) FAV
Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгина (2008)
Классическая анатомия человека: руководство художника по форме, функциям и движению Валери Л.Уинслоу (2008) Избранное
Рисование рук Карла Чика (2008)
Force: Character Design from Life Drawing by Mike Mattesi (2008) FAV
Рисунок Рона Тайнера без модели (2008)
Анатомия для художников: новый подход к открытию, изучению и запоминанию тела Энтони Апесоса (2007)
Рисунок драпировки с головы до пят Клиффа Янга (2007)
Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров Майка Маттеси (2006)
Рисунок Генри Яна Генри Яна (2006)
Лучшее из Бриджмена: бокс-сет Джорджа Бриджмена (2006)
Анатомия силовых тренировок Фредерика Делавье (2005)
Рисование людей: как изобразить одетую фигуру Барбары Брэдли (2003)
Анатомия для художника Сары Симблет (2001)
Уроки анатомии от великих мастеров Роберта Беверли Хейл и Теренса Койла (2000)
Динамические морщины и драпировка Берна Хогарта (1995)
Анатомия: полное руководство для художников Джозефа Шеппарда (1992)
Анатомия человека для художников: Элементы формы Элиота Голдфингера (1991) Избранное
Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда (1991)
Рисунок человеческой головы Бёрна Хогарта (1989)
Альбинус об анатомии Бернхарда Зигфрида Альбинуса (1989)
Уроки рисования от великих мастеров Роберта Беверли Хейл (1989) Избранное
Рисование динамических рук Берна Хогарта (1988)
Рисунок головы и фигуры Джека Хэмма (1982)
Атлас анатомии человека для художника Стивена Роджерса Пека (1982)
Головы, черты и лица Джорджа Бриджмена (1974)
Конструктивная анатомия Джорджа Бриджмена (1973)
Человек-машина Джорджа Б.