Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Как нарисовать акварелью (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Уроки рисования акварелью

Пейзаж для рисования пастелью

Поэтапное рисование пейзажа

Этапы рисования пейзажа акварелью

Вишня акварелью поэтапно

Этапы рисования пейзажа

Поэтапное рисование пейза

Урок рисования цветов акварелью

Этапы рисования пейзажа гуашью

Рисование пошагово натюрморт

Этапы рисования пейзажа акварелью

Поэтапное рисование пейзажа акварелью

Поэтапное рисование акварелью

Деревья акварелью поэтапно

Рисование деревьев акварелью

Городской пейзаж акварелью для начинающих

Последовательность рисования пейзажа

Рисунки пастелью для начинающих

Деревья акварелью

Последовательность рисования пейзажа

Последовательное рисование пейзажа

Пейзаж маслом пошагово

Пошаговый урок рисования акварелью

Приемы лессировки акварели

Картины маслом пошагово для начинающих

Поэтапное рисование нейзашь

Зарисовки акварелью для начинающих

Урок рисования цветов акварелью

Уроки рисования акварелью

Яблоко акварелью лессировка

Яблоко акварелью поэтапно

Снегирь акварелью для начинающих

Уроки рисования акварелью для начинающих

Лессировка подмалевок

Поэтапное рисование акварелью

Приемы акварельной живописи

Пошаговое рисование цветов акварелью

Уроки рисования акварелью

Пошаговые уроки по рисованию акварелью

Рисование акварелью для начинающих пошаговые уроки

Метод лессировки акварелью

Этапы рисования натюрморта гуашью

Рисование акварелью для начинающих

Рисование акварельными красками для начинающих

Поэтапное рисование акварелью

Рисунки акварелью легкие

Акварель глаза животных

Рисование фруктов акварелью для детей

Пейзажи акварелью несложные

Пейзаж маслом пошагово

Животные акварельными карандашами

Лессировка в живописи акварелью этапы

Акварелью деревья кусты

Яблоко гризайль акварель

Этапы рисования акварелью

Пошаговое рисование цветов акварелью

Поэтапное рисование цветов акварелью для начинающих

Поэтапное рисование пейзажа

Рисование медовой акварелью

Птицы и звери в акварели Дина Крузера.

Уроки рисования акварелью

Поэтапное рисование красками для детей

Котенок акварельными карандашами

Натюрморт Аля Прима акварель

Видеоурок рисования акварелью

Поэтапное рисование пейзажа

Как красиво рисовать акварелью: эксперименты для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия,  и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как красиво рисовать акварелью? Об этом подробно поговорим в этой статье.

Акварель с нуля

Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.

Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.

Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.

Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.

Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.

Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.

Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.

Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.

Качественный рисунок

Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».

Лист должен дышать и светиться.

Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.

Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.

Работайте чистыми цветами.

Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!

Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.

Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.

Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.

Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.

Техники

В акварели существую три основных техники.

1. Живопись по сухому
2. Живопись по сырому
3. A la prima (работа выполняется в один прием)

Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.

Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.

Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.

Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.

Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.

Сочетание различных материалов

Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.

Акварельные карандаши

Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.

1. Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
2. Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.

Масляная пастель

Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.

Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.

Восковые мелки или свечка

Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.

Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.

Тушь

1. Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
2. Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.

Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.

Замазка и маркеры

Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.

Маскирующая жидкость

Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:

Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.

Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!

Заключение

Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!

Успехов! Наслаждайтесь творчеством!

Уроки акварели для начинающих онлайн: рисовать могут все — Новая Усмань Сегодня

Акварель знакома многим с детства. Для начинающих художников она выглядит пугающе. Но если освоить этот вид краски, то становится понятно, что нет сложностей при работе с ней. Стоит подробнее разобраться, как научиться рисовать акварелью и что следует учитывать.

Особенности акварельной краски

Разбираясь, как нарисовать начинающим акварелью различные пейзажи, стоит сначала узнать об особенностях краски. Отличительной чертой является ее прозрачность. Акварельная техника может обойтись без белил. Достаточно в нужных местах оставлять белый цвет бумаги, который просвечивается через прозрачность краски. Нужного оттенка можно добиться смешением цветов или наложением одного слоя на другого.

Ключевой сложностью является то, что акварель не терпит переделок. Неудачно написанную область исправить сложно. Можно лишь сделать ее темнее новым наложением краски, но осветлить не получится.

Уроки акварели для начинающих онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/drawing-2-web позволяют освоить технику не выходя из дома. Картины получаются красивыми и воздушными благодаря влажности краски. Их обязательно смачивают перед началом работы. Также существует несколько основных техник работы с акварелью, которые должен освоить новичок.

Материалы для работы акварелью

Прежде чем разобраться, как нарисовать красиво акварелью поэтапно для начинающих, следует ознакомиться со списком необходимых инструментов и материалов. На начальном этапе не стоит приобретать очень дорогие краски и кисти. Достаточно приобрести инструменты из среднего ценового сегмента. Однако откровенно дешевые варианты использовать также не стоит. Почувствовать акварель можно, только если это профессиональные инструменты, а не те, что покупают детям на урок рисования.

В наборе красок начинающему хватит 12 цветов. Из них можно намешать практически любой оттенок. Потребуется несколько универсальных кистей и акварельная бумага. Важно, что нужны не альбомные листы или ватман, а именно специальная бумага для этого вида красок.

Дополнительно используют отдельную палитру, чтобы смешивать в ней несколько цветов, емкость для воды из пластика или стекла, мягкая тряпка или бумажные полотенца. Последние требуются для удаления лишней воды или красок с кисти.

Способы и техники писать акварелью

Существует несколько техник для работы с акварелью, которые следует освоить новичку. Среди них:

1. Заполнение площади бумаги широкими мазками. Потребуется плоская и широкая кисть. Ее смачивают, набирают краску и ровно покрывают ей лист бумаги;
2. Градиент. Начинают с насыщенного цвета. В него добавляют больше и больше воды, тем самым оттенок становится светлее;
3. Создание четких линий. Краем плоской кисточки выполняют темные контрастные линии. Такими прямыми можно заполнить весь лист;
4. Создание разных текстур. Работа выполняется сухой кисточкой. Она должна быть круглой. На кисть набирают краску и прорисовывают нужную деталь, например, ствол дерева, одним движением.

Помимо описанных эффектов, рисование акварелью подразделяется на сухой и мокрый метод. Первый отличается работой на сухой бумаге. Это позволяет получить насыщенные оттенки и интересные текстуры. Кисть требуется сначала смочить, затем хорошо отжать. Если планируется делать размытый фон, то начинают именно с него. Только потом приступают к прорисовыванию переднего плана в сухой технике. Это позволит избежать полного размытия картины.

Написание картины мокрым методом означает, что смоченной в воде кистью работают на сырой бумаге. Новый цвет наносится еще до того, как предыдущий высох.

Рекомендации для новичков по акварели

Следует начинать с маленького формата. Подойдет бумага А4. Многие профессионалы, работая с акварелью, предпочитают маленький формат. Все потому, что этот вид краски нуждается в минималистичности и чистоте.

Акварель относится к краскам с чистым цветом. Поэтому увлекаться навешиванием, накладывая один оттенок на другой, не стоит. Работа будет выглядеть грязной. Особенно актуально для темных цветов.

Основная сложность работы с такой краской в том, что она не терпит ошибок. Одно неверное движение и все испорчено. Другие виды красок можно бесконечно друг на друга накладывать, создавая новые тона и эффекты. Акварель подобного не терпит. Поэтому новичкам следует действовать осторожно. Уплотнение цвета должно происходить поэтапно. От более простого постепенно продвигаться к более сложному.

Как можно научиться рисовать акварелью: самостоятельно или на курсах

Освоить технику рисования акварелью можно при помощи курсов или самостоятельно. В первом случае заниматься с учениками будут профессионалы. Они погрузят их в основы теории и практики, укажут на ошибки. Преимущества курсов заключается в том, что так можно быстро освоить взаимодействие с акварелью и перенять опыт у профессионалов.

Но научиться рисовать можно и самостоятельно. Для этого можно попробовать несколько упражнений. Среди них:

1. Заливка. Выбирают темный цвет, набирают на кисть и рисуют квадрат или прямоугольник. Для этого сначала рисуют одну линию, затем вновь набирают краску и выполняют следующую линию так, чтобы она перекрыла стык предыдущей полосы. Должен возникнуть эффект перетекания одной полосы в другую. По итогу должна получиться фигура, равномерно полностью равномерно заполненная краской;
2. Связь воды и цвета. От количества жидкости зависит оттенок. На кисть набирают краску и рисуют линию. Затем смачивают кисточку в воде и проводят еще полосу рядом. Расстояние между ними должно быть около 1 см. Продолжают обмакивать кисть в воду и рисовать линии, пока они не будут полностью прозрачными. Эта техника позволит понять, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый тон.

Освоить рисование акварелью может каждый. Начинают с изучения особенности работы с красками. Затем подготавливают необходимые материалы и приступают к рисованию. Сначала следует потренироваться, выполняя на бумаге различные упражнения, оттачивая техники. Только после этого можно начинать писать картины.

Как рисовать акварелью мастер класс :: idirerncor

05.01.2022 11:34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Видео с пошаговым рисованием. ПодписатьсяПодписка оформленаОтменить подписку. КАК нарисовать ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ по мокрому. Продолжительность: 12:34 КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ просмотров. Акварельпример прорисовки деревьев мастер класс. Как рисовать волну акварелью. Акварельмастер класс на выставке п. Рисуем осенний пейзаж с оленем. Сегодня будем вместе рисовать акварелью эту аппетитную виноградную гроздь. Мастер класс рисование акварелью пейзажа. Здесь будут выложены фотографии, реже видео с пошаговым рисованием акварелью. Детальный.

Видеоурок рисования акварелью летнего пейзажа. Демо видео мастер класса. Можно использовать акварельную бумагу либо ватман. Акварельные краскиодни из самых любимых художниками. Блог: Любовь Пономарёва. Видео мастер класс. В видео уроке я показываю, как нарисовать осенний пейзаж с оленем акварелью. Акварельные Мастер классыВИДЕО. Идеальный итальянский среднезернистый холст на подрамнике, любых. Мастер класс. Акварельмастер класс на выставке простой пейзаж. Акварель. Рисование пиона акварелью и карандашомэто работы, требующие. Рисование пиона акварелью и карандашомэто.

Работы, требующие совершенно разных навыков. Горолской пейзаж. Видео мастер классы техники акварели от профессионального художника акварелиста. Все статьи на сайте авторские, копирование строго запрещено. Мастер класс: как нарисовать акварельный натюрморт. Мастер Класс Живопись шерстью для начинающих. Ярмарка. Уроки рисования акварелью, техника рисования акварелью, акварель для начинающих. Мастеркласс. Даже тот, кто не умеет рисовать, сможет научиться глядя на вашу технику рисования. Однако увидев работы мастеров акварельной живописи, мы удивленно.

Сегодня. Один из примеров, как рисовать цветы в акварели, прорисовка мастером. Мастер класс по акварели Елены Базановой. Известный канадский художникзаписывает уроки рисования. Во первых. АКВАРЕЛЬЮ по мокрому.: 12:34. Не забудьте в настройках поставить максимальное качество видео. Я в ВК. Сергей Темерев. Мастер класс по рисованию. Сегодня я покажу как нарисовать акварелью аппетитный ягодный кекс с глазурью. Бумаге от Палаццо фактуры яичная скорлупа. Здесь будут выложены фотографии, реже.

 

Вместе с Как рисовать акварелью мастер класс часто ищут

 

рисунок акварелью для начинающих.

рисунок акварелью пошагово.

рисунки акварелью простые.

акварель мастер класс для начинающих.

мастер класс акварель видео.

цветы акварелью поэтапно.

живопись акварелью натюрморт.

пошаговые уроки рисования акварелью

 

Читайте также:

 

Физика 8 класс е в коршак а и ляшенко в ф савченко

 

Все готовые домшнии задания соловейчик 2часть 2 класс

 

Все готовые домшнии задания соловейчик 2часть 2 класс

 

Рисунки акварелью для начинающих — Все курсы онлайн школ и университетов в одном месте

Home » Уроки » Рисунки акварелью для начинающих

Рисовать акварелью можно все, что угодно: пейзажи, портреты, натюрморты, можно делать быстрые зарисовки на бумаге и создавать абстрактные композиции.

Материалы, используемые в работе, экологически чистые и безопасные даже для детей. Акварельные картины можно отнести к отдельному виду искусства, их мажно узнать среди всего многообразия сразу.

.

С помощью рисования акварелью можно воплощать в реальность самые яркие смелые и креативные идеи. Развивать эстетический курс и живопись.

Научить красиво рисовать акварелью можно очень быстро, главное — приложить достаточно усилий для этого и постоянно практиковаться.

.

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали для вас самые простые, но одновременно понятные и доступные каждому видеоуроки рисования акварелью.

С их помощью вы быстро и легко, поэтапно овладеете кисточкой и красками и сможете нарисовать все, что угодно. И сможете нарисовать даже сложный рисунок, испытывая при этом классные эмоции, а акварель станет Вашим другом.

.

Рисунок акварелью: что иметь под рукой

Для успешного освоения искусства рисования акварелью нужно запастись некоторыми материалами.

Они есть в свободной продаже, но очень важно покупать именно качественные краски и кисточки, потому что низкое качество может негативно отразиться на результате.

.

КИсточки есть разных размеров и форм, выбирать их нужно, ссылаясь на материал и форму.

Самой популярной считается кисточка из беличьей шерсти: она мягко наносит краску на бумагу и равномерно распределяет ее по всей поверхности.

.

Выбирая краски, покупайте небольшой набор: для начала вполне достаточно 12 базовых цветов, меньше не надо. Также обращайте внимание на качество — это важно знать.

Важно выбрать бумагу правильно: она не должна быть тонкой.

Лучше выбрать плотную, с крупным зерном — во время работы она не будет промокать и скатываться от нажатий кисточкой.

.

Также нужно будет приобрести палитру для смешивания красок, ластики и карандаши.

.

Как рисовать акварелью: основные навыки

 

Для начинающего художника важно обустроить рабочее место так, чтобы было удобно и комфортно рисовать.

Для этого бумагу нужно положить перед собой, палитра должна быть со стороны руки, в которой кисточка, сверху над палитрой — стакан с водой, а бумажное полотенце должно находиться в свободной руке.

.

На видео показано, как контролировать количество воды и краски на бумаге, как придать рисунку натуральности и воздушности.

Новичок научится правильно размещать объекты на холсте, создавая тем самым красивую и правильную композицию даже большого рисунка.

Рисование акварелью: основные приемы и методы

Просмотрев урок, начинающий художник освоит несколько методов и способов, которые пригодятся ему в дальнейшем создании красивых картин:

●текстурирование — художник применяет в работе различные губки, штампы для необходимого ему эффекта,

●рисование сухой кистью — после кисточки остается неровных след, которым хорошо рисовать фактурные объекты: кору деревьев, волосы или шерсть животных,

●набрызг — хороший метод для рисования снега, фейерверка или падающих листьев,

●заливка — рисование однотонным сплошным слоем с постоянными переходами, отличающимися плавностью,

●лессировка — послойное нанесение краски для эффекта глубины цвета и объемности самого предмета,

●“по сухому” — художник рисует по сухой бумаге мокрой кисточкой,

●“по сырому” — перед нанесением краски бумага предварительно смачивается водой, практически до празрачности.

Для начинающего мастера важно освоить эти техники, так как в дальнейшем он будет их использовать в своих работах. Можно найти интересный вариант комбинирования техник, который нравится Вам.

Рисунки акварелью: основные упражнения

Начинающему художнику необходимо добиться плавного градиента и перехода между цветами, научиться смешивать их и выполнять различные штриховки, мазки, линии кистью. Ответ и советы как сделать в видео.

Поначалу можно попробовать рисовать самые простые деревья, фигуры, контуры, тренироваться рисовать правильную композицию.

.

Важно также освоить фрагментарную и однотонную размывку — это важные техники и данные навыки понадобятся для дальнейших первых красивых рисунков. Их можно изучить за день, что не скажешь о технике маслом.

Рисуем акварелью: как мешать цвета

Акварельные краски смешивают с водой и получают один цвет в самых разнообразных тонах — от самого темного к самому светлому.

Новички часто совершают ошибку, пытаясь осветлить цвет, добавив в него немного белой краски, но при этом вы видите не то, что хотите.

.

Есть основные цвета и составные.

Они называются хроматическими, а ахроматическими являются оттенки серого цвета, которые получили при смешивании черного и белого цветов.

.

Видео урок предоставит основу — информацию о техниках, как правильно смешивать цвета, чтобы добиться желаемого оттенка и нарисовать картину мечты.

Что нарисовать акварелью? Пейзажи

Просмотрев видео, вы нарисуете простой, но красивый пейзаж.

Зачастую это один объект, который расположился на фоне, где есть также и объекты второго плана.

Например, одинокое дерево на фоне гор, где также виднеются водоемы и другие деревья или их части: ветки с листьями.

.

Художники очень любят рисовать пейзажи, ведь природа сама подсказывает какие краски нужно применять, чтобы передать все ее красоту кистью на бумаге.

.

Акварель для начинающих: создаем портрет

Чтобы нарисовать портрет требуется определенные знания и понимания особенностей и пропорций человеческого тела и лица в частности. Пропорции годовалого малыша будут отличаться от взрослого человека.

Поэтому новичкам советуют рисовать эскиз карандашом, а затем уже переходить к рисованию акварельными красками, можно смотреть на фото.

.

Для того чтобы портрет получился реалистичным, автору нужно:

●создать общий неброский тон лица,

●определить теневые участки,

●прорисовать глаза, губы,

●затонировать волосы,

●детализировать отдельные участки волос (пряди, локоны или прорисовать седые волоски),

●прорисовать светотеневой рисунок.

Натюрморт: рисунок акварелью для начинающих

Новички начинают рисовать отдельные предметы и постепенно учатся композиции из нескольких объектов.

Это может быть ваза с цветами, обилие фруктов или овощей, различная красивая посуда и многое другое в разных стилях.

.

Важным заданием для художника является передача натуральности изображения объекта.

Чтобы добиться этого, следует проработать светотеневой рисунок, замечая все детали, и придать таким образом воздушность и объемность.

Как рисовать акварелью этюд

Этюды созданы для того, чтобы быстро запечатлеть понравившийся дом, пейзаж или животное.

Чтобы нарисовать этюд, следует начать с использования карандаша для создания наброска и после этого в ход идут акварельные краски.

.

Именно этюды замечательно тренирует ощущение цвета и видение правильной композиции на холсте.

Такие рисунки способны передавать настроение и эмоцию, оживлять воспоминания, которые пережил смотрящий в тот момент.

Уроки рисования акварелью: основные ошибки начинающих

Новички сталкиваются со множеством проблем и ошибок в процессе рисования, пока не отточили мастерство использования акварельных красок до самого высокого уровня.

У них может скатываться листья бумаги из-за своего плохого качества, может растекаться акварель или смешиваться с другими красками, так как первый слой не успевает высохнуть, следует дожидаться полного высыхания, так как не соблюдаются техники выполнения.

.

Часто художники замечают грязные разводы на своих роботах — причиной этому стала недостаточно чистая вода, в которой смачивали кисточку.

Особо осторожным нужно быть при использовании карандаша: не нужно слишком сильно давить на него, потому что потом будет тяжело оттереть глубокий след ластиком.

.

Рисование акварелью — это безграничные возможности для творчества.

С ее помощью можно создавать красивые зарисовки и использовать также акрил, гуашь или масляные краски и другие материалы из магазина.

Также акварельными красками работают в фэшн-иллюстрации и скетчинге.

Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью поэтапно Рисуем букет цветов акварелью поэтапно.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла:  я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого 🙂

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью.  Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно  прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками. 🙂

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

 Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике 🙂

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и  возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое,  зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями 🙂

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

• «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
• «Школа акварели, базовый курс»  Валерио Либралато

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Шаг за шагом Узнайте, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

Кто готов отдохнуть на пляже? Я знаю, что я! Меня зовут Кэтрин, я из @katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своим пошаговым процессом И советами о том, как создать полароидный снимок пляжа.

Для меня рисование пляжа — это способ воссоединиться с океаном, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым вы хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле.Не говоря уже о том, что это руководство — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

 

 

Расходные материалы

 

 

 

 

Шаг 1. Нарисуйте свой формат Polaroid

 

 

Карандашом слегка нарисуйте рамку Polaroid на акварельной бумаге. Я использую те же измерения, что и на старинных фотографиях Полароида, внешняя сторона Полароида измеряет 3.5 дюймов в ширину и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат со стороной 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, проведите линию на четверть дюйма сверху и с двух сторон. Наконец, последняя строка на один дюйм ниже. Если линии карандаша слишком темные, используйте ластик-клячку и надавите им на линии, чтобы сделать их светлее!

Совет профессионала : я также использую ластик-замешивание, чтобы собирать крошки обычного ластика, это предохраняет мою бумагу от смазывания.

 

 

Шаг 2: Горизонт

 

 

Проведите линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм ниже вершины.Вы также можете нарисовать линию волны примерно в дюйме от дна! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не проводить линию горизонта по центру страницы.

 

 

Шаг 3. Обклейте границу лентой

 

 

Заклейте края Полароида скотчем васи. Многие артисты спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Бумага не рвется, и краска под ним растекается намного меньше!

Обязательно плотно прижмите ленту к бумаге.После того, как граница приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.

Совет профессионала : при использовании фена или фена для более быстрой сушки картины тепло снижает клейкость ленты васи, что, в свою очередь, приводит к растеканию краски под лентой.

 

 

Этап 4: Песок и небо

 

 

А теперь самое интересное — картина! Для своего неба я использую градуированную заливку.Градиентная заливка постепенно смешивает цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и растушуйте светлее до почти белого на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!

Пока небо сохнет, начните рисовать песок. Снова используйте градуированную заливку, на этот раз более темную внизу и плавно переходя к белому к горизонту. Как только небо высохнет, медленно снимите ленту васи по горизонту, оттягивая ленту от неба! Бум!

 

 

Совет профессионала : используйте две емкости для воды при рисовании акварелью.Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для чистой воды для добавления в краску.

  

 

Шаг 5: Океан

 

 

Теперь начинайте раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет морской волны и начинаю рисовать от линии горизонта еще одну градуированную заливку. Нанесите краску, чтобы она перекрывала песок, и получите красивый переход цвета!

   

 

Шаг 6. Создание волн

 

 

Используя влажную плоскую кисть, снимите краску, чтобы создать линии волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать Dr.Белый Ph. Martin’s Bleed Proof для создания линий волн. Это действительно когда картина начинает собираться вместе!

  

Шаг 7: Добавление глубины

 

 

Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень. Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится вид линии мокрого песка, добавьте толстую среднюю коричневую линию под нижней волной, это действительно добавит еще один слой вашей работе!

 

 

Шаг 8: Морская пена

 

 

Вишенка на торте – морская пена! Используя маленькую кисть, добавьте маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Ph. Martin’s Bleed Proof White. Этот продукт представляет собой очень густой, непрозрачный белый цвет, который можно разбавлять водой или наносить прямо из баночки!

Я использую много диагональных точек, линий и тире, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем неровнее линии, тем лучше! После высыхания его можно наслоить, добавив сверху акварель, если этого желает ваше сердце. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить линию тени волны, закрасьте ее обратно. Если пены больше не видно, добавьте ее обратно.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.

 

 

Шаг 9: Глубина океана

 

 

Вы могли заметить, что я много прыгаю вокруг своей картины, чтобы позволить влажным участкам высохнуть! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая исчезает по мере приближения к волнам. Это может быть плавный градиентный размыв, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего цвета, пока океан не приобретет желаемую глубину!

 

Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы отдаленная волна выглядела более отчетливо, когда она катится к берегу.

 

 

Шаг 10: Корпуса

 

 

Как насчет нескольких ракушек в песке, чтобы придать ему дополнительный шарм? Снова используйте белизну Dr. Ph. Martin’s Bleed Proof, чтобы сделать ракушки! Маленькой кистью нарисуйте маленькие овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Раковины Виолы!

 

 

Шаг 11: Раскрытие

 

 

Как только картина высохнет, можно снять ленту! Это моя любимая часть! Медленно снимите ленту, всегда отрывая от картины. Чем медленнее снимается лента, тем меньше шансов повредить бумагу!

 

 

Шаг 12: Размер Polaroid

 

 

Последним шагом будет обрезание Полароида до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину, когда будете резать, это предотвратит случайное разрезание картины, если нож соскользнет.

И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляж полароид! Мне не терпится увидеть, что придумают все, обязательно отметьте меня на @katherine.urban.art!

 

 

 

---

 

 

Привет! Меня зовут Кэтрин Урбан, и я занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @katherine.urban.art и в моем магазине Etsy TheCreativeEasel.

 

36 Уроки рисования акварелью | Как рисовать акварелью

Вам нравится внешний вид акварели, и вы хотели бы иметь возможность рисовать так же? Хотите верьте, хотите нет, но вы, вероятно, знаете, многие акварельные техники очень просты, и как только вы освоите их, вы станете впечатляющим художником.Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и рекомендации профессионалов с помощью этих 36 потрясающих уроков по акварели.

1. Учебное пособие по созданию акварельного венка из перьев

inkstruck

Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом учебном пособии от Ink Struck. Вы можете создать красивые поздравительные открытки с прекрасным сообщением в центре или повесить их на стену как есть. Они шикарно смотрятся в любом виде.

2. Учебное пособие по акварели Смешивание

thealisonshow

Смешивание или техника мокрым по мокрому — это метод нанесения капель цвета, когда краска еще влажная.Это создает эффект плавного перехода цвета. Взгляните на этот учебник от The Alison Show, а также о различных способах смешивания и некоторых других идеях.

3. Акварельный георгин своими руками

bydawnnicole

Такой красивый и креативный проект. Очень понравился пошаговый мастер-класс. Это дает мне надежду, что, может быть, я смогу повторить это, хотя, конечно, это будет намного грубее. Но тем не менее, я хотел бы попробовать его когда-нибудь.

4.Как нарисовать арбуз акварелью

craftsy

Арбуз кричит о лете! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о веселье, пикниках и теплой погоде. Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с помощью этого урока «Акварельный арбуз» от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете нарисовать арбуз без труда и почти так же сладко, как настоящий.

5. Учебное пособие по акварельным шторам

artinstructionblog

Это замечательная демонстрация и руководство по работе с акварельными шторками.Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другой картине патины, которую я хотел нарисовать. Я не знал, как начать, но чтение этого поста придало мне уверенности, чтобы, наконец, попробовать.

6. Как рисовать натюрморты акварелью

rowcreativeblog

Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать прекрасный натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative, и изучите основные приемы захвата света и смешивания цветов.

7. Рисуем черную кошку акварелью

theart123

Этот урок рисования акварелью для начинающих покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, наблюдающей за полнолунием. Должен сказать, что я могу сразу же окунуться в этот проект, так как он выглядит таким простым и легким.

8. Простой учебник по акварельному листу

inkstruck

Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав этот урок, вы будете поражены тем, как легко нарисовать лист.Вы быстро станете экспертом. Это однократный процесс, так что это будет кусок пирога!

9. Учебное пособие по акварели Наслоение

thealisonshow

Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Техника, которую вы можете попробовать, — это наслоение акварели. Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и простого урока от The Alison Show.

10. Учебное пособие по простому зимнему акварельному рисунку

Consumercrafts

Создайте свои собственные красивые зимние пейзажи, и не беспокойтесь — этот очень простой акварельный учебник отлично подходит для начинающих и начинающих художников.Этот арт-проект «сделай сам» идеально подходит как для тех, кто любит гулять по снегу, так и для тех, кто предпочитает наблюдать за ним издалека. Это даже идеально, чтобы сделать это со своими детьми.

11. Акварельные затененные сферы

LostCoastPost

17

Bydawnnicole

13. Как нарисовать яблоко с акварелью

ArtinstructionBlog

14. Акварель Учебники розы

customportraitsbyMichelle

15.Создать акварель цветы Учебник

ThePostmansknock

16. Crepe и акварель цветочный урок

Craftberbush

17. Как нарисовать Венецианскую лодку

jenniferbranch

18. Как нарисовать ромашку в акварели

craftsy

19. Акварельная подушка

tidbits-cami

20. Легкий акварельный портрет

dosmallthingswithlove

2Учебник кирпич текстуры в акварели

Fenfolio

22. Как покрасить людей

PJCookartist

23. Использование тканей в качестве акварельной техники для текстур

акварельPainting

24. Как рисовать дождливое CityScape

PaintageDemos

25. Шаг за шагом Акварель Зимняя ферма Сцена

LESLiefehling

26. Акварель Как покрасить песок

Schulmanart

27.Как нарисовать темные акварельные фоны

Falemagnet

CratchMadeJournal

PaperByjlee

30. Простые акварельные карты Учебное пособие

CreateInthechaOS

31. Нарисуйте кусочки агата акварелью

persialou

32. Учебное пособие по технике сопротивления акварели

illustrationfaith

33.Акварель суккулентное руководство

CutuTandkeepekeke

Theart123

9000. Custombortraitsbymichelle

36. Травяной акварель

ThePostmansknock

Руководство для начинающих для начинающих рисовать акварелью — часть 1 — Юлия Баузенхардт

Изучение акварели для начинающих может быть немного сложным, но это отличный материал для изучения в вашем альбоме для рисования.Вокруг этой прекрасной техники много камней преткновения, и много полезных советов для начинающих, желающих освоить акварель.
Когда я начал рисовать акварелью, я понятия не имел, что делаю. Мне потребовалось некоторое время, чтобы самостоятельно разобраться в технике и чего именно я от нее хочу. Было бы полезно иметь такую ​​статью, чтобы направлять меня. Этот пост в блоге должен охватывать основы, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью.

Что такое акварель – начинаем с основ

Давайте посмотрим, из чего сделана акварель и что с ней можно делать.

Связующее + пигмент

Все краски сделаны из пигментов и какого-либо связующего, чтобы пигменты оставались в одном месте и на бумаге. Для акварели этим связующим является гуммиарабик, натуральное вещество из деревьев акации, некоторые компании также используют мед или глицерин для придания краске вязкости. Но, по сути, рецепт краски, сделанной из гуммиарабика, такой же, как и 1000 лет назад: вы берете желтые кусочки высушенного гуммиарабика, измельчаете их, добавляете воду и размешиваете свои (тоже тонко измельченные) пигменты.
До ок. двести лет назад все пигменты, которые люди использовали в красках или для окрашивания тканей, получали из минералов, растений или металлов из органических и неорганических источников. Вы можете измерить, насколько редким или трудным был получить пигмент, по его цене и его использованию в картинах — некоторые пигменты появились так далеко или их добыча была настолько трудоемкой, что они использовались только для королевских особ или святых в картинах (вспомните синий цвет). одеяния Девы Марии или пурпурные мантии королей — это были дорогие светостойкие и труднодоступные пигменты).
Только когда были изобретены современные синтетические пигменты (начиная с 1704 года с берлинской лазури), палитра художников изменилась и расширилась. Сегодня у нас есть сотни недорогих пигментов, и все они производятся в лабораториях химической промышленности. Это означает, что красивые названия на ваших тюбиках с краской — это, по сути, маркетинговые уловки компаний, производящих краски, и, как правило, при выборе красок лучше искать номер пигмента, а не название, потому что тогда вы точно знаете, что получаете.Чтобы добавить путаницы, один и тот же пигмент может выглядеть по-разному в зависимости от того, как он обрабатывается или даже как он смешивается с краской со связующими и добавками, поэтому даже краски, в которых используются одни и те же пигменты, могут различаться у разных производителей. Но номер пигмента по-прежнему является лучшим шансом получить от краски то, что вы хотите.

Маленькие буквенно-цифровые коды на тюбиках с краской сообщают вам название пигмента: PR101 (= красный пигмент № 101) — это оксид железа, PW6:1 — это форма титановых белил. Все производители красок должны указывать, из какого пигмента изготовлена ​​их краска, это помогает художникам выбирать краски.

Между рисованием и живописью

Акварель — это техника, которая кажется быстрой и легкой, но для ее освоения может потребоваться некоторое время. Он предлагает замечательную универсальность, и с его помощью вы можете добиться самых разных эффектов. Вы также увидите много разных подходов к этому, особенно потому, что в наши дни это модная среда.
Мне нравится, что с помощью акварели можно превратить рисунок из простого наброска в нечто гораздо более осязаемое и эмоциональное, а также в качестве средства рисования, где цветовой аспект стоит сам по себе.Акварель может быть либо кратким эталоном цвета для набросков, либо средством для более детальных картин или иллюстраций.

Принадлежности для акварели для начинающих – мои советы по выбору расходных материалов

Как правило, вам следует покупать самые лучшие расходные материалы, которые вы можете себе позволить, даже если это означает, что на несколько меньше тюбиков с краской или кистей. Вы заметите разницу, и даже если она может показаться нелогичной для новичка, легче учиться с лучшими доступными инструментами. Выбирайте качество, а не количество, когда речь идет о красках, бумаге и кистях.Вам не нужно тратить много денег, если вы получите правильные основы. Конечно, у всех разные цели, я в основном говорю о том, чтобы собрать базовый набор для использования акварели в вашей практике рисования.

Я бы порекомендовал избегать красок студенческого качества везде, где это возможно (вы получите гораздо лучшее качество, и краски будут держаться дольше, если вы приобретете профессиональные краски) и приобретите как минимум приличную бумагу и кисти. Для набросков не обязательно следовать правилу приобретения 100%-й хлопковой бумаги (подробнее о выборе бумаги я писал здесь), но если позже вы обнаружите, что хотите заняться более серьезной акварельной работой, то я предлагаю инвестировать в лучшую бумага, которую вы можете получить.Бумага оказывает наибольшее влияние на то, как будут выглядеть ваши акварели.

Вот хороший базовый набор, который поможет вам начать работу:

Щетки

Доступно множество различных кистей во всех ценовых диапазонах. Для акварели подойдет хорошая универсальная круглая кисть с мягкой щетиной. Размер 4 или 6, и, возможно, размер меньше, например, размер 2, если вы любите работать над деталями. Еще одна большая круглая кисть (размер 8 или 10) пригодится для больших площадей и размывок.Синтетические кисти хороши, на самом деле они могут быть немного проще для новичков, потому что немного более жесткие щетинки обеспечивают больший контроль. Настоящие собольи щетки мягче и могут хорошо служить вам годами, если за ними правильно ухаживать, но они и дороже. Хорошей и недорогой альтернативой для рисования на улице является водяная кисть, которая поставляется с резервуаром для воды в ручке. Он не подходит для нанесения более сухих слоев краски, потому что вода всегда будет течь через наконечник, а сам наконечник не очень острый, но это хороший инструмент для работы в полевых условиях.Есть также дорожные щетки с колпачками. Большинство художественных магазинов предлагают хороший выбор кистей, хотя, к сожалению, большинство из них не позволяют вам протестировать свои кисти.

Несколько кистей, которые я использую: большая китайская каллиграфическая кисть, кисть-кинжал, большая синтетическая кисть для больших областей, две маленькие круглые кисти из соболя для деталей и еще одна синтетическая круглая кисть.

Краска

Наборы акварели отлично подходят для начинающих, потому что вы можете сразу приступить к рисованию. Тем не менее, у них есть недостатки, такие как включение определенных цветов, которые вам не понадобятся (черный) или которые не так хороши для смешивания (кадмиевые пигменты).Тем не менее, если вы начинаете, я рекомендую приобрести небольшой набор сковородок, даже если вы замените некоторые краски, вы все равно можете использовать набор сковородок и пополнять их по своему усмотрению.
Schmincke производит очень хорошие наборы металлических сковородок с приличным выбором из 12 цветов профессионального качества (называемых Horadam), у Winsor & Newton также есть небольшая коробка с красками Cotman (студенческий класс), которые будут достаточно хороши для первых нескольких шагов. Вы заметите разницу между красками студенческого и художественного уровня, если позже перейдете на более качественные краски, но я знаю некоторых скетчеров, которые никогда этого не делали и с удовольствием рисуют каждый день.Другие производители предлагают аналогичные наборы, которые хорошо подойдут новичкам.
Еще один общий совет: приобретите небольшой набор посуды. Вам не нужно так много цветов, и если вы хотите взять с собой свой набор для рисования (одним из самых больших преимуществ акварели является ее портативность), вам понадобится что-то легкое и маленькое. Набора сковороды с 12-16 цветами более чем достаточно. Если вы хотите узнать, что я добавил в свою маленькую палитру выше, читайте здесь.

Я бы посоветовал приобретать акварельные краски в тюбиках, если вы немного лучше разбираетесь в красках и точно знаете, чего хотите.Краски в тюбиках можно использовать для пополнения наборов сковородок или использовать дома прямо из тюбика, и вы получите больше краски за свои деньги по сравнению с кастрюлями. Это хороший шаг, чтобы инвестировать в тюбики, когда вы немного продвинулись в пути: когда вы ознакомились со своими красками, своими привычками рисования и характеристиками различных пигментов и знаете, чего хотите.

Небольшого полевого комплекта, подобного этому, достаточно для 90% работы, которую я делаю. Вы можете смешивать все виды комбинаций из базовой палитры, подобной этой.

Бумага

Акварельная бумага бывает разных видов, наиболее очевидным из которых является поверхность: это бумага холодного отжима с текстурой (от легкой до тяжелой). Это может быть проще для начинающих, потому что это легче контролировать, но я бы посоветовал избегать очень текстурированной бумаги (шероховатой или торшоновой).
Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность и отлично подходит для очень тонких, детальных работ, но это может быть проблемой для начинающих, потому что на гладкой бумаге не так легко контролировать краску.
Акварель также бывает разной плотности, и чем толще бумага, тем больше воды она может впитать. Вы также обнаружите небольшие нюансы в цвете бумаги (ярко-белый, натуральный белый).
Новичкам я рекомендую акварельную бумагу холодного отжима плотностью 300 г/м2 с легкой текстурой.
К сожалению, не так много альбомов для рисования подходят для акварели, поэтому вам всегда придется идти на компромиссы (качество или деньги), если вы хотите начать свою акварельную практику с набросков в журнале.Некоторые компании, такие как Hahnemühle, Stillman & Burn и Strathmore, предлагают хорошие альбомы для рисования, которые хорошо работают с акварелью. Мне часто нравится делать свои собственные альбомы для рисования из бумаги, которая мне либо очень нравится (чтобы я мог работать над ней все время), либо совсем не люблю (чтобы я мог ее использовать), так что это еще одна возможность, если вы очень требователен к вашей бумаге. Я знаю, что есть многоразовые альбомы для рисования, в которых можно использовать перфорированную бумагу. Другой альтернативой являются блоки со спиральным переплетом, они часто намного дешевле, чем красиво переплетенные альбомы для рисования.Вот еще несколько мыслей о выборе правильного скетчбука.

Самодельный блокнот с простым переплетом. Мне нравится, что я могу выбирать формат и бумагу для своих альбомов для рисования.

Это конец первой части этого руководства по акварели для начинающих, во второй части мы рассмотрим различные техники, такие как мокрое по мокрому и глазурь, как смешивать цвета и распространенные ошибки, с которыми сталкиваются новички (нажмите здесь для части 2). Дайте мне знать, если есть что-то конкретное, что вы хотели бы узнать, или что-то, что я пропустил в этой части.Мне также хотелось бы узнать, как вы нашли свой путь к акварели. Давайте обсудим!

_________________________

Спасибо, что читаете этот блог! Это всегда будет бесплатно. Чтобы это продолжалось, вы можете поддержать мою работу напрямую через мои уроки рисования природы.

_______________________________________________________________________________

Подпишитесь на мой бесплатный информационный бюллетень и никогда не пропустите ни одной записи в блоге! Вы будете получать уведомления о новых сообщениях прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц скетчбука
• Мое пятиэтапное руководство по рисованию птиц (PDF для печати)
• Видео по рисованию птиц 10 мин, нигде больше не доступно)
• Мой текущий макет акварельной палитры (для печати в формате PDF)

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности

Как нарисовать натюрморт акварелью

---

Бесплатный учебник по акварели

Мой начальный класс акварели делает еще один натюрморт, прежде чем заняться пейзажами.Эта фотография в светлых тонах была сделана в моей студии, чтобы избежать необходимости мыть фон, что никогда не бывает легкой задачей для абсолютных новичков. Эти натюрморты были упражнениями в ряде акварельных техник: смешивание цветов, мокрое по мокрому, сухая кисть, мокрое по сухому, свободные края, жидкая маскировка, осветление цвета, ловкость кисти и общее ощущение того, как цвет действует на бумагу при различных обстоятельствах. Каждый студент работал с отпечатком 5″ x 7″, плюс мой первоначальный рисунок предмета в натуральную величину: 8″ x 6″.Я показываю им каждый этап на большом телевизоре с плоским экраном и перерисовываю это как пошаговую демонстрацию.

Шаг 1

Я всегда прошу их подготовить тщательный рисунок на бумаге плотностью 300 фунтов в качестве «домашнего задания», чтобы сэкономить время в классе и убедиться, что мы все начинаем с одного уровня.

Шаг 2

Чтобы повысить ловкость кисти и помочь нашему одинокому ученику-левше, я предлагаю им перевернуть свою доску вверх дном, чтобы рисовать или обрисовывать изогнутые объекты, такие как это стекло.Здесь я нанес на карту основной «цвет» стекла, сделанный из светлой заливки антверпенской синей и коричневой марены, с более темным ободком, сделанным из гораздо более яркой смеси этих двух цветов. Дополнительную информацию о росписи по стеклу см. на моем сайте:
watercoloursforfun.com/Glass/TechniquesGlass.html. Мы работаем с ограниченной палитрой, и я избегаю читать лекции по теории цвета новичкам, так как это мало что значит, пока они на самом деле не обработают цвета в реальных условиях. ситуация в мире. Используя небольшое количество жидкой маскировки перед рисованием на стекле, они начинают изучать магию белой бумаги.Позже они часто могут обойтись без этого с помощью негативных техник рисования.

Шаг 3

Вино окрашено смесью ализаринового малинового и теневой или более темной смеси антверпенской синей и коричневой марены, переходя от светлого к темному. Использование небольшой скрабирующей щетки, воды и салфетки для лица убирает часть отраженного света. Затем маскирование удаляется и дальнейшее смешивание завершает этот этап.

Шаг 4

Следующими были окрашены нож и блок сыра, а рукоять ножа была окрашена смесью сырой сиены и жженой умбры, а также нашей стандартной смесью теней из антверпенской голубой и коричневой марены.Сырный блок был Кадмий Желтый Глубокий, Кадмий Красный и немного Коричневой Марены. Лезвие представляло собой смесь ультрамаринового синего с оттенком нашего теневого цвета.

Шаг 5

Здесь я нанес на карту ломтики тостов Мельба, используя смесь нашего красителя для сыра, сырой сиены и коричневой марены. Частью этого была техника сухой кисти. Окончательные тени будут оставлены до тех пор, пока не будет установлена ​​разделочная доска. Кстати, я люблю тосты Мельба, сыр, виноград и красное вино, поэтому я сразу же использовала свой натюрморт!

Шаг 6

Еще немного работы над ломтиками тостов Melba с использованием техники сухой кисти для воспроизведения текстурированных поверхностей.

Шаг 7

Здесь я немного забежал вперед, но виноград был в основном ауреолиновым желтым и оттенком сап-зеленого, с нашим теневым цветом там, где это необходимо. Блеск достигается с помощью техники мазка и подъема, показанной здесь.

Шаг 8

Теперь на разделочную доску нанесена смесь для мытья сиены сырой, марены коричневой и небольшого количества цвета теней.

Шаг 9

С краями, защищенными жидкостью, маскирующей различные текстуры зерна и тени, это позволяет нам рисовать прямо поперек, а не «закрашивать» другие элементы.Тени, конечно, еще впереди. Все эти эффекты представляют собой смесь цветов, уже имеющихся в нашей палитре, некоторые из которых используются в технике сухой кисти. Затем окончательные тени наносятся нашим основным цветом теней.

Шаг 10

Для самых смелых из моих новичков я предложил «нестандартную окраску» этого изделия. Чтобы заполнить фон яркими тенями, я использовал линейку, чтобы придать нам прямой край по всему периметру. Для этого требуется несколько сильных глазурей антверпенской голубой и коричневой марены, поэтому линейка должна быть загружена чистым цветом.

Шаг 11

Это становится сложным и является хорошим упражнением в ловкости кисти. Поворачивать доску всеми способами, чтобы кисть работала на вас, также является хорошим опытом для начинающих. Это также весело, хотя и натянуто без сетки!

Шаг 12

Первая стирка может быть несовершенной, так как последующие стирки скроют это.

Последний шаг

Третье мытье завершает этот проект, и после матирования и оформления в раму получается красивая картина, которую можно повесить на кухне.

Информацию о серии см.:

акварелей forfun.com/Galleries/NGallery08.html
акварелей forfun.com/Coffee/Coffee19.jpg
акварелей forfun.com/Featured%20Painting/Oranges.jpg
акварелей forfun.com/Featured%20Painting/Vine_ripened .jpg

Надеюсь, они были вам полезны.

Джон

О Джоне Фишере

Я родился и получил образование в Англии, в 1945 году окончил Лутонскую школу искусств (ныне Колледж Барнфилд).Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны мужчины и женщины, вернувшиеся на военную службу, впервые пробились на несколько доступных вакансий, и это правильно. Я устроился на несколько работ, пока пытался проникнуть в выбранную мной область, и в итоге стал плотником поневоле. Прошло много лет, и я эмигрировал в Канаду в 1952 году, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру в графическом искусстве, став владельцем собственной графической компании, арт-директором рекламного агентства и Карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.

Хотел бы я сказать, что моя страсть к искусству ярко разгоралась все эти годы, но, увы, потребность зарабатывать на жизнь взяла верх. Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, снова вернусь к живописи. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимние месяцы в нашей квартире в Дестине, штат Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.

В те дни Роберт преподавал только технику, и в тех первых классах нас редко было больше четырех-шести человек. От Роберта ко мне вернулся интерес к фотографии как к рисованию, и, как говорится, я никогда не оглядывался назад. Многие мои картины были приняты и выставлены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выиграл несколько призов, занял первое место на некоторых выставках и иногда получал награды «Выбор граждан». Но в основном я рисую для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.

Чтобы узнать больше о Джоне и увидеть больше его работ, перейдите по ссылке ниже:

===> https://www.watercoloursforfun.com/

Больше бесплатных уроков и советов по акварельной живописи на нашем сайте.

Идеи акварельной живописи — 29 видео уроков и демонстраций

Акварельная живопись часто считается сложной техникой для освоения. Людей беспокоит непредсказуемый характер этого и их неспособность контролировать краску, которую они наносят на бумагу! Однако, как только вы примете эту характеристику и отпустите ее, вы будете удивлены тем, сколько «счастливых случайностей» произойдет!

Несмотря на то, что вы никогда не сможете контролировать акварельную краску, практика и опыт позволят вам, по крайней мере, предсказать, что произойдет, а опробование различных техник позволит вам вырастить и развить свой собственный акварельный стиль.Полезный способ научиться — смотреть, как рисуют другие художники, следовать пошаговым инструкциям или просто следить за их процессом рисования. На YouTube есть множество отличных видео, но вы можете часами просматривать их, чтобы найти то, что вам нравится, и у вас не останется времени на рисование! Вот почему мы сделали всю работу за вас и составили список акварельных демонстраций и учебных пособий, чтобы дать вам идеи и вдохновение в вашем акварельном путешествии.

Мы разделили их на популярные темы и постарались включить в них различные техники и стили.Дайте нам знать в комментариях, понравилось ли вам их пробовать, и есть ли темы, которые вы хотели бы увидеть в будущем!

Если вы хотите купить какие-либо материалы, представленные в видеороликах, мы дали ссылки на некоторые из них. Мы не всегда продаем все, что используют создатели, но там, где мы могли, мы предлагали аналогичные альтернативы.

Вода / Морские пейзажи

Как рисовать волны от Kelogsloops

Учебное пособие для начинающих о том, как я рисую волны акварелью, используя всего несколько техник!

Используемые материалы:

Как нарисовать океанскую воду с помощью Wonder Forest

Научитесь рисовать морские волны акварельными красками.

Используемые материалы :

Учебное пособие по атмосферному полуабстрактному морскому пейзажу с забавными техниками Карен Райс

Создайте полуабстрактный морской пейзаж с помощью акварельных красок и научитесь использовать более необычные инструменты для создания интересных эффектов.

Используемые материалы:

Волны на берегу | Акварельная живопись шаг за шагом от MINIMstudio

Попробуйте эту интересную технику создания красивых нежных океанских волн.

Используемые материалы:

Материалы, использованные в видео, на самом деле не указаны художником, но выберите свою любимую акварельную краску в паре синих, зеленых и желтых цветов, чтобы смешать их. Используйте немного перманентной белой гуаши для волн. Возьмите свою любимую акварельную бумагу и круглую кисть. Наконец, вам понадобится малярный скотч, чтобы добиться красивых четких краев.

Как рисовать отражения Пола Кларка

Краткое 5-минутное руководство по рисованию отражений в воде.

Используемые материалы:

---

Небо / Облака

Процесс изучения акварельного облака

Художница Ноэль Кертис рассказывает нам о различных методах, которые она использует для исследования облачных вычислений.

Используемые материалы:

• Бумага: акварельная бумага холодного отжима Arches, 140 фунтов/300 г/м².
• Кисти: серебристо-черный бархат, круглые, размер 8 (Da Vinci Casaneo и Escoda Versatil являются аналогичной синтетической альтернативой)
• Швабра Winsor & Newton Cotman (можно использовать любую швабру или щетку для мытья)
• Краска: Mijello Mission Gold и M.Акварельные краски Грэма. (Акварельные краски Дэниэла Смита предлагают аналогичную яркую цветовую гамму)
• Разное: керамические палитры, чашки для воды.

Раскрась акварелью закатные облака цветами и настройся на весну вместе со мной!

Нарисуйте легкие пестрые облака на этой картине заката над полем весенних цветов. Этот урок включает в себя еще несколько продвинутых акварельных техник.

Используемые материалы:

Совет по акварели от Питера Вулли: поднимая облака

В этом уроке Питер показывает нам, как создавать облака, используя технику «остановки», поднимая влажную краску с помощью .

Используемые материалы:

Грозовое небо Пошаговый урок акварели Екатерина Смирнова

Учебник акварелью «мокрым по мокрому», показывающий, как нарисовать грозовое небо над морем. Окрашено всего 4 цветами: Paynes Grey, Ivory Black, Olive Green и French Ultramarine и одной кистью.

Используемые материалы:

Пошаговое руководство по галактике от artbybee7

Нарисуйте красивое ночное небо над лесом в этом простом уроке.

Используемые материалы:

---

Пейзажи

30-минутная акварельная картина — озеро на склоне горы Мэтью Палмера

Не набрасывая эскизов, следуйте этому руководству, чтобы создать далекую гору с отражениями леса над озером.

Используемые материалы:

Учебное пособие по полуабстрактному свободному акварельному пейзажу с использованием соли и двух цветов от Лоис Дэвидсон

Используя всего два цвета: Paynes Grey и Yellow Ochre, кисть из хека и немного каменной соли, вы можете следовать этому уроку, чтобы создать этот красивый атмосферный абстрактный акварельный пейзаж.

Используемые материалы:

Акварель Солнечные лучи в лесу от MarenaART

В этом уроке показано, как создать атмосферный пейзаж из солнечных лучей, сияющих между деревьями в лесу.

Используемые материалы:

Как нарисовать простой акварельный пейзаж Джоанн Бун Томас

В этом уроке для начинающих используются только основные цвета для рисования рыхлого акварельного пейзажа.Следуйте вместе с Джоан, пока она демонстрирует различные техники и смешивание цветов для создания этой картины.

Используемые материалы:

---

Цветочный/ботанический

Акварельные упражнения и практические штрихи, которые помогут улучшить ваши листья от Эммы Джейн Лефевр

Следуйте этим приемам и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь, чтобы усовершенствовать листву в вашей ботанической картине. Как только вы начнете, вы обнаружите, что это очень расслабляющее упражнение!

Используемые материалы:

Как сделать идеальные точки каракули золотой акварельной краской от Creationsceecee

Создайте замечательную свободную картину из капель акварели и каракулей, украшенных золотой краской.

Используемые материалы:

• 140 фунтов, холодная печать Ярко-белая акварельная бумага Arches
• Акварельная краска – выберите набор дополнительных цветов в выбранной вами акварельной краске. В видео использованы следующие цвета: Акварельная краска Daniel Smith (Moonglow, Transparent Pyrrol оранжевый, Blue Apatite Genuine. Другие используемые цвета: Indian yellow (M. Graham), Flesh tint (Renessans), Titan buff (QOR), van Dyke green. (Mijello), бледно-золотой (Kremer Pigments).
• Кисти для акварели: № 8, круглые (Princeton Neptune), плоские 1/2″ (Da Vinci Casaneo — аналог синтетической белки)
• Малярная лента
• Карандаш
• Цветные карандаши: PC1017 глиняно-розовый и PC1065 холодный серый 70 % Prismacolor Premier (альтернатива карандашам Caran d’Ache Luminance)

3 простых шага для создания более реалистичных акварельных листьев от Шайды Кэмбелл

После того, как вы научитесь создавать правильную форму листа, этот урок покажет вам, как добавить детали, чтобы они выглядели более реалистично.

Используемые материалы:

Как нарисовать цветы сакуры/вишни в цвету

В этом уроке сначала показано, как рисовать цветы и бутоны под разными углами, прежде чем перейти к используемым цветам и продемонстрировать приемы рисования цветов.

Используемые материалы:

Техника акварельной живописи слоистых лепестков Джей Ли

Узнайте, как использовать технику акварельной лессировки для создания слоев полупрозрачных цветов для создания этих красивых нежных цветов.

Используемые материалы:

---

Портреты и рисунки

Прохождение портретного исследования от начала до конца, Крис Хонг Арт

Смотрите, как художник Крис Хонг проведет вас через этот акварельный портрет от начала до конца, объясняя выбор цвета и техники.

Используемые материалы:

Вставка цифр – советы и рекомендации Джеффа Керси

Джефф дает нам несколько советов, как добавлять основные фигуры в наши акварельные рисунки.

Используемые материалы:

10 советов по акварельным портретам Кирсти Партридж

Десять очень полезных советов, продемонстрированных Кирсти, которые помогут вам с акварельными портретами.

Используемые материалы:

Акварельные фигуры в 2 шага от Лирон Янконски

Здесь художница Лирон Янконски показывает, как рисовать эти фигуры, используя два шага — основной тон и затем тени.

Используемые материалы:

Учебник по акварели: как рисовать оттенки кожи

Смешивание оттенков кожи может быть сложной задачей. Этот урок проведет вас через различные тона и как их смешивать.

Материалы Uesd:

• Акварельная бумага Canson XL (Bockingford НЕ является хорошей альтернативой.
• Ручки Pigma Micron с оттенком сепия
• Акварель Winsor & Newton Cotman (желтая = «Желтая охра», розовая = «Ализариновый малиновый», фиолетовая = «Пурпурное озеро», синяя = «Ультрамарин» коричневый = «Жженая умбра» красный = «Кадмий красный глубокий оттенок» оранжевый = «Кадмиевый красный бледный оттенок зеленый = «Зеленый сок»)

---

Животные и птицы

Учебное пособие по птицам акварелью. Как нарисовать лазоревку Тома Шеперда

Подробный учебник, показывающий, как нарисовать одну из любимых британских птиц Лазоревку! Том проведет вас через все этапы: от рисования композиции до выбора цветов и их смешивания перед нанесением слоев краски.Есть даже раздел с советами по рисованию простых, но точных форм, которые помогут вам создать хорошую структуру при начале рисования.

Используемые материалы:

Учебник по акварели Foxy Fox от Let’s Make Art

Рисуйте вместе с этим уроком, используя акварельные краски и немного соли.

Используемые материалы:

Мокрый на мокром меху, как Ютака Мураками — черно-белый урок акварели кролика от Rachelsstudiodotcom

Вдохновленная картинами художника Ютаки Мураками, Рэйчел показывает нам, как нарисовать этого красивого пушистого кролика!

Используемые материалы:

Учебник по акварели Bluebird // Как нарисовать птицу акварелью от Louise De Masi

Художница Луиза Де Маси делится здесь сокращенной версией своего полного руководства.Познакомит вас с различными техниками, которые она использует в этой замечательной акварельной картине «Синяя птица».

Используемые материалы:

---

Уличные сцены и здания

Как нарисовать простой акварельный полуабстрактный городской пейзаж Лоис Дэвидсон

Она показала нам, как использовать свою свободную технику для рисования акварельного пейзажа дальше в блоге, теперь Лоис использует тот же стиль для создания городского городского пейзажа.На этот раз она добавила некоторые детали и цифры, чтобы добавить интереса.

Используемые материалы:

• Акварельные краски цвета Raw Sienna или Yellow Ochre – и Paynes Grey
• Акварельная бумага Millford
• Используются различные кисти, в том числе хейки, плоские, риггеры и каллиграфические кисти, но используйте то, что у вас есть и что вам удобно.

---

Мы надеемся, что идеи акварельной живописи оказались для вас полезными, и если вы решите нарисовать одну из них, не забудьте поделиться ею с нами в социальных сетях — мы будем рады ее увидеть.

На нашем веб-сайте представлен широкий ассортимент художественных принадлежностей, а наш выбор акварельных красок подходит для любого уровня художника, независимо от того, начинаете ли вы работать на более профессиональном уровне.

Как стать самоучкой, используя 4 стадии проявки акварелью

Я сделал карьеру, направляя художников к их собственному месту бесстрашного творчества, и я определил несколько этапов на пути, которые являются переходной частью развития художника.Этот пост должен помочь вам понять, где вы находитесь на пути к успеху в акварели, и ободрить вас, где вы находитесь. Как только вы узнаете, где находитесь и куда вам нужно двигаться дальше, вам будет легче определить свой путь.

4 этапа развития навыков

[Указанные ниже этапы основаны на теории этапов обучения, разработанной Ноэлем Берчем в Gordon Training International. ]

Рисование акварелью — это не только владение техникой, но и определенные уровни готовности, которые помогут вам понять, над какими навыками и когда нужно работать.Читая эти этапы разработки, поймите, что вы, скорее всего, не сможете идеально вписаться ни в один из этапов. Составьте список своих собственных целей и проблем, а затем найдите то, что поможет вам удовлетворить эти потребности. Обратите внимание, что курсы, перечисленные ниже, за исключением «Мастерство акварели», включены в наш курс «Бесстрашный художник» и членство в сообществе.

Готовы выяснить, на каком этапе вы находитесь? Возьмите лист бумаги и карандаш и запишите ниже то, что вам больше всего нравится.

Стадия 1 — Бессознательная некомпетентность: 

Вы новичок в рисовании. Большая часть того, что вы создаете (когда вам это нравится), является случайным, что затрудняет воспроизведение успеха. На ваш стиль намекают ваши интересы и влияет на больше, чем ваша работа. [Этот этап также называется неосознанно неквалифицированным]

ваши цели:

• Узнать акварельные методы и как их использовать специально

• Узнайте о различных типах пигментов

  Узнайте, как контролировать соотношение воды / пигмента

• поделиться своей работой без страха

  9062

Ваши проблемы:

Ваши проблемы:

9002

или как.

• Сравнение  вашей работы с работой других. Вы боитесь поделиться своей работой, если кто-то скажет вслух, что она настолько плоха, насколько вы боитесь.

• Разочарование  от невозможности изложить на бумаге то, что вы видите в своей голове. Или невозможность повторить то, что работало раньше.

• Разочарование и чувство неудачи.  Вы начинаете задаваться вопросом: «Зачем пытаться?»

Инструменты, которые мы можем предоставить вам для этого этапа:

• Специальный курс:  Учитесь акварели: путь, ведомый сердцем .  Этот курс был разработан специально для вас. Мы верим, что вы можете быть увлечены своей живописью с самого начала своего пути к акварели.

• Другие курсы для начинающих: Эти курсы помогут вам создать хорошую основу для работы с акварелью и освоить более продвинутые техники и навыки: Акварель Jumpstart (бесплатно!) Наше Сообщество бесстрашных художников наполнено темами, особенно актуальными для этого этапа:  Вдохновение ,  Справочные фотографии ,  Великие книги по искусству,   Книжный клуб, расходные материалы и студии акварели

  Легкие шаги… или так она сказала.

  Прошлой ночью я вел урок акварели в милом маленьком магазине в Фуллертоне для The Craft Cabinet. На самом деле я не специалист в изобразительном искусстве акварели или в чем-то еще, но я не собирался упускать такую ​​возможность, поэтому я научил их всему, что знаю, а затем я привел с собой свою подругу Деб, которая является настоящим художник, работающий с акварелью, каждый день смывает на случай, если кто-то захочет задать трудные вопросы. Ее искусство удивительно.

  Прежде чем поделиться своими фотографиями с мероприятия Craft Cabinet, я решил поделиться с вами, ребята, тем небольшим, что я знаю об акварели.Кто знает, может быть, это будет кому-то интересно, а может быть, вы сможете посмеяться надо мной. Существует множество различных способов рисования акварелью. Некоторые люди разбивают это на науку. Я предпочитаю рисовать у штанов.

  Вот что вам понадобится для рисования, как я:

  • Набор акварелей.
  Вы можете потратить от 80 до 5 долларов. Те, что на фото, стоили очень дешево. Они немного меловые, когда они высыхают, но они делают свое дело.

  • Кисти
  Обычно вам понадобится маленькая кисть для мелких деталей и кисть побольше для крупных фигур или размытия фона.Мне нравятся кисти с круглым кончиком, потому что они действительно могут впитывать воду, а также маневрировать в небольших местах, но я использовал угловые кисти и толстые кисти… вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы понять, что вам действительно нравится.

  • Две банки с водой
  Одна для мытья кисти и одна для новой чистой воды

  • Карандаш
  номер два просто отличный.

  • Белый мягкий ластик

  • Ручка
  Ты меня знаешь. Я люблю .38 Unibal Signo от Tokoyo Pen Shop, но подойдет любая ручка.Я даже использовала фломастеры моей дочери.

  • Бумага для акварели

  • Соль (по желанию)

  Шаг первый: рисование карандашом

  Мягко нарисуйте объект карандашом на акварельной бумаге. Я лично люблю рисовать цветы. Они красочные и мягкие, и есть много вариаций оттенка и формы, что делает их действительно интересными.

  Это пост не о том, как рисовать, но я всегда стараюсь не думать об этом слишком много.Не будьте перфекционистом. Если вы не умеете рисовать, как Норман Роквелл, то и не пытайтесь. Используйте более абстрактный подход и рисуйте то, что вы чувствуете, вместо того, что, как вам кажется, вы знаете. Наш мозг хочет рисовать цветы в соответствии с кодами, которым нас учили с детства. Мы хотим сделать большой круг с пятью петлями и на этом закончить. Это не натюрморт, это просто символ.

  Если вы хотите нарисовать то, что находится перед вами, внимательно посмотрите на формы, которые вы видите.Те, что в позитивном пространстве, и те, что в негативном пространстве. Не беспокойтесь о правилах того, что куда идет, просто рисуйте фигуры. Иногда помогает немного прищурить глаза или рисовать не той рукой. Вы будете ненавидеть это, когда вы окажетесь в центре этого, и все это будет выглядеть как беспорядок, но не сдавайтесь. Обычно в девяти случаях из десяти странный рисунок правого полушария на самом деле оказывается лучше, чем прямолинейный вариант «я не могу нарушить правила» левого полушария.

  Можете называть меня сумасшедшим.Но это работает для меня. Попробуйте. Может и у вас получится, а может и нет. Просто считайте это забавным упражнением в любом случае.

  Второй этап: рисование водой

  Выберите область и закрасьте ее только водой, без краски. Это то, что вы будете рисовать в первую очередь. Рекомендуется сначала нарисовать светлые области, потому что вы не можете рисовать светлые области поверх темных. Вы всегда можете сделать темнее, но вы не можете сделать акварелью светлее. Он слишком прозрачный.

  Шаг третий: Растекание краски

  Это самое интересное.Возьмите немного краски с палитры и нанесите ее на влажную зону.

  Дополнительное примечание: вам может понадобиться смешать цвета, чтобы сначала получить желаемый цвет, или вам может повезти и у вас будет палитра, в которой уже есть миллион цветов. Профессиональные художники используют всевозможные причудливые способы смешивания красок, но я довольно неаккуратный художник и смешиваю краски повсюду. На палитре, на бумаге, по краям комплекта. Если вы обнаружите, что все становится слишком грязным, просто промойте кисть и начните с чистого места.

  Как только вы прикоснетесь краской к влажному участку на бумаге, она растечется как по волшебству, а затем остановится, когда достигнет края вашей фигуры. Поверхностное натяжение будет удерживать вашу краску на краю вашей формы. Вы можете манипулировать цветом вокруг своей фигуры с помощью кисти или взять бумагу и осторожно дать ей течь туда, куда вы хотите.

  Акварель похожа на игру с мраморным лабиринтом, а края влажной области — это стены. Раскатайте краску и воду и получайте удовольствие от этого, но не наклоняйте бумагу слишком сильно, иначе ваша краска может перепрыгнуть через стену поверхностного натяжения и капать прямо с бумаги.Если у вас слишком много воды или краски, вы всегда можете промокнуть их салфеткой или бумажным полотенцем.

  Шаг четвертый: раскрасьте все, но не позволяйте мокрым фигурам соприкасаться!

  После того, как вы нарисовали одну фигуру, вы можете перейти к следующей, но вы никогда не можете позволить краям ваших фигур соприкасаться, если вы хотите сохранить жесткую линию между ними. Например, если один лепесток касается другого лепестка, они будут сближаться, и между двумя вашими лепестками возникнет определение. Всегда рисуйте области, которые находятся далеко друг от друга.Затем, когда эти области полностью высохнут, вы можете вернуться и покрасить соседние области. Если по какой-то причине вы не справитесь с этим и ваши лепестки слились в каплю, не сдавайтесь. Капли тоже могут быть красивыми. Вы всегда можете исправить их позже с помощью ручки и чернил. Или даже немного потрите их чистой щеткой и просто водой.

  Можно добавлять слои, смешивать разные цвета. Аккуратный трюк — закрашивание одним цветом, а затем добавление другого цвета поверх, который отодвинет первый цвет к краям.Если вы получили слишком много жидкости или что-то выглядит не так, как вам нравится, просто промокните немного бумажным полотенцем.

  Некоторые люди, например моя подруга Деб, на этом этапе даже слегка посыпают краску обычной старой поваренной солью, чтобы создать крутой эффект снежинки. Хотя есть одна хитрость, которую я лично не совсем освоил. Это работает только тогда, когда вода тонкая, а соль легкая. Чтобы сделать это правильно, требуется практика, вроде прыжков с камней по поверхности озера.

  Шаг пятый: Нарисуйте фон

  Когда ваш объект высохнет, вы можете нарисовать фон. Мне нравится рисовать пестрыми мазками, чтобы имитировать расфокусированную глубину резкости, придавая фокус вашему объекту… но вы можете рисовать полосами или сплошным цветом, это ваш выбор. Точно так же, как вы рисовали свои фигуры, вы смачиваете фон водой, а затем наносите краску таким же образом. Мне нравится смачивать всю область, а затем добавлять маленькие капельки цвета и смотреть, как они взрываются по всей странице.Если вы хотите получить более ровный вид, работайте быстро с мазками краски, чтобы они наносили краску на всю область, не останавливаясь слишком долго в одной области. Там, где много краски оседает, у вас будет более темный цвет.

  Шаг шестой: добавьте перо и чернила!

  Вам действительно нужно, чтобы краска высохла, прежде чем вы попытаетесь выполнить этот последний шаг. Вы не хотите возиться с чернилами и водой. Он немного более чернильный, стойкий и менее щадящий, чем акварель.Но когда ваша картина высохнет, просто обведите карандашом линии чернилами. Вы все еще должны быть в состоянии видеть их. Добавьте недостающие детали. Переопределите края, которые кажутся немного мутными. Вы даже можете вылупиться в некотором затенении, если вам это нравится. На самом деле, вы можете вообще пропустить весь этот шаг, но мне лично нравится это делать. Это мой мошеннический способ сделать мою картину лучше. Если у вас есть капля, теперь у вас есть возможность нарисовать на ней цветок (даже круг и пять петель), и это будет выглядеть красиво! Поверьте мне.