Простые рисунки для скетчбука для начинающих: Картинки для срисовки в скетчбук: легкие, красивые

Содержание

легкие рисунки для скетчбука для детей 5-7 и 8-9, 10-11 и 12 лет, мастер-класс по рисованию для начинающих

Скетчинг сейчас пользуется большой популярностью не только среди взрослых, но и среди детей. Научиться рисовать простые и красивые скетчи в своем блокноте может любой начинающий художник.

Достоинства и недостатки

Скетчинг для детей имеет большое количество преимуществ.

Простота. Скетчи – это быстрые рисунки, которые отличаются простотой и легкостью. Поэтому научиться их рисовать сможет даже ребенок 5-7 лет.
Разнообразие материалов. Для создания детских рисунков в скетчбуке можно использовать практически любые материалы. Это могут быть как акварельные краски или маркеры, так и разнообразные линеры или карандаши.
Яркость изображений. Рисунки в блокноте могут быть очень разными. Зарисовывать в своем блокноте можно как какие-то необычные детали, так и вещи из повседневной жизни. Благодаря этому ребенок учится подмечать красоту вокруг себя.

Существенных минусов у скетчинга нет. Но некоторые родители думают, что, если ребенок рисует такие простые наброски, ему будет сложно научиться создавать более серьезные работы. Но это далеко не так. Ведь постоянная практика дает человеку уверенность в своих силах и позволяет ему развивать свой навык рисования.

Что необходимо?

Для создания легких рисунков в скетчбуке ребенку понадобится простой набор материалов.

Блокнот. Качественный скетчбук должен быть компактным и удобным в использовании. Выбирать нужно блокнот с гладкой и плотной бумагой. Оптимальный вариант для начинающих – скетчбук с белой бумагой, на которой лучше всего раскрываются яркие цвета.
Карандаш. Тонкие карандаши используются как для создания основы рисунка, так и для проработки полноценного скетча. Выбирать нужно качественные изделия, которые не царапают бумагу, а также не пачкают ее.
Ластик. Как и карандаш, ластик обязательно должен быть качественным. В этом случае он не будет повреждать бумагу и портить рисунок.
Маркеры. Для создания скетчей художники чаще всего используют маркеры. Их удобно брать с собой в дорогу. Ими почти невозможно испачкаться в процессе рисования. На начальном этапе вместо маркеров можно использовать обычные детские фломастеры.

Акварель. Этот продукт используется для создания воздушных и легких скетчей. Работать с акварельными красками удобнее всего в домашних условиях.
Линеры. Для создания однотонных рисунков или четких контуров цветных работ используются линеры. Они должны быть качественными. Хороший линер со временем не меняет свой цвет и не течет. Кроме того, он не смазывается от прикосновений руки. Линеры могут быть разной толщины. Ребенку, который много и активно рисует, лучше всего купить несколько разных вариантов. Толстый линер будет использоваться для рисования основы картины, тонкий – для проработки деталей.

Если ребенок только учится рисовать, не стоит покупать ему большое количество рабочих материалов. Лучше всего купить ему один качественный блокнот и базовый набор маркеров и линеров.

Что можно нарисовать?

Детский скетчбук можно заполнять рисунками на любую тематику. Самыми популярными среди детей являются следующие темы.

Еда и напитки

Маленьких сладкоежек 6-8 лет может увлечь процесс рисования любимых десертов. В скетчбуке можно запечатлеть рецепт любимого блюда, свой завтрак или первое приготовленное собственными руками лакомство. Такие рисунки получаются яркими и красочными.

Цветы

Среди детей пользуются популярностью и флористические скетчи. Такие рисунки можно создавать, вдохновляясь окружающей природой или домашними цветами. Они получаются красивыми и стильными.

Города

Если ребенок часто куда-то ездит со своими родителями, ему стоит научиться делать зарисовки городских пейзажей. На таких картинках можно запечатлевать главные достопримечательности города, а также наиболее понравившиеся места. Красивые городские скетчи с легкостью сможет нарисовать ребенок 10-11 лет.

Море

Особой популярностью пользуются рисунки на морскую тематику. Начинающие художники с удовольствием рисуют морские пейзажи. На отдельной странице скетчбука можно попрактиковаться в рисовании таких простых элементов, как ракушки, морские рыбки или звезды.

Животные

Ребенок 12-13 лет может создавать красивые и проработанные до мелочей рисунки животных. В блокноте найдется место для изображений и домашних питомцев, и уличных собак, и диких зверей. Именно в скетчбуке можно попрактиковаться в рисовании отдельных частей зверей или различных поз.

Это поможет в дальнейшем понять, как создаются более сложные картины.

Дары природы

Школьнику 7-9 лет стоит попрактиковаться в рисовании фруктов и овощей. Такие яркие рисунки помогут ему лучше понять окружающий мир.

Срисовывать подобные картинки лучше всего с натуры. Так ребенок научится лучше подмечать различные детали в окружающей природе.

Портреты

Такие рисунки являются едва ли не самыми сложными. Поэтому рисовать скетч-портреты стоит, немного попрактиковавшись. Очень часто юные художники изображают людей на своих эскизах в мультяшном стиле.

Такие работы смотрятся интересно и забавно.

Научившись рисовать простые портреты, ребенок сможет создавать отличные самодельные подарки для своих близких.

Мастер-класс по рисованию всплеска

Отличный вариант рисунка для начинающих – картинка на морскую тематику. Для того чтобы научиться рисовать море, нужна лишь простая пошаговая инструкция.

Для начала нужно создать основу картинки. Она представляет собой цилиндр с вогнутыми внутрь боками.
Далее нужно нарисовать воду, а также поднимающиеся брызги. Все линии должны быть плавными. Отдельное внимание нужно уделить прорисовке линий внутри картинки.
Получившийся эскиз надо обвести тонким линером.
Основу рисунка необходимо разрисовать светло-голубым маркером. Отдельные части рисунка нужно сделать светлыми.
Брызги надо выделить более темным цветом.
Далее темно-бирюзовым маркером нужно расставить тени.
Когда картинка будет готова, на ней надо расположить блики. Делать это удобнее всего белой гелевой ручкой. Бликов должно быть не слишком много. В этом случае работа получится аккуратной и красивой.

Изучая такие поэтапные рисунки, можно научиться рисовать большинство предметов из окружающего мира.

Главное, чтобы ребенок делал это в свое удовольствие. Тогда у него не возникнет желание бросить занятия скетчингом.

Базовые упражнения для того, чтобы научиться рисовать скетчи маркерами, вы узнаете, посмотрев следующее видео.

Как просто и эффектно добавить цвет в зарисовки

Я полагаю, что каким бы ни был ваш рисовальный опыт, у вас обязательно должен быть скетчбук.

Любой художник имеет некий альбомчик или блокнот, в котором выполняет зарисовки с натуры, собирает материал для картин, рисует эскизы будущих произведений. Однако у скетчбука может быть гораздо больше назначений. Скетчбук для начинающих — это огромное поле для рисовальных экспериментов.

Подробнее об идеях использования скетчбука читайте здесь:

В данной же статьей я хочу рассказать вам, как создавать красивые скетчи, добавляя цвет в зарисовки.

И если вы думаете, что это сложно, то надеюсь, мне удастся переубедить вас.

Во-первых, скетч или зарисовка — это не картина для выставки. Он гораздо проще по исполнению.

Даже вот в таких более-менее реалистичных изображениях рисунок значительно упрощается:

Не нужен фон, нюансы цвета, да и технически от вас не требуется виртуозность.

Даже в этюде вы можете использовать наравне с цветом графику линий, которые решат проблемы создания объема и детальности:

Что уж говорить о более простых изображениях, где цвет служит буквально для раскрашивания. Да-да, здесь вполне можно вспомнить о детских раскрасках! Они тоже являются цветной графикой, как и скетчи.

Но не стоит при этом недооценивать роль цвета. Раскрашивание раскрашиванию рознь. И цвет в скетчах может решать самые разные, вполне высокохудожественные задачи.

Очень подробно мы разбираем этот вопрос в курсе «Десять недель для ленивых скетчеров».

Давайте немного расскажу о вариантах введения цвета в зарисовку на примере моих рисунков. Надеюсь, это расширит ваше представление о том, как рисовать в скетчбуке.

РОЛЬ ЦВЕТА в зарисовках

Итак, раскрашивать рисунок можно по-разному в зависимости от задачи.

ОБОЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТА

Можно просто раскрашивать объекты теми цветами, которые они имеют.

Ваша задача при этом — показать, какого цвета эти объекты. Например, небо — голубое, трава — зеленая, платье — красное.

Здесь всё просто — берём нужный цвет и без оттенков закрашиваем им рисунок.

При этом вам даже не нужно стараться раскрасить изображение точно по контуру. Если у рисунка уже есть чёткие тёмные контуры, нарисованные, к примеру, гелевой ручкой, то цветовое пятно может ложиться свободно, с просветами:

Это работает, даже тогда, когда вам нужно нарисовать что-то сложное. Городскую зарисовку акварелью, например:

Если же в цвет объекта вы добавите еще один оттенок, чуть темнее, или измените цвет в сторону более холодного, то получите почти реалистичный объем в рисунке:

Полагаю, с этим простым использованием цвета всё понятно.

Как еще можно использовать цвет в зарисовках?

ТОНАЛЬНОЕ ПЯТНО

Графика строится на сочетании линий и пятен.

Гелевая ручка даёт нам линию. Чтобы сделать какие-то места рисунка ручкой темнее, его нужно штриховать. Это, конечно, долго. Вместо штриховки можно взять кисть и залить нужные участки краской.

В данном случае разумно использовать один — два неярких оттенка: серые, коричневые, синие цвета.

УКРАШЕНИЕ ГРАФИКИ

Хотите цвет поярче? Без проблем.

Лихая акварельная заливка может превратить ваши линейные наброски в яркие эмоциональные скетчи.

Заметьте, что при этом цветовое пятно вообще мало привязывается к изображению. Вы даже можете специально использовать кляксографию и набрызг для пущей выразительности.

Главное здесь — красивые потёки пятна в сочетании с чёткими линиями силуэта графики.

АКЦЕНТ. ВЫДЕЛЕНИЕ ГЛАВНОГО

Цвет может присутствовать не во всём скетче, а только на отдельных участках. Например, цветом можно выделить самый яркий и важный объект.

Такой акцент сразу даст понять зрителю, что в скетче главное.

ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ НАЧАЛО

А ещё цветовое пятно может помочь вам объединить в единое целое несколько разрозненных набросков.

Быстрые наброски — дело полезное. Они помогают нам наработать остроту глаза и уверенность руки. Однако, выглядят не всегда презентабельно.

А вот если фоном к этим наброскам вы добавите цвет, то это оживит страницу и сделает её цельной по восприятию.

СКЕТЧБУК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: КАК МИНИМАЛЬНЫмИ СРЕДСТВАМИ СОЗДАТЬ ИЛЛЮЗИЮ РЕАЛЬНОСТИ В СКЕТЧЕ

Чтобы ваши скетчи были более реалистичными, несли в себе ощущение воздуха, пространства, объёма следуйте несложным правилам:

1.Обозначайте цвет объекта, нанося его локальный цвет по теням.

Если вы хотите создать объем и ощущение света, то достаточно раскрасить предмет только на том участке, где не попадает свет.

Освещенную часть оставьте не закрашенной.

2. Для создания иллюзии пространства в рисунке используйте изменение цвета согласно воздушной перспективе.

Удаленные объекты рисуйте менее яркими, вводите в их цвет более холодные оттенки.

3. Варьируйте толщину линий на переднем и дальнем плане.

Всё, что нужно приблизить, выделить, обводите более жирной линией, а то, что нужно удалить — тонкой.

Используя эти три простые правила вы получите вполне достоверное изображение минимальными художественными средствами.

Повторюсь, скетчбук для начинающих — это поле для экспериментов.

Не бойтесь рисовать, фиксировать увиденное, делиться своими впечатлениями с бумагой. Ваши зарисовки дадут вам больше эмоций и воспоминаний, чем фотографии.

Даже неуклюжие рисунки, снабженные цветом правильно, выглядят эффектно.

Попробуйте прямо сегодня раскрасить свой рисунок одним из способов и убедитесь в этом!

Расскажите в комментариях, «открыла ли я для вас Америку», показав разные способы использования цвета? 🙂

И делитесь этим материалом в соцсетях. Кому-то это может быть очень полезно.

Что еще почитать по теме скетчинга:

Легкие идеи для рисования карандашом для начинающим

Автор Admin На чтение 13 мин. Опубликовано 30.06.2020

Часто, всем начинающим любителям порисовать карандашом, может быть трудным придумать идеи для своего скейтчбука. Мы все можем согласиться с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше мы становимся. Это только одна из многих причин, по которым важно хранить альбом для рисования. Но решить, что рисовать в этих альбомах, иногда бывает непросто, особенно, если вы начинающий.

Я решил провести мозговой штурм для вас и составить список из легких идей для начинающего любителя порисовать в скетчбуке, которые вы можете включить в свой альбом для рисования. Большинство идей в этом списке призваны бросить вам вызов, но все же могут быть выполнены за короткий промежуток времени, что делает их одновременно увлекательными и относительно простыми.

Помните, вы всегда можете использовать идеи, которые мы представляем в нашей статье, и превратить их в готовые произведения искусства. Альбом для рисования — это отличное место для практики, но это также отличное место для поиска вдохновения.

Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для начинающих

Начнем с простых предметов. Определение того, что считается легким, у всех будет разным. Все зависит от того, сколько времени и усилий вы хотите потратить на свою работу. Эти элементы считаются «простыми» просто потому, что формы, используемые для их наброска, довольно просты.

Простые идеи для рисования в скетчбуке

Старая пара туфель — не смотрите дальше своего шкафа, чтобы найти обветренную пару туфель — чем старше, тем лучше.
Стопка книг — найдите несколько старых книг и сложите их. Попробуйте разместить их интересным способом.
Открытая книга — теперь возьмите одну из этих книг и откройте ее. Сделайте набросок под интересным углом.
Винные бутылки — классический предмет. Найдите интересную этикетку для дополнительного вида.
Пробка от бутылки вина — есть ли в этой бутылке вина пробка? Используйте ее как отдельное упражнение.
Степлер — степлер состоит из простых форм, которые очень легко рисовать.
Несколько яиц на столе — выровняйте несколько белых яиц, позволяя им перекрывать одно другое. Когда вы смотрите на яйца, обратите особое внимание на их оттенки.
Молоток — инструменты являются отличными предметами для рисунков. Молоток довольно прост, и его довольно легко нарисовать.
Часть настольной игры — вытащите настольную игру и поищите интересные ее части. Некоторые из них могут стать хорошим предметом для зарисовок.
Морские раковины — вы можете найти вдохновение в форме морской раковины.
Предметы в вашем кармане — у вашем кармане есть маленькие некоторые вещи? Вытащите их все и нарисуйте.
Детские игрушки — большинство игрушек имеют простые формы, что делает их легким предметом. Кроме того, большинство из них ярко окрашены.
Фрукты — фрукты отличные предметы для рисования в скэтчбуке. Подойдет любой фрукт — груша, банан или клубника. Для дополнительного вызова — нарежьте их.
Овощи — как и фрукты, овощи отлично подходят для рисования новичкам.
Конфеты — когда дело доходит до еды, конфеты станут отличным выбором, благодаря их яркому фантику.
Предметы в вашем холодильнике — закройте глаза и достаньте. Используйте все, что вытащили.
Пара носков — найдите, пожалуйста чистую пару.
Старый стул — стул может показаться сложным, но на самом деле это всего лишь несколько простых форм, соединенных вместе.
Ручка двери — это более сложная задача, чем вы думаете. Обратите внимание на изменения в оттенках.
Контроллер приставки — даже такие предметы повседневного пользования являются отличными предметами для вашего альбома.

Что нарисовать, используя воображения

Иногда вы хотите практиковаться в своем мастерстве рисования карандашом, но просто нет подходящего предмета вокруг вас. Вот теперь пришло время обратиться к своему воображению за вдохновением.

Я должен отметить, что лучший способ научиться рисовать, используя свое воображения — это уделять много времени работе над наблюдением окружающего мира. Когда вы практикуете работу с наблюдением, вы учитесь переводить то, что видите, в произведение искусства.

Вот список идей для рисования, используя свое воображение

Человек из истории много лет назад. Представьте, как бы выглядел человек из древней истории, и нарисуйте свое видение.
Сцена из истории — вспомните некоторые события в истории мира и представьте себе, как это выглядело бы, если бы вы были там.
Человек, отдирающий свою кожу — сделайте это чудовищным или смешным — дайте волю своему воображению.
Создайте свой шрифт — создайте несколько букв и попробуйте создать новый уникальный шрифт.
Простые формы — представьте себе небольшой натюрморт, состоящий из кубиков, конусов, сфер и т. д. Подумайте об источнике света и сохраняйте его последовательным.
Кубистский портрет — как бы Пикассо нарисовал кого-то, кого вы знаете?
Себя как персонажа мультфильма — как бы вы выглядели, если бы вы были бы в мультфильме?
Вымышленный лесной персонаж — Нарисуйте лесное существо, которого на самом деле не существует.

Как научится красиво рисовать?

Если вы хотите стать лучшим во всем, вы должны бросать себе вызов. Если вы будете тратить все свое время на наброски вещей, которые вам легко даются, то вы не увидите большого прогресса. Вы должны рисовать все, что кажется вам сложным. Во многих случаях предметы не так сложны, как вы думаете. Но мы обнаружим это, только если мы примем вызов.

Вот список идей для рисования, чтобы стать профессионалом

Стакан воды — отражения и прозрачность воды делают ее одним из самых трудных вещей для освоения.
Куча развернутого белья — количество складок и оттенков в изобилии. Подбрось эту одежду в воздух и нарисуй, как она приземляется.
Используйте не доминирующую руку — если вы правша, нарисуйте объект левой рукой.
Сцена в ресторане — большинство ресторанов довольно темные, поэтому нарисовать их будет непросто. Выберите столик в углу и начните рисовать.
Твои руки — у вас всегда есть с собой то, что можно нарисовать, так что здесь нет оправданий.
Ваши художественные принадлежности — кисти, малярные трубки и т. д. — это отличные предметы для практики.
Лежащий человек — Вы всегда можете подкрасться к тому, кто спит, чтобы нарисовать его.
Человек, сидящий на стуле — возьмите с собой друга, который будет позировать для вас.
Различные типы деревьев — выйдите на улицу со своим альбомом и найдите хорошее тенистое место.
Карикатура на себя — эта картина немного отличается от рисования себя в виде мультфильма. Тебе понадобится зеркало.
Один и тот же объект с разными техниками (штриховка, перекрестная штриховка, пунктирование и т. д.)
Ваш любимый питомец — если у вас нет домашнего питомца, у вас есть хороший повод завести его.
Копия картины вашего любимого мастера — какие художники вдохновляют вас? Найдите одну из их работ и сделайте отрывочную копию.
Мятый лист бумаги — вот это испытание! Посмотрите внимательно на все тональные изменения. Это наверняка поможет улучшить ваши навыки затенения.
Коричневый бумажный пакет. Думаешь, мятый листок бумаги был проблемой? Это еще сложнее!
Лицо пожилого человека — найдите образ пожилого человека, которого вы знаете. Все его морщины должны быть проблемой, но это интересно!
Старое радио — только если вы сможете найти его.
Старая машина — я говорю очень старая машина. Делайте фотографии всякий раз, когда вы сталкиваетесь с темой, которая может стать прекрасным произведением искусства.
Старая камера — И если говорить о фотографиях, почему бы не старая камера? Кнопки, эллипсы и текст должны доставить вам удовольствие.
Пара очков — точно так же, как стакан воды, здесь много отражений и прозрачности.
Велосипед — круги, спицы, ручки и т.д. делают это классическим предметом для вашего альбома.
Все, что сделано из металла. Металлические объекты, как правило, отражают и имеют собственный набор сложных текстур.
Кора дерева — все эти замечательные текстуры!
Океанские волны — все, что находится в постоянном движении, будет очень трудно. Возможно, вы захотите поработать с фотографией волн.
Груда камней — сначала нарисуйте основные фигуры, а затем добавьте текстуры.
Чашка карандашей — положите в чашку как минимум три карандаша и начните рисовать.
Сосновая шишка — простой объект от природы со всеми видами сложности.
Ваше любимое морское существо. Какое ваше любимое существо живет в глубине?
Старая каюта — работай над своими навыками линейной перспективы и нарисуй старую каюту.
Старая фабрика. Если вы живете в городе, возьмите свой альбом и отправляйтесь на поиски старой фабрики. Попробуйте запечатлеть годы старения.
Цветы в вазе — еще один классический предмет для практики.
Старое сельскохозяйственное оборудование — очень похоже на идею со старым автомобилем.
Парусник — если вам нравятся морские пейзажи, почему бы не включить парусник.
Люди, стоящие в очереди — толпа людец — самый быстрый способ улучшить свои навыки. люди, пожалуй, самая сложная тема.
Чаша с арахисом — любой повторяющийся предмет окажется проблемой. Почему бы не начать с мискы с арахисом?
Чаша с гвоздями — арахис слишком прост для вас? Попробуйте нарисовать гвозди.
Миска попкорна — гвозди слишком просты для вас? Как насчет миски попкорна?
Кусты или кустарники — принесите мне кустарник!
Ваше любимое насекомое — насекомые довольно сложны. Даже самые простые насекомые более сложны, чем кажутся.
Экзотическая рыба — ну, любая рыба на самом деле сложная для рисования.
Перо — нарисуйте перо максимально реалистично.
Любая подробная машина — машины в наши дни стали более гладкими в своем дизайне. Если вы хотите настоящий вызов, подумайте о старой машинке. Антикварный магазин — отличное место для поиска вдохновения.
Внутренняя часть часов — придерживаясь подробной темы машины, возможно, у вас есть старые часы, которые вы можете открыть.
Череп — когда дело доходит до портретов, вы должны хорошо понимать структуру головы. Отличная идея для начала — черепа.
Портрет кого-то, кто отличается от вашей расы — этот говорит само за себя.
Вода из крана — движущийся объект — это всегда вызов.
Ручей в лесу — не забудьте включить элементы, которые его окружают, а также, возможно, травянистый берег.
Движущийся объект. Это может быть что угодно, например, мотоцикл, самолет или автомобиль. Попробуйте нарисовать его используя наблюдения без помощи фото.
Вид из окна — посмотри в окно, там есть что посмотреть.
Свеча в темноте — ключ к успеху этой идеи — в контрастности.
Набор клавиш — этот предмет может показаться довольно простым, но он сложнее, чем вы думаете.
Ваша рука, держащая яблоко (или другой объект) — способ, которым мы подходим к рукам, резко меняется, когда мы помещаем в них предметы.
Ваши ноги — они легче, чем вы думаете.
Ткань с рисунком на столе — нарисуйте под углом и попытайтесь зафиксировать рисунок на эскизе.
Лицо в профиль — рисовать лицо сбоку немного сложнее, чем рисовать его прямо.
Ваши глаза — вытащите свое зеркало снова и сделайте это.
Крупный план травы — почему бы не попробовать нарисовать траву или другую цветную среду.
Куча украшений — убедитесь, что вы ими владеете, а не одолжили у незнакомца).
Чьи-то волосы — волосы со своей формой, а не набор линий.
Птица в полете — возможно, вы захотите использовать фотографию для будущего рисунка.
Куча пряжи — что вы знаете о трудностях?!
Стопка обеденных тарелок — это еще одна идея, которая на первый взгляд может показаться легкой, но как только вы начинаете разбираться со всеми эллипсами, задача начнет затруднятся.
Водный разбрызгиватель — в качестве дополнительной сложности — нарисуйте его с выходящей водой.
Вода, в которой что-то отражается- трудность здесь — элементы вокруг воды. Они должны быть отражены в вашем изображении.
Падающий человек — это в действительности лучше подходит для раздела воображения, но это также замечательный вызов!

Надеюсь, теперь вы полны вдохновения и готовы начать рисовать. Каждый из этих предметов был тщательно продуман и выбран для конкретных способов, которые помогут улучшить ваши навыки. Таким образом, вы можете сами решить, что из этого вы должны нарисовать в первую очередь. Это будет зависеть от того, где Вы сейчас находитесь в своем художественном путешествии. Мы все на разных уровнях мастерства.

Я могу предложить вам сделать игру для повышения своего мастерства. Почему бы не подумать об этих предложениях с точки зрения охоты на мусор? Вместо того, чтобы просто выбрать несколько вариантов, почему бы не заняться ими всеми. Возьмите альбом для рисования минимум с 100 страницами и рисуйте каждую идею одну за другой, пока не заполните ее полностью. Затем сравните свой первый набросок с последним. Вы заметите огромную разницу. Со временем Вы станете рисовать намного лучше.

Как найти новые идеи для рисования

Возможно, вы просмотрели список вверху и не нашли ничего, что вам нравится. Возможно, некоторые из идей звучат слишком сложно, или, возможно, вы уже нарисовали их раньше, и не хотите возвращаться к ним. (перерисовка предметов не всегда плохая вещь. Иногда, когда вы возвращаетесь к предмету во второй раз, вы обнаруживаете, что вы более успешно его нарисовали)

К счастью, есть и другие места, где можно черпать вдохновение, кроме этого списка, на который вы, возможно, только что наткнулись. Вот еще несколько мест, где можно найти вдохновение и пробудить ваше творчество.

Пойти на прогулку для поиска идей

Когда вы гуляете, происходит интересная вещь. Во время прогулки наш разум становится более открытым для новых идей. Возможно, это как-то связано с кровотоком. Возможно, вы видели, как люди ходят взад и вперед, погружаясь в момент глубокого размышления. Прогулка помогает нашему уму работать. Когда вы пытаетесь найти новое вдохновение, попробуйте немного подвигаться.

Также вам поможет, если вы измените вашу среду. Здорово выйти на улицу и осмотреться. Я часто нахожу свои лучшие идеи, когда я на пробежке или просто гуляю по окрестностям.

Прогулка делает для нас две вещи. Она меняет нашу среду, а также заставляет нас двигаться.

Посмотрите на другие рисунки — вдохновляйтесь другими художниками

Еще один замечательный способ, который поможет вам вдохновиться — это посмотреть на произведения других художников. Иногда сложно представить, как будет выглядеть готовое произведение искусства, поэтому просто выполнив поиск фотографий. Глядя на искусство, созданное кем-то другим, мы можем вдохновиться. Мы можем начать представлять, как будет выглядеть наше искусство, если мы будем подражать их стилю или использовать ту же среду. Иногда это просто дополнительный толчок, который нам нужен, чтобы начать.

Интернет — замечательный ресурс, но смотреть на искусство в физическом варианте или, еще лучше в галереи или музеи — лучший вариант.

Слушайте музыку без слов, чтобы найти больше идей

Некоторые люди вдохновляются другими формами искусства за пределами области визуального искусства. Музыка может быть отличным источником вдохновения и может дать вам некоторые идеи для ваших рисунков. Я обнаружил, что музыка с лирикой часто слишком буквальная и менее вдохновляющая. Но музыка без лирики позволяет нарисовать сцену в вашем уме. Вы можете обнаружить, что правильная музыка даст вам идею, на которую вы сможете опираться, и в итоге создать произведение, которое выходит далеко за рамки простого наброска.

Идеи для скетчбука для начинающих

Вы уже решили завести скетчбук? Запомните: теперь это Ваш рабочий инструмент. Сразу настройте себя на мысль, что здесь будут и черновые наброски, не всё ожидается, как в красивых альбомах. Мы расскажем о нескольких идеях, которые помогут на начальном этапе.

Приучите себя рисовать чаще, и со временем почувствуете, как меняются Ваши работы и отношение к зарисовкам. Главная задача в том, чтобы не пропадало желание учиться, и тогда любое увлечение станет в радость, а значит, всё у Вас получится.

Не ставьте сразу себе глобальных задач, запаситесь терпением и наблюдением.

Для зарисовок можно использовать обычные блокноты, тетради, альбомы, книги – всё, что пожелаете, на Ваш выбор. Плотность бумаги зависит от того, чем Вы будете создавать наброски. Карандаши, ручки, маркеры или акварель – тут подойдёт любой материал. Сегодня иллюстраторам подвластны различные рабочие инструменты, открывающие большие возможности в художественном творчестве.

С чего начать? С изучения готовых рисунков. Возможно, они подскажут Вам свою тему. Можно попробовать разные направления и стили, в том числе и свой, авторский, в дальнейшем отдав предпочтение тому, что у Вас получается лучше всего.

Вот несколько интересных веяний в искусстве. Надеемся, что Вы воспользуетесь предложенными идеями и для своего альбома зарисовок.

Очень красиво смотрятся рукописные и декоративные дизайнерские шрифты. Они получили большое распространение в поздравлениях, приглашениях, объявлениях, для больших надписей, подчёркивая настроение любых проектов дизайна.

Анаморфоз — техника, которая создаёт изображение так, что не сразу можно понять их замысел, а только лишь когда посмотрите на них под углом, или с какого-то определённого места, либо если смотреть на зеркальное отражение картины. Современным примером является печать в данном стиле.

Рисование различными частями собственного тела. Такой пример как раз был продемонстрирован совсем недавно болельщицами на Чемпионате мира, которые изображали портреты любимых футбольных игроков с помощью груди. Кто-то для этого в работу пускает пальцы, нос, язык и даже ноги.

Наброски теней. Современные художники теней очень продвинулись в этом направлении, используя различные объекты для того, чтобы получились неожиданные теневые образы.

3-D граффити. Объёмные рисунки действительно набирают популярность. Их можно увидеть не только на бумаге, но и на стенах, асфальте, на авто. Яркость и реалистичность их привлекает внимание и воображение всё большего количества людей. Можно начать рисовать простые предметы, и затем уже переходить к более сложным изображениям.

Не стесняйтесь делиться своими набросками с друзьями, они всегда подскажут Вам что-то новое, порой необычное, но для Вашей же пользы.

В свою очередь, Вы можете приобщить друга включиться и продолжить это увлекательное занятие вместе. И тогда появится больший интерес перенести на листок бумаги новых персонажей любимых передач, игр, дружеский портрет, эпизод из памятных или повседневных событий и много-много всего.

Главное, не бойтесь начинать! Воображение и вдохновение – вот главная действующая сила в любом творческом процессе!

Ваш скетчбук – ещё один новый друг, который должен быть всегда с Вами. Делитесь с ним своими впечатлениями чаще.

Идеи для артбука и скетчбука. Идеи для скетчбука для начинающих

Не ставьте сразу себе глобальных задач, запаситесь терпением и наблюдением.

Очень красиво смотрятся рукописные и декоративные дизайнерские шрифты . Они получили большое распространение в поздравлениях, приглашениях, объявлениях, для больших надписей, подчёркивая настроение любых проектов дизайна.

Рисование различными частями собственного тела . Такой пример как раз был продемонстрирован совсем недавно болельщицами на Чемпионате мира, которые изображали портреты любимых футбольных игроков с помощью груди. Кто-то для этого в работу пускает пальцы, нос, язык и даже ноги.

Наброски теней . Современные художники теней очень продвинулись в этом направлении, используя различные объекты для того, чтобы получились неожиданные теневые образы.

3-D граффити . Объёмные рисунки действительно набирают популярность. Их можно увидеть не только на бумаге, но и на стенах, асфальте, на авто. Яркость и реалистичность их привлекает внимание и воображение всё большего количества людей. Можно начать рисовать простые предметы, и затем уже переходить к более сложным изображениям.

У каждого, кто увлекается рисованием и живописью, будь то профессиональный художник или любитель, не всегда есть желание браться за масштабные работы. Зачастую хочется просто, что называется, «почиркать». Идеальным вариантом для таких легких, быстрых набросков станет — блокнот небольшого формата, рассчитанный на мгновенные зарисовки. Хотя, и в таком ни к чему не обязывающем альбоме можно создать полноценную идейную картину.

Одна из главных функций скетчбука — возможность набить руку. Для этого лучше всего браться за карандаш или краски ежедневно, но проблема в том, что вдохновение найти довольно сложно, а багаж задумок быстро пустеет. Пополнить его вы наверняка сможете, прочитав данный текст.

Идеи для скетчей

Исправление ошибок

Если вы преследуете цель развить навык рисования, то достичь ее можно именно с помощью скетчбука . Первым делом нужно выявить слабые места в ваших работах, часто таковыми являются:

ошибки в анатомии человека и животных
ошибки в расположении света и тени
режущие глаз сочетания цветов

После того, как места, требующие дополнительной проработки найдены, начните постоянно вырисовывать их на страницах скетчбука . Сегодня можно отыскать огромное количество туториалов , видеоуроков либо просто тематических пабликов по строению тела человека и его правильному изображению на бумаге. Подобные материалы несложно нарыть и по теории светотени в картинах.

Попробуйте начать с базовых предметов: шар, куб, цилиндр, располагая на них темные и светлые участки, меняя положение источника света.

Для тренировки в стилистике и цветовых сочетаниях лучше выбрать скетчбук с белыми листами и пробовать на них всевозможные комбинации текстур и оттенков. Кстати, именно таким образом легче всего выработать свой стиль, который заключается как раз таки в особенностях материалов, основных цветов и форм.

Старые работы

Еще один способ заполнить пустые страницы любимого альбома — повторить старые рисунки.

Наверняка, у вас хранятся детские или юношеские неумелые картинки. Чтобы увидеть прогресс, заметить изменения в стиле и качестве своих работ, можно просто воплотить идею давнишнего арта на новом полотне. Измените цветовую гамму, формы, добавьте новых деталей и проработайте непроработанное . Такой процесс со временем вполне может перерасти в добрую традицию, помогающую отследить развитие вас, как художника.

Челленджи

Сейчас среди иллюстраторов невероятно сильно развита культура челленджей — специальных заданий, даже испытаний для художников. Они заключаются в ежедневной либо еженедельной сдаче работ на определенную тему. Конечно же, вы можете участвовать в челленджах скрытно, не выкладывая рисунки в сеть. Но колоссальное удовольствие и постоянный поток новых идей вы получите в любом случае.

Найти подобные марафоны и поучаствовать в них можно на специально созданных сайтах либо группах в социальных сетях.

Стоит сказать, что многие рисовальщики даже заводят отдельные скетчбуки для масштабных серий работ в рамках челленджа . Это просто отличный повод доверху забить оригинальными рисунками новый блокнот.

Возьмите в привычку везде носить с собой скетчбук , ведь вдохновение может прийти в любой момент. Заносите в блокнот все, что видите вокруг, все, что считаете эстетичным. Не останавливайтесь на одном типе объектов, рисуйте разнообразные объекты: странно покосившееся дерево, группу людей за соседним столиком в кафе, спящую собачку на тротуаре. Такая тактика — прямой путь к успеху в рисовании. У вас буквально будет возможность начать воспринимать весь мир, как произведение искусства, а листы альбома больше никогда не останутся пустыми.

Иногда и такой, нередко считающийся чем-то порочным в рядах опытных творцов, метод может принести хороший результат. Стоит лишь выбрать картинку или арт, понравившийся вам и попробовать перенести его к себе в скетчбук максимально похоже. Так вы сможете подчерпнуть для себя интересные детали, типа особенностей техники, прорисовки какого-либо элемента или стилистики.

А чтобы активно развивать собственное видение и стиль, попробуйте перерисовывать чужие работы на свой лад. Пользуясь этой уловкой, вы легко выявите свойственные только самому себе линии, очертания и элементы.

Можно смело сказать, что скетчбук — одна из самых полезных вещей для художника: он дает возможность расслабиться в процессе творения, разработать новые техники и эффективно попрактиковаться в целом.

Прочитав, как сделать скетчбук, вы смастерите его своими руками. Идеи для скейчбука позволят заполнить его интересными заметками, проиллюстрированными рисунками.

Как сделать скетчбук в домашних условиях — мастер-класс

Создав его своими руками, вы сможете смастерить вещь, которая полностью ответит вашим потребностям и станет предметом гордости. Принцип изготовления личного дневника описывает данный мастер-класс.

Чтобы сделать скетчбук, потребуются:

листы бумаги;
ткань;
картон;
клей «Момент» и ПВА;
бинт или марля;
ножик;
пресс;
ножницы;
игла;
капроновые нитки;
булавка;
для декорирования — пуговица, резинка.

Сложите листочки для страниц пополам, затем поместите в стопки по 4 штуки. Возьмите одну такую пачку, проделайте по центру несколько точек булавкой, расстояние между ними 3–4 см.

Прошейте иголкой с нитью по этим разметкам, чтобы скрепить листы. Шов будет похож на наметочный. Часть стежки окажется снаружи, с этими элементами работаем далее.

Расположите все сложенные листы стопочкой. Взяв иглу с нитью, соедините эти элементы. При этом иголка проходит через наружные стежки.

Нужно присоединять к основной книге и титульные страницы. Вот как сделать скетчбук своими руками дальше.

Намажьте корешок клеем ПВА, сверху положите что-то тяжелое, которое будет играть роль пресса. В данном случае — это гантели.

Смажьте бинт или отрезок марли клеем, прикрепите на корешок. Справа и слева приклейте по прямоугольнику из цветной бумаги.

Чтобы сделать обложку книжки, вырежьте из картона 2 прямоугольника, они должны быть на 5 мм больше, чтобы сделать припуски. Корешок сделайте также из картона, но без припусков.

На заготовки обложки (с внутренней стороны) приклейте синтепон.

Выкройте обложку и из ткани с припусками на шов по 3 см. На углах нужно отрезать по прямой, чтобы выполнить эти места аккуратно. Затем уголки зашиваются.

Ткань прикрепляется к картону при помощи клея «Момент». Затем нужно положить скетчбук под пресс до полного высыхания.

Останется пришить к одной его части пуговицу, а к другой резинку, чтобы застегивать книгу.

Вот как сделать личный дневник такого типа. Теперь вы можете вносить в него свои мысли, которые надолго сохранятся на бумаге. Что именно, это вы узнаете тот час же.

Идеи для скетчбука — рисунки и записи

Зарисовки в кафе

Если вам понравилось пребывание в данном заведении, сделайте несколько картинок на память:

изобразите посетителей;
нарисуйте блюда, которые вы заказали;
нанесите на бумагу черты здания кофе или, которое видно из окна этого заведения.

Как видите, на первом рисунке лицом к зрителям изображена сама героиня. Сзади нее мы видим других посетителей кафе. Девочка держит в руках воздушный шар. Она гуляла с родителями в парке или посещала детское мероприятие. Справа стоит папа влюбленных, юноша обнял девушку. За стойкой работник Макдональдса обслуживает посетителей.
На втором рисунке героиня составила из еды, напитков и посуды натюрморт. Для воплощения такой идеи для скетчбука вам нужно научиться рисовать блюдце, чашку, тарелку, что довольно просто.
Блюдце и тарелка круглые, это, если зритель смотрит на них сверху. При виде спереди или сбоку, они кажутся чуть овальными. Если тарелка глубокая, покажите, что на ней есть борта. Для этого нарисуйте такой же круг или овал, параллельные краям этой посуды, но чуть меньшего размера.
Верхняя, видимая часть чашки, круглая или чуть овальная. Нижняя сторона, обращенная к зрителю, параллельна верхней округлой части. Внутри нарисуйте темный напиток, если это какао, кофе или чай. Боковые стороны параллельны друг другу.
На тарелке расположена еда. Нарисуйте фрукт, которым завершают трапезу. Вид из окна кафе также достроен внимания, тем более, если там расположен такой примечательный объект.

Впечатления от поездки

Их вы также увековечите, перенеся на бумагу. Если будете отдыхать в другом городе, за границей, непременно возьмите с собой скейтчбук. Сможете нарисовать там достопримечательности посещенного края, рассказать, где они находятся.

Такой простой карандашный рисунок поможет скоротать время в обратной поездке. Изобразите посещенные места, пока еще в памяти свежи впечатления, и вы помните их правильное название.

Если вы отправились в путешествие на собственном транспорте, сделаете зарисовки на остановке в пути. Изобразите попутчиков, которые отправились вместе с вами. Запишите особо значимые события, происшествия, впечатления, которые подарит такая поездка.

Самовыражение

Когда потребуется привести мысли в порядок, расслабиться на время, чтобы принять верное решение, также поможет ваш личный дневник. Подобные идеи для скейчбука подскажут, что рисовать можно все, что угодно. Это могут быть узоры, орнаменты, мандолы. Также можно изобразить дома, людей, цветы, животных или, как дети — каляки-маляки. Рисуйте то, что придет на ум в данный момент.

Быть может, вам захочется начертать фразы, заодно потренируйтесь в каллиграфии. Рисуйте буквы различной величины, наклона, размера. Выработайте свой почерк.

Другие идеи, как заполнить скетчбук своими руками

Делая в нем записи, иллюстрируйте их тематическими рисунками. Это может быть портрет близкого человека, ботанические наброски. Даже можно нарисовать, какая именно вещь, где расположена в вашем шкафу. Тогда вы сможете хорошо изображать их и будете знать место каждой детали одежды.

Любители природы, изучая деревья, научатся рисовать форму кроны, ветвей, листья. Если вы гуляли летом в ботаническом саду, ухоженном парке, посетили дачу, изобразите увиденные розы, другие цветы и растения.

Если будете гулять в лесу, придя домой, нарисуйте кустики земляники, цветущие и плодоносящие кустарники, грибы.

Принесите наиболее красивые ветви домой, поставьте их в вазу с водой, пусть радуют продолжительное время. Если эти растения дадут корешки, вы сможете посадить их во дворе дома.

Не забудьте не только зарисовать «трофеи» и увиденное на природе, но и записать в дневник подробности прогулки.

Так же вы можете приклеить в свой личный дневник листики, цветочки, собранные на природе. Предварительно их нужно высушить в тени, чтобы не потеряли свой естественный цвет.

Поделитесь на страницах дневника и тем, как вы наряжали елку, праздновали Новый год, отмечали другое событие.

Вот какие еще идеи для скетчбука могут быть:

впечатления;
зарисовка домашнего животного, его лежанки или домика;
изображение человека;
начертание архитектурных форм;
коллекционирование орнаментов и узоров;
кулинарные странички;
изображение одежды;
цветоведение;
самопознание;
цитаты;
карта желаний;
дневник беременности и детский;
анкета для друзей;
антистресс.

Теперь подробнее о каждом пункте.

Впечатления:

Они могут быть сами разными. Например, вы побывали в музее. Непременно зарисуйте некоторые экспонаты, запишите, что прочли про них или рассказал экскурсовод.

Побывав на концерте, расскажите на страницах дневника, где он проходил, кто здесь выступал, поделитесь вашими впечатлениями.

Чтобы лучше запомнить прочитанную книгу, запишите в личном дневнике, как зовут персонажей. Вкратце внесите информацию о том, о чем книга. Можете проиллюстрировать ее сами или срисовать уже имеющиеся иллюстрации.
Посмотрев фильм, расскажите о сценарии, опишите наиболее запомнившиеся сцены из картины, нарисуйте главных героев. Можете придумать свою концовку фильма, если уже имеющаяся вам не понравилась.

Нарисуйте спящего домашнего питомца в статичном положении, затем, тогда, когда он проснулся. Если это собака, кошка, изобразите, как эти любимцы играют, как едят. Можете нарисовать их в одежке.

Чтобы нарисовать автопортрет, устройтесь у зеркала. Изображайте людей в полный рост. Для этого можете сделать наброски в парке, на концерте или попросить попозировать
членов семьи. Потренироваться в таком художестве поможет и телевизор. Смотря кино, передачу, изобразите понравившегося героя.

Архитектурные зарисовки позволят вам больше узнать о стилях домов, научиться рисовать церкви, храмы, соборы. Вы сможете любоваться памятниками архитектуры, если изобразите их, перенеся в ваш сейчбук, идеи для которого просто витают в воздухе.

В городской спешке не все обращают внимание на то, как красивы уличные фонари. Рисуя их, вы сможете насладиться впечатляющим зрелищем, как и тогда, когда станете изображать скульптуры, лепнины на фасаде.

Полюбить малые архитектурные формы также поможет зарисовка их в скейчбук. Это беседки, автобусные остановки, мосты и т. д.

Коллекционирование орнаментов и узоров позволит сделать ваш личный дневник самобытным. Интересно повторять мандалы, которыми являются узоры в круге. Вы можете скачать мандалы и придумывать свои. Если занимаетесь вязанием, рисуйте норвежские и другие узоры. Если любите народные промыслы — соберите коллекцию орнаментов, которыми пользуются мастера Гжели, Северо-Двинска, Вологды, Хохломы и т. д.

Кулинарные странички позволят записать понравившиеся рецепты. Если вы пробуете блюдо в гостях, зарисуйте его, чтобы запомнить внешний вид. Соберите подборку любимых рецептов на каждый день и для торжественных случаев.

Также вы можете запечатлеть понравившуюся одежду, которую увидели в магазине или на человеке. Затем будет проще приобрести такую же или сшить. Вы можете нарисовать имеющуюся у вас одежду, «собирать» отдельные предметы в комплекты, смотреть, что с чем сочетается.

Создавайте рисунки не только в простом карандаше, но и, используя богатую палитру. Смотрите, какие краски лучше сочетаются, добившись гармонии цвета.

Переложите на бумагу часть своих мыслей, чтобы заняться самопознанием. Изобразите колесо жизненных ценностей, которые наиболее близки именно вам. Чтобы это осуществить, начертите круг, он символизирует ваше время и внимание. Разделите его на сектора, которые станут символизировать различные области вашей жизни. Так вы узнаете, что более важно для вас, на что вы тратите больше внимания и времени.

Чтобы прослыть остроумным человеком, собирайте цитаты, записывая в свой дневник. Тогда вы сможете умело произносить их, станете «душой» любой компании.

Напишите о своих планах, что вы желаете, где намереваетесь побывать. Нарисуйте, каким хотите видеть себя, о чем мечтаете, как желаете одеваться. Если вы еще не нашли спутника жизни, помечтайте о том, каким он должен быть, нарисуйте как будет выглядеть.

Дневник беременности важен для будущих мамочек. Опишите свои внутренние впечатления, как изменились ваши предпочтения, что стало нравиться больше, что раздражать? Запишите, когда ребенок первый раз пошевелился, как он ведет себя. Быть может, он хорошо реагирует на красивую музыку? Слушайте тогда ее чаще.

Вклейте сюда фото младенца с узи или перерисуйте этот первый портрет ребенка. Составьте варианты имен, запишите то, которое услышите, и оно вам понравится. Так будет проще выбрать имя ребенку.

Детский дневник также важен. Ведь со временем многие события можно забыть, а так вы всегда сможете прочитать и вспомнить, сколько весил малыш при появлении и каждый месяц до года или более лет. Когда он вам первый раз улыбнулся, стал переворачиваться на живот, пытался ползать, стал присаживаться, сделал первые шаги.

Анкета для друзей включает ответы на вопросы, их пожелания вам. Благодаря такому опроснику, вы сможете лучше узнать близких людей, что им нравится, о чем мечтают. Включите сюда и шутливые задания, тесты.

Если вручите анкету для заполнения предмету своего тайного обожания, больше узнаете о нем, сможете «подобрать» ключик к его сердцу. Ведь здесь может быть вопрос: «пять иди три способа, которые помогли бы завоевать твое сердце».

Вот как сделать скетчбук. Взяв на вооружение идеи для скетчбука, вы отточите свое мастерство в рисовании, сможете прекрасно излагать мысли на бумаге, превратите личный дневник в друга и помощника.

Если вы хотите сделать его всего за 10 минут, посмотрите видео-урок.

На самом деле это одна из частых проблем — куча блокнотов и скетчбуков, а что с ними делать непонятно, так что вопрос не праздный. Я постаралась собрать несколько идей, с которыми ваши скетчбуки точно закончатся!

Прежде чем их писать правда я хочу сказать одну очень важную мысль — скетчбук это штука для работы. Вашей работы . Не обязательно сразу показывать его всем, наоборот, если воспринимать его как дневник или рабочую тетрадь ценность его для вас сразу будет выше. Так что ошибаться и делать калямаля для себя можно и нужно .

1. Собрание выкрасок . Лучше в скетчбук с плохой бумагой, вклеивать кусочки акварельной бумаги с выкрасками. Так еще появляются знания и о разных марках бумаги. Можно собирать по брендам, можно смешивать цветовые гаммы, клеить этикетки, а главное можно брать с собой в магазин и никогда не покупать дублей.
Идеально записывать полную информацию о составе, светостойкости, бренде и так далее.

2. Почему то бытует мнение, что в скетчбуке не пишут, а рисуют. Так вот это выдумки, пишут еще как, а если совместить с зарисовками, то это вообще идеальный формат. Можно вести например дневник впечатлений — маленькая зарисовка и текст в конце дня, а сколько воспоминаний. Или записывать впечатления от рисования.

3. Вклеивать кусочки удачных палитр и старые работы . Можно даже делать коллажи в поисках вдохновения или новых идей.

4. Рисовать списки покупок, свои материалы, рецепты — все это достаточно просто, всегда под рукой, но сразу раскрывает вашу индивидуальность и раскрепощает, а именно это и нужно!

5. Классная тема изучать слова иностранного языка и рисовать к ним дудлики . И рисование прокачивается и иностранный язык.

6. Тренировка цвета и композиции в маленьких скетчах — точность и красота вообще не важны, важно уловить идею или красивое сочетание, отличная тренировка, даже если выглядит для неискушенного глаза простой мазней. По-английски такие вещи называются thumbnails.

7. Рисование натуры с видео — есть куча сайтов, где такое выкладывают.
любезно поделилась как-то в комментариях ссылками на прекрасные ресурсы.
line-of-action.com/
reference.sketchdaily.net/ru/
www.quickposes.com/ru

8. Собирать коллекции любимых объектов — рисовать одни и те же вещи в разном виде на одной или всех страничках.

9. Просто играть с материалами — отлично прокачивается понимание цвета, нужных кистей и бумаги даже если просто ставить кляксы на страничках, а ведь к кляксам потом еще и дорисовать персонажей можно!

10. Рисовать много разных вещей и людей соединяя их на одном листе и заполняя все пространство.

Нормально, когда у вас в скетчбуке есть красивые странички, а есть что-то непонятное и невнятное — это и называется творческий процесс. Так что не бойтесь и не торопитесь показывать все миру — покажите себе, что вы можете и скорее всего результат вас приятно удивит.

Для вдохновения я собрала еще несколько интересных скетчбуков в галерее, все картинки в посте с Пинтереста. Если вам попадалось что-то скетчбучно-вдохновительное делитесь скорее в комментариях!

В этой статье мы собрали для вас красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Творческий человек с любовью к рисованию должен всегда носить блокнот с собой, чтобы в любой момент иметь возможность рисовать то, что его впечатлило. Делать эскизы и наброски, чтобы рисунки не потерялись в закоулках памяти. Но не всегда фантазии или идей из внешнего мира достаточно для рисования. Тогда на помощь приходят красивые картинки для срисовки в скетчбук, которые с легкостью можно сохранить на любое устройство и срисовывать в удобном для вас месте. Будь то лавочка в парке, плед на берегу реки или уютное кресло кофейни.

На нашем сайте находятся простые изображения для начинающих, которые делают первые шаги в заполнении скетчбука. И сложные для тех, у кого дома не одна стопка изрисованных блокнотов, а прогулка и не прогулка вовсе, если нет артбука в сумке или рюкзаке.

Хочется отметить специально для новичков, не пугайтесь если увиденное кажется вам тяжелым в исполнении, практикуйтесь и все у вас получится. Для этого и созданы блокноты с большим количеством листов.

Научившись хорошо срисовывать легкие картинки, вы усовершенствуетесь в своих умениях и навыках, ваша фантазия станет более развитой, а вокруг вы будете замечать то, на что прежде не обратили бы внимания. Сложные рисунки будут перерисовываться с легкостью, и вы не успеете оглянуться, как станете профессионалом.

Какие срисовки карандашом выбирать для скетчбука решать исключительно вам. Мы в свою очередь подкидываем идеи, а вы рисуете понравившиеся изображения. Мы, как обычно, постарались собрать разноплановые рисунки, отличаются они не только темами, но и спецификой исполнения. В данном случае они все нарисованы простым карандашом, но некоторые будет легко срисовать, а над некоторыми придется покорпеть.

Но в обоих случаях мы знаем, что у вас все получится и ваши новые рисунки украсят собой страницы блокнота. Вдруг, что-то пойдет не так, не расстраивайтесь, начните сначала. Повторюсь, листов в блокноте много, а за неудавшиеся попытки ругать никто не будет.

Sketchbook Basics for Artists — Online Art Lessons

Правило №1 — Только вы видите свой альбом для рисования

Поскольку вы позволяете себе делать ошибки и экспериментировать в своем альбоме для рисования, ваш альбом — это место только для ваших глаз.

Никогда не должно быть штрафа за то, что находится в вашем альбоме. Вы же не хотите, чтобы люди видели ваш альбом, и вы чувствовали себя плохо или они судили вас за какие-то ужасные произведения искусства внутри.

Ваш альбом для рисования — это место, где вам разрешено создавать ужасные произведения искусства, и, поверьте мне, вначале их будет много.Эти ужасные произведения искусства позволят вам позже создавать удивительные произведения искусства, которые ошеломят мир.

Правило № 2 — В вашем альбоме для рисования нет правил

Ваш альбом для рисования — это ваша игровая площадка, где вы возитесь с идеями, практикуетесь и учитесь без забвения и ограничений.

Если хочешь рисовать, то рисовай.

Если вы хотите сделать сверхточный рисунок местного ориентира, сделайте это.

Если вы хотите протестировать новый цвет краски, сделав несколько образцов, сделайте это.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании от руки, тогда вперед.

Черт возьми, если вы хотите увидеть, что происходит, когда вы смешиваете акриловую и масляную краску вместе, проверьте это в своем альбоме для рисования.

В своем альбоме для рисования вы следуете правилам, когда хотите, нарушаете их, когда не делаете, а иногда даже устанавливаете свои собственные правила.

Правило № 3 — Не бойся

Возьмите все предубеждения, заблуждения, заблуждения на дорогах, которые люди вбивают в вашу голову о том, как вы должны заниматься искусством, и выбросьте их в окно.

Освободите свой разум и позвольте себе совершать ошибки, провалы и откровенные катастрофы в своем альбоме для рисования.

Из этих провалов и катастроф вы каждый раз будете чему-то учиться. Каждый провал и катастрофа — это ступенька на пути к тому, чтобы стать артистом, которого вы представляли, когда только начинали.

Правило № 4 — Часто эскиз

Рисование и эксперименты в своем альбоме для рисования позволят вам невероятно быстро расти как художнику, но только если вы будете последовательны.

Давайте рассмотрим аналогию — вождение автомобиля.

Для новичка есть много вещей, которые нужно помнить, делать и на что следует обращать внимание при обучении вождению.

Большая табличка L на транспортном средстве предупреждает других водителей о том, что они должны быть осторожны, так как все может случиться неожиданно. Очень легко запутаться, пытаясь одновременно делать много вещей, например, включить правильную передачу, правильно трогаться с места, наблюдать за движением спереди, по бокам и сзади, светофором, пешеходами и т. Д.

К счастью, наступает время, когда все эти действия становятся настолько естественными, что вы делаете их автоматически, даже не задумываясь о них.

Что случилось? Вы даже не подозреваете, что подсознание удобно хранит всю необходимую информацию, чтобы думать за вас.

Как это произошло? Повторяя действия снова и снова. Повторение — залог успеха. Я не могу достаточно подчеркнуть его.

Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится рисовать.Повторение — важный фактор, поэтому делайте наброски регулярно.

Давайте нарисуем с помощью Autodesk Sketchbook | Синтия Сото стенограммы

1. Вступление: Всем привет. Меня зовут Синтия. Я графический дизайнер и иллюстратор. В этом классе я научу вас основам настольного учебника для ПК и Mac. Это отличная и простая в использовании программа для администрирования. Эта программа для всех, от новичков с массовыми пользователями. Жизнь Если у вас есть программа, не волнуйтесь.Вы можете скачать Creteil, которым сможете пользоваться в любое время. У него есть некоторые ограничения, но если мы хотим, вы можете попробовать профессиональную версию бесплатно в течение 15 дней без необходимости в машине, чтобы вы могли почувствовать себя ужасно, в ней есть. Я научу вас основным инструментам, и появится диаграмма, чтобы вы могли начать играть с программой в кратчайшие сроки. Я также расскажу вам свои любимые предпочтения, как найти и сделать свою любимую кисть, как использовать слои, а также некоторые советы и рекомендации. По пути в проекте мы создадим одного или нескольких персонажей.Лейнарт симметричен тому, что, если вам понадобится помощь, я предоставлю вам шаблоны по сделкам, которые вы можете скачать в разделе ниже. Поэтому я призываю вас присоединиться ко мне в этом классе. Что нам весело рисовать без блокнота 2. Как и почему Sketchbook: Есть много причин, по которым я люблю этот улов, но есть две основные причины, которые заставляют меня любить его больше всего: это простой город. Вы можете увидеть, насколько чистые и простые прогнозы задержки сделаны таким образом, что вы можете начать расти без перерывов, хотя вы можете подумать, что это не выделяется среди других проблем из-за того, как это выглядит.Но поверьте мне, рисунок здесь потрясающий. Во-вторых, доступность. Вы получаете так много удивительных возможностей в этих задачах по той цене, которую они регулярно получают. Кроме того, у них отличная кровь, когда они поддерживают учебные пособия. Они постоянно загружают бесплатные кисти. Прямо сейчас я просто расскажу об основах, чтобы вы могли сразу же начать расти. Но следуйте за мной на занятиях Фишера, где мы рассмотрим это еще более подробно. Достаточно просто набросать. С этим спокойствием на низком уровне, что досудебное разбирательство или создание процесса 3.Проект: для проекта мы создадим одного персонажа, Лейнарта, используя симметрию пальца ноги и все, что вы узнаете в классе, если вам нужна рука, есть шаблоны материалов, которые вы можете найти в разделе продуктов, чтобы сделать ваш проект вы справедливо попадаете в раздел своего проекта, а затем создаете продукт. Если у вас есть какие-либо вопросы или рекомендации, дайте мне знать в разделе сообщества, и я отвечу, как только смогу. Я буду рад видеть все, что вы придумываете, так что, пожалуйста, поделитесь этим с классом.4. Планировка: Начнем с того, что узнаем, как это работает. Вот так выглядит базовая компоновка: вы можете перемещать каждый инструмент, но вы видите, что вы можете организовать его и работать так, как вам удобнее всего. Если вам нравится Россия справа или панель инструментов внизу, вы можете сделать это и настроить по своему вкусу. Если вы видите, что что-то пахнет, или вы закрываете что-то по ошибке, используйте команду «Нужно перейти на слой по умолчанию в меню Windows». Это приведет к сбросу всего макета. Если вы снова воспользуетесь меню окна, вы заметите, что некоторые вещи еще не активированы.Но вы показываете. Например, давайте активируем редактор слоев, потому что это одна из вещей, которые вы будете использовать чаще всего, но мы рассмотрим это позже. Используя бесплатную пробную версию, вы заметите, что на кнопках есть инструменты, которые там недоступны. Но не волнуйтесь, потому что мы расскажем об основных вещах, доступных в бесплатной пробной версии. Но в конце урока я воспользуюсь некоторыми функциями пробной версии, чтобы вы увидели, когда вы можете с ними справиться. Но это не то, что нужно, чтобы начать расти 5.Предпочтения и разрешение: я покажу вам свои любимые предпочтения, но у каждого художника есть свои собственные способы работы, поэтому вам придется начинать экспериментировать, пока не обнаружите, что это вы больше всего нравитесь. Итак, давайте добавим это. Я думаю, что предпочтения — это хорошо иметь проверку раздела опций, потому что я думаю, что полезно иметь другой слой для любого изображения, которое у меня есть. Вы поймете, что я имею в виду, в следующем видео. В нижнем разделе я всегда старался установить максимальное количество из тех, что я мог получить, потому что иногда я много лажаю.Максимальное количество задач — 100. Если вы собираетесь использовать меньше, я рекомендую установить минимум 50 в графическом разделе. Поворот кампуса — отличная функция, но она будет зависеть от того, насколько хорошо ваш компьютер сможет с ней справиться, в следующем видео, где вам пришлось ее использовать, поэтому следите за ней, пока не попробуете. Посмотрите, как ваш компьютер на это отреагирует. Теперь некоторым людям может понравиться этот Sketchbook — это совместимые файлы PSD, так что вы можете открыть файл, созданный по расписанию, в фотоателье со всеми его убийцами.Однако у меня есть разные причины, по которым я не организовываю исследование для прежнего. Он считает, что если у вас есть набросок этого христианина, вы можете использовать его приложение на других устройствах, и я иногда экспортирую свои рисунки для планшета на моем компьютере по шпорам. Поэтому я стараюсь сохранять альбомы в разных форматах. Тоби может управлять моими дронами с любого устройства, которое я захочу. Другая причина, по которой вы всегда можете экспортировать свой рисунок в PST. Таким образом, вы можете сохранить копию своих зубов, нажав на заставки и изменив предыдущую на свою, а не сохраняя ее непосредственно в PST.Я обычно делаю это, когда заканчиваю со всем, что хотел показать в альбоме для рисования, и хочу добавить эффекты в магазине Porter, потому что, когда вы открываете PSD в альбоме для вырезания, вы правильно открываете все его слои. Однако, если вы спросите какой-то эффект, который не распознается альбомом, он каким-то образом изменит рисунок. Теперь давайте перейдем к университетскому городку: если вы не являетесь свободным человеком, этот блокнот для рисования сделает ваш кампус полноценным. У него не будет такого большого разрешения, поэтому вы можете пропустить эту часть, если хотите.Я всегда делаю 4000 больших. Итак, Squares Gamba с разрешением 300, что является большим, потому что я предпочитаю достаточно длинных промежутков, которые я могу обрезать, вместо недостатка места и низкого разрешения, я видел людей, которые использовали квадрат или размер письма 1000 пикселей, приходили автобусом. Все зависит от наших, так что найти свой любимый глаз-компас решать вам. Я рекомендую просто опустить золото, затем 2000 больших квадратов при разрешении 300. Если у вас есть свои предпочтения, сказал Клей, хорошо, но они не вступят в силу, пока вы не перезапустите приложение.Так что давайте сделаем это и перейдем к внешнему виду. Небольшая заметка. Если у вас есть планшет, который регистрирует давление в штанах на то, что он не реагирует на это, вы можете выглядеть слишком добавленным. Отзывчивость стилиста. Если после этого вы видите, что он по-прежнему не работает, вероятно, это тот самый свежий напиток, который вы используете. Но мы поговорим об этом позже. Когда мы дойдем до кистей 6. Перемещение: в этой части мы собираемся добавить изображение, чтобы поиграть с некоторыми инструментами, которые мы рассмотрим прямо сейчас. Давайте начнем с того, что наложим на изображение и будем искать любое излучение или шаблоны, которые я добавил в секцию удержания стекла.Теперь, когда ваши изображения в кампусе, вы увидите кружок, следующий за курсором, это книга-трансформер. Это работает так, что каждая часть круга выполняет разные действия. Вам нужно будет быстро удерживать любую часть круга, которую вам нужно использовать. Например, если вам важна закалка, которую я дал вам, она может быть больше или меньше вашего компаса. В таком случае мы воспользуемся выбором школы и просто нажмем кнопку «Удерживать» и переместим ее вверх, чтобы увеличить или уменьшить. Чтобы сделать его меньше, он работает.Лед ждет пальцем правой ноги, чтобы увеличить его, я оставил, чтобы уменьшить его, округ США оценивает ваше изображение в кампусе. Вы также можете выбрать обувь из других коллекций. Это ротация в возмущении. Ваше изображение движется в новом направлении. Ваше движение. Это тоже навык, но он один месяц в пропорции изображения растягивает ваше изображение. И, наконец, с помощью боковой стороны коробки вы можете перемещать свой английский. Довольны ли вы размером письма? Вы только что отпустили ручку, но заметили, что преобразованная часть не исчезнет.Вам нужно будет щелкнуть X в книге, если вы закроете преобразованное, но вам нужно внести больше изменений, вы можете найти его прямо здесь. Если вы хотите отменить или повторить, вы можете щелкнуть здесь для Undue и здесь для Edo или использовать следующие элементы управления схемами. См. На ПК и команду Z на Mac для контроля. Почему на ПК и обычном Shift Z В отличие от читателя, я буду говорить о четырех шайбах в этой программе, и все они выполняются одинаково. Глик весь передвигается. Как только вы освоите это, все остальное будет легко.С учетом сказанного, давайте узнаем, как передвигаться по вашему университетскому городку. Давайте быстро взглянем на увеличительное стекло. Это вызовет другую часть, например, Transform Park. Это работает почти так же, но это ничего не изменит на вашем рисунке, просто вы можете перемещаться по кампусу в увеличительном стекле. Ослабление, безмятежность и выход, удерживая его вверх, вниз. Дело идет в стороны. С его помощью мы можем вращать кампус. Это прекрасно работает. Если вы не можете получить некоторые из линий так, как вы хотите, их можно будет скорректировать.Шайба просто двигалась. И, как и в книге «Преобразование», вам нужно будет щелкнуть X, чтобы прекратить ее использование. Но лучший способ использовать это существо — использовать акулу вверх, удерживая клавишу пробела и отпуская ее, когда вы закончите с ней. Таким образом, вы можете рисовать, не прибегая к увеличительному стеклу. Я просто думаю об этом как о экспресс-клавишах на приветственном планшете. Я чувствую то же самое. 7. Щетка и цветные шайбы: Сегодня мы поговорим об оставшихся двух шайбах. Это цветная книга с другой.Один из них — книжка с кистями. Я сначала запутался, но я сказал им, но постарайтесь помнить, что белая кисть — это та самая кисть, которую я использовал чаще всего. Начнем сначала с тетради. Лекса. Оближите кисть и щелкните по ней. Я воспользуюсь карандашом. Помните, что для каждой причины на панели инструментов или в парке просто нужно перейти в меню Windows и проверить то, о чем вы думаете. Книга для кистей позволяет вам изменять размер кисти на проходе. Давайте уберем этот центр из парка и подержим его. Если вы переместитесь вправо, ваша кисть станет больше, а если вы переместитесь влево, она станет меньше.Измените непрозрачность, которую нужно отпустить после размера синьи. Если вы посмотрите вверх, вы увеличите емкость кисти или закрасьте ее, а затем она уменьшит ее, придав кисти прозрачность. Затем быстро наберите цветную шайбу, и вы увидите, что появится цветовой круг. Выберите цвет своего присутствия, и как только вы уберете курсор, воля исчезнет. Преимущество использования цветовой ошибки заключается в том, что вы можете изменить яркость по насыщенности от только что выбранного цвета. Сделайте это, так что вам просто нужно нажать кнопку «Надежда» и перемещаться вправо и влево, чтобы изменить.Насыщенность и вверх — вниз, чтобы изменить яркость, снова нажмите на цветовую шайбу, и вы увидите палитру цветов. Это будет так, что любой цвет, который вы уже использовали в кампусе, я часто использую в своих рисунках. Так что хорошо изучить угольную грудку на кнопке выхода и быстро на площадке, которую вы хотите для проекта. Цветная часть вам не понадобится, потому что вы просто сделаете лайнер. Тем не менее, я все же хотел показать вам, чтобы вы могли начать знакомиться с ним на будущих уроках. 8. Слои: Если вы не знаете, что это за слои, я быстро дам вам объяснение.Я всегда представляю себе не прозрачную бумагу поверх вашего роста, где вы могли бы расти, не затрагивая. Я назову это трансом, сожгу бумагу слоем, а затем представьте себе создание нескольких слоев, один с разными деталями, которые добавляют к вашему рисунку, но отделены от него. Слои отлично подходят для любого рисунка, например, вы рисуете лицо и не знаете, какую прическу хотите нарисовать. Вы накладываете слой на лицо и начинаете рисовать на нем. Если вам это нравится, вы можете съесть слой, а если вы хотите быть частью вашего основного рисунка, вы можете объединить их по расписанию.Широкие слои доступны только в бесплатной пробной версии, которую вы используете с нашими слоями дерева. Фон позволяет вам изменить цвет фона, и он не считается слоем. Если у вас все еще открыто изображение из шаблона, оно будет в одном слое. Щелкните этот слой, и вы можете прямо здесь сформировать непрозрачность, придав ей переходы. Давайте уменьшим его минимум до 20%, чтобы создать новый слой Glick прямо здесь. Но если вы используете бесплатную пробную версию, у вас будет быстрый и дырочный в одном слое, а затем нажмите более уродливую кнопку.Одна из вещей, о которых вам нужно знать при работе со слоями, — это порядок. Помните, что все, что находится в верхнем слое, всегда будет видно первым. Поэтому, если вы видите какой-то рисунок, который не отображается, или вы не видите то, что рисуете, проверьте порядок своих слоев. Вы можете перемещать их в этом углу. 9. Кисти: Наконец, мы собираемся поиграть с кистью, чтобы начать работу над проектом. Я не буду вдаваться в подробности каждой кисти, но расскажу о тех, которые будут использоваться прямо сейчас.Мы будем использовать зависимости от улова сороковых годов. Если дважды щелкнуть кисть или использовать, эта кнопка приведет вас к свойствам кисти. Вы можете изменить жесткость емкости, которую видите свободно, с помощью любой кисти. Так как раньше я рисовала карандашом по эскизам. Понимаю, мне нравится быть подростком, поэтому он кажется максимально приближенным к настоящему карандашу. У нас есть два ластика, один похуже, как аэрограф, на котором у него прозрачность. На другом, который вы видели, он действительно гладкий, тогда Ким Пан — тот, кого я использовал, чтобы закончить свой Leinart, создав эти сплошные линии.Но этот включен только в профессиональную версию, тот, который, как я вижу, мы на востоке, шариковая ручка или карандаш со 100% емкости. Если вам это нравится, я рекомендую попробовать и то и другое, чтобы вы научились. Желаю того, что вам больше всего нравится, если у вас уже есть резерв, вы можете начать скачивать все драгоценное, что из этих подарков, бесплатно в их блоке, обновление продолжается, поэтому всегда хорошо забрать его обратно. Вы также можете создавать свои собственные кисти или манипулировать почти каждой террасой с кистями.Сделать это. Перейти в Windows Brush library on, выбрать кисть, которая вам нравится или которую вы хотите каким-то образом настроить, и греческую и целиком в этом круге, чтобы эта новая кисть, а затем чтобы текущая кисть и ее создание сделали копию кисти, которую вы просто выбрано. Вы можете изменить имя и настроить его любым способом, просто дважды щелкнув по нему. Вы также можете взять его и добавить в маркер кисти, начиная с проекта. 10. Создание эскиза: начнем с уменьшения емкости шаблона до точки, при которой линии едва видны.Затем вы можете заблокировать слой шаблона, щелкнув и удерживая этот слой, и выбрать удачу. Так вы не нарисуете его по ошибке. Тебе всегда может не повезти так же сейчас, так что скупись и выбирай. Симметрия всего этого будет отражать что-то вроде рисования одной стороны другой. Вы можете переместить линию с кружком в центре, многострочную в центр шаблона. Постарайтесь быть максимально точными. Вы можете активировать симметрию, просто нажав на тур еще раз. Линия останется такой же, как вы ее оставили при повторной активации.Теперь на любом слое над шаблоном и выделено. Затем выберите карандаш, и мы начнем со льда. Я начинаю создавать каркас I. Вам не нужно следить за линиями экстента за рамками шаблона, это просто парень. В моем случае мне нравится делать большие животные, как глаза. Если у вас есть прогресс, вы можете активировать предсказанный. Это исправит ваши линии и сделает их максимально гладкими для радужки. Я просто делаю полукруг, но при этом нужно быть осторожным. Но сделав это с помощью инструмента симметрии, легко сделать лакросс вашего персонажа.Я пытаюсь нарисовать это так, будто он смотрит на вас, чтобы знать. Я отметила ноздри довольно близко друг к другу. Я подвела нос довольно близко ко рту, а затем ко рту. Я начинаю с двух кружков на каждом конце, а затем соединяю. Мы даже не выстраиваемся в линию. Это та форма, которую вы хотите. После этого я начинаю играть с лицом. Учитывая более подробную информацию о льду, я буду быстро перематывать некоторые части, чтобы мы не задерживались слишком долго, а затем закончил форму головы. Я хотел сыграть эльфа, поэтому я отметил годы, которые мне очень нравятся, в фэнтезийных персонажах.Когда вас устраивает стыд, вы можете скрыть слой шаблона, щелкнув загадку. Я захожу в угол, создаю новый слой поверх рисунка и начинаю рисовать волосы. У меня действительно нет правил для волос. Я просто играю и экспериментирую с этим, меняя прическу, пока не найду ту, которая соответствует личности, которую я пытаюсь придать персонажу. Если начну, то просто ищу ссылку в Интернете. Это хороший пример того, как выглядят волосы, поэтому я удалил этот слой.Но вы можете просто очистить это. Сделать это. Вы можете просто выбрать слой, а затем нажать кнопку удаления на клавиатуре, чтобы вам больше не приходилось делать новое ухо. Теперь вы увидите, как я немного борюсь. Но я не хотел, чтобы он это поймал, потому что я хотел показать вам, что вы можете быть настолько грязным, насколько вам нужно, с этими деньгами. Вы исправите это в следующем видео, так что вам не о чем беспокоиться. Я никогда не представляю себе, каким будет рисунок. Просто продолжай, пока мне не понравится, как это получилось. Я довольно нерешительный художник.Я много читаю, поэтому, как видите, у меня было четыре попытки с волосами и Джима по лицу. Это палитра. Иногда, когда что-то не работает, я просто оставляю это на некоторое время, а затем возвращаюсь к этому. Вы увидите это иначе, чем другие детали вашего персонажа, чтобы придать ему индивидуальность. В данном случае я добавил либо рога. Я играю с ее лицом больше выражения. Как только вы будете удовлетворены своим запасом, вы можете объединить лицо на слое с волосами, ускорив верхний слой и выбрав товар с помощью ниже.В этом случае мне не нужно укладывать нас, потому что я не заметил, что сделал прическу в том же слое лица. Но как только вы их убьете, слово «емкость», как и в случае с шаблоном, давайте начнем думать. 11. Рукописный ввод: теперь, когда наш набросок хорошо подготовлен, Майер, давайте уменьшим емкость так же, как мы делали с шаблоном раньше, и создадим слой поверх этого. Если хотите, можете посмотреть слой с наброском. Выберите кисть, которую вы хотите запомнить, чтобы использовать точку стены.Спланируйте компанию. Если у вас есть версия PRA или карандаш, это будет проверять, что ваша кисть имеет 100% емкости. Мы хотим, чтобы эти слайды были полностью черными. Я начал с того, что проследил линию, которая, на наш взгляд, хорошо смотрится в этой уловке. На этот раз вам нужно быть точным. Вы хотите, чтобы они выглядели как можно более чистыми. Если некоторые строки доставляют вам неудобства, не забудьте использовать клавишу пробела, повернуть и так далее. И теперь, насколько вам нужно, вы все еще будете вашим лучшим другом, продолжая довольны лайнером, а затем просто шумиху или вы оставите слой с эскизом и щелкните? Сохраните нас на ваше усмотрение.Бывший. Не забудьте сделать копию JP и поделиться ею с классом 12. Мысли: Нелегко выйти из зоны комфорта, начать их самостоятельно там, где так хочется, и кончить, будучи графическим дизайнером, имеющим много лет работы с программами W. А потом решаюсь пробовать новые вещи, которые нашла в альбоме для рисования. Теперь я использую обе программы, чтобы вывести свои стоны на новый уровень. Это никогда не будет легко. Сначала я боролся и оставил проблему, а через несколько месяцев вернулся к ней. И тогда я решил, что это будет мой новый бросок, где я продолжу практиковаться и привыкаю к особенностям.Это может вас удивить. Как здорово. Вы что-то начинаете. Большое спасибо за то, что присоединились ко мне на моих первых уроках Future. Надеюсь, вам понравится, и вы получите от этого удовольствие. Поделитесь своей проблемой с классом. Если у вас есть вопросы или предложения, дайте мне знать в разделе сообщества ниже. Мы стараемся следовать за мной на будущих занятиях. Меня заставят сделать гораздо больше. Вы также можете подписаться на меня в социальных сетях. Я оставляю напитки в христианских внизу. Вы также можете оставить отзыв, если хотите.Это было бы очень признательно. Большое спасибо, увидимся на следующем уроке

Учебный альбом: Аристидес, Джульетта: 9781580935128: Amazon.com: Книги

ГЛАВА ПЕРВАЯ
ЛИНИЯ

У Апеллеса была привычка не позволять ни одному дню быть настолько насыщенным, что у него не было времени практиковать свое искусство, проводя линию.
ПЛИНИЙ СТАРЕЙШИНА, ЕСТЕСТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

Начнем с начала: с линии.

Когда вы подписываете свое имя в конце письма, написание убедительно и ясно.Он не будет шатким и колючим, потому что вы работаете целенаправленно. Ваш разум и рука знают, что делать. И все же никто из нас не начинает жизнь с умения писать; это навык, приобретаемый со временем, требующий как обучения, так и практики. Строительные блоки рисования ничем не отличаются от тех, что выучили буквы алфавита. Я помню, как тренировался с буквами снова и снова, чтобы добиться одинакового размера и расстояния, аккуратности и контроля. Я помню, как мои разочарованные родители задавались вопросом, смогу ли я когда-нибудь научиться этому.Теперь, конечно, почерк приходит без раздумий. Такой же потенциал существует и в рисунке. Уверенность приходит по ту сторону обучения и практики; у каждого, кто может написать свое имя, есть способность.

БУКВЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ
В некоторых ранних американских книгах по рисованию наряду с рисованием учили писать от руки. Те же линии, что и буквы, используются и для рисования картинок. Воспользуйтесь мягким тусклым карандашом, чтобы воссоздать эти линии и формы букв Эллен Сонтра. Чтобы получить реальную разницу в толщине линии, нажмите сильно для хода вниз и светлее для хода вверх.Идите медленно и неуклонно. Великие буквы написаны обдуманно.

НАРИСОВАТЬ ЛИНИИ
Как и при отработке азбуки, мы начинаем с простых направлений линий, не беспокоясь о формировании слов сразу. Будьте ориентированы на цель: проводя линию, определите, где вы хотите, чтобы линия закончилась (а не сосредотачивайтесь на кончике карандаша), и двигайтесь прямо туда с намерением.

Поместите кончик карандаша на точку и проведите линию вниз к точке-партнеру. Почувствуйте, насколько уверенно ваш карандаш перемещается от точки к точке.Вот как вы должны себя чувствовать, работая над своими рисунками. Множественные тонкие линии, расположенные легко, с уверенностью в том, что любая линия может быть скорректирована позже, лучше, чем толстая, дрожащая линия, нарисованная тревожно. Держите линии светлыми, чтобы они легко стирались. Не расстраивайтесь, если эта задача окажется сложнее, чем кажется; выполняйте упражнение, не оценивая свои усилия.

Дайте вашей линии энергично начинать, затем позвольте ей стать светлее, постепенно тускнея по мере скольжения по конечной точке. Поверьте, что линия правильная, и не сомневайтесь в этом.Практикуйтесь в создании ряда убедительных линий: вертикальных, горизонтальных и полукруглых.

В поисках дизайна через управляющие линии
Хороший рисунок всегда начинается с эмоциональной реакции на ваш предмет. Не обращайте внимания на детали и сходство и вместо этого сосредоточьтесь на скрытых основных узорах и структуре вашего объекта. Часто это не более чем одно повторяющееся направление линии или всего несколько динамических углов, но результат похож на сюжет, который резюмирует всю книгу. Вы можете нарисовать эти линии на своем изображении или просто держать их в уме, позволяя им тонко влиять на ваш рисунок по мере его развития.

НАЙДИТЕ УПРАВЛЯЮЩИЕ ЛИНИИ
Большинство основных чертежей имеют тему, построенную на простых линиях. В следующих рисунках мы найдем роль вертикальных, горизонтальных и диагональных линий.

Сначала нарисуйте прямо над рисунком Джона Раскина напротив, чтобы увидеть, сколько вертикальных линий вы можете найти. Сделайте свои строки длинными, продвигая каждую строку дальше того места, где вы видите ее начало и конец. Далее ищите горизонтальные линии. Нарисуйте их на странице — большими линиями, а не крошечными черточками, — чтобы увидеть, что еще у каждого из них.Наконец, видите ли вы какие-нибудь полукруги? Вы удивлены, как много в этом сложном на вид чертеже было создано только тремя направлениями линий?

Направления линий — это буквы в алфавите редактора. Когда одно направление подчеркивается или используется в сочетании с другими, создаются ритм и дизайн. Диагональная линия передает движение и нестабильность; его движение бросает вызов силе тяжести. Теодор Жерико выбрал диагональ для использования на всем рисунке, показанном напротив, чтобы выразить динамическую силу движущихся лошадей.

В своей книге « Искусство и визуальное восприятие » Рудольф Арнхейм, перцептивный психолог, работавший в двадцатом веке, попросил нас рассматривать линию как направленное напряжение. «Представьте себе неподвижную веревку, в то время как двое равных по силе мужчин тянут ее в противоположных направлениях», — писал он. «Он по-прежнему, но заряжен энергией». Уверенная диагональная линия передает это напряжение, как туго натянутая резинка, готовая к отпусканию.

Потренируйтесь рисовать диагональные линии ниже, соединяя точки, как показано.Прежде чем нацеливаться на вторую, дайте карандашу остановиться на первой точке. Затем нарисуйте столько повторяющихся диагональных линий, сколько сможете найти на слегка выцветшей, призрачной версии лошадей Жерико напротив. Где бы вы ни увидели линию, нарисуйте ее длинной, чтобы увидеть, как она влияет на рисунок.

Потренируйтесь рисовать изогнутые линии ниже, соединяя точки, как показано. Затем, на рисунке Кеньона Кокса, напротив, найдите большую широкую букву «C». Эта изящная линия соединяет различные элементы произведения, привнося единство в рисунок, который в противном случае мог бы казаться фрагментированным.Нарисуйте поверх призрачной версии везде, где вы видите эту линию движения.

Используя рисунок крыш, сделанный Адольфом фон Мензелем, ниже, нарисуйте столько повторяющихся диагональных, вертикальных и горизонтальных линий, сколько сможете найти. Посмотрите, как художники играют с несколькими направлениями линий, чтобы создать повторение и сложность.

В СТУДИИ
На рисунке ниже Леонардо да Винчи исследует пропорции и взаимоотношения в человеческой голове. Эти строки не случайны; да Винчи нанес на карту сеть соединений, образованных вертикальными, горизонтальными и диагональными линиями.Слегка обведите каждую линию, обращая внимание на все элементы, соединенные по ее ходу. Чем меньше ракурсов, тем более цельный и убедительный портрет. Практика ограничения направления вашей линии — это не только хороший дизайн; это также позволяет художнику перепроверить точность.

Воссоздайте рисунок да Винчи, заполнив это лицо недостающими линиями. Сначала проведите три горизонтальные линии через бровь, под носом и ртом. Затем найдите вертикальные линии, начиная с центральной линии лица.Проведите больше вертикальных линий от глаз к лицу, даже через шею. Наконец, найдите диагонали, например, от угла глаза через нос и угол рта. Когда вы закончите, посмотрите на лицо друга или на свое лицо в зеркало. Можете ли вы найти похожие отношения?

ДВА
ФОРМА

При внимательном рассмотрении природы первое понимание, которое мы получаем, состоит в том, что за кажущимся бесконечным размножением природных объектов существует гораздо меньшее количество явно фиксированных типов.
—МАЙКЛ С. ШНАЙДЕР, РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ ВСЕЛЕННОЙ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Мы начинаем рисовать, когда кончик карандаша прижимается к бумаге и фиксирует точку. Линия образуется, когда мы соединяем одну точку с другой и перемещаем карандаш в нужном направлении. Когда мы размещаем несколько линий, они соединяются вместе, образуя форму. В этой главе мы попрактикуемся видеть формы, а затем использовать их, чтобы начать рисовать с помощью техники, называемой блокировкой в .

Я слышал, что писатель Бертран Рассел так красноречиво продиктовал свои книги, что его первая мысль стала последним словом.Чаще встречаются такие писатели, как я, которые примерно составляют карту книги, разрабатывают план, а затем пишут все более изысканные черновики. В рисовании вероятность создания идеального изображения с первой попытки столь же редка, как и при написании книги без исправлений. Опытные художники часто работают как писатели, начиная с общего наброска идей и со временем дорабатывая их. А на рисунке первым шагом этого процесса является блокирование.

Учимся видеть форму
Для начала давайте посмотрим, как мы видим форму.Начинающие студенты-художники часто склоняются к тому, чтобы видеть символические и воображаемые, а не наблюдаемые на самом деле. Чтобы проверить это, нарисуйте лист и рыбу на листе бумаги для бумаг. Вы закончили? Когда вы рисуете эти объекты, они не нужны вам прямо перед вами, потому что ваш разум создал картину. И все же навыки, которые позволяют нам быстро связывать имена с объектами — столь важные в жизни — являются помехой при рисовании. Наши рисунки из воображения часто заменяют «любой лист» или «любую рыбу», а не что-то конкретное.Этот тип символики может хорошо работать для вывесок в аэропортах, но не так хорошо для передачи красоты природы в искусстве.

Начинающие ученики непреднамеренно привносят это символическое видение в свои рисунки. Они рисуют контур глаза, даже если часть глаза закрыта, четыре ножки стола, даже если видны только две, или эллипс для чашки, даже если чашка видна на уровне глаз. Объекты в реальной жизни часто скрыты, неполны и представлены в неожиданном виде; они редко выглядят как символические версии самих себя.В жизни мы видим каждую разновидность рыбы или листа в различных цветах, формах, размерах, точках обзора и видах света. Итак, чтобы запечатлеть объекты в реальной жизни, мы должны отказаться от символического видения. Мы должны сосредоточиться на форме объекта, а не на том, что он собой представляет. Сосредоточение внимания на имени или функции объекта приводит к простому символизму, в то время как медленное наблюдение за формой объекта приводит к обновлению видения.

Уравновешивание универсальных и особых форм
Художники эпохи Возрождения верили, что мир природы — дело рук Бога, и в нем можно найти секреты вселенной.Они, как и древние греки до них, изучали природу, чтобы раскрыть ее скрытые геометрические основы и дизайн, а затем использовали эти образцы и соотношения в своем искусстве и архитектуре.

В отличие от сведения объектов к символам, искусство имеет долгую историю изучения людей, растений и животных, чтобы понять их универсальные качества. Каждый объект обладает качествами, общими для его типа, но в то же время уникальным. Например, каждая кошка уникальна, но также имеет общие черты с другими кошками, которые отличают их от птиц или деревьев.В скелете каждого человека есть общие маркеры, но каждый человек индивидуален. Это баланс универсалий и частностей — между идеальными формами, которые мы ощущаем, и несовершенными формами, которые мы видим.

В этом разделе мы собираемся направить нашего внутреннего художника эпохи Возрождения на поиск простых форм в повседневных предметах, а затем на преобразование их в более сложные реалистичные формы.

В СТУДИИ
НАЙДИТЕ ФОРМЫ В ЕСТЕСТВЕННЫХ ФОРМАХ

Давайте посмотрим, сможем ли мы найти простые формы — круг, треугольник, квадрат, овал и пятиугольник — в изображениях обычных природных объектов.

1. Многие цветущие фруктовые деревья, листья и другие природные формы имеют по своей сути пятиугольник или пентаграмму. Найдите пятиугольник на этом рисунке и нарисуйте его поверх изображения.
Джоэл Хёфнагель, Деталь пестрого дерева, талебарда, гороха и фонаря (фрагмент), 1561–1562 гг., Акварель, 6 9⁄16 x 4 7⁄8 дюйма (16,6 x 12,4 см), Музей Дж. Пола Гетти

2. Квадратные и другие четырехгранные формы встречаются в природе в цветах, таких как кизил.Найдите квадрат и нарисуйте его поверх изображения.
Джоэл Хёфнагель, Рид Грасс, Французская роза, Жаба и Жабер (фрагмент), 1561–1562 гг., Акварель, 6 9⁄16 x 4 7⁄8 дюйма (16,6 x 12,4 см), Музей Дж. Поля Гетти

3. Треугольник обладает силой и устойчивостью. Вы можете увидеть это на остроконечных мордах кошек, а также на фруктах, птицах и самолетах. Найдите треугольник и нарисуйте его поверх изображения.
Уильям Генри Престеле, Фрагария (фрагмент), 1892, акварель, размер неизвестен, U.S. Коллекция помологических акварелей Министерства сельского хозяйства, редкие и особые коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека

4. Найдите скрытые геометрические рамки на этом рисунке насекомых и ягод. Сможете ли вы найти полукруг? Найдите как можно больше треугольников, кругов и овалов и нарисуйте их поверх изображения.
Ян ван Кессель II, Бабочка, гусеница, моль, насекомые и смородина, ок. 1650–1655 гг., Гуашь, коричневые туши по нижнему рисунку пергаментом, пергамент, 5 1⁄8 x 6 11⁄16 дюймов (13 x 17 см), J.Музей Пола Гетти

В СТУДИИ
НАЙДИТЕ ПЕНТАГРАММУ НА ЛИСТЕ
В этом упражнении вы нарисуете звезду прямо над листом напротив, следуя инструкциям ниже. Цель здесь — увидеть и нарисовать основную форму пентаграммы (звезды) листа, обращая внимание на то, что, хотя все пятиконечные (или пятиугольные) листья имеют одну и ту же основную форму, каждый также уникален. По этой причине некоторые из наших пятиугольников толстые, как на этой странице, а другие — тонкие.

1. Слегка нарисуйте рамку вокруг листа.
2. Найдите центр, слегка нарисовав X из углов и проведя вертикальную линию через среднюю точку.
3. Отметьте, где кончик каждого листа касается коробки.
4. Соедините все пять точек, образуя пентаграмму.

НАРИСЫВАЙТЕ ФРУКТЫ В ФОРМЕ
Давайте исследуем взаимосвязь между простыми формами и более тонкими формами, встречающимися в природе. Для изображений ниже и напротив начните с легкого рисования очерчивающей формы круга или треугольника. Затем нарисуйте внутри него лист или плод, обращая внимание на то, как природный объект отличается от геометрической формы.

Дебора Гриском Пассмор, Prunus persica, 1905, акварель на бумаге, размер неизвестен, Коллекция помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США, Редкие и особые коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека

Роял Чарльз Стедман, Витис (фрагмент), 1934, акварель на бумаге, 8 3⁄5 x 10 3⁄5 дюймов (22 x 27 см), Коллекция помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США, редкие и специальные коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека

Эллен Ишам Шутт, Фрагария, 1931, акварель на бумаге, размер неизвестен, U.S. Коллекция помологических акварелей Министерства сельского хозяйства, редкие и специальные коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека

Аманда Альмира Ньютон, Pyrus communis, 1913, акварель на бумаге, размер неизвестен, Коллекция помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США, редкие и особые коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека

ИСПОЛЬЗУЙТЕ УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖА
Найдите доминирующую форму кошки на этом рисунке и нарисуйте ее того же размера на пустой странице напротив.Затем используйте форму как ориентир, чтобы передать уникальные качества кошки.
Анна Егрова, Без названия, 2013, бумага, графит, 7 4⁄5 x 7 4⁄5 дюймов (20 x 20 см)

Простые идеи рисования для вашего альбома для рисования — улучшите рисунок

Легкие вещи для рисования

Что проще всего рисовать

Если вам нравится рисовать из повседневной жизни, ваш альбом будет полон всевозможных рисунков и набросков. Знаете вы это или нет, но многие из самых интересных вещей являются одними из самых простых.Но есть гораздо более глубокое значение, чем это, поскольку эти сложные формы позволяют вам сосредоточиться и резкость. Сложные формы дают вам мгновенное мысленное представление об объекте, который часто символизируется в виде контуров, простых идей для рисования .

Крутые идеи для рисования Легкие вещи для рисования

Всегда найдется креативных вещей для рисования , но подумайте, почему одни формы считаются более крутыми, чем другие? Многие знаковые изображения имеют значение , которое часто может включать глубокий символизм за их простой для рисования формой.Художники давно отмечают глубокий смысл избранных объектов и того, что они представляют в эскизе или рисунке. Это дополнительно добавляет внутренний слой потенциальных скрытых смыслов во все ваши работы.

ИДЕИ ЛЕГКОГО РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВАШЕГО СЮЖЕТА

Причина сохранения простоты заключается не только в скорости, но и в символизме и элементах быстрого повествования, которые вы можете выразить. Каждая идея рисования, которую вы добавляете в свой альбом для рисования, — отличное упражнение для изучения углов, стилей эскизов и затенения, а также для развития ваших навыков рисования.Это также отличное упражнение, которое можно выполнять, если вы любите делать наброски поля на ходу.

25 идей для упрощенного рисования

Вот 25 простых идей, которые вы можете добавить в свой список интересных вещей для практики. Имейте в виду, что все они могут иметь скрытый смысл и что-то представлять. Они также очень похожи на другие сложные формы, которые вы видели раньше, поэтому, если вспомнить их позже, их общую форму сложно забыть мысленно.

• Животное s Идеи для рисования животных

Животные — это самые простые символические отсылки, которые можно сравнить со всеми видами эмоций и типов личности.Они также, как правило, олицетворяют силу и преданность чему-либо, в то время как другие являются обычными символами природы. Какое бы животное вы ни выбрали для наброска, оно должно иметь для вас глубокий творческий смысл.

• Симпатичный

Что вам нравится в повседневных предметах? Часто, когда мы думаем о милых животных, это потому, что они маленькие и пушистые. Но почти все маленькое и пушистое можно считать милым. У милых существ часто есть очевидные черты характера, в том числе большие глаза, пушистый мех и округлые короткие пальцы рук и ног.Не то чтобы маленькие желтые глазки тоже считались милыми, даже если у них острые клювы и когтистые лапы.

• Галстук-бабочка

Часто забываемый символ причудливой славы ушедшей эпохи, галстук-бабочка теперь имеет переключение передач и представляет собой перевернутые песочные часы, символ класса и стиля. Галстук-бабочка чем-то похож на знак вечности. Галстук-бабочка также является ярким аксессуаром, символизирующим умных и жизнерадостных людей.

• Рисование лица Идеи рисования лица

Любое лицо, которое вы решите нарисовать, должно иметь характер.Одна из самых ярких черт любого человека, на которого вы смотрите, — это его лицо. Он рассказывает вам историю о том, как они прожили свою жизнь. Эти лица подарят вам бесконечные эмоции, которые отпечатаны на каждой версии, которую вы рисуете. Чем больше характеристик вы сможете достичь с помощью наброска, тем лучше вы передадите их основной характер.

• Рисование листа Идеи рисования листа
У каждого дерева есть лист определенной формы. Эти формы также повторяют основные формы звезд или снежинок, которые характерны для каждого сорта.Но одна удивительная особенность любого листа — это разделенное зеркальное отражение, которое накладывается на каждую половину. Это как если бы сказать, что жизнь — это просто клон самой себя, независимо от того, на какую сторону листа вы смотрите.
• Рисование бабочки
Всем известно, что бабочки — это символы свободы и, что еще более важно, перемен. Эти высокие и жизнерадостные маленькие насекомые будут радушно встречаться на любом заднем дворе или в саду. Они также считаются красочными символами мира и любви и часто являются частью рисунков, изображающих мирные движения.
• Нарисуйте руку Идеи для рисования на основе рук
Рука — мощный символ, который подразумевает множество различных жестов позы. Он может показывать агрессивные эмоции простым изображением сжатого кулака. Это также может означать намерение мира с указательным и средним пальцами, направленными вверх. В самом деле, рука — это могущественная сила, которая много расскажет вам об отношениях и сигналах.

• Рисование рук Рисование рук с помощью различных техник
Рисование рук под разными углами — отличный навык, который дает вам лучшую перспективу под углом.Если вы можете научиться рисовать руки, видимые под разными углами, они отлично подходят для справки при рисовании портретов позже. Визуализация рук спереди, сзади, сбоку и под разными углами — необходимость для любого начинающего художника.

• Рисование красивого цветка Рисование красивого цветка
Цветы обычно олицетворяют красоту и молодость и символизируют свежесть. И все же другие считают цветы символом простых знаков роста и процветания.Яркий цвет цветов — яркое напоминание о счастье и множестве удобств вокруг вас. Но для среднего ботаника цветок представляет собой сложное растение, которое цветет, полагаясь на насекомых для размножения.
• Рисование людей Люди
Как сказано в песне: «люди странные», и это не может быть дальше правды. Есть много разных людей, которые могут стать отличным материалом для набросков, если вы сидите и делаете наброски в парке. Если это не просто лица людей, они включают позы и позы, которые рассказывают историю сама по себе.
• Рисование кошки
Возможно, вы знаете, что кошки — вечнозеленые символы бесполезности. Если они не хитрые, они обычно символ лени. Черные кошки также имеют обыкновение быть символом зла и невезения. Если вы действительно понаблюдаете за кошкой в дикой природе, то увидите, что это пугливые и коварные животные из семейства кошачьих.
• Рисование простого дерева Рисование простого дерева
Деревья — невероятные символы силы и долгой жизни, они пережили людей на несколько тысяч лет.Многие культуры во всем мире считают деревья деревом жизни, которое поддерживает человечество своими многочисленными членами. Как единственная идея рисования, которой, как правило, являются деревья, дерево, кажется, всегда тянется к глубокому человеческому значению.
• Нарисуйте глаз Идеи для рисования глаз
Глаз — это не только символ зрения, но и окно в будущее. Это также считается окном в душу. Глаза сложны, поскольку они отражаются на своей поверхности, заставляя их казаться мечтательными или загадочными.Пронзительный взгляд — знак зла и агрессии. Но всплеск цвета может изменить ваше восприятие того, как вы воспринимаете глаза.
• Рождественская елка Идеи рождественской елки
Маяк-символ Рождества и праздничного настроения — это рождественская елка-символ зимы и праздника. Немного странно видеть целое поле рождественских елок, потому что все они кажутся коллективным лесом, ожидающим своего большого дня рубки. Образ новогодней елки возвращает эмоции из детства, которые часто остаются теплыми воспоминаниями.
• Губы Рисование губ
Если вы любите рисовать губы, эти символы чувственности всегда являются первым признаком низкого и чувственного. Они также определяют тип человека по форме. Тонкие губы воспринимаются как горькие и хитрые, а более толстые — за бодрость и добрые намерения. Губы также являются окном в уровень эмоций, основанный на хмурых взглядах или улыбках.
• Бутылка
Постоянный символ сообщения, отправляемого по всему миру, вы можете найти много смысла в бутылках.Он может отображать ваше восприятие оптимизма с помощью жидкости, отмеченной в середине. Считаете ли вы это признаком того, что вы наполовину полны или наполовину пусты? Различная степень форм также дает ощущение изобилия или лишь небольшую долю минимализма.
• Рыба
Один из древнейших знаков религии, рыба, дает нам чувство надежды. Он также рассказывает нам историю борьбы среди океана безграничных возможностей. Рыбы бывают всех форм и размеров, и у них будет много историй, рассказывающих историю той, которая ускользнула.Простое упоминание или вид рыбы говорит нам о том, что мы являемся частью системы, которая является частью большего жизненного цикла.
• Обувь Рисование обуви
Точно так же, как Шерлок Холмс может определить человека по тому, как он одет, обувь говорит вам то же самое. Состояние обуви многое говорит о человеке и о том, где он был. Они являются символом движения и проторенных дорог. Они также могут быть символом роскоши с блестящей внешней стороной, которая может скрыть намерения в противном случае.
• Сердце любви Сердце
Любовь определяется сердцем и всегда будет вечным признаком эмоций и преданности. Сердца также могут быть изображены разбитыми, что мгновенно расскажет историю о потерянной любви и неправомерном обмане. Но по большей части сердце — это центр восхищения, которое козыряет всем с открытой невинностью, которой все мы так жаждем.
• Часы Часы
Время — это символ, который часто можно увидеть на часах или циферблате. Течение времени дает нам ощущение, что дни и годы летят незаметно.В зависимости от того, как изображены часы. Когда эти числа отображаются на циферблате часов, это может быть мощным знаком, который дает зрителю ощущение срочности. Время — это часть жизни, с которой многие люди чувствуют себя неуютно.
• Мороженое
Сладкие сны всегда связаны с мягкими и пушистыми шариками мороженого. Можно сказать, что облака часто напоминают многим людям мороженое, поскольку они такие белые и кремовые на вид. Мороженое всегда связано с чем-то сладким и заставляет людей чувствовать себя особенными благодаря воспоминаниям о таких изображениях.

• Пингвин

Существенный образ пингвина вызывает у каждого чувство спокойствия. Пингвины — изящное напоминание о том, что даже в самых холодных условиях они будут держаться вместе. В то время как одинокий пингвин — это печальный символ чувства изоляции и одиночества. Все пингвины представляют собой группу, которая счастлива быть счастливой, но при этом чувствует себя отдельной личностью.

• Пчела

Любой рисунок пчелы — это напоминание о работяге, который посвятил себя одной задаче.Они также являются самым большим признаком того, что невозможное возможно независимо от шансов. Хотя их жизнь коротка, они играют такую большую роль в более широком масштабе самой жизни. Пчелы также считаются мощным символом преданности своей королеве, которую они защищают до конца.

• Птица

Если когда-либо существовал символ свободы, то птица очаровывала нас на протяжении тысячелетий. Способность летать — это больше, чем мы когда-либо сможем достичь.Они также являются отличным символом материнства, демонстрирующего человечность и сострадание. Тем не менее, некоторые птицы являются свирепыми и могущественными символами свободы, а некоторые считаются устрашающими и верным признаком болезни или смерти.

• Звезда

Мы смотрим в небо в поисках ответов по ночам, а звезды — это далекие отголоски ответов, которые мы не можем полностью понять. Звезды олицетворяют надежду, и взгляд на них говорит нам, что мы не одиноки. Мы бесконечно надеемся на возможности на нашей планете для других, которые, как и мы, где-то еще.Знак звезды — это то, чего нужно достичь, и быть яркой звездой также может означать, что время также является делом мимолетных мгновений.

Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Сделайте простой альбом для рисования — Блог Кэрол по рисованию
Самодельный альбом для рисования.
Я использую свои альбомы в качестве визуальных журналов и веду несколько из них одновременно.
Вот несколько моих любимых тем последовательностей, которые могут заполнить тематический альбом для набросков:
Визуальные заметки о диких цветах, которые я нахожу.
Слежу за своим садом.
Быстрые исследования птиц у моих кормушек.
По отдельному растению или типу растения от побега до семени.
Я делаю свои собственные альбомы для рисования, чтобы иметь нужный размер и количество страниц. Я предпочитаю делать их акварелью горячего прессования Arches.Это плотная бумага, которую можно перетасовывать, опускать, штриховать и стирать, а также она хорошо подходит для рисования графитом.
Вот как я их делаю:
Сложите несколько листов бумаги пополам.
(Вы можете использовать бумагу другого типа или цвета для обложки.)
Пробейте отверстия — отметьте шесть точек вдоль одной складки и проткните отметки иглой. (Вы пройдете через большинство из них дважды, так что сделайте отверстия большими.)
Используйте отверстия в качестве шаблона, чтобы отметить другие листы, чтобы отверстия совпадали.
После того, как отверстия будут пробиты, сложите листы вместе и начните их сшивать.
Строчка
Вышивание альбома для эскизов 1
1. Начиная с внешней стороны, войдите в третье отверстие снизу.
2. Обойдите спину и выйдите из следующей дыры вниз.
Вышивание книги для эскизов 2
3. Затем вернитесь вперед и вниз через торцевое отверстие.
4. Снова обойдите спину и выйдите через второе отверстие снизу.
5. Затем вокруг передней и задней части через отверстие, которое вы указали.
Не паникуйте, если что-то пойдет не так! Вы всегда можете вытащить нить и начать все сначала. 🙂
вышивание альбомов для набросков 3
Продолжайте строчить внутрь и наружу, пока не выйдете из третьего отверстия сверху. (См. Пронумерованные шаги на чертеже слева.)
Уф! Если все пойдет как надо, у вас будут два конца веревки на внешней стороне альбома, которые вы можете связать в бант.
А теперь нарисуйте что-нибудь. 🙂
Расходные материалы
Бумага для рисования. Мне нравится использовать бумагу для горячего прессования Canson Arches для прочных альбомов для рисования и бумагу для рисования Canson Classic Cream для легких книг.
Нить — Тонкая хлопковая нить для вязания крючком хорошо подходит, она бывает красивых цветов.
Игла — используйте толстую иглу для обивки мебели.
20 интересных способов использовать альбом для рисования
Самое замечательное в вашем альбоме для рисования — это то, что в нем нет правил и ничего, что вы должны или не должны делать в своем альбоме.Только не позволяйте стремлению быть идеальным, чтобы вы не заполнили пустые страницы.
В вашем альбоме даже не обязательно должна быть тема или только идеальные наброски и рисунки. Сделайте беспорядок на страницах, оставьте рисунки наполовину нарисованными или незаконченными. Делайте случайные вещи — никто не должен видеть ваш альбом для рисования, поэтому позвольте своим идеям просто течь и избавьтесь от стресса, связанного с чрезмерным обдумыванием того, что он должен быть или как он должен выглядеть. Никаких правил, помните! Это ВАШ альбом для рисования, и вы можете делать с ним все, что захотите.
Если у вас закончились идеи, что делать с этими пустыми страницами, вот 20 отличных способов использовать свой альбом для рисования.
1. Рисуем бездумно. Нарисуйте случайные предметы в своей зоне комфорта. Откройте свою страницу и начните рисовать все, что вам нравится.
2. Играйте с цветом. Сложите слои или используйте разные цвета, которые вы никогда не используете, и закройте страницу. Как только страница заполнится цветом, вы можете оставить ее или нарисовать поверх цвета.
3. Нарисуйте то, в чем вы НЕ хороши. Атакуйте свои слабости и оттачивайте свои навыки, снова и снова пытаясь исправить это.
4. Посмотрите вокруг и нарисуйте то, что вы видите прямо сейчас перед собой.
5. Нарисуйте, а затем вернитесь и раскрасьте все точки пересечения линий.
6. С помощью линейки и пера разделите страницу на квадраты или блоки. Заполните поля символами или узорами.
7. Нарисуйте человека, но вместо закрашивания или раскраски больших участков используйте ленту для васи. Используйте нож X-ACTO, чтобы обрезать ненужные части.
8. Нарисуйте простой, более крупный контур предмета. Для этого хорошо подходят растения. Залейте рисунок пунктирной линией.(Затенение точками.)
9. Заполните 2-страничный разворот тематическим узором, используя только 2–3 цвета.
10. Вдавите искусство в страницу, используя штампы, листья или предметы с разной текстурой.
11. Нарисуйте простой контур дома, а затем залейте его подробными узорами.
12. Нарисуйте плакат для дела, которое вам нравится.
13. Напишите свое имя в центре страницы, а затем нарисуйте вокруг него предметы или слова, которые вам нравятся.
14. Посвятите страницу копированию логотипов любимых брендов.
15. Закрасьте или раскрасьте всю страницу в черный цвет, затем проведите по странице и нарисуйте с помощью белого мелового маркера или корректора. Вы можете купить ручки для коррекции или белые ручки в местном долларовом магазине.
16. Воссоздайте известную картину, добавив современную интерпретацию.
17. С помощью линейки нарисуйте сетку на бумаге. Заполните сетку животными, которых вы встретите в джунглях.
18. Нарисуйте животных в одежде или выполняющих работу по дому.
19. Используйте только точки или пунктир для рисования лица.
20.Используйте черный цвет, чтобы нарисовать и заполнить силуэт человека или животного. Затем вернитесь и нарисуйте скелет белыми чернилами.
Мы надеемся, что некоторые из этих идей вдохновили вас на творчество, и у вас останется полностью заполненный альбом для рисования! Если вы хотите найти новый альбом для рисования, ознакомьтесь с некоторыми из наших альбомов для рисования:
Sketchbook 8-in-1
Easy Sketchbook
Flatline Sketchbook
Open Bound Sketchbook
Wire-O Sketchbook
Как начать и сохранить альбом для рисования
Зачем вам альбом для рисования?
Зачем вам альбом для рисования? Что ж, альбом для рисования — один из тех инструментов художника, которые не являются необходимыми, но бесценными.
Эскизы в альбоме для рисования — это как снимки идеи, момента вашего дня или периода в вашем художественном путешествии.
Альбомы для рисования могут мотивировать, вдохновлять и расслаблять даже не художников и являются отличным способом попрактиковаться в технике рисования.
Прочтите несколько советов о том, как начать и как вести альбом для рисования.
** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации ** щелкните здесь. **
Рисуйте каждый день
Используйте свой альбом для рисования каждый день не менее 10–15 минут. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается и тем сильнее становится мышечная память.
Это не обязательно должно быть шедевром. Рисовать можно, ожидая в кабинете врача, смотря телевизор, в долгой поездке (, пока кто-то едет, конечно 😊).
Просто нарисуйте все, что приходит в голову или что вы видите перед собой, например камень или стул.
Советы по улучшению навыков рисования см. В моем посте Советы по улучшению навыков рисования
Будьте спонтанными в рисовании
Пусть эскизы будут спонтанными. Не исправляйте каждую линию и тень.
Нет никаких правил рисования, правильного или неправильного пути, никаких правок, никаких критических замечаний.
Это просто способ попрактиковаться и выработать привычку творить искусство даже в самые загруженные дни.
Я перфекционист и склонен все исправлять, поэтому позволяя себе вести беспорядочный альбом для рисования, я могу расслабиться и улучшить мою картину.
Храните множество альбомов для рисования
Вам не нужны дорогие альбомы в тканевом или кожаном переплете, хотя они, безусловно, неплохо иметь.
Подойдет любой альбом для рисования. Хорошая идея — иметь несколько штук разных размеров.
Маленький, который можно носить в кармане или сумочке, побольше для студии и, возможно, среднего размера, который можно носить дома, когда приходит вдохновение.
Одним из побочных эффектов болезни Паркинсона является бессонница, поэтому я держу альбом для рисования в твердом переплете , такой как этот , на прикроватной тумбочке, чтобы рисовать или рисовать, когда я не могу спать или хочу вспомнить свой сон.
Кроме того, не забудьте держать под рукой небольшой пенал с карандашами, ластиком и точилкой, когда у вас есть несколько минут для рисования.
Идеи рисования для вашего альбом для рисования
Вы можете рисовать все, что захотите, в своем альбоме для рисования. Это не обязательно должен быть замысловатый дизайн или подробный набросок.
Нарисуйте предметы повседневного обихода в доме, например стол или коврик, или предметы на природе, например деревья или камни.
Вы можете просто рисовать случайные фигуры, если у вас есть настроение.
Простые линии, очерчивающие объекты, помогут вам изучить перспективу и размер.
Объединение не связанных друг с другом элементов в рисунок также может придать вашим наброскам абстрактное ощущение и дать вам знакомые идеи для других произведений искусства.
Если вы не чувствуете вдохновения и не знаете, что рисовать, вот список из , несколько простых подсказок для рисования . Вы можете скачать и распечатать PDF-файл для дальнейшего использования.
Попробуйте нарисовать предметы с необычных ракурсов.
Светильник, нарисованный непосредственно снизу, делает объект более интересным, чем объект, нарисованный сбоку.
Объект, например лист или цветок, нарисованный с очень близкого расстояния, может быть красивым и детализированным, не занимая слишком много времени.
Объекты, нарисованные с разных ракурсов, могут добавить интереса и сохранить мотивацию к рисованию каждый день.
Создание эскизов на разных носителях
Не ограничивайте свои эскизы карандашными рисунками. Попробуйте другие инструменты для рисования, такие как ручки, цветные карандаши, маркеры, акварельные карандаши, уголь, цветные карандаши, тушь или пастель.
Прочтите мою публикацию о графитовых карандашах , чтобы помочь вам выбрать лучшие карандаши для рисования.
Это отличный набор карандашей для рисования для начала.
Поэкспериментируйте, комбинируя один или несколько из этих инструментов вместе на чертеже. Это отличный способ получить опыт работы с другими средами и разработать свой собственный стиль.
Некоторые материалы, такие как уголь и пастель, могут легко размазываться, поэтому я рекомендую вам слегка смазать страницы фиксатором, чтобы защитить свой набросок и книгу от повреждений.
Графит и цветной карандаш.
Этот рисунок был вдохновлен изображением, которое я нашел на Pixabay . Исходное изображение было цветным, но я нарисовал его графитом и небольшим количеством угля.
Мне понравился цвет глаз, поэтому я решил использовать несколько зеленых карандашей, чтобы добавить немного яркости рисунку.
Это подводит меня к другому вопросу. Будьте осторожны при выборе эталонных фотографий. Изображения в Интернете не всегда можно использовать бесплатно.
Получение изображения из Google может привести к нарушению закона об авторских правах.
Эти законы различаются от страны к стране, поэтому убедитесь, что фотография, которую вы используете, не защищена авторским правом и имеет лицензию Creative Commons.
Прочтите мой пост о справочных фотографиях для получения дополнительной информации и получения списка веб-сайтов, предлагающих бесплатные стоковые фотографии.
Добавление фона
Если вам кажется, что пустая белая страница так же страшна, как чистый белый холст, попробуйте немного испортить свою страницу, прежде чем делать набросок.
Нарисуйте несколько фигур и линий по периметру страницы или добавьте цвет фона чернилами или акварелью, если ваш альбом для рисования может выдержать небольшую влажность.
Вы также можете разделить страницу на части и нарисовать эскиз меньшего размера в каждом квадрате. Вы можете нарисовать несколько разных набросков по всей странице или только один большой основной набросок. Как я уже сказал, правил нет.
Добавьте немного дзен в свой альбом для рисования
Попробуйте рисовать в медитации.Сядьте в тихом месте, закройте глаза и позвольте карандашу скользить по странице.
Нарисуйте все, что приходит в голову, или просто рисуйте, не думая о том, что вы рисуете.
Это отличный способ дать себе 10-минутный перерыв после напряженного дня или помочь вам расслабиться, когда у вас немного творческого затора.
Снятие стресса — одна из причин, по которой даже не художники должны держать альбом для рисования. Я много занимаюсь медитативным рисунком, и мне это очень нравится.
Иногда случайный беспорядочный рисунок, который я рисую, приводит меня к новой идее картины.
Когда вы закончите рисовать
Когда вы закончите свой набросок, подпишите его и поставьте дату. Вы можете вернуться к старым альбомам спустя месяцы или даже годы и увидеть, насколько далеко вы продвинулись в своем рисунке и композиции.