Простые рисунки акварелью для начинающих: Рисунки акварелью простые (21 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель) — Уроки рисования для начинающих

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

• художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
• бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
• кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
• карандаш и ластик,
• маскирующая жидкость,
• палитра,
• стакан с водой,
• тряпочки для вытирания кистей,
• крупная морская соль (не обязательно),
• ватные палочки — около 15 штук,
• резинка канцелярская,
• зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
• малярный скотч,
• черновики.

 

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 120 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.

 

---

ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

• После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: https://mk.risovanie.info
• Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
• Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно
  — https://mk. risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
• Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
• По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
• Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
• Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
• На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня. 
• Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков не ограничен.

С вопросами обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected]

Рисуйте и будьте счастливы!

Как рисовать акварелью? Простые советы для начинающих художников :: SYL.ru

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи – величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат – произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части – большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель – краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге – рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью – несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Легкие акварельные рисунки для начинающих писателей

Вас пугает акварельная живопись, но вы все еще хотите изучить ее возможности?

Я был там. На самом деле, эти краски меня иногда чертовски пугают.

Однако я уверен, что мы с вами сможем сделать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход новичка.

Поэтому сегодня я делюсь идеями простых акварельных рисунков для начинающих.

После того, как вы выполните эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько увлекательной может быть акварельная живопись, и я уверен, что вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы будем рисовать сегодня:

1. Акварель и геометрия

2. Акварельные круги/овалы

3. Акварельный кактус

4. Акварельная галактика

5 Акварель + рисунки

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ СТАРТОВОГО ЖУРНАЛА

ДА, МНЕ ЭТО НУЖНО!

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для акварели

Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварели, которые вам понадобятся для начала работы.

1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

2. Кисти

4. Бумажное полотенце

5. Акварельные краски

Основные техники рисования акварелью

Мы будем использовать 3 основные техники рисования акварелью за эти картины:

1. Мокрый по мокрому. По сути, вы сначала наносите немного воды на бумагу, а затем добавляете больше акварели и воды поверх нее.
2. Мокрый по сухому. Вы начинаете рисовать мокрой кистью, смоченной акварелью, и проходите по сухой бумаге.
3. Остекление . Нанесите первый слой акварели, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой и заметите, что первый слой виден под

Легкие рисунки акварелью для начинающих

Мы собираемся сделать 5 потрясающих и очень простых акварельных рисунков , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

Я считаю, что гораздо проще начать с абстрактных картин, чем сразу приступать к портретам или сложным натюрмортам. Потому что это тебя чертовски напугает, и я увижу, как ты убегаешь, как в мультфильме (неуклюже бежишь, руки вверх, отчаянно кричишь: неееет!)

Я хочу, чтобы ты чувствовал себя уверенно и верил, что умеешь рисовать эти, поэтому мы сохраняем это настолько простым, насколько это возможно.

Давайте сделаем это.

1. Простые акварельные геометрические фигуры

Техника, которую вы будете практиковать: лессировка.

Необходимые материалы: акварель , кисть.

Мы нарисуем несколько фигур, дадим им высохнуть, а затем поверх них нарисуем другие фигуры.

Таким образом, фигуры под ними тоже будут видны.

Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавить треугольники и круги.

Акварель растворима в воде, поэтому всегда реагирует на нее. Просто имейте в виду, что если вы слишком много двигаете кистью по слою ниже, вы в конечном итоге снова соберете краску. Хотя это может оказаться отличным, если вы любите смешивать и иметь огорченный вид.

Шаг 1.

Сначала раскрасьте фигуры любым понравившимся цветом. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

После того, как первый слой высохнет, добавьте другие фигуры поверх первого слоя. Просто поэкспериментируйте, перекрывайте фигуры, и если вы заберете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет просто свободная картина. Прекрасный!

Шаг 3.

После того, как эти слои высохли, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.

Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для вертикальных линий, чтобы немного осветлить страницу.

Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

Вы даже можете сфотографировать страницу, обрезать ее по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать в качестве вырезок для своего художественного журнала.

2. Мягкие акварельные круги

Должна сказать, что это не совсем круги, скорее овальные формы. Выбор за вами, он отлично работает с кругами или овалами.

Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование фигур, без растушевки или глазури

Необходимые материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования

Шаг 1.

Решите, что цвета, которые вы собираетесь использовать. Мне нравится идея только одного или двух цветов с разными тонами. Для меня это был голубой и розовый.

Шаг 2.

Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте больше воды или краски, если вам кажется, что этого недостаточно.

Однако не переживайте, если они окажутся несовершенными, так даже лучше!

Шаг 3.

Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова и все, что вам кажется естественным.

Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

Здесь действительно нет ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

3. Акварельный кактус

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрым по мокрому)

Необходимые материалы: акварельная краска, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте форму кактуса карандашом, чтобы знать, где находится область рисования.

Не забудьте горшок внизу.

Шаг 2.

Возьмите большую кисть и налейте воду в форму кактуса. Как будто рисуешь водой. Покройте весь кактус.

Шаг 3.

Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Закрасьте большую часть кактуса, но оставьте несколько белых мест с одной стороны, слева или справа. Это для основных моментов.

Шаг 4.

Пока картина еще мокрая, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.

Шаг 5.

Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной бликам (поскольку эти части обычно находятся в тени).

Шаг 6.

Теперь добавим линии, шипы и цветы сверху.

Возьмите темную зеленую маленькую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

Затем произвольно нарисуйте на линиях маленькие шипы кактуса. Я просто рисую букву V для этого.

Шаг 7.

Нарисуем сверху цветы. Для пестика я выбрала светло-розовый, темно-розовый и желтый.

Проделайте это еще раз методом «мокрым по мокрому».

Сначала раскрасьте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, сделайте ее просто похожей на цветок, и это будет здорово.

Во-вторых, добавьте более темный тон в середине и, когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого для пестика.

Как бы краска не смешивалась, смотреться будет замечательно.

Вы можете покрасить горшок в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные области по краям. Вот и все.

4. Акварельная галактика

Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю рисовать их, особенно акварелью.

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрым по мокрому).

Необходимые материалы: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварели разных цветов, таких как розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и намочите весь круг (как мы делали с кактусом).

Шаг 2.

Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда ляжет краска.

Пока он еще влажный, добавьте темно-розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. Используйте кисть здесь, чтобы смешать краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

Шаг 3.

Выберите темно-синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также добавьте немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого в середину.

Поэкспериментируйте и не пытайтесь сделать все идеально. Сама краска будет растекаться и хорошо смешиваться.

Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

Шаг 4.

После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее немного белой акриловой краски.

Затем проведите пальцем по волосам на кисти и разбрызгайте краску по кругу.

Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

Кажется, я облажался. Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, верно? Давайте праздновать несовершенство.

Вы также можете добавлять звезды с помощью белой ручки или маркера.

5. Акварель + каракули

Техники, которые вы будете практиковать: лессировка.

Необходимые материалы: акварельных красок, кисть, белая или черная ручка/маркер.

Мы делаем абстрактную картину, состоящую всего из нескольких фигур и каракулей внутри них.

Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

Шаг 1.

Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько неправильных фигур, представляя себе букет. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг над другом разными оттенками.

Я предлагаю вам сделать это втроем, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели. Дайте высохнуть.

Шаг 3.

Теперь пришло время рисовать. Возьмите ручку или маркер, которые вы приготовили, и просто нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Играйте и получайте удовольствие.

Будьте осторожны, когда фигуры перекрываются.

Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает каракули более сложными.

Если вы выбираете более темные цвета для фигур, попробуйте бело-золотую ручку для рисования, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективнее.

Помогли ли вам эти простые рисунки акварелью?

Очень надеюсь, что да. Я знаю, каково это, когда ты очень хочешь сделать что-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.

Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что даже если вы новичок, вы можете рисовать акварелью и получать от этого удовольствие.

Рисование акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится ее легкость и мягкость.

Каждому навыку нужна практика, так что не пренебрегайте запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики у вас будет получаться все лучше и лучше.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

ДА, МНЕ ЭТО НУЖНО!

СТАТЬИ В СООТВЕТСТВУЮЩИХ СТАТЬЯХ

Как создать художественный журнал: полное руководство для начинающих как эти легкие картины акварелью? Сохраните их на потом, закрепите на своей любимой доске Pinterest.

Простые рисунки акварелью для начинающих

​ Практика делает совершенным… Верно?

Я считаю, что это так же верно для акварели, как и для всего остального.

Я получаю огромное удовольствие, рисуя даже простые узоры акварелью. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, я чувствую, что узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно быть связано с экспериментами и обучением. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих 9.0010 . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• Легкий геометрический акварельный узор
• Простая роспись акварельными кругами
• Легкий натюрморт акварелью.
• Ветка эвкалипта для начинающих
• Простая акварельная композиция из камушков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я постарался сделать эти простые рисунки возможностью расширить ваши знания о техника акварели и теория живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этом материале – смешивание цветов , укладка заливка , наращивание глазурь , мокрое по мокрому или текстурные эффекты это лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

Чему вы научитесь: смешивание цветов, цветовая гармония, мокрое по мокрому и лессировка.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетический результат. Это также отличный способ научиться управлению кистью , смешиванию цветов и тому, как создавать интересные цветовые гармонии .

Смешивание цветов в палитре — это одна из вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить правильный оттенок может быть сложно, пока вы не ознакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из уроков рисования в школе, что теоретически вы можете смешивать любые цвета, используя три основных цвета , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается чем-то вроде искусства.

Смешивание зелени — один из тех цветов, которые новички находят особенно сложным. Когда вы смешиваете желтую и синюю акварельные краски, вы можете получить удивительную зелень! Например, взгляните на то, что происходит, когда вы смешиваете Синий кобальт с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) . При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это был бы хороший зеленый цвет для пейзажной живописи или для листвы. Но если вы хотите ярко-зеленый, нам нужно смешать по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Синий кобальт и Лимонно-желтый (Лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета ярче и насыщеннее.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и лимонно-желтый, чтобы получить хороший диапазон ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрал для этого простого проекта рисования акварелью, использует аналогичных цветов . Это цвета, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге, и они имеют тенденцию создавать плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод ознакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски к ранее нанесенной влажной смывке.

Второй метод, который мы можем попробовать, это остекление . Остекление означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета поверх другого является своего рода смешиванием цветов. Лессировка таким способом создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте влажную синюю и желтую краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем еще один, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кистью, который касается предыдущего влажного цвета. Вы увидите, как цвета перетекают друг в друга, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы рисуете мокрым по мокрому .

Если предыдущая заливка высохла, и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели просвечивает основная форма, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются. Это известно как остекление .

Позвольте акварели создавать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные фигуры и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

Чему вы научитесь: ​ владение кистью и ловкость, больше теории цвета и лессировки.

​ Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает в себя несколько простых кругов. Но пусть вас не вводит в заблуждение кажущаяся простота этого проекта. Рисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка ловкости с кистью .

Для этой картины я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как , комплементарные . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Я использую Берлинская лазурь и Прозрачный пирроловый оранжевый для своей картины. Я очень люблю эти два цвета вместе. Ассортимент красок Дэниела Смита — это, безусловно, лучшие акварели, которые я когда-либо использовал. Они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь… Или, если вы впервые хотите протестировать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Amazon) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно предпочитаю начинать с карандашного наброска, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, двигая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Переверните бумагу, если вам нужно. Продолжайте рисовать как можно больше колец, не закрашивая ни одного перекрывающегося кольца. Оставьте свою работу сохнуть, прежде чем двигаться дальше.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз поверх первой группы кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои, а тон цветов усиливается. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного . Редко удается получить глубокий тон одним слоем краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может понадобиться глазуровать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла перед нанесением нового слоя. Добавьте несколько синих кругов, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы глазируете другим цветом.

3. Легкий акварельный натюрморт.

Чему вы научитесь:  ​ ​ управление кистью, наслоение и разнообразная заливка.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Это картина перо . Это остается легкой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложного затенения или трехмерного представления, чтобы хорошо выглядеть.

Этот вид предмета хорош тем, что помогает продвинуть ваши навыки рисования и рисования немного дальше, чем в предыдущих упражнениях. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном технику мокрым по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, очень простые. Ассортимент серых и коричневых оттенков, смешанный из Сиена жженая , Сиенна сырая и Берлинская лазурь .​

Покрасьте первую заливку светлым оттенком пестрой заливкой . Размывка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Разноцветный просто означает плавное смешение двух или более цветов. Начните рисовать теплым коричнево-серым цветом, используя смесь жженой сиены и берлинской лазури. В эту смесь добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Это создает заливку, полную интересного цвета и разнообразного тона.

Дайте первому мазку полностью высохнуть, и вы сможете добавить детали, нанеся новый цвет на первоначальный мазок. Я смешала сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавила в смесь больше синего. Этот метод рисования мокрым по сухому дает резкие края и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия и мойка ветки эвкалипта для начинающих

Чему вы научитесь:  ​ ​ ​ техника линии и заливки, смешивание цветов.

​ Вот еще один популярный сюжет для натюрморта. Кажется, сейчас я везде вижу картины с изображением веток эвкалипта, поэтому я подумал, почему бы не включить одну из них сюда.

Эта картина была выполнена с использованием линии и техники заливки , в которой акварель сочетается с рисунком тушью. Линия и заливка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что предмет хорошо определяется вашим эскизом тушью. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых мазков цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень, сделанную из Raw Sienna с Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько работы пером, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером приходит , прежде чем вы начнете рисовать , и вам понадобится водостойкая ручка , чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, преимущество которой в том, что она не растекается по акварельной бумаге) .

Когда набросок ручкой будет готов, смешайте немного зеленого, используя Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о правильности рисования, не имеет значения, позволите ли вы цвету вылиться за края рисунка, все это добавит характер этому типу рисования, и это одно из преимуществ линии и заливки.

Я оставил жилки листьев белыми, не закрашивая их. Вы можете варьировать свой зеленый цвет, добавляя немного сырой сиены здесь и там. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и покройте некоторые листья или только половину листа более темным зеленым цветом, чтобы усилить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, а лишь некоторые из них для разнообразия.

5. Простая акварельная композиция из камешков

Чему вы научитесь:  ​ ​ ​ ​ Создайте трехмерный вид, используя значения, затенение и смешивание.

​ Этот проект немного более продвинутый, потому что это картина натюрморта, которая включает в себя основные методы затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью 9Значения 0009 и смешанные штриховки .

Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Значение также упоминается как тон и просто означает разницу в оттенке от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлым или темным является цвет, и если вы правильно определите значения своей картины, вы сможете передать достоверное ощущение пространства, света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот описание того, как заштриховать сферическую форму акварелью.

Затененная акварельная сфера. Упражнение

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. блик сферы имеет самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . На остальную часть сферы наносится легкая заливка.

Когда первый слой краски высохнет, нанесите еще один слой краски, чтобы усилить тон, оставив более светлую зону вокруг блика. Эта заливка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, промокая часть воды, а затем используя кисть, чтобы сгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новый более темный слой краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту заливку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите последний штрих на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную заливку в область тени. На этот раз оставьте нерастушеванный четкий край формы тени.

Акварельная картина с галькой

Затенение и затенение, созданные в приведенном выше упражнении, — это та же концепция, которую вы будете использовать для рисования этого простых камешков, рисующих . Я хочу, чтобы вы до подумали о значениях . Мы хотим оставить яркий блик, добавить тени камешкам, добавить тень на тело камешков, а также нарисовать любые тени, отбрасываемые каждым камешком.

Я использовал серию различных оттенков серого для камешков, которые имеют больше синего или коричневого цвета в зависимости от цвета, который я хотел. Кроме того, некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных тонов гальки. Краски, которые я использовал, были

Берлинская лазурь , Сиена натуральная , Сиенна жженая и Умбра жженая . Попробуйте разные смеси, чтобы увидеть, какие серые оттенки вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные размывки были светлее на тон , чтобы вы могли добавить штриховку позже.

Нарисуйте разным цветом каждую гальку. Некоторые из них могут иметь различные размытия, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить

эффект сухой кисти . Это хорошо для предложения текстуры. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанного затенения к каждому из камешков. Нарисуйте глазурь на нижней стороне камешков, а затем сгладьте края размытия.

​ Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для полоскания, промокните насухо (но не полностью), затем вытащите влажную краску, которую вы только что нарисовали. Кисть не следует промывать полностью, и на головке щетки останется немного краски, но она будет разбавлена ​​по сравнению с первым мытьем. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды вызовет обратное течение, когда вода будет стекать обратно в ваш отстойный цвет.