Как научиться рисовать человека в полный рост для начинающих: Как нарисовать человека в полный рост. Учимся рисовать тело и фигуру.

1. Используйте планшет для рисования с чувствительностью к давлению

Когда вы получите планшет для рисования, вы сможете подключить его к порту USB.

Существуют планшеты для рисования, на которых вы рисуете прямо на экране, и планшеты для рисования, на которых вы рисуете только на поверхности, глядя на монитор.

Чем больше уровней чувствительности к нажатию имеет планшет, тем больше вы сможете с легкостью добавить нюансов и тонкости в свою работу.

На рынке представлено множество брендов планшетов — Wacom, Huion, XP-Pen, iPad и т. д.

Поскольку это не пост о том, какой планшет вам следует приобрести, вы можете потратить некоторое время на изучение, если вам это не нужно. у меня уже есть один. Суть в том, что вы захотите использовать планшет, и он должен иметь чувствительность к давлению, чтобы увеличить ваш рабочий процесс.

2. Освойтесь с основными инструментами

Инструменты — это множество маленьких квадратов и меню, специально встроенных в любую программу, которую вы используете. Обычно есть только несколько, которые вам нужны для того, чтобы на самом деле рисовать и стирать.

Когда вы открываете свою программу цифрового искусства в первые несколько раз, стоит потратить большую часть своей энергии на изучение инструментов. Видеть, какая горячая клавиша их активирует, что они делают и как они себя чувствуют.

Подумайте, как вы можете внедрить их в свой процесс или в какой ситуации следует переключиться на эти инструменты.

В основном вы, вероятно, будете использовать инструмент рисования, инструмент стирания, инструмент выделения и инструмент перемещения/преобразования. Это хлеб с маслом цифрового искусства, поэтому убедитесь, что вы уделяете приоритетное внимание изучению того, как они работают, поскольку они сделают вашу жизнь как художника намного проще.

3. Избегайте использования слишком большого количества кистей, карандашей и т. д.

Это в конечном счете о простоте. Некоторые художники склонны распыляться на большое количество кистей и инструментов. Они переходят к следующему еще до того, как освоятся с предыдущим. Это не лучшая стратегия для обучения и уж точно не лучшая стратегия для получения стабильных результатов, необходимых для того, чтобы мотивировать себя продолжать обучение.

Так что остановитесь на основных двух-трех предложениях программы. Или, если вы загружаете и добавляете дополнительные кисти/инструменты, выберите одну или две из этого пакета и придерживайтесь их. Убедитесь, что они очень утилитарны и хороши для различных целей, а не только для особых случаев использования.

4. Использование слоев

Слои — одна из лучших причин для перехода художника на цифру. Они дают вам свободу делать наброски, дорабатывать и тестировать.

Изучение меню слоев в любой программе, которую вы изучаете, имеет решающее значение. Узнайте, как перетаскивать их, включать и выключать, объединять, переставлять и т. д. Мастерство меню слоев позволит вам расширить свой процесс и сделать ваши рабочие процессы намного более эффективными.

5. Не слишком полагайтесь на ctrl + z

Или Cmd+Z Для пользователей Mac.

Это довольно просто. Если ваши пальцы постоянно находятся на этом ярлыке, возможно, у вас развивается зависимость. Эта зависимость от функции «отменить» может повредить вашему результату, обучению и создать костыли, от которых вам придется избавиться позже.

Несмотря на то, что это мощный инструмент, убедитесь, что вы не разрушите свою работу, убедитесь, что вы не настолько пристрастились к нему, что не сможете закончить свою работу. Если вы всегда пытаетесь получить «идеальную линию» или проявляете чрезмерную дотошность ради совершенства, вы будете продвигаться медленнее, чем те, кто признает свои ошибки и исправляет их другими способами.

6. Делайте простые упражнения для разминки.

Рисовать круги. Эллипсы. Квадраты. Сделайте конгруэнтные отметки по всей странице. Научитесь рисовать прямые линии. Все эти упражнения помогут вам не только улучшить свои способности к рисованию, но и помогут вам привыкнуть к цифровой среде. 15 минут целенаправленных упражнений — это все, что вам нужно, прежде чем вы начнете рисовать.

Вот видео, которое я сделал некоторое время назад, демонстрируя некоторые упражнения по рисованию.

7. Много эскизов

Устраивайтесь поудобнее. Почувствуйте, как вы можете быть свободным внутри программы. Ужасно трудно быть чрезмерно озабоченным ошибками или просто зацикливаться.

Да, обратная сторона медали — очень небрежная работа, но если вы торопитесь, всегда можно немного замедлиться.

Ключевым здесь является баланс. Делайте наброски столько, сколько сможете, и сделайте это привычкой. Стремитесь к 6 25-минутным сеансам рисования в день с 5-10-минутными перерывами между ними, если вы делаете их последовательно.

После того, как вы проведете эти минуты, программа, ваш планшет и инструменты станут для вас как дома.

8. Подчистите свои любимые эскизы



Сохраните свою работу, конечно (в большинстве программ это cmd или ctrl + S).

Это гарантирует, что вы совершенствуете как свою работу, так и свой процесс, а также последовательно выполняете работу.

9. Изучайте один новый инструмент каждые несколько дней

Запомните, что каждые несколько дней вы будете работать с новым полезным инструментом из вашей программы. Внедрите его в свои сеансы рисования или в свой процесс. Это гарантирует, что вы откроете новые творческие возможности, а также станете более опытными в выбранной вами программе.

Конечно, некоторые инструменты не очень универсальны и имеют множество специальных применений. В этом случае всегда выбирайте инструмент, который имеет большее назначение, и постепенно переходите к более специализированным инструментам.

10. Запишите и протестируйте ярлыки

Ярлыки — это такие элементы, как cmd + z или ctrl + x, которые имеют определенное назначение. Эти горячие клавиши позволят вам ускорить определенные действия, для которых вам обычно приходится открывать меню.

В большинстве случаев вы сможете увидеть, какая горячая клавиша или ярлык выполняет какую задачу, наведя курсор на инструмент или прокручивая меню.

Время, проведенное в программе и изучение вышеупомянутых вещей, несомненно, поможет вам выбрать, какие функции вы хотели бы использовать.

В любом случае лучше записать их на флеш-карты или держать под рукой, чтобы запомнить. И простой способ интегрировать их в ваш рабочий процесс: «Смотрите, слышите, говорите, делайте».

11. Настройка рабочего пространства

У каждого художника свои потребности в отношении рабочего пространства. Если вы тестировали несколько программ, вы знаете, что в каждой программе, с которой вы сталкиваетесь, всегда есть сходства и различия. Я настоятельно рекомендую вам придерживаться одной программы в начале и настроить ее в соответствии с вашим предпочтительным способом работы.

Не все программы одинаковы в этом качестве. Некоторые позволят вам немного настроить, в то время как другие гарантируют, что у вас есть только несколько пикселей для маневра, чтобы изменить готовый пользовательский интерфейс.

Во всяком случае, несколько хороших практических правил:

• Закройте все меню и окна, которые вы не используете или не будете использовать.

• Откройте и вставьте те, которые вы используете чаще всего.

• Сохраните новое рабочее пространство в качестве рабочего пространства по умолчанию — это зависит от программы к программе, но если вы не сохраните свою тяжелую работу, вам придется тратить драгоценное время на настройку предпочтительного рабочего пространства каждый раз, когда вы открываете программа.

12. Изучите настройки документа и экспорта

Всякий раз, когда вы открываете новый документ, появляется множество настроек документа, которые вы можете изменить.

Вам нужно настроиться на успех, поэтому обязательно:

• Увеличьте DPI как минимум до 200

• Убедитесь, что ваш холст не меньше 2000 пикселей по самой короткой стороне.

• Сохранить цветовой режим RBG или CMYK

• Оставьте большинство других настроек в покое, если вы не делаете что-то конкретное с .

Что касается экспорта вашей работы — подойдет простой JPEG. PNG тоже хорош, но больше по размеру файла.

Если вы работаете с очень высоким разрешением, вы можете снизить качество до 80 % и уменьшить масштаб изображения перед экспортом, чтобы уменьшить размер раздутого файла. Вещи, которые слишком велики с точки зрения размера файла, могут иметь значение между кем-то, ожидающим загрузки вашего изображения или просто прокручивающим его.

Это также упрощает отправку друзьям или загрузку.

Это не исчерпывающий список всех способов изменения документа и его экспорта, но их вполне достаточно, чтобы убедиться, что вы можете получить рабочий холст, а также надежный экспорт файла.

Резюме:

Эти советы сослужат вам хорошую службу, даже если вы последовательно применяете только один или два. Тем не менее, просто потратив время на то, чтобы вернуться к этому посту и попробовать другие, пока они не станут рутиной, вы со временем расширите свои способности.

Цифровое искусство — одно из лучших средств для освоения, однако оно требует такой же дисциплины и приверженности, как и традиционное искусство. Есть те, кто не считает цифровое искусство сопоставимой средой, но мир продолжает вращаться, и все больше художников ежедневно обращаются к цифровым средам.

В любом случае, вы можете использовать программы для цифрового искусства, чтобы дополнить свои традиционные работы, если вы не хотите полностью переходить на цифровые технологии. На самом деле, разумно всегда иметь блокнот для рисования.

Во всяком случае, продолжайте рисовать, творить и повышать свое мастерство. Таким образом, вы сможете оглянуться назад и увидеть, как тяжелая работа окупается. Это помогает иметь подсказки, чтобы направлять вас, но действие является неотъемлемой частью процесса.

Хотите улучшить свои навыки рисования? Зарегистрируйтесь ниже, и вы сможете получить совершенно бесплатный доступ к 6 урокам, которые помогут вам освоиться и развить хорошие навыки и привычки рисования.

Когда вы будете готовы, я могу вам помочь 3 способами:

1.  Развивайте и оттачивайте свои навыки рисования  здесь . (более 1800 студентов)

2.  Создавайте лучшие картины и получайте комиссионные  здесь . (500+ студентов)

3.   Работайте со мной один на один  , чтобы развивать свое искусство, потоки доходов, связанные с искусством, или свой творческий потенциал

Наконец, если вы нашли это полезным, нажмите одну из кнопок социальных сетей ниже!

Taylor Payton 19 июля 2020 г. советы, цифровое искусство, цифровое рисование, цифровое искусство для начинающих8 Комментарии

Основы рисования фигур!

Перейти к разделу

• Что такое рисунок?
• Преимущества рисования фигур
  • Узнайте, как видеть живых существ
  • Помогает запечатлеть движение
  • Расширьте свои знания анатомии
  • Узнайте об основных формах
• Рисование фигур 90 Основы рисования 90 A13
  80301 Чтобы проиллюстрировать части тела, добавьте простые формы
  • Нарисуйте грубый набросок основной структуры
  • Завершите рисунок и добавьте детали
• Заключительные мысли

Рисование фигуры — это искусство изображения человеческой фигуры. Это изображение человеческой формы в любой из ее многочисленных форм и поз, созданное с помощью любого средства рисования. Однако, от чрезвычайно точных, анатомически правильных изображений до свободных и эмоциональных каракулей, степень репрезентации может сильно различаться. Кроме того, этот метод помогает художнику уловить суть мышц, текстуры и положения человеческого тела. Это техника, которая фокусируется на понимании формы и движения человеческого тела.

Этот навык представляет собой нечто большее, чем просто занятие по рисованию фигурок для студента-художника. Цель рисунка фигуры — изобразить жизнь такой, какая она есть, или такой, какой ее воспринимает художник. Ключ к пониманию иллюстрации — научиться доверять и уважать особенности и своеобразие восприятия.

Изучение рисунка может улучшить ваши навыки иллюстрации, дав вам лучшее понимание анатомии и рисования жестами. Кроме того, зарисовки реальных людей помогут вам вырасти как художнику-рисовальщику, иллюстратору и цифровому художнику.

Рисование фигур — не только самый сложный предмет, с которым может столкнуться художник, но и центр целых курсов. Одной из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве является человеческая фигура. Его можно использовать для создания портретов, иллюстраций, скульптур, медицинских иллюстраций и других работ. В этой статье мы попытаемся разбить технику создания эскизов фигур для начинающих на несколько основных этапов:0347 Узнайте, как видеть живые существа

Метод рисования фигур предназначен для того, чтобы научить вас видеть живые объекты, движущиеся в их естественной среде. Кроме того, узнайте, как использовать пропорции для изображения движения и применять приемы ракурса. Это отличный способ сделать вашу графику более яркой. Однако, чтобы улучшить свои навыки рисования, вы можете сделать несколько нарисованных версий одной и той же фигуры.

Рисование фигуры побуждает иллюстратора запечатлеть действие, от движения тела до пропорционального баланса и напряжения, которое фигура несет в различных ситуациях. Это часть рутины:

«Вы работаете над тем, как лежит фигура, изучаете свои основные пропорции и получаете представление о том, как рисовать фигуру, прежде чем начать преувеличивать ее и использовать эти формы в ракурсе или создавать действительно напряженную позу», — говорит художник-мультипликатор Меган. Левенс.

Определите основные формы мышц, которые лежат под кожей, и костей, которые находятся под мышцами, при рисовании тела. Эта архитектура поддерживает движение и вдыхает жизнь в рисунки.

Анатомия человека невероятно сложна. Запечатлеть сложные детали его формы — сложная задача, которую многие люди тратят на то, чтобы усовершенствовать свою жизнь. Однако, если вы научитесь ценить его сложность посредством внимательного наблюдения, вы сможете упростить его и создать визуальную стенографию. Понимание анатомии — это основа для того, чтобы научиться корректировать форму, которую вы рисуете.

Как иллюстратор, оттачивайте свое зрение, чтобы научиться воссоздавать основные формы, такие как линия, овал и квадрат. Это может показаться простым, но манипулирование этими формами необходимо для рисования фигур и других типов рисования.

Хотя рисование фигур может помочь вам точнее изобразить анатомию человека, совершенство не является конечной целью. Стремление к совершенству может привести к скучным и застойным рисункам. Поскольку люди редко бывают идеально симметричными или пропорциональными, рисунки, создающие определенную симметрию и пропорции, могут показаться странными или причудливыми.

Возьмем, к примеру, руку. Он состоит из множества форм, включая линии костной структуры и пальцев, а также овалы и цилиндры, составляющие пальцы и ладонь. Ваши рисунки станут более сложными и интересными, когда вы откроете для себя уникальные элементы каждой из этих функций.

• Начните с наброска нескольких вертикальных и горизонтальных линий, чтобы получить представление о размерах тела.
• Рассчитайте, сколько места займет голова, а также соотношение высоты головы и тела.
• Помните, что высота тела должна быть в 7 с половиной раз больше высоты головы для средней человеческой формы.
• Проведение 7 горизонтальных линий для относительного расположения компонентов тела на этом этапе может помочь гарантировать правильность пропорций фигуры человека.
• Вторая линия под головой будет образована подмышками, третья — бедрами и так далее.

• Чтобы сделать ваше представление о человеческой форме, которую вы рисуете, более реалистичной, используйте круги, овалы, треугольники и прямоугольники.
• Например, если вы рисуете толстяка, вы можете начать с большого овала для его тела.
• Если вы рисуете невысокую женщину, можно использовать последовательность маленьких овалов и кругов.

• Этот этап очень важен, потому что вы должны нарисовать фигуру максимально реалистично.
• Обращая особое внимание на углы и изгибы каждой части тела.
• Например, более четкими штрихами карандаша можно изобразить угловатые плечи, а более мягкими линиями — женственные изгибы бедер.

• Вы можете использовать ручку, чтобы закончить рисунок человеческой фигуры, если вас устраивает, как он выглядит.
• Затем, чтобы оживить дизайн фигурки, добавьте такие элементы, как одежда и аксессуары.

Одна из трудностей рисования фигур заключается в том, что это деятельность по решению проблем, которая требует адаптации.